如何挖掘中国陶瓷文化里的时尚基因？

如何挖掘中国陶瓷文化里的时尚基因？｜一｜如何挖掘中国陶瓷文化的时尚基因？1.为时尚品牌带来灵感的陶瓷艺术庄主:作为一个时尚爱好者，想要跟大家分享一下为时尚品牌带来灵感的陶瓷艺术。想问一下大家对于青花瓷的印象。芸友暖浠:典雅、优美、古韵。芸友Darren:宁静、质朴、有内涵。庄主:1952年，法国时装大师Dior先生就已经运用青花瓷元素作出美丽的时尚诠释了。到了1984年，CHANEL就以青花元素为设计灵感，设计了一款名为瓷娃娃Porcelain Doll的青花瓷礼服。这时候的设计主要聚焦于青花瓷本身珍贵与华丽，通过刺绣、褶皱和面料质感还原青花图案的精致和结合整体结构造型呈现处的虚实结合的空间感。（图片来源：搜狐@FDC面料图书馆【服饰文化】传统文化与时尚设计：青花瓷与青花时装）这件是迪奥先生的作品。芸友Darren:造型很像青花瓷花瓶。芸友艺航:感觉像是赋予了生命，除了艺术感，还有一种文化底蕴。庄主:我最开始对于青花瓷的印象跟大家大致相同，但是通过调研，发现设计师在后来赋予了青花瓷更多属性，青花图案和中国瓷器演变为一种时尚符号，有了更多的表意与内涵。Roberto Cavalli于1970年代以华丽复古的风格设计崭露头角，其招牌特色就是大胆用色、性感剪裁与奢华材质。2005年，Roberto Cavalli将品牌性感奢华的风格完美嫁接于象征着高贵与宫廷奢华审美的青花瓷之上，模特恰到好处的胸、腰、臀落差形成花瓶的轮廓，裙子的青花刺绣疏密有致，腰部纵向排列，较为密集，臀部则较为稀疏，营造出视觉上更加优美张弛有度的曲线感，到了鱼尾的底摆处则最为浓墨重彩，为裙子的整体造型增加了稳重感。直到一段时间之后，Victoria Beckham身着此款青花长裙参加Elton John的生日派对，这件完美的青花瓷礼服终于走进世界公众视野。青花瓷成为世界时装舞台最具中国特点的设计元素。（图片来源：搜狐@FDC面料图书馆【服饰文化】传统文化与时尚设计：青花瓷与青花时装）我认为从新艺术运动开始，西方的设计师就对东方工艺美术元素十分感兴趣，认为其神秘而高雅，再加上部分意大利设计师的风格和理念受到后现代主义运动的影响，本身就较为前卫，会有这样的设计也是合理的。但是也的确通过这个品牌的尝试，感受到青花瓷新的解读方式的。随后，青花图案与青花瓷被设计师赋予了情感与精神性，主要体现为高贵、典雅、清丽、性感、甚至是慵懒、随性。芸友莉拉:国内目前有没有类似的品牌呢？庄主:我认为国内品牌YUEQI Qi、SAMUEL GUI YANG比较接近这样的风格。芸友Darren:旗袍方面的青花应该是很常见的芸友暖浠:国内还有首饰设计师黄一川的独立首饰品牌——“一川”，以青花瓷为核心元素。2.骨质瓷与英国贵族文化庄主:曾经有人说：“当遇见骨瓷的那一刻，她骨子里蕴藏的贵族气质便在不经意间表露无遗。”受中国瓷器影响很深的英国骨质瓷演化为奢侈品的一个门类，出现了和LV、CHANEL齐名的奢侈品牌。芸友暖浠:确实如此，英国早期许多贵族家庭都盛行茶文化，而承载茶文化的就是瓷器。芸友Darren:皇家道尔顿和利摩日主要都是骨瓷制品吗？庄主:皇家道尔顿是骨瓷制品。著名的ROYAL ALBERT（皇家阿尔伯特）创立于1896年，是著名英国骨瓷品牌ROYAL DOULTON（皇家道尔顿）旗下品牌。ROYAL ALBERT走的是英国乡村设计风格，其中玫瑰为其主要印花。1962年皇家阿尔伯特推出的标志性产品Old Country Roses（乡村玫瑰系列）是已故的戴安娜王妃生前最爱的一套餐具。（图片来源：本人拍摄）这是我在我们公司工厂拍的一些库存，我们最早是和英国的骨质瓷品牌CHURCHILL合作，为其进行加工生产。芸友Darren:真漂亮，欧洲人好像还非常喜欢陶瓷顶针。庄主:骨瓷茶具灵感来源于英式园林，宫廷瓷砖与花卉等元素，结合了流行趋势颜色和时装元素。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。在此之后的一百年里，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。（图片来源：微博@复古家）芸友Darren:惟妙惟俏，陶瓷的光泽质把气质衬托的也很棒。庄主：高端骨质瓷的品质与一定的稀有性英国贵族对于生活品质的追求以及审美取向不谋而合。3.日本陶艺与侘寂美学庄主:一般认为“现代陶艺“是20世纪50年代初几乎同时兴起于美国、日本的一种新的陶艺思潮与艺术理念。