《專訪 Black Tie 魔術師 Julian》從研究「千術」到走上舞台　以原創與熱誠變出職業人生

不少人覺得魔術神秘莫測，但對 Black Tie 魔術師 Julian 而言，魔術最初並不是一個職業夢想，甚至不是一項刻意培養的興趣。一次打牌時接連落敗，令他開始研究如何從「技術上」佔據優勢，沒想到卻因此走進魔術世界。從自學紙牌技巧、街頭表演，到後來與夥伴成立專業魔術團隊，Julian 在這條路上已經走了約十七年。   2CR 澳洲中文廣播電台近日邀請 Julian 接受訪問，分享他接觸魔術的契機、由街頭表演走向職業舞台的經歷，以及一名專業魔術師在短短數分鐘演出背後，所投入的時間、心血與堅持。 從香港來澳讀書　十七年魔術生涯源於一次好奇 Julian 於2003年從香港來到澳洲，當時剛剛完成小學課程，其後在澳洲升讀中學。父母最初陪伴他來澳，但因不同原因需要往返香港及澳洲，令 Julian 有很長一段時間需要獨立生活，當中約有九至十年更是自己一個人居住。 完成中學後，他入讀位於墨爾本的 La Trobe University，但後來選擇中途退學。也是在升讀大學前後的一段假期，他開始接觸紙牌技巧。 Julian 坦言，當初並不是因為夢想成為魔術師，而是中學時與朋友玩紙牌遊戲經常落敗。他心想，如果無法從策略上取勝，或許可以從技術上尋找突破，於是開始在網上搜尋與紙牌手法有關的資料。 「我最初不是想學魔術，而是想研究怎樣『出千』。後來在網上看到一些手法示範，就不斷重複觀看，嘗試模仿片中的動作，結果真的做到了。」 其後，網絡平台向他推薦了一段日本魔術節目。片中的魔術師竟然能夠從海報上取出一個麵包，咬下一口後再放回海報，海報上的麵包更留下被咬過的痕跡。這個看似不可能的畫面令 Julian 深感震撼，也讓他開始思考魔術背後的運作方式。 從搜尋資料、瀏覽魔術論壇，到與網友交流不同手法，研究魔術逐漸成為他的習慣，也為日後的職業道路埋下伏線。 第一次靠魔術賺錢　讓興趣變成職業 Julian 最初並沒有想過靠魔術維生。後來，他在街頭認識了一些從事表演的朋友，對方看到他的紙牌技術及表演能力後，多次鼓勵他嘗試街頭演出，但他一直有所猶豫。 直至有一次，朋友需要暫時離開，便請他代為看管表演器材，並建議他趁機表演幾個魔術。Julian 抱着試一試的心態開始演出，結果第一次便透過魔術賺到約400澳元。 這次經歷讓他第一次意識到，原來魔術除了是一項興趣，也可能成為一份工作。自此以後，他開始頻繁參與街頭表演，在一次又一次面對陌生觀眾的過程中，逐漸磨練自己的技術、膽量及臨場反應。 不過，選擇魔術作為職業並非一帆風順。對傳統華人家庭而言，魔術師並不是一條穩定而常見的職業道路。家人最初希望他尋找一份「正常工作」，他亦曾在壓力下嘗試不同的兼職，但往往只能維持一個月左右。 即使如此，他仍然沒有放棄街頭演出。隨着技術日漸成熟，收入和工作機會亦逐步增加，家人最終慢慢接受他以魔術維生的決定。 魔術是「洗白了的千術」　原創才是魔術師的價值 談到魔術的本質，Julian 以一句相當直接的說話形容：「對我來說，魔術就像是洗白了的千術。」 他解釋，魔術與千術在部分技術及原理上確實有共通之處，但經過長時間的發展、包裝及舞台呈現後，魔術已經成為一種廣為人知的表演藝術。兩者最大的差別，在於魔術師不是利用技巧欺騙他人取得利益，而是透過技巧為觀眾創造驚喜和娛樂。 在 Julian 看來，一名魔術師不應只是購買現成道具、照着既定流程完成表演。市面上有大量可以購買及學習的「商業魔術」，如果所有魔術師都表演同樣的內容，觀眾和客戶便很難記住某一位表演者。 「如果另一位魔術師和你有一樣的技術，但他比你更有外表優勢，別人為甚麼要選擇你？所以你必須有自己的原創內容和標誌性風格。」 他形容，魔術就像寫作、書法或其他藝術形式。魔術師需要把自己的思考、個性和心血放進作品，才能讓觀眾看到的不只是一個「很厲害的招式」，而是一名表演者獨特的藝術語言。 由於學習魔術初期沒有太多金錢購買道具，Julian 習慣自己研究及製作表演工具，後來更創作出多款屬於自己的魔術道具。他指出，普通觀眾未必能夠分辨作品是否原創，但在專業魔術圈內，原創技術及道具往往最受同行尊重。 同一個效果　背後可以有無數種方法 訪問期間，Julian 即場示範以數種不同方法，將一張紙牌變成另一張牌。雖然觀眾看到的最終效果相近，但背後採用的手法、角度和技術卻完全不同。 他表示，魔術與拍攝電影有相似之處。同樣的題材可以從不同角度處理，而同一個魔術效果，背後亦可能有數十種、甚至上百萬種實現方法。 