新观粤剧《英雄抉》有何看头？深港联手将老故事新讲

近日，由深港两地联合打造的原创史诗式新观粤剧《英雄抉》在深圳大剧院上演。5月25日举行的研讨会上，与会专家又围绕粤剧《英雄抉》的创作特色等展开研讨。 主创：以“新观粤剧”理念打造新作 深圳市粤剧团曾以《风雪夜归人》《驼哥的旗》《决战之燎原》《骷髅叹》等精品力作，在题材开掘、舞台呈现、跨界融合上，一次次于坚守传统中大胆创新，屡获国家级大奖，铸就了深圳粤剧的创新品牌。最新力作《英雄抉》延续了深圳市粤剧团的这一创新基因。 “在创作理念上，我始终坚持以全新视角解读经典老故事，不局限于传统叙事框架，更注重挖掘剧目当代价值。”香港资深戏剧家、《英雄抉》导演毛俊辉提出“新观粤剧”的理念，以“新观念、新手法、新观众”为核心定位，透过创作的新观念，将传统粤剧的表演精髓以现代化的演绎手法呈现，给观众带来焕然一新的观赏体验。 他结合多年舞台创作经验，在本剧的舞台表达、叙事结构、视觉呈现上做了多元化创新尝试，力求在坚守粤剧本体的基础上，实现传统戏曲的当代化表达。 《英雄抉》的“正”，在于始终遵循粤剧的艺术规范。粤剧的板腔体系、身段功法、声腔韵味，不仅在剧中被完整保留，更成为创新的出发点和落脚点。中国戏剧梅花奖得主、深圳市粤剧团团长彭庆华表示，《英雄抉》的底色是“守正”，唱腔、做功、念白、武打，样样完整，而每一处新意都从传统中生长出来，落地有声。 《英雄抉》的“新”，新在题材重构。该剧取材于清代章回小说《说岳全传》，重新发掘这一经典故事的当代价值。它以陆文龙的传奇经历为叙事主线，以“英雄成长”与“抉择艰难”为双核驱动，打破线性叙事的传统，为深港粤剧表达注入新的灵魂，让老故事与新叙事同频共振。 该剧的“新”，新在舞台语汇，守住粤剧“唱、念、做、打”的精髓，运用多媒体影像与现代舞美灯光，实现技术与传统戏曲的有机融合；新在创作机制，深港联手，香港导演毛俊辉注入前沿剧场观念，团长彭庆华夯实传统功底，实现“新观念+好传统”的深度握手；《英雄抉》的新，还新在传统戏曲服饰和造型美学的创新。 主演：展现“文武双绝”的艺术特色 《英雄抉》在舞台呈现上突出文武并重、刚柔相济。全剧既有气势恢宏、节奏明快的武戏场面，也有细腻深沉、层层递进的情感表达，较好展现了粤剧“文武双绝”的艺术特色。 其中，“八大锤”一场成为演出现场的重要亮点。彭庆华在剧中饰演陆文龙、陆登，现场展示“三起三落”“朝天蹬”等高难度武戏技巧，枪花翻飞、身段利落、招式刚劲，将粤剧武生行当的硬桥硬马展现得淋漓尽致。 在文戏方面，“说书教龙”一场集中展现了剧目的人物深度和情感张力。王佐借说书揭开陆文龙身世真相，人物由意气风发的少年将军逐步陷入亲情、身份与家国之间的剧烈冲突。彭庆华对人物情绪转折和心理变化的处理层次分明，进一步强化了作品的感染力。 专家：对经典题材进行当代化重塑 在《英雄抉》专家研讨会上，季国平、赓续华、武丹丹、罗丽、陈艳冰等戏曲专家、文艺评论家参加研讨。与会专家认为，《英雄抉》立足粤剧艺术本体，以新的视角开掘经典题材的当代价值，在人物塑造、舞台表达、深港协同创作等方面进行了积极探索。 作品既保留了粤剧唱念做打的艺术精髓，又通过新的叙事方式和审美表达增强了作品的时代感和感染力，体现了守正创新的创作追求。 “《英雄抉》精彩动人、极具感染力，是一部守正创新、推陈出新的优秀粤剧作品，更是深港文化携手合作、实现‘1+1＞2’艺术成效的典范之作。”中国戏曲现代戏研究会会长季国平认为，这部作品的核心亮点，在于对经典题材的当代化重塑，完成了核心突破。 《剧本》杂志社主编武丹丹认为，粤剧《英雄抉》是一部真正践行“写我想写、演我善演”创作理念的精品力作。这部作品最可贵的地方，在于老故事新讲、经典题新解。剧名“英雄抉”，直指核心创作主旨——重新定义新时代英雄内涵，摒弃单纯的武力英雄、阵营英雄，聚焦人物的情感困境、人性挣扎与精神抉择，传递“侠之大者、为国为民”的家国情怀与悲悯苍生的人文温度，立意高远、格调高级。 文 | 记者 黄宙辉 通讯员 张迪娜 图、视频 | 深圳市粤剧团提供