開箱建築師

臺東知本國家森林遊樂區裡，有一座看起來像大棚子的竹構造。它的起點是一場展覽：「島嶼構築」第四屆移師東部，由葉育鑫建築師策展，在知本留下四座竹構作品。林業及自然保育署臺東分署看見了國產竹的可能，決定用自己的資源蓋一座更大的竹構設施，讓展覽真正落地。接下任務的，是嶼典創社顧問有限公司共同創辦人、同樣身為建築師的張瀞今。業主原本只想要一座一年辦一次音樂季的舞台，她覺得太可惜了。訪談環境教育中心之後，這座竹棚多了夜間教室的身分，燈光可以全亮上課，也能切換成不打擾螢火蟲求偶的橘色微光；基礎抬高做成座椅，開放之後，阿公、阿嬤果然自己坐下來聊天野餐。真正的考驗，是那句「到底可以撐多久」。替竹子戴上雨帽，聽工班的提醒把想耍帥的屋簷默默降低，把竹展開天花板一組一組泡進護木油。高溫乾燥竹材因為唯一的窯在維修而斷貨，就改用峇里島的硼酸浸泡法，竹山的工班甚至自己訂製不鏽鋼槽。兩個拱交叉的造型，讓結構禁得起四面八方的風壓。葉育鑫提到，禁伐之後臺灣的木構造幾乎全靠進口木材，也許竹子才是最能代表臺灣的構造。每一個案子往前推一點點，建築師、工班與公部門一棒接一棒，竹構造才有機會以日常的姿態，走進我們的生活。加入會員，支持節目： https://clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3.firstory.cc/join留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

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浴室漏水修繕費用太高？115年「修繕住宅貸款利息補貼」幫您減輕負擔！9/1至9/30，符合資格即可線上申請或郵寄至各縣市政府書面申請。更多資訊請搜尋「整合住宅補貼資源實施方案專區」 https://fstry.pse.is/9n3c4e —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 大一第一堂建築課，顏忠賢老師沒有要學生畫圖，而是丟下一句話：三天後，每個人交出一雙自己打的手套。白庭瑄從沒摸過毛線，熬了三個晚上，用手一段段打結，交出一雙像破掉的蜘蛛網、硬把手撐進去的手套。也是在那堂課上，他第一次看見，同樣的材料在不同人手裡，長出的是每個人自己的樣子。這集《開箱建築師》，Amos 開箱的是白鳥部屋主理人白庭瑄。他畫了十六七年的畫，進了實踐建築系，跟著顏忠賢老師與曾瑋老師學會從一比一的物件理解材料與工法。畢業後做室內設計，也修復北歐老傢俱，把一張張丹麥設計椅拆開再組回去，讀懂每一條曲線存在的理由。那時他最著迷的，是 Finn Juhl 酋長椅上薄如刀刃的鐵片扶手，以及骨架與椅面脫離所營造的漂浮感。後來，他想在家裡留下一些慢的東西。學弟送的幾株十二卷，成了他往後十多年的全部。這種原產南非的多肉，播種後要五年才能販售或育種，台灣的夏天沒有溫差，它就會變醜，到了秋冬才慢慢漂亮回來。他學會不再對抗季節，而是讀花：光線太強、根出問題、染菌了，植物只會用樣貌跟你說話。於是他把十二卷當成業主，設計了一間下挖式溫室，讓花坐在地表的正負零，靠夜裡的地氣調節微氣候；三間溫室各司其職，育嬰房一次能放四萬株小苗。他不迷信父母本的配對邏輯，而是用最大組合去交配、去驗證。每年兩三萬株實生苗，他只留下兩百株延續基因，其餘放手。累積到第三代、第四代，花開始有了自己的風格，市場上的玩家一眼就能認出白鳥部屋的作品。他常去日本，從做了一百年育種的老園子收花回來，也在近年把自己配出的新品種帶回日本展會。去年，他和朋友合辦了一場背光看植物的展覽，讓十二卷像雕塑一樣被觀看。接下來，他想辦自己的個展，也正在籌備一座線上藝廊，把歷年作品攤開給全世界的花友。建築不一定是蓋房子，可能是對空間的理解，或是面對問題時解決的方式。白庭瑄用一株五年才長成的植物，證明了這件事。加入會員，支持節目： https://clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3.firstory.cc/join留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

不友善的環境、言語與制度，常讓身心障礙者生活寸步難行。伊甸基金會公益大使黃鐙輝，邀請大家支持「身心障礙者服務計畫」，以「尊重」取代「包容」、用「同理」取代「同情」，力挺障礙者做自己生活的主人，成為自己的英雄。 https://fstry.pse.is/9ka7c9 —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 南投竹山的街道，曾經瀰漫著燻竹子的氣味，那是賴彥池童年記憶裡的鄉愁。他曾在私人飛機與精密機械業累積十七年資歷，二零一六年卻放下光環，回到竹山接手家業，才發現故鄉真正缺的不是出口，而是一整代人被留在原地的困境。竹子只是一種材料，關鍵在於怎麼把它的價值發揮到最大。他帶著航空業的模組化思維，把竹編工藝從小竹籃推向大型裝置藝術，也在台中花博留下台灣第一座大型竹構造建築竹跡館。最初的設計低估了竹材特性，是他與團隊一次次修正編織結構，才讓竹跡館撐過花博，甚至在民眾要求下，留存至今。疫情讓一切按下暫停鍵，裝置藝術的案子瞬間歸零，也讓賴彥池體悟到依賴單一收入來源有多麼脆弱。他開始研究碳信用，發現背後牽動著森林與技術裝置兩大路徑。沒有森林，他就從竹子的固碳能力著手，串聯上千公頃竹林資源，並與工研院合作，開發出全台灣第一套移動式生物炭爐，取得台灣第一張新型專利。這套裝置的原理不是燃燒，而是隔空加熱的熱裂解，把原本會在腐化過程中釋放甲烷的農林剩餘資產，轉化為能封存數百年的生物炭，同時副產可再利用的合成氣與竹醋液。他特別強調，唯有符合國際標準生產的生物炭，才不會產生有毒的多環芳香烴，也才具備進入國際碳權市場的資格，裝置也因此必須搭配 MRV 系統，形成完整的碳信用配套。一場世界竹會的相遇，讓他與南非 Bio Agri 生物炭集團攜手合作，永廉環球碳經濟取得百分之四十五股權，非洲市場留給原廠，其餘四大洲成為永廉的舞台，商業模式正一台一台複製到全世界。在他眼中，ESG不該只是報告書上的數字，而是企業與文化工作者之間一座還沒搭起的橋。他從竹籟文創出發，示範如何把材料的減碳價值，轉化為金融市場能理解的語言，讓做文化不再只能靠人情募款，而能成為企業眼中真正的剛需。從南投竹山的一縷竹香，到全球四大洲的碳權佈局，這一集，我們邀請你和永廉環球碳經濟暨竹籟文創執行長賴彥池，一起看見竹子如何被重新定義，也看見一位鄉下小孩，如何從挫折中走進了世界的舞台！加入會員，支持節目： https://clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3.firstory.cc/join留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

《下班聊設計》podcast 每集用大約30分鐘，從設計的視角聊溝通、工作、生活、創作與成長。也會分享可以實際執行的小練習，幫你找到新的思考方式。不論你是不是設計師，只要對設計有一點好奇，都歡迎來聽！ https://fstry.pse.is/9ld3ud —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 如果時間能夠倒流五十年，讓那時候的人拿起儀器，把街景一寸一寸地掃描下來，那麼今天的我們，是不是就能戴上VR眼鏡，重新走進那條早已消失的街道，看見它最初的模樣。這是本集節目中，黃銘璋建築師拋出的一個提問，也是3D點雲技術最迷人的地方所在。他原本一路念到機械研究所，直到快畢業前才隱隱覺得心裡對建築有份嚮往，於是轉考東海學士後建築，從機械跨進了空間設計的世界。多年後回頭看，他發現當年機械工程訓練所養成的邏輯與軟體敏銳度，反而在無形中為他鋪墊了日後投入點雲技術的基礎。點雲，英文是point cloud，顧名思義就是多到像雲一樣的無數個點。透過雷射掃描器，現場的每一個表面都會被忠實記錄下來，連色彩與質地都不放過，就像把眼睛所見的一切立體化地封存起來。它與傳統3D建模最大的不同，在於建模仰賴建模師的手感與詮釋，難免帶有主觀想像的成分，點雲卻是原原本本地把現場複製下來，不多也不少。這樣的技術，在古蹟修復的現場格外珍貴。黃銘璋建築師分享，過去測繪人員得爬上爬下，忍受高溫與體力透支，才能勉強量出一個尺寸。如今透過點雲掃描，不僅精確度大幅提升，連過去人們難以親臨的角落，例如古蹟屋頂的貓道與桁架結構，都能被完整記錄下來，日後透過VR技術，一般民眾也能親身走進這些過去只有專業人員才能踏入的空間。節目中最動人的一段，莫過於台中州廳修復工程的意外插曲。原本受託僅需在修復完成後進行掃描存檔，團隊卻在整修過程中，選了七個特別精彩的角落，同步記錄下施工中的珍貴場景。這些畫面如今透過VR疊合技術，讓使用者能在同一個定點，親手切換修復前與修復後的樣貌，體驗時空交疊的奇妙感受。黃銘璋建築師感慨地說，像台中舊建國市場這樣已經消失的建築，若當初來得及掃描保存，如今也能讓人們重新走進那個場景，見證屬於這座城市的記憶。黃銘璋建築師直言，AI就像另一次數位工業革命，把人的能力放大、時間縮短，但他也強調，AI再怎麼強大，終究無法取代建築人累積多年的專業判斷力。真正重要的，是懂得如何與AI協作，清楚下達指令，並且保有檢核與辨別對錯的能力。從機械到建築，從點雲到AI，這一集帶我們看見一位建築人如何在時代浪潮中，持續為城市留下值得被記住的樣子。加入會員，支持節目： https://clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3.firstory.cc/join留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

