Neroli : L'essence organique et les harmonies naturelles au cœur de leur musique

Dans ce nouvel échange, le duo bruxellois Neroli, porté par les sœurs Asia et Elina, approfondit les éléments qui constituent l'ADN de leur musique. Leur style est un mélange subtil de folk, de pop et de rock, mais c'est avant tout leur travail sur les harmonies vocales qui interpelle l'auditeur. Asia explique que cette dimension vocale, bien que centrale dans leurs compositions, ne résulte pas d'un travail de recherche laborieux. Au contraire, leur lien de parenté crée une complicité naturelle telle que les harmonies s'imposent d'elles-mêmes de manière quasi instantanée. Il suffit qu'Asia lance une ligne mélodique pour qu'Elina trouve immédiatement l'accord parfait pour l'accompagner, une symbiose qui semble être la signature indélébile de leur projet.Au-delà des voix, Neroli se distingue par une philosophie de production très affirmée, centrée sur l'amour des instruments réels. Contrairement à de nombreuses productions contemporaines qui s'appuient largement sur les outils numériques, les deux sœurs cherchent à utiliser le moins possible de musique électronique. Elles préfèrent la chaleur et la texture d'une ligne de basse bien définie ou d'une guitare acoustique ou électrique que l'on peut identifier dès les premières notes. Cette quête de sonorités organiques est une volonté consciente de préserver une forme d'authenticité et de proximité avec l'auditeur, faisant écho à la musique « qui fait du bien » qu'elles souhaitent proposer.Leurs influences sont également au cœur de la discussion, avec une mention particulière pour l'artiste Faye Webster. Si elles ne cherchent pas à copier leurs modèles, Asia et Elina reconnaissent que leur identité s'est construite à partir de ces références et de la folk qu'elles écoutent depuis leur plus tendre enfance. Cette « pâte » musicale, héritée de leurs écoutes de jeunesse, imprègne naturellement leurs projets actuels, dont l'album « Twenty Something ». Pour elles, la musique est une continuité de leur vie : une identité qui s'est créée organiquement à partir de leurs racines et de leurs goûts personnels, privilégiant toujours la beauté de l'instrumentation classique sur les artifices technologiques. Cette approche fait de chaque morceau une œuvre à la fois intemporelle et profondément ancrée dans leur réalité de musiciennes et de sœurs. Chaque note jouée et chaque harmonie chantée renforcent ce sentiment de vérité et de passion pour l'artisanat musical pur, où l'émotion passe par la vibration d'une corde ou le souffle d'une voix plutôt que par un logiciel de traitement sonore. C'est cette sincérité instrumentale qui donne à Neroli sa place unique sur la scène belge actuelle.