华东师大教授孙乃树解读《圣母子》《蓬莱仙奕图》卷：当威尼斯色彩遇上东方青绿｜博物天下

当文艺复兴的钟声响彻地中海地区，威尼斯画派以鲜艳辉煌的笔触，刻画出时代的人文之光。几乎在同一历史时期，欧亚大陆另一端的明代中国，正流行游仙山水题材，画师运用青绿设色，绘就工笔山水人物。 广东省博物馆“文艺复兴的交响：格拉斯哥博物馆藏大师作品展”展出的乔瓦尼·贝利尼《圣母子》和仇谱《蓬莱仙奕图》卷，正向观众呈现这样一场跨越山海的东西方艺术对话。 本期粤藏大家谈，华东师范大学孙乃树教授将这两幅诞生于相近时代、却相隔万里的艺术作品并置解读，拆解绘画材质、构图逻辑与表现技法的差异，解锁东西方绘画中的色彩密码。 站在《圣母子》前，圣母立于大理石栏杆之后，圣婴站在栏杆上方。这一设计为金字塔式构图提供了稳定的基础。圣母与圣婴的目光一同投向画外左下方，仿佛正为一位跪拜的祈祷者赐福。画中柔和光线笼罩人物，勾勒出圆润饱满的形体轮廓，尽显威尼斯画派独有的艺术韵味。 得益于蛋彩颜料的使用，贝利尼以极细腻的笔触刻画出人物肌肤的温润质感；人物身上浓烈的红、蓝袍服，色彩饱和浓郁，又充分发挥出油彩厚重的特性。画面中，一柔一沉、一淡一浓，尽显文艺复兴过渡期绘画技术的探索与突破。 在“文艺复兴的交响”展厅内移步换景，视线从威尼斯水乡，投向粤博馆藏的国家一级文物——仇谱《蓬莱仙奕图》卷。如果说，西方绘画依靠焦点透视营造空间的纵深感，中国传统山水画则把平远构图用到了极致，构建出“可观、可游、可居”的审美体验。 传承自精工富丽的工笔山水风格，仇谱以青绿重彩描绘一场在蓬莱仙岛、亭台楼阁间展开的文人对弈：窗下二人对坐落子，榻上老者静坐观局。视线延伸，在画卷左下角，一名童子抱琴缓步而来，为整幅画卷更增添几分文人雅趣。 孙乃树指出，中国古代绘画的石青、石绿与文艺复兴绘画里的天然群青形成巧妙对照，大家不约而同地使用了矿物颜料，但西方以油作为调色媒介，中国以水调和颜料。 游仙山水是中国传统山水画里十分重要的题材。它不单是一个绘画主题，更是明代文人精神世界的投射。想象中的蓬莱仙岛，化作眼前江南的亭台水榭，寄托着文人向往隐逸、追求闲适自在生活的心境。 监制｜邓琼 统筹｜朱绍杰 文字｜郑与时 何文涛 视频｜何文涛 郑与时 包装｜麦宇恒 联合出品｜广东省博物馆 羊城晚报报业集团