Jimmy Smith, Allman Brothers, Muddy Waters - 23-09-26

¿Tegustaría colaborar con Próxima parada? Pulsando aquí puedes hacerlo. The Allman Brothers "Statesboro blues", "Stormy monday" - Jimmy Smith "The cat" - Muddy Waters "Crosseyed cat" -   "Cognac" - Kenny Burrell "Chitlins con carne" - Silent Partners "Post traumatic blues syndrome" - The Band "Mystery train" - The Allman Brothers "I memory of Elizabeth Reed" The Allman Brothers, At Fillmore, este álbum sigue siendo el referente del rock and roll con influencias del blues. Los Allman Brothers Band y su discográfica demostraron gran valentía al lanzar un álbum doble en directo como su tercer disco. Al fin y al cabo, cuando salió en julio de 1971, la banda no había tenido mucho éxito comercial. — Este The cat (1964), es uno de los discos más vibrantes de Jimmy Smith, con una interacción deslumbrante entre el órgano y la big band que se aprecia en cada tema. La pieza que da título al álbum y el tema de apertura provienen de la película Joy House, cuya banda sonora compuso Lalo Schifrin. Dado que también arregló y dirigió el álbum, merece todo el reconocimiento por su contribución a que este disco sea la obra maestra que es. — Muddy Waters, Nacido como McKinley Morganfield en el delta del Misisipi, su abuela materna, quien lo crió desde pequeño tras la muerte de su madre, le puso el apodo de Muddy. El padre de Muddy era agricultor y guitarrista de blues, y se separó de la familia poco después de su nacimiento. La región del delta cultivó una tradición de canto e interpretación de blues que reflejaba la dura realidad de la vida allí. Waters comenzó a tocar la armónica a temprana edad y recibió su primera guitarra a los diecisiete años. Trabajó largas y duras jornadas como aparcero en una plantación de algodón, pero pronto empezó a entretener a la gente en fiestas, picnics y bailes campestres en su tiempo libre. Su música, incluso entonces, contenía una fuerza cruda y descarnada, llena de la tensión agonizante y la amargura de una vida marcada por la frustración y la rabia contenida. Dos de sus primeras influencias, los artistas de blues Son House y Robert Johnson, eran maestros de la guitarra estilo "bottleneck" y gozaban de gran popularidad en esa región del Sur. En menos de un año, Waters dominó este estilo de guitarra, además de emular el estilo vocal oscuro y melancólico de Robert Johnson, con su intensidad cautivadora y su poderosa fuerza cruda que te llega al alma. Tras una visita previa a las brillantes luces de Chicago, Muddy se mudó allí definitivamente en 1943, dejando atrás el Delta con la intención de convertirse en un artista profesional. Como dijo el legendario guitarrista Robert Johnson, Chicago era el "hogar perfecto" para el blues, y Muddy estaba listo para dejar su huella. — Buddy Guy se erige como una de las últimas leyendas del blues tradicional de su época; una era que precedió a la explosión del rock 'n' roll de mediados de los 60. The Blues Is Alive And Well, como continuación de su lanzamiento de 2015, Born To Play Guitar, es su decimoctavo álbum de estudio en solitario, The Blues Is Alive And Well, incluye colaboraciones con Jeff Beck, Keith Richards y Mick Jagger y es sin duda uno de los mejores discos de blues publicados del año 2018. — Esta sesión Midnight Blue de 1963, representó un cambio para Blue Note, ya que uno de sus músico habituales, Kenny Burrell, se dirigió a Alfred Lion y le dijo que quería grabar un disco exclusivamente de blues, sin piano. Burrell eligió a un sólido músico de blues-bop, Stanley Turrentine, que por aquel entonces empezaba a hacerse un nombre, para compartir la sección rítmica, acompañado por el bajo de Major Holley, la batería de Bill English y las congas de Ray Barretto. — Producido por Jim Pugh, ganador de un premio Grammy, quien también toca el piano y el órgano, y con nueve temas originales y una versión, Changing Times, fue grabado, mezclado y masterizado por Kid Andersen en los estudios Greaseland de California. Los tres integrantes de Silent Partners aportan las voces, con el acompañamiento adicional de Andersen en la guitarra, Vicki Randle en las congas, Don Dally en el violín y Lisa Lueschner Andersen en los coros. -- En este álbum de versiones, The Band, Moondog matinee, volvió a ser esencialmente los The Hawks de finales de los 50 y principios de los 60. Demostraron una considerable maestría en sus versiones de clásicos del rock & roll y el R&B.