Newsletter #13 — Comenzar 2026 entre la herida, la esperanza y el arte

Querida comunidad,Quiero comenzar deseándoles, de corazón, un 2026 próspero, lleno de salud, claridad, creación y encuentros significativos. Que este nuevo año nos permita avanzar con más conciencia, con más verdad y, ojalá, con más libertad —individual y colectiva.El cierre de 2025 y el inicio de este nuevo año me encontraron viviendo días intensos, profundamente acontecidos, de esos que no se atraviesan sin dejar marca. Días donde lo personal, lo político y lo artístico se entrelazaron de una manera imposible de separar.Estuve en Suiza durante el fin de año, y allí viví muy de cerca la tragedia de Crans-Montana, donde un incendio en un bar durante la noche del 31 de diciembre se cobró muchas vidas y dejó a más de cien personas heridas. Estar físicamente tan cerca de un hecho así cambia la percepción del tiempo y de la fragilidad humana. El silencio posterior, las miradas contenidas, el duelo colectivo… todo me recordó cuán vulnerable es la celebración, cuán frágil es la idea de “comienzo” cuando se ve interrumpida por la pérdida.Pero, quizás aún más profundamente, este inicio de año estuvo marcado por una noticia que me atraviesa de forma íntima y estructural: la detención del dictador Nicolás Maduro. No escribo esto desde la euforia ni desde la ingenuidad. Lo escribo desde una emoción compleja, contenida, largamente postergada. Pienso que habrá una transición en Venezuela. Y, por primera vez en mucho tiempo, me permito decirlo con esperanza real.Sueño —como tantos— con poder volver a mi país. A una Venezuela que pronto será libre. A una tierra herida, sí, pero viva. A un país que ha sostenido su cultura, su inteligencia y su sensibilidad incluso en las condiciones más adversas. Esta noticia no es un punto final; es, quizás, un umbral. Y los umbrales siempre son incómodos, inciertos, pero necesarios.Reflexión del mes — El arte como sostén en tiempos convulsosDurante este viaje, el arte fue refugio, pensamiento y espejo. Visité el Kunsthaus Zürich, donde se presenta una exposición extraordinaria de Lygia Clark, organizada en cooperación con la Neue Nationalgalerie de Berlín. Es la primera gran muestra de Clark en un país de habla alemana y la más completa a nivel mundial desde la retrospectiva del MoMA en Nueva York en 2014.La exposición, concebida originalmente por las curadoras Irina Hiebert Grun y Maike Steinkamp, y curada en Zúrich por Cathérine Hug, reúne alrededor de 120 obras históricas originales provenientes de colecciones públicas y privadas de Brasil, Estados Unidos y Europa —muchas de ellas mostradas al público por primera vez. A esto se suman cerca de 50 obras participativas, recreadas por la Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark, que permiten al visitante involucrarse directamente con su enfoque procesual del arte.Lo que más me impresionó fue la impecable curaduría y la magnitud del proyecto. No solo por la cantidad de obras, sino por la coherencia conceptual con la propia visión de Clark: el arte como experiencia, como cuerpo, como acto. No como objeto distante, sino como proceso vivo. Salí de esa exposición profundamente conmovida, recordando por qué ciertas artistas no solo influyen en nuestra obra, sino que reconfiguran nuestra manera de estar en el mundo.Gego en Berna — La línea como destinoTambién visité el Zentrum Paul Klee en Berna, donde tuve la oportunidad de ver una retrospectiva dedicada a Gego (Gertrud Goldschmidt). Fue un momento especialmente significativo para mí.Gego, nacida en Hamburgo en 1912 y fallecida en Caracas en 1994, fue una artista germano-venezolana y una de las grandes pioneras de la abstracción en América Latina. Formada en arquitectura e ingeniería en Stuttgart durante el período nazi, su pensamiento estuvo profundamente influenciado por la Bauhaus y la arquitectura moderna. Por su origen judío, tuvo que huir de Alemania y emigrar a Venezuela, donde desarrolló una obra radical y silenciosa, además de una intensa labor pedagógica.La exposición en el Zentrum Paul Klee —su primera muestra individual en Suiza— presenta dibujos, acuarelas, grabados y esculturas seleccionadas, aunque me hubiera gustado ver más de sus célebres Reticuláreas, esas estructuras de líneas suspendidas que parecen dibujar el espacio mismo. Ver su obra en diálogo con la colección permanente Kosmos Klee fue una experiencia profundamente reveladora. La línea, en Gego, no delimita: sostiene, conecta, respira.Hay algo profundamente político y poético en su trayectoria: una mujer exiliada, que transforma la arquitectura en dibujo, el dibujo en espacio, y el espacio en pensamiento. Su obra resuena conmigo no solo desde lo formal, sino desde la biografía, desde la migración, desde la reconstrucción constante de identidad.Lo que vieneEsta semana, el jueves, publicaré un artículo dedicado a Cézanne, una figura fundamental para entender el tránsito entre la observación y la estructura, entre la naturaleza y la abstracción. Un texto que dialoga directamente con muchas de las preguntas que me acompañan hoy en el estudio.Y la próxima semana compartiré un artículo sobre el arte impreso y por qué utilizo la impresión como medio: no como reproducción secundaria, sino como lenguaje en sí mismo, como extensión del pensamiento y como forma de circulación consciente de la obra.Conversación abierta¿Cómo comienzan ustedes este 2026?¿Desde dónde están mirando el mundo hoy?¿Les gustaría que estas exhibiciones vinieran a Miami?El arte, incluso en los momentos más duros, sigue siendo para mí un espacio de sostén, de lucidez y de esperanza. Me encantaría leerlos.Gracias por estar aquí. Por acompañar este espacio donde la vida, la política y el arte no se separan.Con cariño,MarianneMESCO’s Layers and Lines™ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com