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🎧演員李運慶：「踩到他的點就會爆炸、揍人，有次我拿刀敲脖子對爸爸說『你要砍就砍我』…」完整收聽「先來一杯 我們再聊」點擊連結👉 https://fstry.pse.is/9ktpku   照顧不只是付出與消耗，更是一場在時間流逝前，與至親、與自己最深沉的和解。 —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 建築師看待一塊土地的方式，向來是平視的。一條街、一塊基地、一棟房子，還有人的生活形態，都是從地面的高度慢慢累積出來的理解。但如果有一天，建築師多了一雙來自天空的眼睛呢？本集開箱建築師，邀請到長期在臺中執業的李如鈞建築師。他的建築淵源可以追溯到童年，家中曾經營磚窯工廠，從小在磚塊與營造廠之間耳濡目染，長大後順理成章走入建築這條路。但他心底始終藏著另一個熱情，對電子產品與高科技的著迷，從安卓手機的破解玩到自組主機板，這份「玩到極致」的性格，最終讓他在建築專業之外，開啟了一段與空拍機相遇的旅程。李建築師接觸空拍機已有將近八年的時間，起初純粹是攝影興趣的延伸，他形容自己是把空拍機當成「一臺會飛的相機」來使用。直到後來才發現，這項工具竟能為建築設計帶來意想不到的助益。過去建築師勘查基地，往往得靠雙腳一步步丈量環境，遇到坡度陡峭或難以抵達的角落，只能仰賴想像去填補空白，就像他在美國求學時，老師 Douglas Darden 為了設計埃及的一棟建築，甚至在當地住了一個多月，只為了真正理解那片土地的風土民情。而空拍機的出現，讓這一切有了新的可能。飛上去看，原本被雜草掩蓋、從地面完全看不見的排水溝，在空中卻無所遁形；原本只能憑想像揣測的十五樓景觀，如今可以親自飛上去，感受未來窗外的視野究竟是綠意盎然的樹冠，還是意料之外的違章建築屋頂。這些從空中獲取的資訊，能被轉換成點雲資料，進一步匯入 Revit 或 Archicad 等 BIM 系統，成為建築設計理性思考的重要基礎。李建築師也分享，他參與的臺電運維案，與國際建築事務所 MVRDV 合作時，便經常運用空拍機進行工地管理。每當工地回報蓋到某個樓層，他便飛一趟空拍，將拍攝結果與原始 BIM 模型套疊比對，任何一根鋼構杆件的位置誤差，或是機電管線與圖面不符的狀況，都能在第一時間被揪出來，大幅降低後續修正的成本。從環境調查、細部設計，到工地監造與後續的使用管理，空拍機悄悄地滲透進建築專業的每一個階段。它甚至能取代過去必須靠「蜘蛛人」方式垂降查看的老舊工法，只要飛上去拍一拍，牆面膨拱、屋瓦破損、天線損壞，往往一目了然。跨界的價值，或許正在於此。當攝影界與科技界的工具，意外地降落在建築專業的手中，它帶來的不只是效率，更是一種重新觀看世界的方式。歡迎收聽本集開箱建築師，與李如鈞建築師一起，飛上天空，看見建築的另一種可能。加入會員，支持節目： https://clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3.firstory.cc/join留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

🎧武術教練巴士：「她幾乎所有層面的身心問題都在失智後明顯加劇。」照顧人生無法預期，感人故事、預備未來！讓我們有機會不在照顧困境掙扎。  完整收聽「先來一杯 我們再聊」點擊連結👉 https://fstry.pse.is/9ktpuh —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 有些人念了建築系,最後真的成為建築師;有些人念了建築系,卻在某一個轉角,發現自己想要的其實是別的東西。蔡詠欣就是後者。她畢業於東海大學建築系,大三大四那年,她開始意識到,自己在做設計時所做的每一個選擇,更像是在認識自己,而不是真的執著於把一棟房子蓋出來。於是她放下製圖桌,拿起了木板與刻刀。版畫,對蔡詠欣而言,是一場推理遊戲。她做的是單版復刻,一個版要承載好幾種顏色,這代表印完一層,就得把這個顏色的區域全部刻掉,才能上下一層色。刻掉的地方,永遠回不去了。所以動筆之前,她必須先在腦中把整張圖的色彩順序推演一遍,不能漏掉任何一個角落。她笑說,這個習慣其實是從建築系的AutoCAD製圖訓練裡長出來的,當年用不同顏色區分線條的粗細,如今變成了她腦中一層一層的色版邏輯。如果版畫是推理,那蠟筆就是她的奇幻小說。她不需要先構好圖,而是一小塊一小塊慢慢長出畫面,連自己都不知道最後會畫出什麼。她形容那種狀態很接近自動書寫,一種讓潛意識帶路的創作方式。她也坦言,選擇版畫與蠟筆,是因為自己小時候並不擅長這些材料,直到長大後接觸到更好的工具,才發現原來自己也能把畫面控制得乾淨俐落。本集節目中,蔡詠欣分享了她畢業後那一年的孤注一擲。她請家人一年內先別資助她,自己去咖啡店打工,想看看用最低限度的物質條件,是否也能活出創作者的生活。後來,她挑戰了一項近乎瘋狂的計畫「未來日記」,一年做出365幅版畫,並邀請長期支持她的藏家以訂閱制的方式收藏作品,每個月固定寄出當月創作。這個計畫讓版畫從一件需要靈感醞釀的事,變成她每天都要面對的日常勞動。回望建築系四年的訓練,蔡詠欣說,真正留下來的不是製圖技巧,而是設計課教會她的那種「從任何一個線頭切入題目」的能力,以及結構設計組讓她明白,再制式的結構邏輯,也能被玩出全新的可能。她也提到當年東海建築系的學長符昌鋒後來成為電影導演,建築這條路,原來從來不只通往建築本身。如果你也好奇,一個不想當建築師的建築系畢業生,如何靠著雕刻刀與蠟筆,走出一條完全屬於自己的創作路徑,這一集你一定要聽聽看。加入會員，支持節目： https://clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3.firstory.cc/join留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

🎧聽作家葉揚說：「像電視劇一樣，醫生宣布爸爸剩3到6個月，那時無法接受這個事實」👉 https://fstry.pse.is/9ktrra    照顧人生無法預期何時來！「先來一杯 我們再聊」聆聽照顧者、陪你預備長照未來！點擊連結，讓我們有機會不在照顧困境掙扎。  —— 以上為 Firstory Podcast 廣告 —— 如果一疊捨不得丟的舊雜誌，也能變成掛在牆上的作品，你會不會也想試試看？羅榮源建築師曾任臺中市建築師公會理事長，多年來也在逢甲大學建築系教授油畫。為了替課程訂出一個提綱，他選了「綠概念藝術」這個名字。在他的定義裡，「綠」不是環保口號，而是再生，是引用舊有的元素，重新賦予它時代性的概念。這樣的想法，後來也成為他與夫人謝碧芬老師攜手走了十多年的創作之路。謝老師的創作起點，其實很偶然。她原本只是跟著社區的婆婆媽媽們做環保分類，直到先生請她幫忙剪二十顆眼睛當教材，她隨手拿起卡典西德紙，一顆一顆剪出來，才發現手做的每一片都獨一無二。後來，訂單從二十顆變成兩百顆，她的拼貼作品也逐漸發展出自己的風格，如今已被列為臺灣拼貼藝術名家之一。節目裡，兩人分享了「綠概念藝術」最迷人的地方：從三歲孩子到九十七歲的阿嬤，都能在四十五分鐘內完成一件屬於自己的作品。素材可以是舊雜誌、報紙、卡典西德紙，工具不必講究，甚至連剪刀都能省下，用手撕也是一種創作。他們也聊到一個有趣的觀察，越認真反而越容易卡住，有時候閉起眼睛動手，作品反而更自在動人。從平面拼貼延伸到立體，羅建築師以《看見未來》為名，在臺中西屯路與民權路口打造了一座立體雕塑，將這樣的理念立在城市街角。謝老師則出版了《綠概念藝術風台灣》一書，作品足跡從屏東、雲林走到基隆，她說，這是她這個平凡家庭主婦，為臺灣所做的一件小事，也希望有一天能把這份訊息帶到全世界。這一集，或許會讓你重新看待家裡那疊捨不得丟的舊雜誌，也重新想一想，藝術離我們，其實沒有想像中那麼遙遠。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

有人說，建築師是理性與感性的綜合體，一手要讀懂密密麻麻的法規，一手要保有天馬行空的創造力。這一集，我們開箱的梁永森建築師，卻讓這個提問變得更有意思，因為他的人生,不只在理性與感性之間擺盪，還多走了一段意料之外的公務生涯，以及一段仍在延續的音樂旅程。梁永森的建築路，始於一個並不特別浪漫的起點。因為看堂哥做模型覺得有趣,又不太喜歡讀書，他選填了五十個志願,建築系剛好落在其中。淡江的感性訓練,加上成大的理性洗禮，構成他日後看待空間的雙重視角。畢業後,他一度想出國深造,卻陰錯陽差考上公職,一待就是將近十年,輾轉於公路局、都市發展局與衛生局之間，天天與行政流程、法規審查為伍。那段日子,他對建築法規養出近乎本能的敏感度,卻也讓設計這件事在他手中漸漸生疏。離開公職那一年,他形容自己像是在軍隊裡踢正步十年,突然要學著像一般人走路。於是他花了整整一年,重新上課,自學三D，把荒廢的手感一點一點補回來。他說,建築師某種程度像是翻譯者,要把業主對生活的想像,轉譯成一個個具體的空間條件。而他的翻譯,多了一份公務背景給的謹慎,他習慣在設計之前,先把風險與限制誠實地攤在業主面前,再一起找出理想與現實之間的平衡。節目中,他也毫不保留地聊到建築師這個行業最現實的重量。法規散落在中央、地方、各個工會之間,沒有一部六法全書可以一以貫之,連公務員自己都不敢保證解讀一定正確。而建築師的責任,更是沒有終點,不像有限公司賠光股本就能了結,他笑稱這是「入土為止」的行業。至於老屋該不該保留,他不從情懷出發,而是先看結構安全、儲存價值與業主的預算,務實地為每一棟老房子,找一個最適合它的未來。如果說建築是梁永森的專業,那麼音樂,就是他為自己留的另一個出口。因緣際會加入師兄們組成的樂團,原本只是為了讓法會更貼近年輕人,沒想到一唱就是十幾年,如今一年演出五、六十場,連街頭藝人證都派上用場。他形容自己本性內向,是舞臺一次次的歷練,教會他即使臺下只有一人,也要泰然自若地唱完;這份膽識,也悄悄回饋到他面對業主時的從容。更動人的是,每逢演出,他總會帶著年邁的父母一同出遊,金門、墾丁、南投,都留下了他們一起走唱的足跡。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在莊凱捷建築師的辦公室之外,有另一個他鑽研了十幾年、無法自拔的世界:樂高。這集《開箱建築師》,我們邀請莊凱捷,聊聊那些看似只是童年玩具的積木,如何悄悄長成他日後從事建築設計的思考方式。莊凱捷回憶，早期的樂高房子只有正面一片立面，背後是空的，他一直不明白為什麼要做出「不像房子的房子」。直到街景系列問世，比例貼近真實人體尺度，室內連客廳、廚房、臥室都做得完整豐富，他才真正一頭栽入，收藏至今。而讓他著迷的，不只是拼砌本身，而是同一批磚塊，透過反覆的排列組合，每一次都能拼出全然不同的結果，這與他替業主做住宅設計時，面對不同的生活條件與需求，用相似的設計語彙，找出屬於每個人獨一無二的答案，竟是同一套邏輯。節目中他分享了兩件讓人印象深刻的作品。一件是位於臺中五期大墩十街的建案「朵茉」，當初業主討論設計時，反而聊起了二十年前騎摩托車在五期看地的青春歲月，這段對話讓莊凱捷聯想起一首老歌〈流水年華〉，於是他把外觀畫成一道道五線譜，弧形陽台如跳動的音符，屋頂格柵化作豎琴。這樣的曲面造型，即便對身經百戰的樂高玩家而言，也是公認極難堆疊重現的技巧，成了他至今尚未解開的樂高習題。另一件則是位於外埔、緊鄰火炎山與忘憂谷稻田的私人住宅。莊凱捷刻意選用略帶灰階的白，讓建築溫和地融入田野景色，並在每個能看見遠山的方位開大窗，模糊室內外的界線。其中一條對準火炎山稜線延展的長條橫窗，讓屋主每天在廊道行走時，都能看見四季更迭在山巒間流轉，宛如一幅會呼吸的畫掛在家中。屋主完工後仍時常傳訊息說捨不得出門，種下的植物開花時也會第一時間分享喜悅，那種人與環境慢慢融合的痕跡，正是莊凱捷心中理想居住的模樣。除此之外，他也談到北屯一戶因基地面北而做出的逆向設計:把客廳大膽移至房子後方，串連中庭與天井，讓熱愛露營的一家人不必出門，就能在自家庭院升火、賞星、摘水果。也聊到私人住宅案在法規與預算現實夾擊下,如何守住最初的核心概念,以及他從樂高的無限重組中,體悟到的那句話:同樣的元素,永遠可以拼出不一樣的風景。這集節目適合所有對建築設計思考歷程感興趣的聽眾,也適合曾經或正在玩樂高的你,一起聽聽積木與空間之間,那些意想不到的連結。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

