曲直之间，城市入画：广州画院2026全国城市山水画8+1探索展启幕

8月4日，“曲直是非——广州画院2026全国城市山水画8+1探索展”在广州画院美术馆开幕。 该展览是广州画院年度学术品牌“和鸣南粤”的核心板块，以线条为观察支点，汇集北京、上海、广东三地8位中国画艺术家及1位油画家的百余件城市题材作品。开幕期间，将举办“曲直是非：直线与城市山水画的审美融合”学术交流活动。 “‘曲’与‘直’是线条的基本形态，也分别对应着中国传统绘画含蓄内敛的曲线美学与西方现代主义理性秩序的直线逻辑。‘是非’二字，指向一个开放的提问——在全球化语境下，中国画的创作母题从山水转向城市，其审美趣味和语言方式是否需要做出不同于传统文化逻辑的调适？”策展人、广州画院学术委员张工对展览主题“曲直是非”作出了阐释。 三地艺术家织就城市山水图景 本次展览邀请了来自北京、上海、广东三地的8位艺术家，以及广州画院油画家黄德华参展。 北京作为全国艺术中心，汇聚了来自不同脉络的创作力量，在语言自觉与体系建构上积累深厚；上海自开埠以来即是中国城市文化的前沿，画家对都市经验有着天然的敏锐；广东则因岭南画派“折衷中西、融汇古今”的传统，在语言实验上向来敢于突破。三地艺术家各自从不同的经验出发，形成了处理城市题材的多元面貌。 清华大学美术学院教授杜大恺的城市系列以硬朗利落的直线勾勒建筑骨架，直线构成建筑的轮廓与街区走向，墨色与色彩的晕化则保留了中国画的写意气质。同在北京的中国国家画院画家方向，主张传统是一个持续生长的文化生态。此次展出的都市山水作品，以细腻温润的笔墨呈现城市日常景致。 青年画家曾志钦是北京参展画家中最年轻的一位。他的工笔创作没有刻意强调水墨的属性，在他看来，刻意为水墨贴标签反而会限制创作边界，创作者所处的文化环境自会赋予作品相应的文化特质。 来自上海的两位画家呈现出与北京不同的海派气质。 上海画家毛冬华以没骨积墨的方式表现城市建筑，将山水画的积墨法与花鸟画的没骨法化用过来，使规整的城市建筑在画面上兼具笔墨意蕴与体量感。上海画家倪巍则更侧重写意笔墨的当代表达。他认为，城市山水应立足中国画本体自律，始终以笔墨为核心，借助都市题材推动语言创新，激活传统笔墨的内在生命力。 广东的三位画家各自有着明确的着力方向，延续了岭南人“敢为人先”的革新精神。 广东画家李东伟选择以直线作为笔墨突破的切入口，将毛刷直线直接引入画面，硬朗的直线与大块水墨的氤氲质感形成鲜明的视觉对比，在保留传统水墨韵味的同时强化了都市景观的现代属性。广东画家林顺文善于从繁复的都市景观中提炼视觉节奏，将城市天际线概括为直线与斜线交织的几何块面，以硬朗规整的“直”搭建现代都市的空间骨架。 广东画家方壮荣则聚焦旧建筑与市井场景，在现代水墨框架内探索材质与表达的可能性。他在确立理性的“直”之骨架后，再以反复皴擦、层层晕染的手法表现墙面斑驳的质感，形成“曲”的韵律，二者构成鲜明的视觉对比。 水墨遇油画，在并置中看见差异与共鸣 作为展览中唯一一位油画家，广州画院专职油画家黄德华的参与，提供了一个重要的对照维度。 十余年来，她聚焦广州的城市变迁，以城市废墟、老街旧巷为核心创作方向，通过大量实地写生将个人成长记忆与城市发展轨迹并置。她的画面中，规整的建筑直线与斑驳的拆迁场景并存。直线既界定建筑轮廓，也表现光线轨迹与空间延伸，透视和体积等西方造型语言在其中充分发挥。 将这些作品与中国画家的作品并置时，两种造型语言处理同一题材的差异清晰可见。张工表示，对照是为了让不同文化背景下的艺术语言各自显形，相互启发。通过这种直接的视觉比较，观众可以更清楚地理解线条在不同文化传统中所承载的书写性、情感色彩与审美功能的差异。 展陈方式上，策展团队没有采用按艺术家分区陈列的常规做法。每位艺术家获得约二十米展线，但作品采取穿插布置的方式——不同作者、不同媒介的作品相邻而设。观众在展厅中漫步时，既能在同一位艺术家的连续作品中读到个人的语言演进，也能在不同作品的并置中发现“曲”与“直”的微妙变奏。这种编排将观展过程转化为一种比较与思考的体验。 展览将持续至2026年8月18日，免费向公众开放。广州画院表示，“和鸣南粤”作为年度学术品牌，将继续围绕中国画当代发展中的具体课题，组织后续展览与交流活动。 文｜记者 梁善茵 通讯员 图｜主办方提供