吳靜宜、蕭明瑜談景觀與公共藝術的溫柔共振

當一棟建築落成，人們常以為故事就此結束。但真正讓一座城市開始呼吸的，往往是建築之外的那些細節：一片綠地如何鋪陳土地的記憶，一件藝術品如何在轉角悄悄改變空氣的溫度。本集《開箱建築師》，主持人 Amos 邀來兩位跨界的老朋友，景觀設計師吳靜宜與公共藝術家蕭明瑜，一起聊聊景觀與公共藝術如何共構出一座城市的表情。吳靜宜長年深耕景觀設計，她形容自己的工作像是為建築搭建一座舞台，在土地規劃的最初，就試著理解基地的生態、日照、水文，以及那片土地的歷史與風土民情。她說，場所精神的拿捏很像中醫抓藥方，同樣的元素，依照不同的基地體質，比例也要跟著調整，才能對症下藥，呈現出真正屬於那個地方的氣質。蕭明瑜則是公共藝術家，與先生陳玉全一同創作，她把作品視為城市裡的節點與觸媒，認為一件好的公共藝術不該只是完工後補上的裝飾，而是能重新啟動人們對空間的感知，讓經過的人願意停下來，產生互動，甚至在這個變動快速、人心焦慮的時代裡，帶來一點溫柔的慰藉。節目中兩人回顧了多年合作的默契。第一次攜手的作品「慶仁林境」位於南屯三個公園的交會點，她們以綠野仙蹤為敘事主題，讓桃樂絲、機器人、獅子與稻草人的角色群佇立街角，蕭明瑜的先生陳煜權親手打造銅雕，再加上會動的機關與金鐘獎音樂人林耿農譜寫的晨昏配樂，把整個場域營造成一座會動的音樂盒，從室外的驚喜一路延伸到室內的鋁染色花牆，讓人彷彿走進一場奇幻冒險。另一件代表作，是臺中城南之星二期的綠川公園。這座既有公園緊鄰中興大學帶狀綠廊，兩人決定把公共藝術當成串聯整條線性空間的主軸，以「綠川、水、魚、飛翔」為敘事，在國光國小旁的圍牆上打造出S形弧牆，開出點點圓洞，讓鏤空的魚群與泡泡在牆面上悠遊，搭配鏤空花朵系列，把公園變成一片流動的海洋世界。節目也談到公共藝術如何在不經意間被賦予超出預期的生命。蕭明瑜提到布達佩斯藏在城市各角落的微型雕塑，如何在社群時代裡意外變成一套自動導覽系統；吳靜宜也分享在創意臺中案子裡打造的「小房子小屋」，用彩色PVC管構成可以穿越、也能傳導聲音的裝置，孩子們穿梭其間大喊大叫，無意間讀懂了綠空鐵道舊城區低密度平房的地方紋理。這些片刻，或許正是兩人合作多年來，最想留給城市的禮物。如果你也好奇，一座城市要如何從冰冷的量體，變成有溫度、會呼吸的生活場景，這一集會是很好的起點。歡迎收聽這場關於景觀、藝術與人的深度對話留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting