La directora Alejandra Urrutia

An episode of the La música que cambió mi vida - Beethoven FM podcast, hosted by Radio Beethoven, titled "La directora Alejandra Urrutia" was published on April 2, 2023 and runs 56 minutes.

April 2, 2023 ·56m · La música que cambió mi vida - Beethoven FM

0:00 / 0:00

Episode Description

Lunes 3 de abril

Gonzalo Saavedra conversa con la destacada violinista y directora de orquesta Alejandra Urrutia, titular de la Orquesta de Cámara del Teatro Municipal y motor de varios proyectos musicales en Chile.

Urrutia cuenta las historias que la atan a los Concerti L’estro armonico de Antonio Vivaldi, la canción «It’s Always You», en la interpretación de Chet Baker, «O tú o ninguna», en la voz de Luis Miguel, el Adagietto de la Sinfonía Nº5 de Gustav Mahler y la Sinfonía Nº3 con órgano de Camille Saint-Säens.

Share this episode

Similar Episodes

¿Qué es una ciudad sin muros? con Daniel Carvalho

Nov 19, 2024 ·50m

Bohemian Rhapsody: El Increíble Viaje por la Obra Maestra de Queen

Dec 6, 2023 ·9m

19 días y 500 noches: Tras las Sombras de Joaquín Sabina y la terrible respuesta por Travis Birds

Nov 29, 2023 ·12m

Rock al español ¿Pop en un festival rock?

Nov 26, 2023 ·8m

Prólogo: el ciclo de la música “El rock”

Nov 26, 2023 ·8m

"The Beatles y 'Now and Then': La Última Melodía en la Era de la Inteligencia Artificial"

Nov 21, 2023 ·8m

Similar Podcasts

Sinfonía No. 1 en mi menor Op. 39 UNAM Obra interpretada por la Orquesta Filarmónica de la UNAM bajo la dirección de Moshe Atzom, director huésped y grabada en vivo el 19 y 20 de febrero de 2011 en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. La Sinfonía No. 1 de Sibelius fue estrenada el 26 de abril de 1899 y consta de cuatro movimientos. Jean Sibelius (Finlandia, 1865 - 1957) es considerado el compositor finlandés más importante del siglo XIX y de la primera parte del siglo XX, su obra se enmarca en el nacionalismo romántico y se desarrolló durante una época de significativos cambios políticos y sociales, a los que dio cabida en su obra. Agradecemos la autorización de la Dirección General de Música de la UNAM para publicar este material. D.R. © UNAM 2017 Primer Aniversario ABSOLUTAMENTE RADIOACTIVO RadioActivo98.5FM Radioactivo fue el nombre de una estación de radio localizada en México, D.F., que operó de 1993 al 2 de abril de 2004, transmitió en la frecuencia 98.5 MHz de frecuencia modulada.Radioactivo se caracterizó por la creatividad osada de sus producciones, básicamente fruto de las mentes provocativas de José Alvarez, Edgar David Aguilera, Ricardo Zamora, Luis Roberto Márquez «El Boy», Fernanda Tapia, Roberto Muñoz «Warpig», Olallo Rubio, y muchos colaboradores más. Dan constancia de sus producciones los 12 discos compactos recopilatorios de promos, cápsulas y música que la estación transmitía. Esos discos se regalaron a la audiencia durante los años que estuvo al aire la estación, a razón de uno por año. Es común encontrar que muchas de ésas producciones han sido tomadas sin permiso, copiadas, imitadas o plagiadas por decenas de estaciones en México y Latinoamérica, como el caso de los «Juguetes Radioactivo».Se empezaron a gestar grandes cambios para la estación cuando el empresario Ole BOB MARLEY BANUS "Primera superestrella del Tercer Mundo", "profeta rasta", "visionario" y "artista revolucionario" son algunos de los calificativos que giran alrededor de la figura inmortal de Robert Nesta Marley, músico jamaicano y leyenda, que falleció en Miami, tal día como hoy de 1981. Su inspiración fue el continente africano, y también su modelo espiritual y político y que luego transmitió al mundo en forma de reggae. Este estilo musical, que él popularizó, fue usado, además, como herramienta de cambio no sólo para la liberación mental de Africa y el resto de los negros del mundo, sino como apoyo en la lucha contra la opresión. The Who´s Tommy (OBC1993) konan73 En 1993, Townshend y el director teatral de La Jolla Playhouse, Des McAnuff, escribieron y produjeron una adaptación musical de Tommy. La producción incluía una nueva canción compuesta por Townshend, "I Believe My Own Eyes", varias modificaciones en las canciones primerizas y un amplio elenco de actores. Inicialmente, el espectáculo recibió reseñas ambiguas: mientras el crítico teatral de The New York Times Frank Rich lo alabó, otro cronista del mismo diario, Jon Pareles, argumentó que "los cambios producen una mezcla de añoranza espiritual, confusión y rebelión en la cabeza de alguien que se apalanca en el sofá". La producción se alzó con cinco premios Tony, incluyendo el de mejor música para Townshend.

URL copied to clipboard!