【心之聊聊】黃金劍、日本舞 and The Smashing Machine Part 2

Part 1只講到黃金劍 Part 2要進入日本舞的觀賞感受 與 電影 Smashing Machine 帶給我的沉重感 本集圖片由AI生成 備註: (部分資料來自Wiki,部分來自官網，部分AI協助整理) 【春乃流】 日本京都最年輕的日本舞（日本舞踊）流派之一，由家元（掌門人）春乃櫻香於 2006 年（平成18年）1 月 1 日在京都正式創立。 該流派以京都三條為核心基地，致力於將日本傳統的「和之心（和のこころ）」融入舞蹈，並積極打破日本舞的高門檻，向大眾與初學者推廣傳統美學。 1.** 歷史與掌門人背景** 家元春乃櫻香（Ouka Haruno）出生於京都，2 歲起便進入歷史悠久的五大流派之一「若柳流」學習日本舞，累積了極為深厚的傳統舞藝根基。 獨立創流（2006年）：為了更自由地推廣日本舞、跳脫傳統包袱，她於 2006 年將名字由「若柳櫻香」改為「春乃櫻香」，在京都正式創立了全新流派——春乃流。 創流20週年（2025~2026年）：春乃流近期於 2025 年在京都府立文化藝術會館舉辦了盛大的「創流20周年紀念 櫻香之會」；並在 2026 年春季推出一系列以「春與櫻花」為主題的特別公演。 2..** 藝術特色與推廣理念** 町家文化與日常優雅：春乃流將精緻的傳統舞蹈帶入京都町家的日常生活。他們提倡在忙碌的生活中，透過穿著和服、練習日本舞來體驗一種「非日常」的靜心時光與優雅身段。 不設限的年齡層：春乃流的門下生跨度極大，從 2 歲的幼童到年長者都有，強調任何年齡、任何性別都能享受舞蹈的樂趣。 積極參與在地歲時祭儀：該流派不只在室內劇場演出，更經常積極參與京都的代表性文化活動，例如曾多次在著名的「京都東山花燈路」活動期間，於八坂神社的舞台上向神明奉納舞踊，極具京都風情。 3.** 體驗與お稽古（學習）資訊** 春乃流在日本舞的傳承上採取非常親民、現代化的營運方式： 個人教授：所有課程均由家元春乃櫻香親自進行一對一的個人指導，確保初學者能精準掌握基礎。 從穿和服教起：即使完全沒有日本舞經驗或不會穿和服也沒關係，課程會從最基礎的和服着付（穿著）開始教授。 稽古場位置：春乃流稽古場官方網頁顯示，其主要練習場位於京都市中京區三條油小路（鄰近二條城與烏丸御池一帶）。 短期體驗教室：針對想嘗試的學員或旅客，設有付費體驗課（每次1.5小時，約3000日圓，需自備浴衣與白足袋），並開放隨時預約與見學（免費參觀） 【日本舞】 正式名稱為日本舞踊，簡稱「日舞」 擁有四百年歷史、融合「優雅身段」與「戲劇張力」的日本傳統身體美學。 1. 歷史起源：從神社的「祭神神樂」到「阿國歌舞伎」 神話奠基：日舞最古老的源頭可追溯至天岩戶神話中「天宇受賣命」為了引出天照大神而跳的舞蹈（神樂）。 1603年：出雲大社的女巫出雲阿國在京都鴨川河灘，將宗教祭祀舞蹈改良為幽默、新潮的「傾奇舞」（Kabuki）。這不僅是歌舞伎的誕生，也奠定了日本舞踊作為「庶民娛樂」的核心基因。 2. 歷史轉折：男扮女裝的「女形」與「江戶舞蹈」的成熟 女性禁演：江戶幕府因風紀問題，先後禁止了女性與少年登台演出歌舞伎。這迫使成年男性演員必須精研如何「比女性更像女性」的極致身段，催生了「女形（Onnagata）」藝術。 劇場外的普及（座敷舞）：到了江戶時代中後期，歌舞伎團體中的「振付師」（編舞家）開始走出劇場。