穗产话剧《三家巷》跨省巡演收官：它何以撬动跨域文化共鸣

近日，入选国家艺术基金年度传播交流推广资助项目的穗产大型话剧《三家巷》结束本轮跨省巡演，回到广东深圳南山文体中心聚橙剧院演出，为当地观众带来一场关于信仰与青春的思想洗礼。 今年6月，话剧《三家巷》自福州启程，经苏州、上海、金华至合肥，横跨东南沿海与长三角腹地，以百年前青年的信仰抉择为精神纽带，串联起不同城市的文化根脉，圆满完成本轮巡演。在巡演过程中，多地媒体评价该作品“以小切口写大时代，让红色经典真正走进当代人心”。 复盘本轮巡演，这部作品的出圈、走红密码藏在三层逻辑里： 一是“共通性”消解了地域壁垒。这部改编自欧阳山同名文学经典的作品，虽以20世纪20年代广州大革命为背景，却跳出了地域叙事的局限——周、陈、何三个家庭的命运浮沉，本质是对青年理想、爱情与人生选择的普世叩问。当广州的工运记忆与福州的工运源头、金华浙东学派“经世致用”的精神、合肥江淮大地的奋斗脉络相遇，当岭南的烟火气嵌入苏杭的江南风骨，不同地域的红色记忆与文化基因自然碰撞，生长出跨越时空的精神共振。主创认为，“不用刻意调整表达，故事本身的力量就能接住每一座城市的回响。” 二是“轻量化传播”降低了经典门槛。依托国家艺术基金的公共推广定位，巡演配套活动摒弃了生硬的说教感：福州主创见面会邀请观众即兴演绎片段；苏州“民国风物小课堂”拆解西关大屋建筑、讲解“鸡公榄”等岭南民俗；合肥“巷陌记忆”导赏开放舞台机关体验……专业内容与趣味互动的结合，让厚重的历史变得可触可感，也让更多非戏剧核心受众愿意走近经典。 三是“守底色+新表达”接住了当代审美。作品没有为了“创新”而丢掉原著内核。中国文艺评论家协会原副主席毛时安在沪上研讨会上特别提到，话剧《三家巷》精准承继了原著“革命宏大叙事与儿女情长细腻表达相融合”的特质，保留了独有的“青春+浪漫”气质，既让老读者重温了文字里的温度，也让年轻观众看到了红色经典不是遥远的“教科书”，而是与当下年轻人的成长困惑同频的生命故事。 据悉，该剧后续将登陆更多城市的舞台，让这部承载着厚重历史底蕴的岭南经典被更多观众看到和感悟。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 陈高洁 图 | 创演方提供