ليس للشيطان حق في كل الألحان الجيدة

عنوان: عندما غنّى الشعب لأول مرة — ثورة الموسيقى في الإصلاح الديني تخيّل أنك تدخل كنيسة في العصور الوسطى. الكاهن يرتل بلغة لا تفهمها. فرقة المنشدين معزولة عنك تماما. وأنت؟ مجرد متفرج صامت في طقس غامض لا يحق لك المشاركة فيه. ثم فجأة يتغير كل شيء. يصبح الغناء حقك أنت. صوتك أنت. هذه ليست مجرد قصة عن الموسيقى. هذه قصة ثورة كاملة. كان الإصلاح الديني ثورة في الموسيقى بقدر ما كان ثورة في اللاهوت والطقوس وعلم الأخلاق والفن. فالطقوس الكاثوليكية كانت أرستقراطية. شعائر فخمة متأصلة في تقاليد منيعة لا تُنتهك حرمتها. متعالية تعاليا صريحا عن الشعب في اللغة والملابس والرموز والموسيقى. وبهذه الروح عرّف رجال الدين أنفسهم بأنهم الكنيسة. وذهبوا إلى أن الناس قطيع يُساق إلى حسن الخلق والخلاص بالخرافات والأساطير والعظات والمسرحيات وكل الفنون. كان القداس سرا خفيا مقصورا فهمه على فئة قليلة. اتصالا خارقا بين الكاهن والرب. ثم جاء الإصلاح الديني. فرضت الطبقات الوسطى وجودها وحقوقها. وأصبح الشعب هو الكنيسة ورجال الدين ممثليه. وصار القداس باللغة الوطنية. وكان لا بد أن تكون الموسيقى واضحة مفهومة يقوم فيها المصلون بدور فعال. دور أصبح في آخر الأمر قياديا. وهنا يظهر رجل أحب الموسيقى حبا عميقا. مارتن لوثر. لقد قدّر فن تعدد الأصوات والطباق الموسيقي. وفي عام ألف وخمسمائة وثمانية وثلاثين كتب متحمسا يقول إذا شحذ الفن الموسيقى الطبيعية وصقلها يبدأ الإنسان يدرك في عجب ودهشة حكمة الله العظيمة البالغة حد الكمال في موسيقاه الرائعة حيث يقوم صوت واحد بدور بسيط ويغني حوله ثلاثة أو أربعة أو خمسة أصوات أخرى تثب وتنطلق هنا وهناك تزين الدور البسيط وكأنها رقصة تربيعية في السماء. بل ذهب أبعد من ذلك فقال إن من لا يجد في هذا معجزة تفوق الوصف من عند الله ليس إلا غبيا حقيرا لا يستحق أن يُعتبر إنسانا. وفي عام ألف وخمسمائة وأربعة وعشرين تعاون لوثر مع جوهان والتر رئيس فرقة المنشدين لدى الأمير فردريك الحكيم لإنتاج أولى التراتيل البروتستانتية. من أين جاءت كلماتها؟ جزء من الترانيم الكاثوليكية. وجزء من أغاني رئيس فرقة المنشدين. وجزء بقلم لوثر الشاعري تقريبا. وجزء رابع مأخوذ من الأغاني الشعبية بعد نقلها إلى موضوعات دينية. نعم. الأغاني الشعبية نفسها. ولوثر لم يجد في ذلك حرجا. بل قال عبارته الشهيرة ليس للشيطان حق في كل الألحان الجيدة. واستمرت الكنائس اللوثرية لمدة قرن تقريبا تُدخل القداسات المتعددة الأصوات في طقوسها. لكن التحول كان يسير في اتجاه واضح. حلت اللغة الوطنية محل اللاتينية شيئا فشيئا. نقص دور القداس وزاد غناء المصلين. وانتقلت الموسيقى من الطباق إلى شكل إيقاعي أيسر تسعى فيه إلى متابعة الكلمات وتفسيرها. ومن هذه الموسيقى التي ألفها لوثر ومعاونوه لمصاحبة تلاوة قصص الإنجيل جاءت الموسيقى العظيمة في الكنيسة البروتستانتية في القرن الثامن عشر. وبلغت الذروة في موشحات هاندل وقداساته وموشحات جوهان سباستيان باخ وتراتيله. لكن هل أحب كل مؤسسي البروتستانتية الموسيقى مثل لوثر؟ أبدا. فزونجلي رغم أنه كان هو نفسه موسيقارا استبعد الموسيقى كلية من الصلوات الدينية. وحرّم كلفن كل الموسيقى الكنسية فيما عدا غناء المصلين المتساوي النغمات. لكنه أباح الغناء الطباقي المتعدد الأصوات في البيت. وهنا مفارقة مدهشة. فقد استمد أتباعه الهيجونوت في فرنسا جزءا من قوتهم وشجاعتهم من إنشاد المزامير والترانيم بأصوات متعددة. ولما ترجم كليمنت مارو المزامير إلى الفرنسية شعرا أُعجب بها كلفن إلى حد أنه تجاوز عن المقطوعات الطباقية التي وضعها كلود جوديمل. وقد أضفت حقيقة أن هذا الملحن البروتستانتي لقي حتفه في مذبحة سانت برثلميو مزيدا من القدسية على كتاب مزاميره. حتى إن أسقفا كاثوليكيا لم يخف حسده للدور الذي لعبته هذه الترجمات والمقطوعات في الإصلاح الديني الفرنسي. وكان حفظ المزامير عن ظهر قلب لدى الهيجونوت سمة طائفتهم. وفي المدن التي يكثرون فيها كانت النغمات تُسمع من أفواه العمال. وفي القرى من أفواه الكادحين الذين يفلحون الأرض. فكّر في هذا للحظة. موسيقى كانت حكرا على فئة قليلة أصبحت في أفواه الفلاحين والعمال. لقد ميزت الصبغة الديمقراطية التي صبغت بها الموسيقى الدينية البلاد التي عمّ فيها الإصلاح الديني. وسترت هذه الصبغة قيام العقيدة ببهجة الموسيقى التي تسري عن النفس. فحين يغني الشعب بلغته وبصوته لا يكون ذلك مجرد فن. بل يكون إعلانا بأن الإيمان صار ملكا للجميع.