【インタビュー】HYDE、多重人格を宿した『JEKYLL』が描く表現者の本質「かなりクレイジーです」

https://barks.jp/news/1065646 『HYDE [INSIDE]』から約1年半ぶり、HYDEがアルバム『JEKYLL』を5月13日にCDリリースした。メタルコアに振り切った前作が“動”だとすれば、今作は真逆の“静”でまとめ上げたもの。系譜としては25年前の1stソロアルバム『ROENTGEN』の続編に位置付けられており、このインタビューで本人が言及しているように2作が“繋がる”仕掛けも施されている。 とはいえ、原点回帰やノスタルジーという言葉はふさわしくなく、ダークで重い世界観、その明瞭さと深度、歌唱表現の緻密さ、すべてが螺旋状に向上を遂げた名盤。フィクションの形をとりながら、秘めた内心の告白が刻まれた曲もあり、HYDEの底知れない魅力にどっぷりと浸ることができる。 1月17日に開幕したオーケストラツアー＜HYDE Orchestra Tour 2026 JEKYLL＞では、収録曲たちがリリースに先駆けて披露されており、3月11日の配信リリースを経た待望のCD化となる。ツアーは4月1日に国内ファイナルを終え、5月17日の和歌山、5月25日のオーストリア・ウィーンでの追加公演を残すのみ。日本のロックアーティストがウィーンのオーケストラと共演するのはHYDEが初。歴史的な瞬間を配信で見守ることもできる。 インタビューで奇しくも例に挙がったフィギュアスケート同様、HYDEのパフォーマンスは、テクニックの鍛錬と曲の世界へ瞬時に深く没入する集中力、表現力、それらが三位一体となって生み出される。ライヴでの表現とアルバム音源、双方の視点を行き来しながら『JEKYLL』の世界観に迫った。 ◆ ◆ ◆ ■人生いろんなことがありましたので■いろいろ思い返して、全部ひっくるめて ──＜HYDE Orchestra Tour 2026 JEKYLL＞の国内セミファイナル(3月31日@ぴあアリーナMM)をレポートさせていただきましたが、初日の福島・郡山から、さらに歌唱がブラッシュアップされていることに驚きました。4月1日の国内ファイナルでは「歌と向き合えたツアーだった」と語られていましたが、毎公演どのようなお気持ちでコンサートに挑まれていたのですか？ HYDE：毎公演コンサートのビデオをチェックして、照明とかを修正していくと、どうしても自分の歌の気になるところが出てくるんですね。そういうブラッシュアップを毎日していった結果、という感じですね。 ──それは、これまでのツアーにはなかったことですか？ HYDE：いや、これまでもしてはいたけど、特に今回はJEKYLLオーケストラの皆さんを連れてのツアーだったので、“下手なヴォーカルの後ろで弾くのは嫌だろうな”と。恥を掻かせたらいけないなと思ったし、アーティストとしてなるべくいいものにしてあげないとな、という気持ちはありました。やっぱり責任感がこれまでとはちょっと違ったかな。まぁ、それだけ大人になったということですね（笑）。ファイナルとか、特にいい歌を歌えたんじゃないかな、という気持ちはありました。 ──『JEKYLL』収録曲はライヴで先に聴いていましたが、改めてアルバムという形態になると、また発見がありました。「FADING OUT」で終わる曲順が衝撃的で。ハッとする幕切れでしたが、どういう意図があったのでしょうか？ HYDE：あの曲はそこしかハマらなかったんですよ。ただ、いろいろ考えていく中で、あの曲が一番『ROENTGEN』っぽいと思って。幻想的で、ちょっと「UNEXPECTED」(『ROENTGEN』の1曲目に収録されたナンバー)に通じるような雰囲気がある曲で。そういう意味でも、最後に置いて『ROENTGEN』に繋がっていく感じが出るのがいいかなとは思っていました。 ──5曲目「SO DREAMY」までの前半と、6曲目「THE ABYSS」からの後半の対比も鮮やかです。