相比较于英国，古代中国较为传统的陶瓷造型，现代陶艺在材料，工艺的选择上更加大胆，所呈现的效果也更为抽象。大家对日本陶艺有什么印象呢？芸友Darren:（图片来源：芸友Darren拍摄）这是以前家里的一个日本小陶瓷扳手，很精致，漂亮。庄主:我最初印象是来源于日剧《东京男子图鉴》里的主角辞职去做陶瓷艺术家，我比较喜欢日本瓷器的多彩色，很生动，自己也经常淘。芸友Darren:（图片来源：芸友Darren拍摄）这些瓷器有浓浓的中国风，是从三个不同的陶瓷玩家手里收的。芸友暖浠:这个图案很生动。庄主:从14世纪开始，宗师千利休就将“侘寂”融入了茶道。他主张使用小而朴素的茶室，并用简洁质朴的竹制茶具或是日常物品代替来自中国的华贵器具。日本陶瓷史上十六世纪安土桃山时代出现的重要转变，其本质上并不是技术的飞跃，而是审美价值观的改变，即对日本本土器物的价值肯定，并集中体现在对茶器的审美动向中。（引自北京陶瓷艺术馆公众号）芸友Darren:请教下庄主，侘寂美学的和北欧的ins风有哪些区别？庄主:我可以说下我的理解，我觉得侘寂是面对不圆满，残缺，衰老等自然发生的事情，抱以平和的心态，甚至是欣赏的眼光去看待，更多是一种精神状态。北欧风的话我觉得是建立在以人为本的理念上的设计风格，注重生理的舒适和心理的愉悦。“乐烧(Raku)”的作法源自日本，早在十六世纪日本幕府时代即已出现。乐烧急速还原的特点，不仅使坯体吸付碳素，呈现浓淡不一富变化的黑色色调。乐烧的随机性、不确定性都是它的特别之处，没有一模一样的作品，所以烧制的过程中总是给人一种期待，期待它最终的样子。我们可以看到，日本工匠总会在茶碗上制造人手捏制的弯曲痕迹，或在施釉时刻意保留釉料流淌不均的自然肌理。（图片来源：搜狐@苔藓乐烧）我认为这种随机和不完美的状态就是侘寂美学的一部分。｜三｜陶瓷文化的时尚基因如何被赋予更深远价值？芸友Darren:我觉得国内消费级民用瓷发展和民众认可度不高，收藏级的民间又攀不上。这点真的和日本比差距很大。庄主:可能是国内一些小众品牌骨质瓷还没有找到适合自己的宣传渠道，在从外销转化为内销的过程，我们要一点点开启国内市场。“中国文化的历史从唐、宋以后，就以儒、释、道三家合一的思想为主流，成为中华民族精神的依归。已殁国学大师南怀瑾曾经形容儒家像是粮食店、卖的是精神粮食，缺少的话会出事:佛家像是百货店，里头都是必需品，没钱逛逛，有钱选购;道家则像是药店，得病一定得上门。”（引自《茶器之美》李启彰）只要能在东方文化氛围下创作出精神性作品的陶职人，就不可能自外于儒、释、道的范畴而无中生有地进行创作。Vogue business发布的《解码中国 Z 世代的文化价值观》的调研数据显示，Z 世代对「国潮」的前三个定义角度是“中国民族元素（中国红，刺绣， 龙等）- 62%”、“中国情怀和文化自信 - 55%”以及“东方美学 - 48%”。可以发现，他们对“国潮”的理解更多是趋于宏大的概念，落点在情怀 / 元素 / 美学上，而并非拘泥于中国品牌和中国制造。我觉得要深度解读中国的陶瓷文化中精神内涵，找出其与现代人的精神需求与面临的问题之间联系。这样陶瓷的时尚基因才能够被更多人所理解和发现。在我看来，陶瓷代表了一种慢生活的生活方式。芸友暖浠:这也是一个切入口。芸友Darren:是的，我觉得最经典的时尚就是带有文化属性能够传承。庄主:Ann Demeulemeester曾以手写离别信的形式宣布自己将退出时尚界。她说“我想让自己有时间去尝试另一种生活。”虽然再也不眷恋时尚圈，但她也没打算离开“设计”。（图片来源：知乎搜索)上面的图片就是她离开时尚界以后的陶瓷艺术作品。对比她暗黑的服装设计风格，大家就她的陶瓷艺术作品可以说一下感受。芸友莉拉:简约风。芸友Darren:我认为这些瓷器像日本风格又像欧洲，很现代，表达独立的自我。庄主:我的直观感受就是她的内心世界可能在此期间更加沉静平和。芸友Darren:可能她觉得陶瓷这种介质能更好的传导她的情绪。庄主:SANDRO 2021 春夏系列为西川优子（Yuko Nishikawa）提供了自由挥洒创意的空间，这位定居纽约的日本陶瓷艺术家使用再生纸混和泥土，全手工为SANDRO打造了一系列形态各异的移动艺术作品，为SANDRO 指定店铺赋予生命。（图片来源：SANDRO官网)芸友艺航:有些设计师作品，不仅仅是表达美、展现艺术了，他们被赋予了生命（情绪、审美、思维等等）庄主:陶瓷艺术的自然属性和高度可塑性与最近的可持续时尚趋势的概念也十分契合。个人认为陶瓷艺术的时尚基因发展潜力是无限的。希望能够通过我们一代人的努力，挖掘其更多的可能性。