Newsletter #12 — Art Week Miami 2025: una semana donde el arte volvió a respirar

Querida comunidad,Todavía estoy asimilando lo que dejó Art Week Miami 2025. Fue una semana intensa, luminosa y, al mismo tiempo, profundamente reflexiva. A diferencia de otros años —y quizá porque fui con la sensibilidad muy despierta desde mis propias exploraciones en el estudio— sentí que la ciudad se convirtió en un laboratorio vivo sobre cómo miramos, cómo consumimos, cómo pensamos y cómo sentimos el arte contemporáneo.Este año, Art Basel Miami Beach volvió a demostrar por qué sigue siendo la feria más influyente del hemisferio occidental. La edición 2025, la segunda bajo la dirección de Bridget Finn, cerró con un nivel de energía y participación que pocas veces había visto: ventas sólidas, coleccionistas activos, conversaciones profundas y un entusiasmo genuino por descubrir. No solo se sintió masiva; se sintió relevante.Quería compartirles algunas impresiones generales antes de entrar en mis experiencias personales —que publicaré este jueves en un artículo especial— y antes de contarles sobre la artista venezolana-estadounidense Luchita Hurtado, a quien dedicaré mi próxima entrega la semana que viene. Su obra ha sido una referencia silenciosa pero persistente para mi serie Lack of Existence, y volver a ella después de Art Week ha sido casi natural.Reflexión del mes — Lo que Art Basel nos dijo este añoLa feria reunió 283 galerías de 43 países, incluyendo 48 expositores debutantes, y recibió a más de 80.000 visitantes. Más allá de la magnitud, lo que me impresionó fue la sensación de apertura: un espacio donde convive el mercado, sí, pero también la curiosidad, la investigación y ese deseo de volver a pensar las imágenes.El mercado estuvo activo en todos los frentes. Las galerías reportaron ventas sólidas de artistas establecidos, de carrera media y emergentes, colocando obras en colecciones privadas e institucionales de todo el continente. Esto se sintió especialmente en sectores donde históricamente el movimiento ha sido más lento. Este año hubo una claridad casi palpable: estamos entrando en una etapa donde las narrativas diversas, híbridas y metadisciplinares son cada vez más valoradas.La presencia institucional fue abrumadora: representantes de más de 240 museos y fundaciones circularon por los pasillos. En un año donde tantas instituciones están reescribiendo sus misiones y revisando sus políticas de adquisición, ver este nivel de interés fue una señal extraordinaria.Meridians: el corazón curatorialMeridians regresó como el epicentro intelectual de la feria, bajo la curaduría de Yasmil Raymond. Las piezas de gran formato, profundamente ambiciosas, recordaban la importancia de la escala, no solo física sino conceptual. Obras que exigían moverse, rodearlas, detenerse; obras que te obligaban a pensar en el tiempo, en cómo estamos habitando este momento. Fue, sin duda, uno de los sectores donde más sentí la urgencia del presente.Zero 10: el futuro ya es ahoraLa edición inaugural de Zero 10, dedicada al arte de la era digital, no fue un experimento; fue una declaración. Generative art, prácticas computacionales, lenguajes híbridos que ya no se sienten como un “futuro posible” sino como un presente en expansión. La participación de coleccionistas, instituciones y público general fue notable. Para quienes trabajamos explorando límites —entre lo matérico y lo conceptual— Zero 10 abre puertas de conversación necesarias.Conversations: Este año las mesas de conversación estuvieron particularmente concurridas, incluyendo una jornada completa dedicada al cruce entre arte y deporte. La idea de pensar el cuerpo, la disciplina, la repetición, la resistencia y la estética del movimiento dentro de un marco artístico me pareció fascinante. Y muy alineado con lo que en Layers and Lines hemos conversado en otras entradas: el cuerpo como maquinaria sensible, como territorio de pensamiento.Art Basel AwardsUno de los momentos más celebrados de la semana fue la primera edición de los Art Basel Awards Night, organizados con BOSS en el New World Center diseñado por Frank Gehry. Más que una ceremonia, parecía un punto de convergencia entre arte, música, diseño y cultura. Un recordatorio de que el arte nunca está solo; siempre pulsa con algo más.La feria se celebró del 5 al 7 de diciembre, con días VIP el 3 y 4. La próxima edición será del 4 al 6 de diciembre de 2026. Y, si algo quedó claro esta semana, es que Miami continuará consolidándose como un centro imprescindible para artistas, coleccionistas y pensadores.Obra del mes — Desde mi mesa de trabajoHe estado avanzando en las piezas de dibujo en lápiz de la serie Ejercicios, serie donde la línea vuelve a convertirse en un conjuento, y donde el vacío no es ausencia sino presencia sostenida. En estos días, mientras caminaba entre instalaciones inmensas y pantallas que casi respiraban, sentí una conexión directa con mi propio trabajo: esa búsqueda de lo elemental, lo nuclear, lo que queda cuando quitamos lo que sobra.Esta obra del mes, que seguiré compartiendo en mis redes, sigue explorando esa tensión entre lo que se ve y lo que se intuye. Y también entre lo que permanece y lo que se está disolviendo.Lo que vieneEste jueves publicaré un artículo especial con mis experiencias personales de Art Week Miami:mis momentos favoritos, los artistas que me conmovieron, las obras que no puedo sacarme de la cabeza, y los lugares —dentro y fuera de la feria— donde la ciudad se reveló como una plataforma artística viva.Y el jueves siguiente compartiré una nota profunda sobre Luchita Hurtado, artista venezolana-americana cuya sensibilidad, relación con la naturaleza, el cuerpo y el universo ha sido fundamental para mi formación. Volver a ella, después de una semana tan cargada de imágenes, ha sido un acto de reencuentro.Conversación abierta¿Qué les impresionó más de Art Week?¿Creen que la presencia digital —como Zero 10— está transformando la manera en que pensamos la materialidad del arte? Me encantaría leerlos en la sección de comentarios.Gracias por estar aquí, por leer, por acompañar este espacio íntimo que hemos construido juntos.Nos vemos el jueves.MarianneMESCO’s Layers and Lines™ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com