他們前往茶屋、大奧或富商家庭，教授藝妓與富家千金舞蹈，使日舞從大劇場走入民間榻榻米房間（座敷），形成了獨立於歌舞伎之外的教授體系。 3.** 三大身體元素：日舞的藝術組成** 日本舞踊之所以優雅且層次豐富，是因為它由三個完全不同的身體元素「三位一體」組合而成： 舞（Mai）：起源於地歌舞、能劇。特色是重心向下、動作緩慢、以腳步滑行（摺足）為主，風格極度內斂優雅。 踊（Odori）：起源於民間祭典的盆踊。特色是節奏明快、有跳躍、擺手等充滿活力的動態大動作。 振（Furi）：即「擬態與戲劇表演」。舞者透過手中的摺扇（舞扇）、手帕或雨傘，模仿日常生活中的風雨、划船、喝酒，或是表現戀愛的哀怨與喜悅。 4.** 現代格局：主流的「五大流派」與新興發展** 明治時代以後，日舞正式從歌舞伎中「全面獨立」，並在 1955 年成立了日本舞踊協會。時至今日，日舞由上百個流派組成，其中最具代表性、歷史最悠久的被稱為「五大流派」： *西川流：歷史最古老的流派，風格沉穩正統，注重古典劇場感。 *藤間流：與歌舞伎關係最深、規模極大的流派，動作大氣、戲劇張力強。 *坂東流：由歌舞伎世家坂東三津五郎創立，以歌舞伎劇目見長。 *花柳流：全日本信弟子人數最多、規模最大的流派，動作細膩精緻、強調女性的柔美身段。 *若柳流：發源於京都，特色是動作利落、手部姿態與線條極美。 【*與日本阿姨聊到的日本舞表演場地 先斗町 歌舞練場】 先斗町歌舞練場（Pontocho Kaburenjo）坐落於鴨川旁，是京都五花街之一「先斗町」最醒目的歷史地標。 不僅是年度日本舞盛會「鴨川之舞」（鴨川をどり）的專用劇場，更是日本近代建築史上「和洋折衷」的傑作。 1. 誕生背景：催生自「京都萬國博覽會」的舞踊熱潮 起源（1872年）：先斗町的日本舞公演（尾上流）歷史非常悠久。明治5年（1872年），京都為振興因遷都東京而沒落的經濟，舉辦了第一屆「京都萬國博覽會」，先斗町的藝、舞妓便在此時首度推出了「鴨川之舞」。 蓋新劇院的契機：隨著「鴨川之舞」大受歡迎、名聲遠播海內外，先斗町原有的傳統木造練習場空間已不敷使用。為了打造一座既安全又能容納大量現代觀眾的頂級劇場，先斗町於 1925年（大正14年）正式動工興建全新的歌舞練場。 2. 建築歷史：大正至昭和初期的「東洋風味現代建築」 歌舞練場於 1927年（昭和2年）3月正式竣工，在當時被讚譽為「加入了東洋趣味的近代建築」：世紀劇場巨匠操刀：建築由當時大林組的傳奇建築師木村得三郎設計，他也是大阪松竹座、東京劇場等全日著名劇院的操刀者。 前衛的抗震結構：在關東大地震（1923年）過後沒幾年落成的它，大膽採用了當時極為先進的鋼筋混凝土結構（地上四層、地下一層），具備極高的抗震與防震工程水準。 泰山磁磚與海參牆：外牆大面積鋪設了昭和初期最流行、質感粗獷不均勻的「泰山磁磚（Taishan tiles）」，並巧妙融合了日本傳統的「海參牆（なまこ壁）」設計，呈現出獨特的幾何格菱紋樣。 3.** 神祕的建築符號：蘭陵王鬼瓦與反轉地磚** 這棟建築融入了許多與傳統樂舞相關的「彩蛋」與守護神設計： 蘭陵王鬼瓦：如果站在外頭抬頭看歌舞練場的屋頂，會看到外型非常奇特的鬼瓦。那是仿照中國古代、後傳入日本雅樂的「蘭陵王」武樂面具所設計，作為歌舞練場的守護神，祈求先斗町繁榮平安。 反轉的階梯地磚：走入內部，樓梯間的裝飾地磚中，刻意有一塊瓷磚是被「故意貼反」的。