《專訪澳洲中國美術家協會主席徐澐老師與學生 Karen》——在澳洲延續筆墨精神

近年，愈來愈多在澳洲生活的華人重新接觸書法與國畫。透過寫字作畫，不但能認識傳統書畫技巧，也在過程中培養專注與耐心，讓人暫時放下日常的紛擾。本台最近邀請到現任澳洲中國美術家協會主席、資深書畫家徐澐老師，與其學生 Karen，一同分享他們在書法與國畫教學及學習中的經驗，了解這門傳統藝術如何在澳洲的日常生活中持續被實踐與延續。   從興趣出發，一條走了大半生的書畫路 徐澐老師自少年時期開始接觸繪畫，至今已有六十多年的創作經驗，教學亦超過五十年。回顧這段書畫之路，他形容最初只是因為對畫畫感興趣，從未想過要成為藝術家，更沒想到日後會長年投身教學。然而，隨着不斷創作、參展與收生，書畫逐漸成為他生活中不可分割的一部分。八十年代移居澳洲後，徐老師持續在悉尼不同地區教授書法與國畫，並曾於唐人街開設畫廊，培育無數學生。直至 2020 年，在疫情期間，他應僑青社邀請，正式開辦書法國畫班。他認為，在海外教授書畫，不僅是技法的傳授，更是一種文化交流，讓學生在筆墨之間逐步理解中國傳統藝術的美感與精神。   書法與國畫並行，從用筆與觀察開始 與一般從楷書入門的教法不同，徐澐老師的書法課程以行書作為成人學生的起點。他指出，成人本身已具備識字能力，學習書法時真正的困難在於如何運用毛筆，以及如何理解筆勢與線條的節奏與美感。因此，課堂上更着重筆法訓練與審美培養，而非單純追求「寫得像不像」。在掌握行書的流動與節奏後，再配合隸書與楷書的練習，修正用筆上的浮滑與不穩，讓學生逐步建立扎實的基礎。徐老師強調，書法並非技巧的堆疊，而是一個理解傳統、沉澱內心的過程。國畫教學方面，課程以花鳥畫為主要內容。相比山水畫，花鳥題材更貼近日常生活，也較容易引起學生興趣。從水果、花卉到禽鳥與動物，學生透過反覆觀察與寫生，學習捕捉事物的特徵與神韻。徐老師亦指出，書法與國畫從來不是分開學習的兩條路。題字、落款都是畫作不可或缺的一部分，唯有書畫同修，作品才能更完整地呈現。   學生分享：書畫讓生活慢下來 學生 Karen 七年前從香港移居澳洲，一直對書法與繪畫抱有興趣。來到悉尼後，她接觸到徐澐老師的課程，並自書法班開辦初期便開始學習，一學便是五年。她回顧初學時的情況，坦言剛接觸毛筆時相當緊張。過去在香港多以硬筆書寫，對毛筆的力度與控制並不熟悉。然而，在課堂上，徐老師會逐一觀察學生的進度，按個別情況作出調整與指導，讓她逐步建立信心。她亦提到，老師經常把自己的墨寶贈送給學生，供臨摹與參考，對她的學習幫助甚大。對 Karen 而言，學習書法與國畫的收穫並不止於技巧層面，更體現在心境上的轉變。長時間專注於筆墨之中，讓她在繁忙的工作與生活節奏下，找到一個能夠沉澱與放鬆的空間。   讓書法與國畫成為生活的一部分 談到學書畫的意義，徐澐老師認為，書法與國畫並非為了名聲或功利，而是一種生活修養。在反覆提筆、落墨的過程中，人自然會慢下來，也更容易與文化產生連結。對於擔心「沒有基礎、學不會」的人，他認為只要願意開始，每個人都能在書畫之中找到屬於自己的節奏與平靜。書法國畫班已經踏過五個年頭，並計劃於 2026 年 7 月 25 日舉辦師生展覽，展出學生多年來的學習成果。對徐老師而言，這不僅是一場成果展示，更是一種檢視與鼓勵，讓學生看見自己的進步，也讓社會大眾進一步認識書畫的魅力。他希望，透過展覽與持續的教學，讓更多在澳洲生活與成長的華人，重新接觸中華文化，理解文化並非遙不可及，而是可以在日常生活中慢慢體會、自然累積的存在。   書法、國畫班報名方法： 現場報名：僑青社  Level 2/10 Dixon St, Sydney NSW 2000 Email報名：[email protected]