粤派批评 | 从《主角》说起，探寻如何打通广东小说影视化改编的“最后一公里”

6月30日下午，“当代小说影视化改编的得与失——从热播电视连续剧《主角》谈起”主题讲座在广州市天河区华港商务大厦小予茶舍举行。今年初夏，改编自第十届茅盾文学奖获奖作品《主角》的同名电视剧全网刷屏，以豆瓣8.1分创下2026年国产剧最高开分纪录，央视收视峰值破4.4%，腾讯视频热度突破30000，累计收看人次超过10亿。《主角》的影视化改编，无疑是近年来文学与影视联姻的一次重磅实践。本次讲座是羊城晚报“粤派批评”系列讲座之一，由羊城晚报社文化副刊部主办，邀请广东戏剧影视界专家学者展开对谈：“年代剧”究竟如何定义，它为何能跨越代沟，精准击中当代年轻人的审美脉搏？从文本走向荧屏，《主角》的改编留下了哪些宝贵经验？立足岭南这片沃土，广东当代小说在影视化进程中正遭遇哪些机遇与挑战，又该如何走出一条独具特色的改编之路？长桌两侧，中国文联首批特约研究员、广东省艺术研究所副所长、一级编剧陈建忠，广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧罗丽，影视剧策划、监制、一级文学编辑陈学军展开热烈讨论。本次活动由羊城晚报高级编辑吴小攀担任主持——“年代剧”背后代际共鸣的情感密码从以周家三代人命运折射改革开放巨变的《人世间》，到以东北林业改革为底色、刻写父辈坚韧的《父辈的荣耀》，再到描摹苏州小城棉纺厂烟火日常的《小巷人家》……年代剧如一股清流席卷荧屏，冲刷着“古偶”盘踞已久的影视版图，注入了一股久违的现实力量与人文温度。“年代剧”究竟如何定义？据华明介绍，广电总局要求电视剧题材按“年代背景”进行一级划分，辛亥革命以前为“古代题材”，辛亥革命后至1949年为“近代题材”，新中国成立后至改革开放前为“现代题材”，改革开放至今则归为“当代题材”。“年代剧”是行业与观众在观剧中约定俗成的一种叫法。罗丽认为，凡与当下都市生活存在一定历史距离、能唤起怀旧情怀的剧作，皆可纳入“年代剧”范畴。“年代剧最重要的是一种审美，它与我们当下生活有一定时间距离，有一种怀旧情怀”，可以引起观众对过往时代及父辈经历的情感共鸣。在专家们看来，年代剧正推动着影视行业回归良性的创作生态。以《人世间》为代表的优质年代剧，堪称“现实主义的胜利”——在资本裹挟下古偶剧“满天飞”、同质化严重的行业环境中，这样一批有质地、有温度的作品脱颖而出，弥足珍贵。在陈建忠看来，“做得好、做得精、立得住的作品，才能打动人心”。年代剧将年轻观众从日韩剧、英美剧中“拉回来”，让他们重新看见那些被遮蔽的中国故事，感知中国命运的脉络与温度。《主角》如何用“不典型”的人物打动观众陈彦原著小说《主角》，以近七十万字的篇幅，讲述了秦腔名伶忆秦娥从深山放羊娃一步步走向“秦腔皇后”的跌宕人生。陈彦不仅是小说家，更是深谙戏剧之道的行家里手。在2025年花地文学榜“从戏剧、小说到影视”主题讲座上，他忆及自己在陕西省戏曲研究院近二十五年的任职经历——那些曾在舞台上绽放青春、又在岁月流转中渐次凋零的生命，给了他深深的触动。于是，他将这份对美好生命的感怀与悲悯，凝聚于“忆秦娥”一身，写就了《主角》这部沉甸甸的作品。从小说到荧屏，这条路走了整整八年。为了在原著的繁复叙事中理出一条符合电视剧传播特质的线索，制作团队不遗余力。电视剧《主角》导演、编剧郑桦曾阐释他的改编原则：“守住原著的思想内核和华彩篇章，不过度渲染苦难，不刻意营造圆满，尽可能用幽默诙谐的笔触来挖掘人性。”可以说，《主角》在由文学向影视的改编过程中，守住了克制而不失张力的艺术尺度。