アナログ盤のA面B面にぴったりだと思ったんですが、そこを意識なさった部分も？ HYDE：いや、それはないです。アナログ盤に関しては“もっと曲数が入るのかな？”と思っていたぐらいで。10曲しかないから余裕だと思って、もう1曲「LAST SONG」を足そうとしたら、入らなかったんですよね。今思えば、たしかに46分のカセットテープ(※片面23分ずつ)に入りきる長さだもんね。 ──通して聴きやすい、ちょうどいい長さですよね。「FADING OUT」は、ライヴだと場面が切り替わる中盤で披露されて、世界観を変える役割を果たしていました。 HYDE：あそこで衣装も変わるしね。 ──黒いHYDEさんから白いHYDEさんへ。ああいった見せ方はどのようにイメージされたのでしょうか？ HYDE：5月のウィーン公演を想定してましたね。ウィーンでは中間部に20分休憩があるんですよ。それを見越して日本でも近いことをやりたいなと思って。 ──なるほど。「FADING OUT」の作曲にあたっては、“ハンドパンを使いたい”という想いがもともとあったそうですね？ HYDE：そうなんです。僕はあの楽器が大好きで、いつか曲で使いたいなとずっと思っていたんです。 ──一般的には馴染みの薄い楽器だと思いますが、HYDEさんはどのように出会われたのですか？ HYDE：どこでしょうね？ ──使用されている曲を聴かれたことがあるということですか？ HYDE：曲もあるし、京都とかに行くとストリートで叩いてる人がいるんですよ。今回アルバムの曲をつくっている時に、“あ！ そういえばそんなアイデアがあったな”と思い出したんです。それで、hicoのキーボードからハンドパンの音を出して、なんとなく演奏してもらいながらメロディーをつくっていきました。 ──未来的でありながらどこか懐かしくもあり、不思議なムードを醸し出す音色で。俗世界から聖なる世界へと移行していく、そんな装置にも感じました。 HYDE：そういう意図はなかったですけど、ジャジーな曲と分けるという意味では、あそこでやりきる感じはありましたね。ライヴ前半でジャジーな曲をほぼやってしまって、衣装もあそこで変わるし、そこから幻想的な雰囲気に持っていくというか。 ──『HYDE [INSIDE]』が“動”で、対照的に『JEKYLL』は“静”というカテゴリーにはなるんですけども、様々な感情を表す曲が詰まったアルバムですよね。収録する曲のセレクトにおいて、外せない条件や基準はあったのですか？ HYDE：基準は……どうでしょう。 もう感覚でしかないですよね。僕が思う、“オーケストラで演奏するような曲”とか。“『HYDE [INSIDE]』には入れられないし、L’Arc-en-Cielでも出来ないな”みたいな曲かな。 ──ただ、L’Arc-en-Cielの楽曲も多彩ですよね。そこで“出来ない”というのは、どういうことなんでしょうか？ HYDE：いや、何でも出来ますね（笑）。 でもL’Arc-en-Cielってどんな曲でも出来るけど、アルバムで考えた時に、それだけで一つにまとめるって出来ないですよね。その中の1曲だけなら出来るけど、こういうアルバムは難しいですね。 ──コンセプトとして、作品全体をそういうトーンで統一することは出来ないということですか。 HYDE：それがもともと『ROENTGEN』をつくった意味でもあったんですけど、僕は一つにまとめたかったんです。確かに、1曲だけならL’Arc-en-Cielでも出来るかもしれない。でも例えば「TATTOO」のような静かな曲であっても、バンドだからドラムを入れないといけないとか。そうなってくると別の方向で考えないと行けない。それがバンドでもありますけど。 ──たしかに、メンバー個々にいろいろなヴィジョンもあるでしょうし。 HYDE：そう。L’Arc-en-Cielはロックバンドだから、これは嫌だとか、出来ないとかいうのもあるじゃない？ そうなるともう成立しない曲が、『JEKYLL』には結構あるんですよ。 […]