郑阿湃近作展在广东画院开展，近80件作品诠释“心印自然”

8月15日，“心印自然——郑阿湃近作展”在广东画院开展。作为“创作室在职画家创作手记系列”的开篇展，本次展览集中呈现了广东画院副院长郑阿湃近年创作的近八十件作品与文献，系统展示了其在写生与花鸟画领域的探索成果。展期至10月20日。展览分“笔追造化”“格物生趣”两大板块，打破了传统展览仅展示成品的惯例，采用“过程文献与成品对照”的展陈方式。现场不仅陈列了最终画作，还配套展出创作过程照片及画家自述，还原艺术家从观察自然、构思立意到落笔成画的完整心路历程，为观众了解艺术创作的内在逻辑提供了窗口。五十余幅写生突显南粤21城风土人情展览第一板块“笔追造化”，集中呈现了郑阿湃近年创作的五十余幅写生作品。展品题材鲜活，涵盖粤西荔枝贡园、梅州故居风物、潮州古城花木、韶关南岭山林、珠三角水乡、粤东沿海船坞及乡村禽鸟、郊野花卉等，全面展现了南粤大地的自然生态与生活气息。这批作品源于郑阿湃带领团队历时数年、覆盖全省21个地级市的采风实践。作为“深入生活、扎根人民”主题实践活动的重要组成部分，郑阿湃联动全省地市美协及画院力量，组建了由在职画家与青年后备人才构成的创作队伍，历时三年实现全省采风全覆盖。团队坚持驻点写生，沉浸式体验各地生态、乡村与人文风貌，确保笔墨源于现场。从粤北密林到珠三角水乡，从粤东侨乡到粤西田园，山川草木与乡土生灵皆入画端。展览现场，写生原作笔触松弛，充满即时捕捉的生动感。茂名荔枝园笔墨酣畅，梅州风物线条质朴，潮汕花木温润细腻，南岭草木厚重苍茫。这些作品不仅记录了画家白天深入田间山林的足迹，也凝结了傍晚与当地美术工作者交流、挖掘本土题材的思考。观众可透过五十余幅写生手稿，直观感受广东21城的地域特色与风土人情。构建当代岭南花鸟宏大叙事展览第二板块“格物生趣”集中展出了郑阿湃近年创作的二十余幅大型花鸟画作品。这些作品形制宏大，气势开阔，是画家依托广东画院国家主题性美术创作工程及“深入生活、扎根人民”主题实践活动，在踏遍全省21个地级市积累大量写生素材的基础上完成的。该板块作品展现了郑阿湃在笔墨语言重构、意境格局拓展及时代题材革新三个维度的探索，为当代岭南花鸟画如何以巨制承载地域精神与时代内涵提供了参照。其创作得益于长期全域写生积累的扎实物象基础，画面跳出传统折枝花鸟的局限，营造出雄浑开阔、兼具烟火气息与风骨意蕴的艺术境界。展出的《天地存正气》以岭南木棉为题，以大写意笔法写苍劲枝干，辅以撞水撞粉技法晕染花朵，彰显南粤风骨；《春江暖》则以留白营造水乡空间，笔墨冲淡，呈现潮汕地区的生态安宁。此外，《绿阴》《高歌》《篱外生香》等作品均体现出鲜明的地域特色。为直观呈现大尺幅国画的创作逻辑，展览特别遴选《瑞雪》《知返》《花间》《望秋》等作品，以“创作过程文献陈列”方式，揭示了画家的创作路径，具有教学与研究的双重价值。在艺术表现上，郑阿湃实现了工写深度融合。以大写意线条构筑骨架，支撑画面体量；以工笔细描精琢物象，兼顾形态精准与文人意趣；设色则延续岭南画派清雅通透的传统，于大篇幅敷彩中做到艳而不俗，契合当代展厅的视觉需求。这批大型花鸟近作具有双重学术意义。一方面在形制上拓宽了岭南花鸟画的表现边界，证明花鸟画足以承载宏大叙事。另一方面在内涵上打通了传统笔墨与时代现实的联系，通过深扎南粤大地，走出了一条兼具文脉传承、现实温度与个人风格的创作道路。深化创作与学术并举理念的新举措“创作手记系列展”是广东画院深化创作与学术并举理念的一项新举措。展览以画家个案为研究单元，建立了一套从资料整理、学术梳理到规范归档的完整工作流程。画家需系统梳理创作脉络，并提交写生稿、创作小稿及随笔手记等文献，配合最终成品一并展出。这种对照的呈现方式，不仅是对画家创作能力的综合检验，也构成了在职画家年度考核的重要组成部分。该机制有效引导艺术家制定长远的创作规划。每场展览闭幕后，画院将从展出作品中遴选代表作入藏。这不仅丰富了画院的精品藏品体系，更确立了“创作—研究—收藏”的正向循环，激励画家潜心打磨精品，通过持续积累，逐步形成兼具史料价值与实物基础的“院级艺术家档案”。广东画院未来将持续推进该系列项目，系统梳理各画科艺术家的创作脉络，进一步完善档案体系，丰富院藏，打通创作实践、学术研究与公共美育之间的联结，助力岭南美术的传承与创新。文｜记者 周欣怡 朱绍杰图｜主办方提供