《主角》通过忆秦娥近半个世纪的人生起伏，映照出从改革开放前到上世纪九十年代中国的社会变迁。在华明看来，这部作品的独特价值在于“写了一个反常的人”——“若是原创剧本，几乎不可能让这样一个人物担任女一号，但《主角》恰恰冒了这个险。”原著塑造了一个反常的“核”，而围绕她的所有人却大多是善良的、向善的，他们对传统戏曲怀有深情，在她沉沦时给予温暖。人物之间的矛盾并非“置对方于死地”，而是自我价值的实现。“这就是生活的况味，”华明说：“善与恶都留下了缺口”。罗丽认为，《主角》的成功，很大程度上在于它提供了一个“不典型的人物”与“不可能存在的情节”，恰恰是这种反常规的设定，勾起了观众的强烈好奇。这份“意料之外”来自于陈彦二十余年院团生活的深厚积淀——那些真实可感的细节、饱满充沛的情感，皆源于他对舞台与人生的切肤体悟。 “一代有一代的文学，一代有一代不同的媒介。”罗丽表示，文学所提供的母题与故事本源，正是不同媒介改编取之不尽的精神矿藏。陈建忠用“整容术”一词来形容《主角》的改编策略：电视剧既还原了文学层面的生活化书写，又在人物配置上进行了精心的经验重组与重新改装。每一个角色都丰满立体、各有不得已之处。“电视剧给我一种丰沛的快感”，在他看来，影视对文学的改编，本质上是一场面向大众的“翻译”工作，需要在精神思想、情感把握、美学呈现之间找到公约数。从“纸面”到“界面”的“最后一公里”回溯上世纪广东影视的黄金年代，从《虾球传》《雅马哈鱼档》《三家巷》一直到《外来妹》《公关小姐》《情满珠江》等作品曾风靡全国。陈建忠回忆，彼时北方观众看广东电视剧，常常生出“广东的今天就是我们的明天”之感。在新时期，广东文学如何打通从“纸面”到“界面”的“最后一公里”，如何走出一条独具岭南风骨与时代质感的影视化改编之路？令人振奋的是，一批优质当代文艺作品的涌现，正为这一课题给出积极回应。近些年来，《燕食记》《烟霞里》《如风似璧》等一批优质当代文艺作品的涌现，为广东文学的影视化转型注入了强劲信心。在2026年度“最具转化价值文学IP”推介会上，《不舍昼夜》《英歌饭》等广东文学作品更是一举入选“最具转化价值文学IP推荐榜”，展现出令人期待的影视开发前景。当我们将目光投向这批作品，会发现它们身上共同流淌着一种“在地性”的文化自觉。“礼失求诸野”，罗丽特别强调，南方地区虽地处中国经济最前沿，却恰恰较好地保留了传统民俗——宗祠文化、祭祀传统在这里依然生生不息。“大家为什么对潮汕投以那么多关注？因为他们要寻找的是一种已经失去的原乡乡愁。”近年来粤语影视作品与潮汕方言电影的走红，如最近走红的电影《给阿嬷的情书》正是这种“乡愁”的集中释放。“烟火气”被陈建忠视为广东最可宝贵的创作资源。他来粤后发现，广东的平民生活烟火气“粘性”比北方更强，宗族与祭祀文化浸润日常，显得更为潮润、鲜活。《外来媳妇本地郎》《72家房客》式的市井群像，恰恰是应当被放大、被赋予更高价值的形象。与之相对，那些书写科技精英、都市白领的作品，反而容易滑入“伪生活”的窠臼——与现实贴得太近，缺少审美距离，最终呈现的可能只是概念而非艺术形象。回望来路，广东影视曾以先行者的姿态引领全国风潮；立足当下，岭南大地丰厚的文学积淀与独特的文化基因，正为影视改编提供着取之不尽的富矿。那些浸润着烟火气的岭南故事，那些在宗祠香火中流转的乡愁记忆，自有其穿越地域、直抵人心的力量。当创作者真正沉入这片土地的肌理，与它的温度同频共振，属于广东的下一个“爆款”，也许就在不远的转角处。文 | 记者 熊安娜 梁善茵图 | 余振盛 梁艺俊 林水庆视频 | 记者 梁善茵 熊安娜 林水庆 余振盛 梁艺俊策划 | 邓琼 骆苹统筹 | 吴小攀 赖书香