當一棟建築落成，人們常以為故事就此結束。但真正讓一座城市開始呼吸的，往往是建築之外的那些細節：一片綠地如何鋪陳土地的記憶，一件藝術品如何在轉角悄悄改變空氣的溫度。本集《開箱建築師》，主持人 Amos 邀來兩位跨界的老朋友，景觀設計師吳靜宜與公共藝術家蕭明瑜，一起聊聊景觀與公共藝術如何共構出一座城市的表情。吳靜宜長年深耕景觀設計，她形容自己的工作像是為建築搭建一座舞台，在土地規劃的最初，就試著理解基地的生態、日照、水文，以及那片土地的歷史與風土民情。她說，場所精神的拿捏很像中醫抓藥方，同樣的元素，依照不同的基地體質，比例也要跟著調整，才能對症下藥，呈現出真正屬於那個地方的氣質。蕭明瑜則是公共藝術家，與先生陳玉全一同創作，她把作品視為城市裡的節點與觸媒，認為一件好的公共藝術不該只是完工後補上的裝飾，而是能重新啟動人們對空間的感知，讓經過的人願意停下來，產生互動，甚至在這個變動快速、人心焦慮的時代裡，帶來一點溫柔的慰藉。節目中兩人回顧了多年合作的默契。第一次攜手的作品「慶仁林境」位於南屯三個公園的交會點，她們以綠野仙蹤為敘事主題，讓桃樂絲、機器人、獅子與稻草人的角色群佇立街角，蕭明瑜的先生陳煜權親手打造銅雕，再加上會動的機關與金鐘獎音樂人林耿農譜寫的晨昏配樂，把整個場域營造成一座會動的音樂盒，從室外的驚喜一路延伸到室內的鋁染色花牆，讓人彷彿走進一場奇幻冒險。另一件代表作，是臺中城南之星二期的綠川公園。這座既有公園緊鄰中興大學帶狀綠廊，兩人決定把公共藝術當成串聯整條線性空間的主軸，以「綠川、水、魚、飛翔」為敘事，在國光國小旁的圍牆上打造出S形弧牆，開出點點圓洞，讓鏤空的魚群與泡泡在牆面上悠遊，搭配鏤空花朵系列，把公園變成一片流動的海洋世界。節目也談到公共藝術如何在不經意間被賦予超出預期的生命。蕭明瑜提到布達佩斯藏在城市各角落的微型雕塑，如何在社群時代裡意外變成一套自動導覽系統；吳靜宜也分享在創意臺中案子裡打造的「小房子小屋」，用彩色PVC管構成可以穿越、也能傳導聲音的裝置，孩子們穿梭其間大喊大叫，無意間讀懂了綠空鐵道舊城區低密度平房的地方紋理。這些片刻，或許正是兩人合作多年來，最想留給城市的禮物。如果你也好奇，一座城市要如何從冰冷的量體，變成有溫度、會呼吸的生活場景，這一集會是很好的起點。歡迎收聽這場關於景觀、藝術與人的深度對話留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

建築不只是冷冰冰的結構與牆壁，它承載著我們怎麼走路、怎麼學習、怎麼照顧家人，也決定了我們如何感受一座城市。當「性別」被放進建築思考，會發生什麼事？這一集，我們開箱長期關注建築中性別議題的何黛雯建築師。她的起點並不在建築，而是醫學工程，那段以人為本的訓練，讓她後來看待歷史建築時，總像在面對一位需要被細心照顧的老先生、老太太，用紅外線、X光、透地雷達，為老房子做一場場預防醫學式的健康檢查。從桃園八德中正堂到大稻埕的郭怡美商行，她談修復裡那道永恆的拉扯，真實性與當代生活如何兼顧。一棟被居民遺忘價值的破敗老屋，如何透過參與式設計，重新成為地方的社群書房與大客廳。身為臺灣女建築家學會的共同發起人，她也帶我們看見另一段被忽略的歷史，戰後第一、二代女建築家的「她故事」。修澤蘭自由流動的曲線、王秋華與王秀蓮的身影，曾經安靜地塑造著我們的校園與城市，卻長期沒有被彰顯。她談女性觀點如何讓設計回到使用者本身，從廚房裡看得見孩子的視線，到親子廁所的單手尺度，再到維也納的性別主流化城市規劃，以及把街道重新還給孩子的可能。當城市裡出現越來越多的修澤蘭與王秀蓮，建築這個生活的容器，才會把我們的日常承載得更舒服、更溫柔。歡迎收聽這一集，一起重新看見建築裡的她。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

當「綠建築」三個字早已成為台灣公共建築的標準配備，我們是否曾停下來問過：這樣，真的就夠了嗎？本集《開箱建築師》邀請到賴惠禎建築師。她不僅是臺中市建築師公會的重要成員，更是少數擁有 LEED（Leadership in Energy and Environmental Design，能源與環境設計領導認證）國際認證的永續建築專家。從建築規劃、都市更新到室內設計與不動產估價，她以一雙兼具理性與感性的眼睛，重新定義「好建築」的價值。賴建築師指出，台灣的綠建築標章多著重於建材與設備，然而設備有壽命、會老化，真正能長期幫房子減碳的，其實是設計初期就該決定的「被動設計」：建築朝向、外牆隔熱、開窗通風、空間配置。光是選對朝向，節能效率就能相差 15%。LEED 之所以被稱為建築界的精品名牌，正是因為它從基地選擇、施工過程到營運管理，全程都有專人監督與除錯，像是一場為房子量身打造的減肥訓練。她也分享西屯圖書館的真實案例，透過完整的碳盤查與策略設計，最終竟達到節能 70% 的成果。更令人玩味的是，LEED 不只改變了建築本身，也悄悄改變了使用者的生活：減少停車位、鼓勵共乘與步行、講究室內材料的揮發性，甚至連視野與聲學都被納入評分。從學校改造、社會住宅到老屋活化，永續建築的可能性遠比想像中寬廣。賴建築師更分享一個動人的觀察，同樣一條每天經過的路，開車時往往匆匆掠過，唯有放慢腳步、改以走路或騎腳踏車的方式移動，才會發現自家巷口，竟悄悄盛開著一棵藍花楹。當綠色溢價逐漸成為趨勢，建築師、業主與住戶之間的信任，也將在每一次選擇中累積。歡迎收聽本集，聽賴惠禎建築師如何用 LEED，為台灣的居住未來，書寫一份溫柔而堅定的提案。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

台中七期現在是豪宅與百貨林立的精華區,但你知道嗎?4000年前這裡是大坌坑文化的小來遺址,1908年之前,台中市的人口數只有6萬多,比當時的嘉義市還少。這座我們熟悉的城市,其實是一座「疊」在原住民土地上、由多重文化層層交織而成的複雜地景。這集《開箱建築師》邀請到國立台北藝術大學建築與文化資產研究所的許勝發助理教授,從考古學與建築史的雙重視角,帶我們重新認識台中這塊土地的身世。許老師不只是學者,更是一位懂得將深邃的學術知識轉化為當代思考的說故事人。他從七期的地景變遷談起,一路溯源到5000至6000年前就有人群活動的痕跡,讓我們看見:這座城市的記憶,遠比我們想像的更加立體、更加豐富。節目中,許老師解析了「番仔園文化」作為台中史前轉折點的意義,以及它如何延續為道卡斯族、拍瀑拉族、巴布薩族等平埔族群的文化根源。更重要的是,他提醒我們:台灣島上的所有人都是「外來者」,從南島族群到閩南移民、從客家人到外省族群,這塊土地的本質就是不斷有人來、有人去、有人被接納、有人帶來跳躍式的文化改變。當我們理解這個「命定的格局」,或許就能用更謙虛、更包容的心態看待彼此。特別值得一提的是,許老師從原住民的生活智慧中,萃取出許多對當代建築設計的啟發。就地取材的構築方式自然減少碳足跡、順應自然地形選擇聚落位置避開災害,這些古老的智慧,在氣候變遷與永續發展成為顯學的今天,反而顯得格外前衛。他也提到,原住民不走固定路線、永遠邊走邊修路的哲學,對比現代橫貫公路不斷與天災搏鬥的困境,讓我們重新思考:人與自然的關係,到底應該是「人定勝天」,還是「和平共處」?在訪談的後半段,許老師也不迴避現實問題:文化資產保存與都市開發的衝突、考古遺址在工程壓力下的困境、以及主流社會對史前文化的漠視。他認為,關鍵在於我們如何看待歷史,當你把文化資產視為LV而非塑膠袋,你對它的耐性與尊重自然會提升。而這一切的基礎,都需要更多的基礎研究、更好的詮釋教育、以及公部門在開發單位與學術界之間更有智慧的折衝。無論你是建築從業者、文化工作者,或只是對這塊土地感到好奇的台中人,都能從許勝發老師的分享中,找到重新理解這座城市的新視角。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

當城市越長越高、街道越走越急，我們在水泥叢林裡卻越來越像一座座孤島。鄰居叫不出名字，社區公告貼了沒人回應，但同樣的這座城市，卻又藏著迎親隊伍的紅燈籠、菜市場的吆喝聲，以及那些被高架橋與大樓遮住、卻從未真正消失的舊時光。本集《開箱建築師》邀請到投入社區營造將近三十年的張義勝老師。他自民國82年踏入景觀設計，88年遇上921地震，從中寮和興村的重建現場開始，意外地走進了「社造」這條路。後來他成為台灣最美農村故事館的創辦人，也是臺中市社造聯盟的長期推動者。張老師用八個字概括他的工作哲學：造人、造景、造產、造活。這四件事沒有先後順序，端看一個社區此刻最缺什麼。在農村，他見過三、四十位阿公阿媽自然聚集在土地公廟下話家常；在都市，他得想盡辦法讓一棟大樓的住戶願意走出家門。差異不只在人，也在空間與組織，但他始終相信，每一個社區都是獨一無二的。節目中，張老師帶我們重新認識台中。原來七期曾是彰化通往豐原的古道，南屯藏著日治時期的菸樓與舊輕便車站，連「牛墟」這個買賣牛隻的熱鬧市集，就在今天南屯農會的後方。從第一菜市場到中央書局，從公園眼科的真實主人宮原武雄，到三大望族合資的歷史脈絡，他談的不只是建築，而是一座城市如何透過「文化轉譯」，把失落的記憶重新織回日常生活。他也分享了西屯西川里那座得到國際宜居城市銅牌獎的迎親涼亭，以及如何在三灣銅鏡聚落拿到 88 戶居民的同意書。在他眼中，社區營造最關鍵的不是專業能力，而是信任，以及長期陪伴的耐心。如果你也好奇，一座宜居又有溫度的城市究竟是怎麼長出來的，這集，值得你慢慢聽。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

