紅線之下的香港電影何去何從？反送中後，港片創作的殘酷現實…

◎早安筆記本：專訪香港電影導演翁子光、陳小娟，介紹反送中之後，香港電影創作環境的困境與開創。 陳小娟坦言，近年香港創作者普遍處於「迷失」狀態：很多題材與符號會讓人擔心被聯想或攻擊，甚至無法上映，導致創作與投資方都變得小心翼翼、出現自我審查。有時連選角都需考量演員曾說過的話、避免投資方疑慮，這種自我設限讓人難以自由表達。 翁子光指出，真正會感到被限制的是那些「真心想說話」的導演。若只想拍娛樂類型、風花雪月，根本不會碰觸紅線，但他們這一代導演想說真話，才感到受限。香港國安法實施後，意識形態環境趨於緊張，不確定性增加，投資方也更審慎。即便如此，他仍認為香港電影傳統上有面向馬來西亞、新加坡、台灣的市場，不必全靠中國大陸。 翁子光回顧自己早年聽到「用比喻表達」的建議時覺得憤怒，認為失去了直白表達的選擇，但現在反而感激這種間接的藝術方法，因為它仍是一種表達。他形容香港電影人在這種環境下「迷惘」，但也可能像伊朗電影那樣，壓抑中逼出新的創作能量。 談到香港電影如何「輸出」到國際，陳小娟認為關鍵在於人：香港新生代缺乏像韓國影視那樣持續培養出的巨星。韓國靠電視劇累積曝光、培育受觀眾喜愛的年輕演員，因此即使挑戰文化與語言障礙，仍能賣到全球。香港若想跟上，也要投注更多資源在培養新一代演員、讓觀眾熟悉他們的面孔。 翁子光則指出，香港電影的出口力衰退，部分是因為作品越來越本土、聚焦香港人心情，雖然本地觀眾喜歡，但難以打動海外市場。他主張從類型片切入，把真心想說的議題「包裝」起來，用法庭片、恐怖片等吸引觀眾，再埋入深層的社會關懷。這不僅有助於商業回收，也能培養工業化的製作實力。他認為類型片是一種訓練場，就像杜琪峯早年在武俠劇中練功，未來香港也需要在這種模式裡培養更多導演與產業人才，進而真正做到文化輸出。