Lylac : L'intimité du français et l'éveil d'une folk engagée

Dans ce deuxième volet de l'entretien sur Nostalgie+, l'animateur Frédéric Maltesse souligne un changement de direction notable dans la carrière de Lylac. Après plusieurs albums nourris par des paysages lointains, l'artiste semble revenir aujourd'hui vers quelque chose de plus intérieur. Cette mutation s'incarne principalement par le choix de la langue : pour la première fois, l'album est intégralement écrit en français. Bien qu'il soit parfaitement bilingue et qu'il ait toujours utilisé l'anglais pour ses compositions précédentes, Lylac explique que le retour à sa langue natale apporte une dimension encore plus intime à son œuvre.Au-delà de la langue, ce nouvel album se veut également plus engagé. Lylac confie être marqué par la période internationale troublée que nous traversons, ce qui a influencé son écriture vers une forme de « folk revendicative ». Il assume une parenté artistique avec des figures iconiques comme Bob Dylan, cherchant à retrouver l'essence et l'énergie des années 60 et 70. Malgré la noirceur de l'actualité, ses morceaux restent éclectiques et cherchent à capturer une vérité humaine profonde, propre à l'artisanat de la chanson folk.L'extrait musical diffusé sur Nostalgie+ illustre cette quête de sérénité et d'espoir. À travers des paroles évoquant le « bout du monde » et la « douceur de vie », Lylac dessine un paysage poétique où les fleuves serpentent vers un « océan libre ». Il y chante des nuits faites d'espoir et d'oubli, transformant ses réflexions intérieures en une invitation au voyage immobile. Chaque jour dans « En Avant la Belgique », Lylac prouve que son passage au français n'est pas seulement un choix linguistique, mais une mise à nu sincère d'un artiste qui regarde le monde avec une lucidité mélodique