你對停車場的期待是什麼?大多數人會說,就把車停好就好了吧。 可是當一座停車場座落在城市裡,它就不只是一個收納車輛的盒子。它會成為鄰居、成為路人的視線焦點、成為城市樣貌的一部分。本集《開箱建築師》邀請到深耕公共工程近 30 年的趙文弘建築師,帶我們走進一個看似最功能性、卻最能展現建築思維的類型,停車場。 趙文弘建築師說,建築師最大的原罪,是在一塊原本有樹、有鳥、有蝴蝶的土地上蓋起房子。所以他希望自己手下的每一座停車場,都能讓原本棲息於此的生物回來,甚至更多。綠樹、通風、光電、隔熱,都是面對這塊土地該有的溫柔。他也談到,建築師其實很像電影導演,結構技師、機電技師、交通技師、消防、營造廠,每一個都是專業,每一個都有堅持,而導演的工作就是把這些衝突整合成一部完整的作品,並且在時間與預算之內,讓每個人都發揮到最好。 節目後半段,他打開精密機械科技創新園區那座細長如胡蘿蔔的停車場圖卡。這塊地從最低點到最高點高差 6 米、形狀狹長,對停車場而言原本是個不利條件。他卻把高低差變成汽機車分流的優勢,把西側留給一個幾乎等大的公園,把廁所設在一樓門口讓路過的鄰居也能使用,把屋頂留給光電板與預留管線,也為電動車自燃的新興風險預留防火布與自動斷電的設計。到了假日,這座停車場還能搖身一變,成為立體的假日市集,解決了假日市集最頭痛的停車問題。 建築是死的,但空間可以是活的。30 年後,也許油車都變成電動車,也許停車場的一部分會變成腳踏車停車場,也許整棟建築會轉型成地下商場兼都市避難空間,趙文弘想得很遠、很多，因為一座建築一擺上去,就是 50 年起跳的承諾。 如果你也好奇,一座停車場能如何與城市好好相處,這集,值得你好好傾聽。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

在現代化的進程裡,我們一度以為鋼筋與混凝土才是文明的代名詞,而木材,則屬於鄉間老屋、屬於日式宿舍、屬於溫泉旅館裡那種懷舊的氣味。但本集《開箱建築師》要開箱黃明威建築師,卻用一棟又一棟的作品,讓木構造重新走進城市,甚至走進高度工業化的場域。 從嘉義美術館的老酒廠再生,到台電桂山訓練所裡那座放在 RC 大樓中的木構球場;從萬大水力發電廠群山環抱的全木構辦公室,到橫跨台三線的自行車橋上那十三根集成材吊杆,黃明威以木材為語言,讓工業與自然展開一場溫柔而綿長的對話。 節目中,他談起木構造的兩種性格:質感與結構。木頭的觸感、氣味,以及它對溫度與濕度的自然調節,會內化到我們的身體裡,成為一種以身體為主的「場所感」。他也分享 CLT 板牆結構如何讓屋頂變得乾淨平坦,讓視覺向遠方延伸,讓建築變得輕盈。 但木構造在台灣的路並不平坦。從停留在六十年前的法規、銀行貸款年限的限制,到台灣人習慣「使用」卻不擅長「維護」的生活文化,黃明威娓娓道來這些挑戰,也分享他在公部門標案中如何一次次說服業主與委員。他說,木頭是可以循環的資源,壞了可以替換,舊了可以重生,而 RC 一旦地震毀損,只能敲掉重來。 在淨零排碳成為全球共識的此刻,建築部門佔了能耗的三成七,木構造或許正是那把關鍵的鑰匙。黃明威期待有一天,鋼構、RC 與木構能在城市裡各佔三分之一,讓建築回到適才適用的平衡。也許真正的進步,是學會追上文明擺盪的速度,並在數位浪潮中,重新拾回我們與材料親身相處的那份手感。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

當陽光從窗縫滲進來,風在家中穿梭,雨水沿著屋頂流入蓄水池,建築就成了會呼吸的生命體。這集,我們開箱的是陳開南建築師,一位用了數十年時間,讓建築重新學會與自然共生的實踐者。 陳建築師從研究所時期就專注於自然能源的應用,在那個鋼筋混凝土被視為現代化象徵的年代,他已經開始思考:建築除了遮風避雨,能否更節能、更健康?他設計的原村社區,每一戶都配備太陽能熱水器與抽風機,在當時是超前部署的嘗試。而當921大地震來襲,這個社區雖有土地滑移,卻無人傷亡,連中庭的玻璃採光罩都完好無損,成為輕構造與堅固基礎結合的最佳見證。 對話中,陳建築師反覆提到一個核心價值:健康。他說,建築師要先懂得自己的健康,才能關心建築的健康,進而照顧環境與居住者的健康。這不只是技術問題,更是價值信念。他強調,一棟設計良好的建築,光是調整窗戶位置、善用風向、改善隔熱,就能節省50-60%的能源使用,遠超過政府要求的35%減碳目標。 更讓人驚訝的是,台灣滿山遍野的竹子,其實是被低估的建築材料。陳建築師指出,直徑10公分的竹子,強度竟然超過同尺寸的C型鋼,經過適當處理後,壽命可達30-50年。竹子的固碳能力是木頭的六倍,5-6年即可成材,若能好好發展竹構造產業,不僅環保健康,更能形成在地特色。他甚至建議政府鼓勵農村使用竹木構造,既能減少環境破壞,又能創造產業鏈,讓荷葉、竹筒這些自然材質重新回到日常生活。 從元村到塔塔加國家公園遊客中心,從雨水回收到自然通風,陳建築師的設計始終在思考:如何讓建築體本身成為利用自然能源的最佳載體。他相信,真正的永續不是堆砌昂貴的高科技設備,而是從人的生活方式改變做起。當人們開始重視健康,自然會要求健康的建築;當建築師懂得善用在地材料與自然條件,技術與法規也會隨之跟上。 這是一場關於光、風、水、火的建築哲學,也是一次對永續本質的深刻思辨。聽陳開南建築師娓娓道來,你會發現,建築不只是鋼筋混凝土的堆疊,而是與土地、與自然、與人共同呼吸的存在。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集《開箱建築師》邀請到謝昀庭建築師與陳思佐建築師，從實務經驗出發，深入探討「預製工法」如何回應當前建築產業面臨的缺工、高成本與節能減碳等核心挑戰。 兩位建築師皆從營造廠工程師起步，對工地現場的痛點有第一手的體會。陳思佐建築師開場便點出產業的結構性問題：年輕人職業選擇多元，工地環境與薪資條件難以吸引新血投入，缺工問題日益嚴峻。加上氣候變遷導致降雨頻繁，工期經常因天候因素中斷，不僅打亂施工排程，更直接推升營造成本。預製工法將鋼筋、模板、混凝土等作業拉回工廠進行，可減少約五成的現場施作需求，同時整合多個工種為單一工項，有效降低對天候與人力的依賴。 節目中也釐清了「預鑄」與「預製」兩種工法的差異。預鑄工法在法規上有明確定義，指的是鋼筋混凝土構造物在工廠鑄造後運至現場組裝，典型案例如台北地標建築與橋梁工程。預製工法則以鋼結構為主體，搭配輕質白磚與C型鋼槽組裝而成，不涉及混凝土澆置，重量僅為傳統RC構造的四分之一，碳足跡也因此大幅降低。謝昀庭建築師以實際案例說明，原本RC設計需要60乘80公分的柱子，改用預製工法後可縮減至35乘35公分，斷面面積僅剩四分之一，結構強度卻不打折，室內使用空間也因此增加。 在設計自由度方面，兩位建築師坦言預製工法在弧形造型上確實不如RC靈活，但透過標準化與客製化的比例調配，可實現高達百分之百的客製設計。他們過去一年有八成作品採用預製工法，外觀上與一般建築並無明顯差異，關鍵在於建築師自身的美學素養與模組拆解能力。 節目也觸及預製工法的深層價值——循環建築的可能性。由於構件以鎖固方式接合而非焊接，建築生命週期結束時可以拆解、轉售或再利用，不像RC構造只能打碎成廢棄物。台南沙崙社宅便是台灣目前最具代表性的案例，每一塊結構體都有系統地登入建材銀行。 在效率提升方面，陳思佐建築師誠實指出，設計端的工作量反而增加了兩到三倍，必須在前期就將建築、結構與機電圖說整合到極高的精細度，如同樂高積木的設計精神。但正因為前端投入足夠，後端的生產與施工才能真正達到提效與減碳的成果。 兩位建築師最後強調，預製工法不是一場革命，而是人類智慧的演進，將傳統工法的優點結合創新思維，逐步回應營造產業當前面臨的種種問題。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

你還記得小學的樣子嗎？也許是操場邊的大樹、午後教室裡流動的風，或是下課時奔跑在走廊的聲音。這些片段，構成了我們對童年的集體記憶。但在這些記憶背後，校園空間其實正默默影響著我們如何學習、如何與人互動，甚至如何理解世界。 本集《開箱建築師》邀請到賴人碩建築師，帶我們重新思考「校園建築」在教育中的角色。他提出，學校不該只是承載課程的容器，而是一個能呼吸、能啟發、能與環境及社群產生連結的生命體。 從自身成長經驗出發，他回望台灣校園從標準校舍到多元設計的轉變，特別是在921地震後，新校園運動如何開啟一場關於教育與空間的重新想像。 節目中也深入探討當代校園設計的重要議題，包括如何透過通風、簷廊與半戶外空間回應氣候，減少對空調的依賴；以及如何讓空間具備彈性，使教室不再只是單一功能，而能隨著教學方式改變而轉化。賴人碩特別強調，真正讓空間產生活力的關鍵，不只是設計本身，而是使用者的參與與教學內容的導入。當老師與學生共同參與空間使用，甚至重新定義空間功能時，建築才真正開始發揮影響力。 此外，他也分享了參與式設計的實務經驗，指出「參與」並非單向滿足需求，而是建築師與教育者之間的專業對話與共創過程。透過這樣的合作，校園不再是被規劃完成的場域，而是一個持續生成、持續被使用者改寫的空間。 從雲林的地方材料應用，到校園中被重新詮釋的公共空間，本集節目不只是談建築，更是關於教育、地方文化與生活方式的交會。如果你曾經好奇，一個空間如何影響一個人的成長，那麼這一集，會讓你重新看見那些我們習以為常的校園風景。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