這源自於日本傳統建築「未完成」的美學（如日光東照宮的逆柱），寓意建築一旦完美落成便會開始走向衰壞，因此故意留下一絲不完美，象徵此地將「永續發展、不斷進步」。 4.** 戰後至今：守護傳統「歌舞劇」的殿堂** 與都之舞的區隔 ：相較於祇園甲部「都之舞（都をどり）」純粹偏重集體舞蹈的隊形美，先斗町歌舞練場的「鴨川之舞」歷史特色是帶有極強的「劇情性」與戲劇張力（即舞踊劇/歌舞劇）。 多功能活化：二戰期間曾短暫停演，戰後迅速復甦。如今這裡除了每年 5 月固定上演「鴨川之舞」、秋季演出「水明會」之外，平時也作為邦樂（日本傳統音樂）、日舞發表會與高檔展覽的公共場館。在夏天的「京都夏天之旅」特定期間，還會限時對大眾開放平日不公開的內部導覽。 官網:https://www.kamogawa-odori.com/kaburenjou/ *【The Smashing Machine】 (*更正:在節目中一直把主角的名字叫成Michael) 《重擊人生》是一部2025年美國傳記運動劇情片，由班尼·沙夫戴編導和剪接，巨石強森、艾蜜莉·布朗、萊恩·貝德、巴斯·拉頓以及亞歷山大·烏希克主演。劇情改編自重量級綜合格鬥冠軍馬克·柯爾的真實故事，講述他在職業生涯巔峰時面臨的各種問題。 馬克·柯爾出身於正統的角力（摔跤）背景，曾榮獲全美 NCAA 第一級摔跤冠軍。在 1990 年代中後期，他轉戰當時剛起步、幾乎沒有規則限制的「無限制格鬥（No-Holds-Barred）」戰場。 恐怖的身體怪獸：他的身高達 190 公分，體重透過極限增肌達到驚人的 120 公斤。 橫掃兩大終極賽事：他靠著無人能擋的摔跤壓制力與兇狠的頭撞（Headbutts）技巧， 連續斬獲兩屆 UFC 重量級錦標賽冠軍；隨後更遠赴日本，在當時全世界最頂級的格鬥殿堂 PRIDE FC 橫掃群雄。 綽號由來：因為他在場上的風格過於殘暴、爆發力摧枯拉朽，全球格鬥迷奉他為「粉碎機（The Smashing Machine）」。 2. 止痛藥成癮與一氧化二氫的陰影 真正擊垮馬克·柯爾的並非擂台上的對手，而是「永遠必須維持最強」的巨大壓力，以及這項殘酷運動對身體帶來的毀滅性創傷： 止痛藥上癮（Opioid Dependence）：為了在極短的賽程間修復身體、抵抗嚴重的傷痛，醫生與教訓團隊開始讓他服用大量的鴉片類止痛藥。 1999年差點喪命：隨後的幾年裡，他一邊在擂台上打出高額獎金的比賽，一邊在後台瘋狂注射毒品來維持神經清醒。1999年，藥物過量（Overdose）送醫急救。 混亂的私生活：這段期間，他與女友道恩（Dawn Staples，電影中由艾蜜莉·布朗飾演）的關係極度有毒且分合不斷；他在日本 PRIDE 賽事上也因為藥物反噬導致體能雪崩，遭遇了職業生涯的首次慘敗。 2002年神級紀錄片：HBO 曾於 2002 年為他拍攝了同名真實紀錄片《The Smashing Machine》，毫無保留地拍下了他在更衣室裡毒癮發作、全身顫抖的脆弱畫面，震驚了當時的體育界。 3. 離開光環：回歸平凡 馬克·柯爾於 2009 年正式宣布退役。當格鬥光環消失後，他必須面對與所有普通人一樣的現實，為了生活四處打工。由於早期的 MMA 選手並不像現在的選手能賺進數百萬美元，退役後的馬克很快面臨財務危機。他曾四處飄泊當汽車銷售員來養家。 4. 