部分手法只適合面對鏡頭表演；部分能夠在大多數角度觀看，但存在一個不能被觀眾看到的「死角」；另一些則可以讓觀眾從360度觀看。專業魔術師需要根據場地、觀眾人數、觀看角度和活動形式，選擇最適合的表演方法。 因此，魔術師的工作並不只是記住一個秘密，而是要了解每種手法的限制，並在不同環境下作出即時判斷。 網絡「揭秘」不等於真正學會魔術 Julian 的魔術主要來自自學，但其學習途徑並不限於網絡影片。他會觀看其他魔術師的演出，也會閱讀書籍、觀看專業教材和參與講座，從不同方向研究魔術。 他尤其不建議初學者只依靠網絡上的「破解影片」學習，因為不少影片只會揭示魔術使用了甚麼方法，卻不會解釋如何把技術真正運用到表演之中。 「這就像有人告訴你，電影是用攝影機拍攝的，但他沒有告訴你怎樣操作攝影機、怎樣設計分鏡，或者怎樣呈現故事。」 他認為，知道秘密只是最表面的第一步。真正的學習包括動作細節、表演節奏、觀眾注意力、觀看角度及現場互動。若要從愛好者變成專業魔術師，便必須繼續深入鑽研，而不能在知道原理後便停止學習。 面對不同觀眾　改變的不是魔術而是互動方式 在澳洲從事魔術表演，Julian 接觸過不同文化及語言背景的觀眾。他表示，面對不同觀眾時，未必需要更換整套魔術，但必須調整互動方式、演出節奏及現場處理方法。 部分觀眾比較懷疑，會仔細觀察道具及魔術師的動作；有些觀眾則較為投入，會給予非常直接和熱烈的反應。即使來自相同文化背景，每個人的性格和反應也可能完全不同。 魔術師通常會先採用最自然的方式接近觀眾，再根據現場反應決定加快或減慢節奏，或轉用更具視覺效果的魔術。Julian 指出，街頭表演的經驗對此尤其重要，因為街上的觀眾並不是專程前來觀看演出，當中亦可能有人試圖打斷或拆解魔術。表演者必須具備足夠的技術和臨場反應，才能維持演出的流暢度。 從大學魔術社團走到 Black Tie Black Tie 的前身，是一個於2014年成立、名為 SODA 的大學魔術社團。最初只是一群對魔術感興趣的學生聚在一起交流，其後社團逐漸連結不同大學的魔術愛好者，亦有人開始思考能否把興趣發展成收入來源。 隨着部分成員回到原來的專業工作，團隊逐漸集中成數名較投入的核心成員。Julian 後來獲朋友邀請加入，並帶來其他魔術師。2015年，幾名核心成員正式註冊公司，Black Tie 由此成立。 發展至今，Black Tie 已由最初三、四人的團隊，擴展至六名核心成員及兩名支援成員。團隊按照各人的專長分工：Julian 因為重視細節，主要負責財務；阿鋒擅長與人溝通，負責銷售及客戶聯繫；另一名成員則因商業思維較強，負責行政及市場推廣。 Julian 笑言，Black Tie 的經營模式未必完全符合傳統公司的標準，但團隊依靠多年友情、信任及互補的能力，至今已經共同走過十多年。 從免費慈善演出　逐步建立市場口碑 成立初期，Black Tie 沒有足夠資金投放大量廣告，也沒有知名人士或機構為團隊背書。在一個高度依賴聲譽及口碑的行業中，要獲得第一批客戶並不容易。 為了累積經驗和建立人脈，團隊主動參與不同慈善活動，以贊助形式提供免費表演。隨着演出次數增加，愈來愈多觀眾及活動主辦方開始認識他們，並透過轉介帶來新的工作機會。Black Tie 亦由最初的免費演出，逐步發展成收費表演，再隨着經驗和需求增加調整價格。 團隊最初主要集中於企業及商業活動，後來業務逐漸擴展至婚禮、私人派對和家庭聚會。演出規模可以由面對一、兩名觀眾，到同時為約600人表演。工作地點亦不限於悉尼，有時需要長途駕車，甚至乘搭飛機前往其他州份或海外演出。 成為職業魔術師　最重要的是熱誠與專注 對於希望踏上職業魔術師道路的年輕人，Julian 認為最重要的不是購買昂貴道具，也不是學會多少招式，而是對這件事有沒有足夠的熱誠和投入。 「最重要的是 dedication。沒有這份投入和熱誠，你在這條路上走不遠。」 他看過不少人最初充滿興趣，但一段時間後便把表演變成另一份缺乏熱情的「朝九晚五」工作。當表演者失去鑽研的心，便不會再主動發現問題，也不會思考如何令作品變得更好。 Julian 特別欣賞日本匠人的精神——一生專注做好一件事，並不斷把它推向更高水平。在充滿選擇和干擾的現代社會，要長時間專注在同一件事情上並不容易，但正因如此，專注和熱誠才顯得更加珍貴。 從最初因為打牌落敗而研究紙牌手法，到街頭演出、製作原創道具，再與夥伴成立專業團隊，Julian 的經歷證明，魔術真正改變的或許不只是一張紙牌。當一個人願意把好奇轉化成長期投入，原本偶然發現的興趣，也可以逐步變成一條屬於自己的職業道路。