走進臺中舊城市府路，你一定會被那棟外牆有著「剪刀石頭布」手勢的百年老屋吸引。它曾是日治時期的鈴木耳鼻喉科，後來成為吳眼科診所，沉寂多年後，由李預萍建築師帶領團隊修復再生，成為今日的 1035 colab。這個名字，來自當年診所的四碼電話號碼，像是一段被時間埋藏的暗號，也象徵著歷史重新被喚醒的瞬間 本集節目中，李預萍建築師深入分享修復過程中最關鍵的設計思考：在「修舊如舊」與「誠實置入新元素」之間，如何拿捏比例與尺度。百年洗石子立面不以新漆覆蓋，而是逐區修補；舊木梁與新木構刻意以不同色澤區分，讓時間的層次清楚可見；拆下的紅磚、檜木樑與舊料被重新運用，轉化為家具與細部構件，讓材料在同一棟建築中循環再生。這不只是空間翻修，更是一場對歷史質地的細膩對話。 節目也談到老屋活化背後看不見的工程挑戰。從水電地下化、舊工法修復，到在保留結構安全與符合現代機能之間取得平衡，每一步都需要高度專業與耐心。更動的不只是材料，而是整個空間如何在當代繼續被使用。正因為在整修之初就設定好未來的使用機能，1035 才能在建築師事務所、咖啡品牌、烘焙單位與藝文活動之間，形成彼此交織卻又各自獨立的空間關係。 除了 1035，本集也延伸談到屏東沙溪河岸遺構再利用，以及不同尺度下的舊建築再生策略。無論是融合新舊於同一空間，或是讓新建築與舊遺構對話，核心始終一致：尊重歷史、誠實呈現時間，讓建築成為城市記憶的載體。 在快速更新的城市中，老屋是否只能被拆除？還是能成為串連社群、品牌與生活的「第三場所」？透過這一集的對談，我們重新理解：真正迷人的空間，不在於嶄新，而在於時間留下的痕跡，以及設計如何讓它繼續發聲。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

在國家建設的龐大體系裡，建築師往往不是鎂光燈下最耀眼的角色，而是在制度與工程縫隙中默默運轉的關鍵零件。本集《開箱建築師》邀請到陳威甫建築師，帶我們走進公共工程的真實現場，理解建築師如何在採購制度、行政流程與專業理想之間取得平衡。 從逢甲建築系畢業，到考取經濟部特考、進入臺電服務，再回到開業建築師的身份，陳威甫的職涯橫跨甲方與乙方。他分享在臺電參與變電所規劃與公務體系歷練的經驗，如何影響他日後面對公共工程契約與採購法規的理解。相較於私人建案的彈性與市場導向，公共工程更強調程序正義、預算紀律與文件完整性，每一筆經費都來自公共資源，因此每一項決策都必須能被檢視與說明。 節目中也深入談到多所校園案例，包括活動中心、幼兒園共構、運動場地改善等專案。面對預算不足、物價上漲與缺工問題，設計並非單純追求形式，而是回到安全、使用效率與長期維護的本質。綠建築標章的導入，不只是政策要求，更涉及後續管理與校方維運能力的現實考量。如何在有限條件下完成符合需求的空間，是公共建築師最真實的日常。 陳威甫也談到年輕建築師若要投入公共工程，除了設計能力，更需要理解契約精神與制度運作邏輯。公共工程不是不能改變，而是必須在規範內尋找合理的調整空間。建築師或許無法單獨改變體制，但可以在每一個案子裡，整合專業、回應使用者，讓建築成為城市運作的一部分。 當我們走進校園、踏上跑道、進入活動中心時，也許很少想到背後那顆小小的螺絲釘。透過本集節目，你將看見公共建築背後的思考邏輯，以及建築師在國家建設中所扮演的真實角色。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集《開箱建築師》邀請到取得國際 WELL AP 認證的施正之建築師，從「建築如何影響健康」出發，帶領聽眾重新理解我們每天身處的空間。正如節目一開始所提到的，我們大部分時間都待在家中與辦公室，而空氣品質、光線設計、聲音環境、溫濕度控制，甚至空間動線與社群配置，其實都在無形之中左右著身心狀態 。 施建築師結合自身橫跨設計實務、古蹟修復與學術研究的背景，說明健康建築並非昂貴的裝飾，而是一種「效能思維」。他強調，豪宅不一定等於健康住宅，真正關鍵在於氣密與水密設計、被動式節能策略、新風系統配置，以及如何在前期規劃就納入健康標準。透過 WELL 認證的框架，可以從空氣、水、光、營養、運動、熱舒適、聲音、材料、精神與社群等面向，系統性地優化空間品質。這不只是建築績效的問題，更是對人本價值的回應。 節目中也深入探討疫情帶來的啟發。施建築師分享，健康建築如何透過正負壓區隔、空氣監測、熱交換設備與動線規劃，降低傳染風險，並指出經認證辦公室可有效減少員工因病請假的比例。從燈光色溫調整對晝夜節律的影響，到減壓空間、15 分鐘會議室的設置，再到可升降桌與無固定工位的彈性配置，這些細節都說明健康不只存在於醫療場域，而是應該被納入日常空間設計。 在住宅層面，他提出幾項可立即實踐的建議，包括在室內擺放夜間仍可吸收二氧化碳的植物、確保主臥通風與浴室氣流分離、優先選用天然建材並減少油漆與過度裝修。這些看似微小的選擇，長期卻可能改變一個家庭的生活品質。 當建築從冰冷的鋼筋水泥轉向關照人體需求，它能否成為一種隱形的健康處方？透過施正之建築師的分享，我們得以看見，永續與健康並非口號，而是一套可以被落實、被驗證、被感受的空間實踐。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集《開箱建築師》邀請游麲建築師，深入探討設計如何從美學操作轉化為城市治理的行動工具。節目從他景觀出身的背景談起，說明他如何在不同尺度之間來回切換，從都市規劃、建築設計到室內與策展實踐，建立跨領域整合的設計方法。對他而言，設計並不是單純追求形式，而是一種溝通與協調的過程。透過空間的塑造，讓人們在體驗中理解觀點，也在討論中建立共識。 台灣這座島嶼經歷多重歷史疊加，形成獨特的文化地景。步登公寓、鐵皮屋、舊工業廠房與市場街道，都是城市集體記憶的一部分。這些看似混雜或被忽視的空間，其實蘊藏著世代交錯的生活軌跡與場所精神。他分享學生作品「信義大裂谷」的構想，透過保留既有立面與尺度，在第五層創造新的公共層平台，嘗試在都市紋理之中提出另一種公共空間原型。這樣的想像不只是設計創意，更是在挑戰現有都市計畫與建築法規的邊界，讓城市治理的討論進入新的面向。 他分享臺灣設計展與米蘭設計週的觀察，說明展覽如何成為城市轉型的觸媒。透過短期活動，閒置空間被重新打開，產生人流與議題，改變市民與開發者對區域價值的認知。高雄駁二從倉庫空間轉變為文化聚落，就是透過活動與策展所累積的想像力逐步發酵。設計在此不只是作品呈現，而是一種引導公共討論與經濟轉型的策略。 在回到臺中舊城區的未來時，他保持審慎樂觀，認為民間已有許多點狀行動正在發生，但若要突破中大型尺度的更新瓶頸，仍需政策層面的調整與跨界合作。設計者、學界與政府之間若能建立更緊密的對話，讓學生時期的理想與實務環境接軌，城市的想像才不會停留在圖面之上。 他認為設計是一種持續運作的動能，透過提出問題與創造想像，讓不同角色在協調中找到新的可能。當設計既能凝聚集體文化認同，也能成為解決問題的技術工具，城市就有機會在既有基礎上增生出下一個世代的公共空間與生活方式。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

當「上班」不再等於「進辦公室」，城市與建築是否也該重新被定義？本集《開箱建築師》再次邀請黃金樺建築師，從他在紐約創業的經驗談起，拆解數位遊牧與共享空間背後的空間邏輯。從為非營利組織打造去中心化辦公場域，到深入訪談行銷長、重新理解企業文化如何被空間承載，他強調：設計不只是配置會議室與座位數，而是理解一個組織在「不同時間」如何使用空間，這就是所謂的「分時共享」。 節目中，我們也談到疫情如何成為全球大型遠距實驗場，讓人們發現工作不必受限於固定地點。臺灣的生活成本、交通便利與網路環境，使其成為亞洲數位遊牧的重要節點。從舊金山創業家以臺北為基地串聯亞洲團隊，到英國青年兄妹在萬華老屋裡遠距教學，這些案例都顯示：城市的價值，不再只由房價與人口決定，而是由彈性與可能性構成。 更進一步，黃金樺提出對未來城市的想像。他認為臺灣最缺的是可被自由使用的公共空間。若能以可移動、可變形的模組式場域回應不同街區的需求，甚至讓空間本身具備「遊牧性」，城市將不再是僵化的硬體，而是有生命週期的有機體。這樣的思考，也讓我們重新看待廢校、閒置建築與老屋再生的潛力。 當工作模式鬆動，身份多重化，建築與城市是否也該擺脫單一用途的想像？本集節目帶你從紐約屋頂的創意聚會、臺灣共享空間的實驗現場，到數位遊牧如何改寫地方創生的劇本。也許，未來的辦公室不在高樓裡，而在一座可以隨時連結天空與街道的場域之中。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

本集《開箱建築師》，我們邀請到劉偉彥建築師，從「宜居建築」談到「詩意棲居」，展開一場橫跨城市歷史、建築理論、詩學與日常生活的深度對話。 節目一開始，劉偉彥以臺中的城市發展為例，回顧從清代農業基地、日治時期都市計畫，到戰後工業化、高科技產業與半導體聚落成形的過程。他指出，城市並非單一線性成長，而是不斷更換治理軸線與生活想像的結果。在這樣快速移動、層層疊加的城市裡，住宅如果只剩下商品邏輯，最終會失去安頓人心的能力。 因此，他提出「詩性城市異托邦」的概念，作為與城市、業主與居民對話的共同語言。詩性，不是浪漫修辭，而是真實與想像並存的狀態，是讓人重新感知風、光、時間與記憶的方式。透過立體花園、垂直綠化、開放的一樓空間與被動式節能設計，他嘗試把被壓抑的自然與情感，重新帶回建築與城市之中。 節目中也深入談到他長年實踐的設計策略，包括如何用結構、材料與風向取代高耗能設備，如何讓陽臺、屋頂與街道成為共享的生活風景，以及如何在資本、國家與技術之間，扮演一個「城市工作者」的中介角色。他強調，永續不一定更昂貴，關鍵在於觀念是否轉向在地、節制與長時間使用。 當我們談宜居，究竟是在追求規格，還是在尋找一種能與城市共同呼吸的生活方式？當房子成為家，城市是否也能慢慢找回屬於自己的詩與綠？ 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