25年後，回到自我 電影《重擊人生》在 2025、2026 年上映並斬獲大獎，柯爾本人的人生也迎來轉變： 成功戒毒、戒酒：在兒子影響下，他下定決定改變，如今他成功保持清醒（Sober）超過 7 年以上。 入選 UFC 名人堂：2025 年 6 月 26 日，UFC 官方在拉斯維加斯正式將馬克·柯爾選入 UFC 名人堂（UFC Hall of Fame），並由巨石強森親自為他頒發獎盃，遲到了四分之一個世紀的歷史定位終於獲得認可。 馬克·柯爾在接受《TIME》雜誌專訪時說：「我花了一輩子的時間才意識到：格鬥只是我做過的事（What I did），它並不是我是誰（Who I am）。」 【PRIDE】 PRIDE Fighting Championships，簡稱 PRIDE FC 是 1997 年至 2007 年間立足於日本、曾橫掃全球的頂級綜格式鬥（MMA）賽事。在那個輝煌的黃金時代，它的影響力、觀眾規模與精彩程度完爆同期的美國 UFC，被無數資深格鬥迷公認為現代綜格式鬥史上的「殿堂級極致浪漫」。 1. 狂暴且極度寬鬆的「無限制規則」 PRIDE 當年並未採用現在主流的「綜格式鬥統一規則（Unified Rules of MMA）」，它的規則極度硬核、殘暴且接近街頭實戰： 該賽事允許對已經倒地的對手進行「足球踢（Soccer Kicks）」、「踐踏頭部（Stomps）」以及用膝蓋瘋狂砸擊頭部。這些致命招式在如今的 UFC 是被絕對禁止的違規重罪。 極限時間制：比賽的第一回合長達 10 分鐘，二、三回合各 5 分鐘。這對選手的體能與意志力是近乎非人類的極限榨乾。 獨特的評判標準：裁判不按「每回合 10 分制」打分，而是看整場比賽的「最終整體表現」。評分最優先看重「誰最試圖終結/KO對手」和「造成的實質肉體傷害」，這逼得選手必須瘋狂進攻。 另外，如果選手在場上拉開距離、故意拖延時間（Stalling），裁判會毫不留情直接亮出黃牌，每一次亮牌就直接扣除選手 10% 的出場費。 而舞台效果部分，極致奢華的「東洋歌劇級」舞台視覺，PRIDE 將日本的職摔文化（Pro-Wrestling）與大秀娛樂發揮到了極限。 每次賽事於萬人體育館，盛況空前。比賽多在東京巨蛋（Tokyo Dome）或埼玉超級競技場舉辦，單場經常湧入 4萬到7萬名現場觀眾，氣勢極其驚人。 傳奇的出場秀，現場有交響樂團、瘋狂的鐳射燈光、高調的煙火爆破。搭配傳奇女性播報員高橋立木（Lenne Hardt）那宛如重金屬搖滾般、高亢顫抖且充滿戲劇張力的瘋狂選手叫名聲，讓全場腎上腺素瞬間飆到頂點。 在全盛時期，全球最頂尖的綜格式鬥家全在 PRIDE，包括「格鬥沙皇」Fedor Emelianenko、「克羅埃西亞戰警」Mirko Cro Cop、「巴西野人」Wanderlei Silva、以及「粉碎機」馬克·柯爾。 除了正統的實力對決，PRIDE 最著名的還有「無體重限制大亂鬥（Freakshow fights）」。他們經常安排體重僅 80 公斤的巴西柔術大師，去對決體重高達 160 公斤以上的歐美相撲或怪獸卡車級巨漢，完美滿足了人類對「技術能否戰勝體型」的終極獵奇幻想。 PRIDE的終點是因為黑道與 UFC 的吞併（2007年）。 黑道（Yakuza）醜聞爆發：2006 年，日本權威媒體踢爆 PRIDE 的母公司 Dream Stage Entertainment（DSE）背後長期受到日本黑幫「八九三（雅庫扎）」的資金控制與洗錢干預。 