于幻灭无常中看到坚韧与实存：“余烬有痕：贺晓春作品展”启幕

4月26日，“余烬有痕：贺晓春作品展”在珠海市古元美术馆开幕。展览展出艺术家贺晓春近年来创作的架上绘画和装置艺术作品，呈现其对生命与社会议题的深刻思考。展览由珠海市古元美术馆主办，广州市美术家协会油画艺术委员会、广州美术学院绘画艺术学院油画系、珠海画院、悦艺美术馆协办。展览由广州美术学院艺术与人文学院院长、教授、博士生导师胡斌担任策展人，中国艺术研究院油画院特聘艺术家、广东人文艺术研究会艺术顾问钟耕略担任学术主持。贺晓春1977年生于湖南长沙，2007年毕业于广州美术学院油画系获硕士学位，现为广东文艺职业学院设计与工艺美术学院副教授。她关注社会现实与生命议题，作品融入其对个体存在与社会关系的深层思考。以多元媒介呈现生命哲思展览展出贺晓春《千岁兰》系列作品，通过“千岁兰”这一在极端环境中生长的沙漠植物，昭示顽强不朽的生命力。《千岁兰之时间皱褶》借千岁兰的生命韧性，隐喻文明记忆的坚韧与流变。作品并非对自然植物的简单复刻，而是以装置为媒介。贺晓春将百家姓以报纸版式印刷于新闻纸上，再将纸层层粘贴于铁丝网骨架之上，模拟千岁兰叶片的肌理与形态。印有百家姓的新闻纸是“集体记忆的载体”，铁丝网则是“框架与约束”，二者粘合的过程，象征个体身份被纳入文明叙事、又在媒介中被塑形的过程。“千岁兰”在展厅地面蜿蜒铺展，如同一条从历史深处延伸而来的文明根系，让观众在行走间感知“记忆如植被般蔓延、缠绕、枯朽”的现场感，形成身体与作品的对话。胡斌阐释道，贺晓春的作品反复出现文字或报纸形制的元素，将关乎个体生命的体悟延伸至社会场域，同时也为这份体悟提供了一份媒体考古式的见证。从自己出发，延展生命体验贺晓春是绘画与装置双轨并行的艺术家，她的艺术历程，反映了她在探索生命轨迹上的专注，揭示了她对生命的热爱与尊崇。钟耕略认为：“贺晓春既感性又具思辨逻辑，其绘画的叙事性、寓意性和象征性正好与装置作品相互辉映。一种带有批判、省思的悲悯情怀，赋予其作品潜藏的诗意的张力。”贺晓春的创作不止于传达自身的感悟，而是将这种深切的个体体验转化为更具普遍意义的细腻观察和生命哲思。在《睁开眼睛》作品中，贺晓春从母亲手持报纸拍照以证“健在”的个案出发，推及对更多高龄老人境况的观照。胡斌认为；“她一面不断流露出对天地万物的荣枯、生死的哀婉之叹；另一面又极力捕捉世间的褶皱和岁月的留痕。”贺晓春对这种矛盾对立而又周转轮回的事物怀有浓厚兴趣，在坚实牢固中看到易逝与虚无，在幻灭无常中看到坚韧与实存。展览以“余烬有痕”为主题，即是对这种牵绕人心的矛盾性与精神持守的表达。贺晓春的艺术创作，是随着其生命体悟缓慢生长出来的，柔韧而充满力量。从自己出发，贺晓春逐渐延展出一部关于爱与痛、生与死、记忆与此在的艺术长卷。展览将展至5月17日。文|记者 李娇娇 朱绍杰图|主办方提供