在多數人對「建築」的想像裡，焦點往往放在量體、造型與地標性，但真正影響我們日常生活感受的，往往是那些介於建築之間、卻每天反覆使用的空間。本集《開箱建築師》，邀請建築師 胡榮俊，從「當代景觀與生活」出發，帶領我們重新理解景觀在城市中的角色，以及它如何悄悄改變人與城市的關係。 胡榮俊同時具備建築與景觀的跨領域背景，長期關注「景觀都市主義」的思維轉向。他在節目中指出，景觀不應只是附屬於建築之後的綠美化工程，而是一種具備策略性與整體性的環境設計方法。從街道尺度、公共空間、工業遺址到自然地景，景觀其實能回應都市中的氣候、生態、歷史記憶與生活行為，是解決城市問題的重要工具。 節目中，他以草悟道、綠空廊道、老酒廠、鐵道與漁港改造等案例，說明如何透過保留歷史紋理、引入生態系統與重新配置人的行走路徑，讓原本被忽略或閒置的空間，重新成為城市生活的一部分。這些轉變並非追求一次到位的視覺美化，而是允許時間、使用者與文化記憶慢慢堆疊，形成真正屬於城市的文化景觀。 在談及建築實務時，胡榮俊也分享自己如何在設計中思考「內外關係」，讓建築成為景觀的一部分，而非將人封閉在室內空間。他強調，當代景觀的核心精神，是把人重新放回城市的中心，讓公共空間成為日常生活的容器，而不是只供觀看的風景。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

在高度都市化的生活裡，我們住得越來越近，卻彼此越來越陌生。門關上之後，社區是否仍然存在？「永續」又是否只停留在政策文件與口號之中？本集《開箱建築師》，我們從一個極為日常、卻往往被忽略的尺度出發，重新思考「社區」在當代城市中的意義。 本集來賓為弘光科技大學永續發展辦公室主任夏嘉梅助理教授，長年投入社區發展與社區營造實務與研究。她從臺灣社區發展的歷史脈絡談起，回顧從早期由上而下的基礎建設型社區發展，到九〇年代後強調由下而上的社區總體營造，如何逐步形塑今日我們對「社群」、「鄰里」與「公共參與」的想像。 節目中，夏老師分享多個真實案例，帶我們看見社區如何在制度縫隙中，補上政府資源難以即時抵達的空白。從偏鄉醫陪車的共助模式、社區產業回饋照顧長者，到居民自發形成的安全網，這些看似微小的行動，其實正是永續發展在地方層級最具體的實踐。她也指出，許多社區早已在實踐 SDGs，只是從未被如此命名。 對談同時也觸及當代社區面臨的困境。忙碌的生活節奏、邊界感的焦慮、政治與意識形態的介入，都讓「參與」變得困難。夏老師以自身觀察提醒，真正能凝聚人的社區，往往不是因為資源最多，而是因為領導者能放下私心，讓不同立場的人重新願意坐在同一張桌前。 節目中話題延伸到地方文化與認同。從入口意象、庶民文化，到地方記憶如何被重新書寫，社區不只是居住單位，而是承載生活經驗與情感的場域。當社區能說出自己的故事，人們才會開始在其中找到歸屬...... 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

如果你有一段時間沒有走進台中火車站，這一集節目，可能會重新打開你對這個地方的想像。在本集 開箱建築師 中，主持人 Amos 邀請經典國際副總經理、台中驛鐵道文化園區的重要推手林宛玄，從台中火車站的一段百年歷史談起，回到這座城市如何因鐵道而誕生，又如何在今日重新被理解。節目從 1905 年第一代車站開始，梳理三代車站同時存在的獨特狀態，也帶出園區在 OT、ROT、BOT 等複雜制度下的經營現實。林宛玄分享，團隊並未將這裡視為單純的商業場域，而是嘗試讓車站成為一個能夠承載生活的空間，一個屬於台中市民的客廳，也是一個讓外地旅人認識城市的入口。在對談中，聽眾可以聽見許多具體而細膩的實踐故事。舊軌道如何被轉化為展演舞台，老車廂為什麼選擇被完整保存並再利用，小小站長等親子活動如何讓鐵道文化走進日常生活，以及在地創作者、IP 與國際單位如何在同一個場域中發生連結。從修復列車時對歷史色號與結構細節的堅持，到空間規劃中刻意保留的留白，這些選擇都指向同一個方向，讓歷史不被封存，而是持續被使用、被感受、被記住。這一集也不只是在談建築或文化保存，而是在思考城市節奏的轉變。當通勤者、旅客與在地居民每天在同一個車站交會，火車站是否仍只是匆忙經過的節點，或是能成為下班散步、週末停留、甚至世代共享記憶的場所。這是一段從台中火車站出發的對話，關於建築如何參與城市生活，也關於在地復興如何在日常之中慢慢發生。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

本集《開箱建築師》邀請到建築師蔡顯恭，帶領聽眾走進臺中市立圖書館外埔分館──這座被地方居民暱稱為「外埔小白宮」的公共建築。節目不從建築造型談起，而是回到一個更根本的問題：一棟公共建築，究竟該如何融入生活，成為日常的一部分，而不只是被使用的設施？ 蔡顯恭建築師從自身成長經驗出發，分享童年在金門三合院生活所累積的空間感受。在他眼中，空間是固定的，但人的活動與情感是流動的；建築的角色，不是主導行為，而是搭起舞台，讓生活自然發生。這樣的思維，也成為他投入校園圖書館與公共圖書館設計的重要養分。 節目深入拆解外埔圖書館的設計過程。這不是一棟從零開始的新建築，而是一項必須回應既有建物、校園環境與地形條件的擴建工程。面對高低落差、擋土牆、新舊結構銜接等現實限制，設計團隊選擇保留舊館於前、將新量體向後延展，不僅保存地方記憶，也重新梳理了圖書館與學校之間的關係。順著地勢展開的空間配置，讓閱讀與風景並行，甚至能在書桌前看見操場上的孩子奔跑，形成獨特而溫柔的日常風景。 在美感與功能之間如何取捨，是節目中反覆出現的核心議題。從白色外牆是否耐髒的質疑，到室內如何引入自然光卻不干擾閱讀，蔡顯恭坦率分享公共工程中必須面對的拉鋸與溝通。他也談到，真正困難的往往不是設計本身，而是如何在多方意見之中，持續說清楚「為什麼這樣做」，並為空間的長期使用負責。 節目後段，話題延伸到未來圖書館的角色。在數位化與 AI 時代，圖書館不再只是借書的地方，而是成為組織活動、串聯社群、引導學習的公共平台。外埔圖書館透過農業、自然與地方活動的策劃，實際示範了公共空間如何成為「讀世界」的入口。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

本集《開箱建築師》聚焦一個我們再熟悉不過、卻經常被忽略的校園空間——風雨球場。它原本只是「遮風避雨」的附屬設施，但在蔡沛辰建築師的設計實踐中，卻被重新思考為一種介於建築與非建築之間的「類建築」，成為結構、美學、教育與社區生活交會的公共場域。 節目從苗栗一座校園風雨球場談起。面對大跨距、有限預算與地方環境條件，蔡沛辰選擇從結構本身出發，而非事後包裝造型。他以折紙為隱喻，發展出折板式的鋼構與木構混合系統，讓原本需要厚重梁柱才能完成的空間，轉化為更纖細、卻更有張力的立體結構。白鷺低頭飲水的意象，不是裝飾性的造型，而是結構行為與場地生態條件共同生成的結果。 在對談中，蔡沛辰反覆強調「結構即美學」。對他而言，建築真正迷人的時刻，是力量如何被傳遞、被看見，而不是被裝修覆蓋。從格子樑、折板結構，到節點與接合方式的選擇，他分享了如何讓受力路徑成為視覺語言，也讓使用者在無形中理解建築如何站立、如何抵抗風與地震。 這樣的思考，也延伸到他參與的歷史建築修復與再利用案例。無論是日治時期宿舍轉化為旅宿、社區空間，或是校舍成為戶外教室，他都從地方記憶、使用情境與結構條件出發，思考「變與不變」之間的界線。建築不只是被保存的物件，而是承載故事、能持續被使用的空間容器。 建築師在地方型公共工程中應該扮演什麼樣的角色？如何在有限時程與制度框架中提出不同的可能？如何與地方政府、社區與使用者溝通？以及，在功能已被滿足之後，建築是否還能多做一點，成為教育的一部分、生活的一部分。 這是一集透過風雨球場這個看似平凡的題目，帶我們重新思考建築的邊界，以及結構、空間與日常之間，更深層的連結。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在高度都市化與住宅商品化的時代，「宜居建築」經常被化約為坪數大小、設備等級或風格選擇，卻忽略了生活本身的複雜與細膩。本集節目邀請建築師張育睿，透過其代表作品〈山谷之家〉，回到一個更根本的提問：什麼樣的空間，能夠真正承載日常、時間與自然？ 〈山谷之家〉座落於特殊的山谷地形中，面對的不只是結構與施工的技術挑戰，更是一場與地形、氣候與環境條件的長期對話。節目中，張育睿細緻說明他如何閱讀基地，理解風向、日照、坡度與視線關係，並將這些條件轉化為空間策略，而非被視為需要被克服的限制。建築不再是「放進風景裡的物件」，而是一種順勢而生的生活容器。 從量體配置、室內外關係，到材料選擇與細部尺度，張育睿反覆強調「宜居」不是設計語彙，而是一連串貼近生活的判斷：人在空間中如何移動、停留，光線如何隨時間流動，居住者是否能在日常中感受到安定與餘裕。這些看似安靜的設計決策，其實深刻影響著生活的品質與節奏。 節目也談到建築師與業主之間的合作關係。宜居並非套用公式，而是需要透過不斷對話，逐步釐清生活想像與價值排序的過程。建築師的角色，不只是完成一棟房子，更是在協助人們理解自己想過什麼樣的生活，並將這份理解轉譯為可長久使用的空間。 這一集不是炫目的作品介紹，而是一場關於居住、自然與時間的深度對談.... 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在多數人的想像中，建築師的核心能力來自設計、美學與專業技術，但在現實世界裡，真正決定一位建築師能否長期走下去的，往往是「經營」。本集節目邀請到莊雅典建築師，從他橫跨台灣、美國與中國的四十年實務經驗出發，深入談論建築師極少被系統性教導、卻無可迴避的一門課—事務所經營與品牌思維。 從大型建築事務所的專案建築師、部門主管，到開發商顧問、跨國事務所合夥人與總經理，莊雅典親身走過設計端、甲方端與經營端。他在節目中直言，單靠「把設計做好」並不足以支撐一個事務所長期發展，真正成熟的建築實踐，必須讓事業系統反過來成就設計本身。因此，他提出「Good business is good design」的觀點，強調經營管理、品牌、風險與組織，並非設計的對立面，而是讓設計得以發揮影響力的基礎結構。 節目中，他也分享建築師從專業者走向創業者時，必須面對的三大轉變：自我定位與市場理解、資源與風險管理，以及心態從設計師轉為領導者與經營者的調整。同時，他談到品牌並非包裝，而是一套可被累積、管理，甚至轉化為資產的長期工程，這也是台灣建築產業長期缺乏的一塊拼圖。 如果你正站在理想與現實的交界，思考設計如何成為一份可持續的事業；或你已身處建築產業，卻感到經營始終無法對齊初衷，這一集，將是一場誠實且具體的對話，為建築師的職涯打開另一種觀看世界的角度。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在鋼筋水泥主宰城市天際線的時代，木構造是否仍有一席之地？本集《開箱建築師》邀請德豐木業總經理李文雄，帶我們回到一條被忽略卻從未消失的建築路徑—以木為結構、以時間為尺度的永續建築思考。 德豐木業創立於 1945 年，從台灣林業最繁盛的年代走來，歷經禁伐政策、產業轉型與 921 地震的結構震撼，逐步從傳統製材商轉型為工程木材與木構造系統的重要實踐者。節目中，李文雄不僅分享家族三代投入木業的歷史，也深入談及 CLT、GLT 等工程木材如何顛覆大眾對「木頭不耐久、不安全」的刻板印象，讓木構造正式走進現代工程體系。 這集節目並非單純的材料介紹，而是一場關於「信任」的討論，人們如何重新信任木材的結構性能、耐久年限與防火安全；建築產業如何在成本、法規與市場認知之間，為木構造找到合適的位置。從學校體育館、美術館到住宅案例，從國產柳杉、林下經濟到固碳概念，節目層層鋪陳出台灣木構造可能的未來路徑。 在全球邁向淨零碳排的關鍵時刻，木構造不再只是浪漫的自然想像，而是一種需要被嚴肅對待的建築選項。這一集《開箱建築師》，不只談建築怎麼蓋，更邀請你思考：如果建築可以替未來儲存材料，也儲存時間，我們是否準備好重新擁抱木頭，作為城市的一部份？ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

