苏轼与当代人对话“反内卷”？小剧场粤剧《归扫南轩》上演|艺起岭南

“你我同是牛马，应知‘末位淘汰’的难处！”舞台上，狱吏张甲的话与“KPI”“985”“打工人”等现代词汇脱口而出，引发观众会心一笑。3月20日下午及晚上，小剧场粤剧《归扫南轩》在南方剧院连演两场。《归扫南轩》由广州文学艺术创作研究院与广州粤剧院联合出品，是两院合作的第18部“广州市戏剧创作孵化计划”剧目。该剧以发生在北宋年间的“乌台诗案”为历史背景，通过注入当代职场焦虑、教育内卷等社会热点，以幽默轻快的笔触、传统与现代交融的舞台呈现，为观众带来一场关于“放下名利”的心灵对话。古装戏里的当代共鸣《归扫南轩》的创演团队平均年龄小、创作理念新，在传统粤剧根基上大胆融入当代视角，从编剧的“借古喻今”立意，到导演的“移步不换形”守正创新，再到打破“第四堵墙”的表演探索，创演团队以“让传统对话当下”为共同目标，打造这部小剧场粤剧新作。编剧盛春原表示，该剧意在借助苏轼的“名人效应”以古照今。“苏轼并非天生豁达，他也有过迷茫、恐惧和执念。当他面对生死未卜的判决，仍执着于‘青玉之名’时，其实就是当代人焦虑晋升的古代镜像。”导演尤海波表示，该剧秉承京剧大师梅兰芳“移步而不换形”的创作理念，在保留粤剧传统排场、锣鼓、音乐唱腔的基础上，融入现代表演元素。“我们希望用最传统的手法，讲最当下的故事，可以说这是一次守正创新的探索。”打破传统与当代的壁垒优秀青年演员刘华景在剧中以须生应工苏轼一角。从初入狱时的惶恐悲戚，到与亡妻王弗梦中相会时的深情缱绻，再到最终顿悟“归扫南轩绿”的释然洒脱，刘华景以扎实的唱做功底，完成了苏轼从“执念”到“放下”的心灵蜕变。“苏轼是一代文豪，也曾是‘贬谪之人’。他面对职场的大起大落，从挣扎到洒脱、从焦虑到淡定，可谓‘历宦海沉浮仍抱豁达，经世事沧桑犹守风骨’。”刘华景说。尤海波介绍，为增加剧作的戏剧张力和真情实感，他与编剧盛春原在众多史料中挖掘出王弗和李定两个角色形象。王弗一角以幻梦的形式穿插在剧中，她不仅以亡妻身份提醒苏轼“慎言慎思”，更与苏轼隔空对唱“十年生死两茫茫”唱段，令众多观众为之动容。全剧最具戏剧张力的场面，当属张王氏探监一场。这位为儿子学业焦虑到失眠的母亲，带着“求取功名真经”的目的来到狱中，却反被苏轼的“仕途四难”震撼。而当她因“送鱼”引发苏轼生死误会后，一句辛辣的质问直击要害：“你口口声声说当官不好，劝我不要让我儿读书求仕，怎么自己却贪恋仕途想着升官呢？”一级演员肖婉婷以彩旦应工，泼辣中见深情，将一个焦虑母亲的执着与觉醒演绎得淋漓尽致。与她搭档的一级演员毕海荣以花脸应工，粗直畏妻却心地善良。两人默契配合，为全剧增添了轻松幽默的底色。《归扫南轩》试图打破传统戏曲与当代观众之间的壁垒。导演尤海波表示：“小剧场的魅力在于‘近’，演员与观众呼吸相闻。我们希望在这个小小的空间里，和观众一起聊聊工作、孩子、焦虑、执念，以及如何‘放下’。”孵化计划坚持以戏育人《归扫南轩》作为“广州市戏剧创作孵化计划”剧目，见证了该计划十三载的发展历程。自首部作品《如姬与信陵君》至今，该孵化计划持续推动粤剧艺术创新与人才培育，成效显著。广州文学艺术创作研究院院长练行村表示，尽管《归扫南轩》的故事背景不在岭南，但通过粤剧的艺术演绎，依然能够传递广州文化视野，讲好具有当代意义的“广州故事”。小剧场形式贴近年轻观众的审美习惯，希望以此拓展观众群体，特别是在吸引青年观众方面实现突破。广州粤剧院董事长林凯彬指出，通过孵化计划这一平台，陈振江、陈健超、李伟骢等一批青年演员逐步成长为舞台中坚。希望通过孵化这样的精品小剧场剧目，为粤剧艺术的当代传播积累经验、储备作品。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 文瑶图 | 陈庆忠视频 | 出品方提供