جيتو دي بندوني.. الفنان الذي رسم ما رآه فوُلدت النهضة من قلب الفوضى

[جيتو دي بندوني.. الفنان الذي رسم ما رآه فغيّر وجه أوروبا] تخيّل مدينة تمزقها الحروب الأهلية والانتقامات الحزبية.. مدينة تُحرق فيها البيوت وتُصادر الأملاك ويُنفى الزعماء. هل تتوقع أن تُولد من هذا الجنون واحدة من أعظم لحظات الجمال في تاريخ البشرية؟ هذا بالضبط ما حدث في فلورنس. مدينة نكدة صارمة في الصناعة والسياسة.. لكنها خصصت ثروتها لخلق الجمال. مرحبًا بك في رحلة إلى قلب النهضة الإيطالية. في أيام شباب بترارك كانت النهضة في أوج مجدها. كان أهل فلورنس منقسمين على أنفسهم تفرق بينهم حرب الطوائف.. وكانت كل طائفة منقسمة إلى أحزاب لا ترحم إذا انتصرت ولا تسكت عن الانتقام إذا هُزمت. ومع ذلك.. كان هؤلاء الناس أنفسهم ينفقون أموالهم على رصف الشوارع وتشييد الكنائس والمستشفيات والمدارس. كان لديهم شعور بالجمال لا يقل قوة عن شعور اليونان الأقدمين. وكان الخزف الفلورنسي أرقى أنواع الخزف الأوروبي في ذلك العهد. وفي هذا الجو المشتعل ظهر رجل حمل لواء المصورين في القرن الرابع عشر.. كما حمل بترارك لواء الشعر في القرن نفسه. إنه جيتو دي بندوني. فنان متعدد المواهب بشكل مذهل.. مصور ومثّال ومهندس معماري ورأسمالي وخبير بأحوال العالم. سار في الحياة واثقًا من نفسه ينثر روائع فنه في فلورنس وروما وأسيسي ونابلي وميلان وغيرها من المدن. لكن ما الذي جعل جيتو استثنائيًا؟ الجواب في كلمات ليوناردو دافنتشي نفسه حين قال.. لقد ظهر جيتو وصوّر ما رآه. جملة بسيطة.. لكنها تلخص ثورة كاملة. فقبل جيتو كان الفن الإيطالي أسير الجمود البيزنطي.. أشكال متكررة بلا حياة. أما جيتو فحوّل عنايته إلى ملامح الأحياء من الرجال والنساء ومشاعرهم. وباختصار.. اختفى الجمود البيزنطي من الفن الإيطالي. انتقل جيتو إلى بدوا وقضى ثلاث سنوات يرسم على الجص تلك الرسوم الذائعة الصيت في كنيسة أرينا. ولعله التقى هناك بدانتي نفسه.. فقد وصفه فاساري بأنه الرفيق الصادق الصدوق لجيتو. وفي عام ألف وثلاثمائة وثمانية عشر كلفته أسرتان من رجال المصارف.. أسرة باردي وأسرة بيرتسي.. بأن يرسم قصص القديسين في كنيسة سانتا كروتشي في فلورنس. وهل تصدق أن هذه الرسوم غُطيت بالجير فيما بعد.. ولم يُكشف عنها إلا في عام ألف وثمانمائة وثلاثة وخمسين؟ وفي عام ألف وثلاثمائة وأربعة وثلاثين وافق أمير فلورنس على تخطيط جيتو لبرج يحمل أجراس الكنيسة. وصدر مرسوم تتمثل فيه روح العصر كلها.. جاء فيه أن البرج يجب أن يشاد بحيث يسمو في فخامته وارتفاعه ودقة صنعه على كل شيء من نوعه أبدعه في الزمن القديم اليونان والرومان في أوج مجدهم. يا له من طموح. لكن دعنا نكون منصفين. لم يكن جيتو كاملًا. فرسمه وصياغته ومراعاته لفن المنظور وعلمه بالتشريح.. كل هذا كان ناقصًا معيبًا. ففي أيامه كان تصوير الجسم البشري عاريًا يجلل صاحبه بالعار. فما الذي يجعل أعماله إذن من معالم تاريخ الفن؟ إنه التأليف المتزن.. والمهابة المستمدة من الحركة الهادئة.. والتلوين الرقيق المتألق.. وتلك النزعة الطبيعية في تصوير الرجال والنساء والأطفال كما شاهدهم وأحس بهم وهم يتحركون في الحياة. وامتد أثره بعد موته. فقد ظل فن فلورنس مائة عام كاملة يستمد من أعماله حياته وإلهامه. وجاء جيلان من الفنانين ساروا على نهجه. تلميذه تديو جدي أصبح حامل لواء المصورين الفلورنسيين عام ألف وثلاثمائة وسبعة وأربعين.. ومع ذلك ظل يوقّع أعماله بعبارة.. تلميذ جيتو الأستاذ الجليل.. تكريمًا لذكرى أستاذه. أي وفاء هذا؟ وهكذا نعود إلى المفارقة التي بدأنا بها. مدينة غارقة في النزاع والاضطراب.. شوارع ضيقة تعج بالتجار والصناع والشعب الثائر السريع الاهتياج. ومع ذلك.. كما يقول النص بعبارة خالدة.. في جنون هذه العناصر وُلدت النهضة. ربما يكون هذا هو الدرس الأعمق.. أن الجمال العظيم لا يولد دائمًا من الهدوء.. بل أحيانًا من قلب الفوضى نفسها. حين يقرر إنسان واحد أن يرى العالم بعينيه.. ويصوّر ما رآه.