生成式 AI 的浪潮正全面席捲建築產業。從空間配置、造型構想、材料氛圍到最終視覺提案，AI 不再只是輔助工具，而是能與建築師共同迭代、共同創作的「新世代合作者」。本集邀請到長期投入 AI 建築應用與相關教育推動的 黃宣穆建築師，分享他如何在 2022 年初接觸到圖像生成技術後，意識到建築業即將迎來巨大的流程革命。 黃宣穆談到，AI 的價值不在「一鍵生成」，而在於 重造可能性——讓大量方案能在極短時間內被探索、分類、篩選，進一步提高設計階段的討論效率。他指出，傳統從平面、建模、立面到渲染的流程往往需要兩到三週，而 AI 介入後可直接「跳到最後一步」，節省高達 60% 的時間。然而，真正的關鍵仍在建築師的專業判斷：誰來收斂？誰來決定什麼能實現？ 節目中也深入討論建築師最在意的「AI 幻覺」與同質化風險。黃宣穆解釋，透過在地文化元素、資料庫微調、分群迭代與批判性選擇，建築師可以避免落入千篇一律的風格陷阱，打造屬於自己的 AI 設計語彙。此外，他也分享 AI 與法規、永續計算、淨零排放等議題的未來性，以及為何建築教育必須從「學做」轉向「學定義怎麼做」，讓 AI 成為延伸人類能力的助理，而非取代專業者的主體。 最後，黃宣穆提醒：AI 不是讓建築師變得不需要思考，而是更需要精準提問、具備跨域能力與充分理解人類生活的差異。因為真正被 AI 放大的，永遠是建築師的專業深度與想像邏輯。 想知道 AI 會如何重塑建築流程？建築師如何在巨變中找到自己的定位？快來收聽本集，重新想像「不存在的城市」如何成為未來建築的可能現場。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

本集節目，我們邀請到 十彥建築師事務所主持建築師──林彥穎，從公共建築、校園美感、文化場域到歷史聚落修復，他的作品在台灣各地留下深刻且溫柔的印記。而這次的對談，更讓我們看見建築師角色裡，那些比技術更深層的東西：理解、協調、陪伴，以及對生命的凝視。 節目從「永恆之丘」談起。這座位於新竹的大型公共空間，不只是納骨塔，而是一個引導人們在失去中思考「生命循環」的場所。林彥穎分享，台灣社會在面對死亡時常帶著情緒與張力，他與團隊希望透過光、風與清水混凝土的材質，讓建築不再只是容納儀式，而是能溫柔撫慰人心、讓思念得以被安放的「時間容器」。他說，建築不能改變悲傷，但可以提供一個讓心靜下來、與自己對話的空間。 從死亡到生命，他們也談到校園美感教育。林彥穎細數從校舍「針灸式改善」開始，如何理解孩子的需求、拆解日常行為的成因，再以小小的空間調整創造巨大的改變：讓高年級生不用再為了玩溜滑梯而奔跑，讓操場與司令台不再只是威權象徵，而能變成充滿童年記憶的「共享遊樂場」。他始終相信，空間若能讓孩子覺得安全、開心，就會在記憶裡留下光亮。 最後，他分享了林田山文化園區修復的挑戰——在歷史原貌、當代使用與自然氣候之間尋找平衡；在「修舊如舊」與「修舊讓它能被繼續使用」之間，找到屬於台灣的修復哲學。建築不是複製歷史，而是讓記憶在當代重生。 整集節目穿越了死、生、教育與文化，也讓我們重新理解建築的本質：建築不是蓋房子，是讓大家看到未來的美好。 點擊收聽，走進林彥穎建築師的世界，感受台灣土地上那些轉瞬即永恆的光。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

本集邀請到成功大學建築系專任教授 曾成德，從他童年時期的一盒「巧克力珍奇箱」開始，帶我們重新回到美感的起點。那個裝進彈珠、玻璃珠、各式小物的盒子，不只保存著物件，也保存著時間、空氣與情感，成為他日後理解美、理解世界的一道入口。 訪談中，曾教授談到「美」從來不是抽象哲學，而是透過感知與距離被重新看見。他談到留學時第一次感受到「緯度」的光影如何改變世界：秋日粉紅光、冬季覆雪的樹枝、夏天搖晃的樹影——這些並非華麗場景，而是讓人理解「季節感」與「存在感」的日常瞬間。 美感教育在他眼中，也不只是學畫畫。他強調的是觀察、組織世界、重新定義問題的能力。從孩子拍下街邊招牌的色塊、拓印樹皮的紋理，到利用數位工具組成「自拍拼圖」，美感不再是天分，而是每個人都能被啟動的感知力。 談到建築，他引用 Steve Jobs：「設計不是長怎樣，而是怎麼運作。」建築不只是美學形式，而是一種「為下一個人使用」的共好精神。建築師思考的不只是形體，而是如何讓城市、人群與生活因此更好——街角光線、公共空間的溫度、人與人的交流，都因建築而被重新打開。 訪談後段，他談到「韌性」「培力」「美麗的世界公民」。在速度極快、變化劇烈的世界中，美感教育讓孩子敢錯、肯試、願意重新組織問題，讓他們在未來的社會裡仍保有溫度與判斷力。 最後，他說了一句極美的話：「文明讓生活變快，但文化讓我們變得更好。」 這集，是一次真正的感知練習。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在台中水湳的城市邊界，有一棟會「呼吸」的建築─逢甲大學共善樓。這是日本建築大師隈研吾在台灣的重要作品之一，也是逢甲副校長黎淑婷最驕傲的教育實驗場。 本集《開箱建築師》，邀請到長期推動健康建築與永續教育的黎淑婷，談談她如何讓「建築」成為學生與世界對話的語言。近年來黎淑婷積極促成跨國合作，從 RMIT、昆士蘭大學到近畿大學，開拓學生的國際舞台師合作，推動BIM數位建築、低碳校園與空間感知實驗室（in-SENSE LAB）的設立，她讓逢甲成為結合技術、美學與社會實踐的場域。 節目中，她也分享逢甲與日本、澳洲、越南等國際名校的跨域工作坊經驗——學生們走出教室，進入不同城市，從夜市、市集到海洋研究，用設計回應地方問題。黎副校長說：「建築最美的地方，在於它充滿驚喜與可能。」 從建築教育到城市更新，從代銷思維到碳治理責任，她直言：「建築師的每一筆設計，都是對地球的承諾。」這一集不僅是談一棟校園建築，更是在談一種關於「未來」的教育哲學。 🎧 點擊收聽，和我們一起開箱隈研吾在逢甲的故事，聆聽黎淑婷如何用建築說出「永續」兩個字的深意。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在戲劇裡，建築師總是帥氣又神秘。 木村拓哉、吳彥祖、韓劇男主角們穿著筆挺西裝，在落地窗前構思夢想建築。但真實世界的建築師，更多時候是穿著工作服、滿身灰塵地在工地上奔波。 本集邀請到東海大學建築系出身的高鼎翔建築師，聊聊他眼中的「真實建築師」樣貌。 從在姜樂靜、廖偉立兩位建築師事務所的歲月，到創立自己事務所近十年，他一路參與了 毓繡美術館、湖山水庫環境教育館、中興工廠再生設計 等代表作。每一個案子，都像是一次關於土地、人與時間的深度對話。 節目中，他談到：「建築風格不是表演，而是修練。真正的高手，是無招勝勝有招。」 從宗教建築到私宅設計，從工地現場到教學現場，高鼎翔以建築師的日常，揭開一個城市的文化氣質—也讓我們重新思考：當建築不只是造房子，而是一種生活方式，它能不能成為理解一座城市的窗口？ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

「白，不只是顏色，而是一種時間的流動。」 在本集節目中，主持人 Amos 再度邀請十方建築的 王喆建築師，一起聊聊那個看似虛無卻最能喚起想像的主題─「空間中的白」。 從中國山水畫的「留白」談起，王喆分享他如何從范寬的《谿山行旅圖》中體悟到「白」的深意：白不是空，而是光、風與聲音的通道，是時間的縫隙，是建築與人之間呼吸的空間。 他借鑑日本建築師小嶋一浩的概念——「Don’t shoot the object, shoot the air」，將這種對空氣與流動的感知，轉化為建築設計的核心語言。 在他的作品《田田家》中，錯層與縫隙讓三代同堂的家庭既相互連結又保有距離；在《晴禾之家》裡，七個圓頂不僅組構出空間的節奏，也讓「聲音不連續、生活卻連續」成為一種日常美學。 王喆認為，真正動人的空間，不是被功能填滿的地方，而是能讓人停下、感受風與光的留白。 節目最後，他更將這份「白」的思考推向城市——從建築到都市，從靜止到流動，從個體的生活場域到公共的綠意結構。 他說，也許「留白」才是都市未來最需要的顏色。 💬 你心中的留白，是哪一種存在？ 是陽光灑進窗邊的一刻，還是那個能靜靜喘口氣的角落？ 🎧 立即收聽《開箱建築師》，一起在「白」的世界裡，看見建築的呼吸。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在城市裡，熱鬧有時更顯孤單。人潮與車流不斷，但我們與他人、與環境之間的距離，卻似乎越來越遠。這一集《開箱建築師》，邀請到了 任慶力建築師 與 吳佳洲設計總監，一起談談——建築如何回應現代城市的孤獨與寂寥。 節目從兩位建築師的職涯交會談起：曾經並肩參與大型公共工程的理想青年，如今在五十歲後重新出發，選擇用建築修補人與城市的裂縫。他們以馬祖「831特約茶室」的修復案為例，讓歷史的斑駁牆面重新見光，也讓被遺忘的記憶再次被看見；在德光教會，他們設計出如「心靈便利商店」般的空間，讓信仰成為日常的安慰；而在生命園區的設計中，他們用木構、光與風的流動，讓思念化為自然的循環。 節目不僅談設計，更談人心。任慶力說：「建築有三個階段——見自己、見天地、見眾生。」從居家空間的連結，到社會住宅的公共性，再到木構造的永續精神，他們思考的不只是建築，而是「如何讓人住進一段被重新詮釋的風景」。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