資金鏈斷裂：醜聞導致日本富士電視台（Fuji TV）迫於社會輿論，瞬間終止了與 PRIDE 的黃金時段轉播合約。失去最大電視版稅收入的 PRIDE 財政瞬間崩盤。 世紀收購：2007 年，UFC 的母公司 Zuffa 乘虛而入，出資將死對頭 PRIDE 徹底收購並將其解散（Deactivated），接收了其旗下大批如安德森·席爾瓦（Anderson Silva）等頂級格鬥巨星，這才奠定了今天 UFC 全球一家獨大的壟斷格局。 【一的力量 THE POWER OF ONE】 由南非裔澳洲作家布萊思．寇特內（Bryce Courtenay）於 1989 年出版的自傳體長篇小說。 這本書是澳洲出版史上最暢銷的國民級巨著之一，全球銷量突破數百萬冊，並於 1992 年被好萊塢改編為同名經典電影（由摩根·費里曼與「初代 007」丹尼爾·克雷格等人主演）。 【在愚人節說再見】 （英文原著：April Fool's Day，台灣翻譯為《愚人節說再見》） 是澳洲頭號國民作家布萊思．寇特內（Bryce Courtenay）在 1993 年出版的真實自傳體回憶錄。 1. 主角戴門·寇特內（Damon Courtenay） 故事的主角戴門（Damon）是作者布萊思．寇特內的第三個兒子。他短短 24 年的人生遭遇了現代醫學史上最殘酷的黑色幽默： 天生罹患血友病：戴門一出生就被確診為嚴重的先天性血友病（身體無法自行製造凝血因子）。在 1960、70 年代的醫療環境下，血友病患隨時可能因為一次跌倒內出血而喪命。戴門的童年就在無數次的劇烈關節疼痛、進出醫院、以及父母徹夜守候在床邊為他注射凝血劑的掙扎中度過。 生性樂觀的陽光少年：儘管身體如玻璃般脆弱，戴門卻遺傳了父親開朗、好動、愛冒險的性格。他拒絕把自己當成廢人，甚至在年輕時經歷過一次車毀人亡等級的奇蹟車禍，他都頑強地活了下來。 世紀悲劇的降臨（19歲的轉折）：1985 年，當戴門即將從高中畢業、準備迎向成年人生時，命運給了他最致命的一擊。醫院在例行檢查中告知：戴門在過去某次接受醫院安排的常規輸血/凝血因子注射時，不幸感染了當時無藥可醫的「愛滋病（HIV）」。這在當時被稱為「醫源性愛滋病（Medically acquired AIDS）」。 2.** 社會的歧視與真愛降臨** 在 1980 年代末期，大眾對愛滋病的了解極少，普遍帶著強烈的恐懼與汙名化標籤。 社會的拋棄：戴門與寇特內一家不僅要對抗病魔，更要面對周邊朋友的疏離、社會的歧視，以及澳洲當時僵化、官僚且冷酷的醫療制度。 摯愛瑟莉絲特（Celeste）：在人生最黑暗的時刻，戴門遇見了生命中的摯愛瑟莉絲特。瑟莉絲特毫無保留地接納了戴門的病情，成為他的精神支柱，兩人攜手在死神的陰影下談了一場超越生死的偉大戀愛。 3.** 臨終矚託：1991年4月1日** 在與愛滋病引發的各種併發症痛苦搏鬥了六年後，戴門的身體走向盡頭。 遺願：在臨終前，戴門曾試圖自己寫書記錄這一切，但虛弱的身軀讓他無法完成。於是他轉頭看著身為暢銷作家的父親，留下了最後的囑託：「爸爸，請幫我寫一本書。我希望那是一本談論很多很多『愛』的書，讓世界知道如何去愛，也讓大家理解愛滋病患的尊嚴。」 愚人節的永別：在度過了一個有驚無險的復活節連假後，1991 年 4 月 1 日清晨，24 歲的戴門在父親、母親與女友的陪伴下，面帶微笑平靜地離開了世界。這天剛好是愚人節。 -- Hosting provided by SoundOn