「建築師不是改變世界的人，而是讀懂世界的人。」 龔瑞琦以19世紀工業革命為引，回顧鋼筋混凝土技術的誕生如何改變建築的結構與形態。那是一個技術解放的時代，也是一個價值開始被模糊的時代。 他指出：「每個時代的建築，都是當下文化與社會價值的鏡像。」 從古典到現代、從工業到後工業，建築的語言不斷演變，但真正不變的，是建築作為人與環境之間媒介的角色。 節目中，他以家庭空間為例，描繪「五口之家」到「一人家庭」的社會變遷：早期的家以共聚為核心，客廳是家庭倫理的場域；如今則因個人化與數位生活的普及，家庭空間開始向私密分區轉變。廚房不再是炊事的場域，而成為社交與展示的延伸。龔瑞琦認為，「建築改變的不只是形式，而是人與人之間的關係與距離。」 談及當代建築師的角色，他強調：「建築師的任務不是取代誰，而是理解現實、協調矛盾。」 在龔瑞琦眼中，建築是一門關於倫理的藝術——它不僅回應使用者，也回應社會；不只是創造形體，更要回應時代的議題。這樣的觀點，也讓建築重新回到「社會實踐」的現場。 隨著AI與淨零排放議題席捲全球，建築的定義再次被推向新邊界。龔瑞琦認為，人工智慧或許能生成無數設計，但「它仍缺乏價值判斷與倫理意識」；建築的真正靈魂，仍在於「人」如何在空間中生活、思考與感受。 他指出：「AI 是聰明的小孩，但它還沒有智慧。建築師的價值，在於將智慧轉化為建築的判斷力。」 每棟建築不只是個體，更是城市集體的構成。當設計能夠尊重環境、鄰里與文化紋理時，建築才真正為富有生活氣息的風景！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在建築史的教科書裡，我們總能看到王大閎、陳其寬這些名字，但你是否想過——在日治時期，台灣其實早就出現了真正的「台灣人建築師」？他們沒有被記錄進歷史，卻在城市的一磚一瓦裡留下深刻的痕跡。 本集節目邀請到長年投入台中舊城再生與歷史研究的 蘇睿弼老師，帶領我們走進那些被塵封的故事。從一張 1935 年台中街區地圖的背面廣告開始，蘇老師像個偵探般地追蹤線索，找到了被遺忘的建築師──楊貽炳。他的事務所曾位於綠川邊，如今的停車場位置上，而他的設計作品竟包括顏水龍在台中的自宅。這些意外的發現，不僅重繪了台中建築史的版圖，也讓我們第一次真正看見「台灣人的建築」是如何誕生。 隨著研究的深入，蘇老師更找到了另一位關鍵人物──林建文。他曾為霧峰林家與郭東洲醫師設計住宅，甚至在當時跨越日治與戰後的斷裂期，承載了一整代建築師的知識轉移與沉默記憶。那是一群在政治轉折與歷史失語中仍堅持創作的台灣建築先行者。 節目後段，蘇老師也分享了他如何從建築史研究走進街區文化的行動實踐——「鈴蘭通散步納涼會」。他說：「真正的歷史不在書上，而在街上。」那是一種由下而上的文化觀看方式，也是他對「被忽略的台灣史」最深的回應。 如果你熱愛城市、老屋、文化記憶，這集節目將帶你重新理解台灣建築的起點與靈魂。或許你家的相本裡，就藏著一段被遺忘的建築史。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在建築的世界裡，結構、材料與線條往往是主角；但對林建華來說，真正塑造空間靈魂的，其實是「空氣」。 他笑說：「日本人常說要會『讀空氣』，那建築呢？能不能也讀空氣？」 在這集中，他帶我們走進他的思考現場——從台大日文系跨入東海建築所，從文學的細膩轉向建築的具體實踐， 以文字的敏感度去觀察光線、風的流動、人與人之間微妙的距離，把生活的呼吸感，藏進一棟棟建築裡。 節目裡，他談到自己的實驗作品《House ½》：在桃園平鎮，用日本木構技術蓋出屬於自己的家，堅持「不砍七棵樹」，讓房子與環境共生。那是一次兩年的實驗、一場生活的冒險，也成為他推動低衝擊建築、重新思考人與自然關係的起點。 從那之後，他將木構造、模組化、永續思維融入設計中，嘗試讓建築成為「益生菌式」的存在——以最小的干預，讓老屋復甦、讓空間重新呼吸。 更令人驚喜的是，他還是「台灣自己館」的策展發起人之一，帶著台日跨界的夥伴，在瀨戶內國際藝術祭開啟一段屬於民間的共創之旅。對他而言，建築從不是冰冷的結構，而是一種串連人、自然與文化的容器。 🎧 一起聽林建華談「從模糊空間中找到生活的況味」， 在空氣、木頭與光影之間，讀出生活的詩意。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在本集《開箱建築師》中，我們邀請到黃金樺建築師，帶我們走進他獨特的「零廢棄生活詩學」。黃金樺的職涯軌跡，就像一場跨越建築、品牌、公共政策的冒險：從紐約建築師，到返台創立永續品牌「日常經典」，再到擔任彰化縣政府青年發展處首任處長，他的每一步轉折都像是一次 90 度急轉彎，卻始終圍繞著同一個核心──「永續」。 節目中，他分享了如何從城市街頭隨處可見的條紋帆布得到靈感，創造出第一款「One Piece」包款，讓台灣街景的鮮豔色彩成為全球舞台上的設計語彙。接著，他談到在疫情衝擊下誕生的 Rebirth 計畫，將展覽、活動結束後即被丟棄的大型帆布，重新轉化為具有故事性的時尚單品與企業永續禮品。這不僅減少浪費，更串聯起在地代工產業，讓沉寂的大甲代工聚落重新活絡，意外促成了一個「永續產業生態系」。 他強調，所謂「永續」，並不是為了跟隨潮流而硬套標籤，而是要找到如何真正解決使用者需求的價值。當再生設計能夠觸動市場、成為剛性需求時，才有可能持續發展。從設計美學到政策實踐，從返鄉青年到國際市場，黃金樺用實例告訴我們：「永續」不只是環保口號，而是一種生活態度與市場邏輯。 如果你也好奇，如何在生活中找到那些能被重新定義、再生利用的日常物件？這一集將帶給你滿滿啟發。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

當AI能在短短一週生成多個完整設計方案，建築師還需要學什麼？在這一集節目中，龔瑞琦建築師直面這個世代的挑戰，帶我們重新思考建築教育該如何轉型，才能在AI與永續浪潮下走出新路。 龔建築師首先從台灣建築美學談起。他認為過去我們歷經模仿階段，從華國美學、日治時代影響到美式現代化，如今台灣正逐漸走出自己的樣貌。這背後的核心理念是「越在地，越國際」——唯有從土地與生活生長出的語言，才能真正與世界對話。 接著他談到建築教育的變革。傳統教育過度強調繪圖與模型，如今AI能快速完成設計與結構計算，建築師的價值將轉向「選擇與判斷」。未來的建築師，除了美學素養，更需要跨領域的知識：經濟、社會、環境、人文，甚至溝通能力，才能在眾多方案中做出最符合需求的選擇，並能說服業主與社會接受。 在永續議題上，他認為建築是碳排大戶，面對2050淨零目標，建築師必須承擔起責任。從木構造、預鑄化、循環建材，到被動式設計（如遮陽、通風），每一個細節都是改變的契機。他相信，建築教育若能將永續價值內化，並與社會意識相連結，台灣不僅能跟上潮流，甚至有機會輸出全新的方法與理念。 最後，龔建築師提醒：未來最成功的建築師，可能不是「畫得最漂亮」的人，而是「能說好設計、懂得跨界、理解社會需求」的人。建築師將更像是哲學家、藝術家，甚至溝通者。這不只是專業的挑戰，更是價值觀的翻轉。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

這一集的節目聚焦於龔瑞琦建築師如何透過「艾波學院」推動建築教育，讓建築從專業殿堂走向社會現場，進入每個人的生活。節目中，他分享了建築教育的挑戰：要「把知識裝進別人的腦袋」其實比想像困難，因此除了講座，他們更進一步帶人走進工地，讓參與者直接理解建築的構造與價值。特別有趣的是，他觀察到許多建築系學生比一般民眾更踴躍參加「工地建學」，因為學校教育往往只停留在圖紙與理論，缺少現場體驗。 龔瑞琦也談到「艾波小學院」，針對兒童設計有趣的活動，讓孩子透過搭建與遊戲啟蒙對空間與材料的敏銳度。他認為，這些早期的教育將有助於未來培養更懂得欣賞建築與城市價值的一代人。另一方面，他強調建築師需要加強「社會溝通」的能力，因為沒有有效的對話，就難以誕生好作品。他將「建築普及教育」比擬為「科普運動」，希望社會大眾能理解建築不只是「房子的皮層」，而是與生活息息相關的文化與環境議題。 節目中還探討了臺灣普遍對昂貴材料的迷思、磁磚文化的安全隱憂，以及如何以塗料與設計轉換來改善城市美感與安全性。龔瑞琦指出，唯有進步的業主與消費者，才能推動建築師和建設公司持續進步！ 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting

在這一集《開箱建築師》中，我們邀請到設計師許清皓，帶我們走進臺中後火車站巷弄裡的「富興工廠」。這棟曾經是臺灣第一家化妝品工廠「盛香堂」的老建築，如今在許清皓的堅持與巧思下，從一個70坪的辦公室想像，意外擴展成700坪的文化場域。節目中，他分享了當初如何從設計師的直覺與勇氣，走上品牌經營者的道路，並在疫情與招商挑戰中摸索出屬於「富興工廠」的定位。 有趣的是，在修繕過程中，許清皓還曾發現牆後隱藏的「密室」，以及累積多代翻修痕跡的建材，讓這座工廠彷彿是一部會說話的歷史書。他強調，老屋之所以獨特，正是因為它的故事與痕跡，這些記憶轉化為今日品牌的靈魂。富興工廠不僅僅是共享辦公室或文創市集，而是一個集結餐飲、美學、設計與生活選品的聚落。從「二房東」的心態，到如今以「場域品牌」的姿態運作，這場轉型不僅讓建築獲得紅點與Good Design國際設計獎，更吸引國際品牌如日本MT紙膠帶展進駐，展現跨越在地與全球的影響力。 對許清皓而言，老屋活化不只是保存建築，而是串連街區、帶動社群、創造共同記憶的重要契機。在臺中舊城區正逐步復甦的此刻，「復興工廠」成為民間自力打造的典範，證明老空間可以成為新故事最好的舞台。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/clzjj5qpa06c301v7aiy12kt3/comments Powered by Firstory Hosting