专访画家李书成：让作品入藏这里，是岭南画人最好的情感归宿 | 文化一线深访谈

“画家最大的幸运，不是作品被私人珍藏，而是成为民族记忆的一部分，与时代同在，与人民同在。”近年来，中国美术家协会会员、广东省人民政府文史研究馆馆员李书成将194幅个人创作艺术版本，分批捐赠给中国国家版本馆中央总馆及广州分馆。 在采访中，李书成告诉记者，将创作心血托付于此，不是告别，而是让作品“回家”—— 倾注了半生心血的作品，最终归宿在哪？ 羊城晚报：您如何理解广州国家版本馆的定位与价值？为何选择将画作捐赠给广州国家版本馆，而非其他机构？ 李书成：在我看来，国家版本馆不同于普通的博物馆或美术馆，它的使命是收藏时代印记、传承中华文明。这与我的创作方向高度契合——无论是记录百年风云人物的《大世纪》，还是对红色革命圣地、岭南风物的描绘，记录的都是中华民族从站起来、富起来到强起来的伟大历程。 我也曾向中国艺术研究院、北京画院等机构捐赠画作，但向国家版本馆体系捐赠的作品数量是我历次艺术捐赠里最多的。我出生于海南文昌，求学于广州美术学院，岭南是我艺术生命的根脉所在。将作品留在岭南、入藏广州国家版本馆，是我作为一位岭南画人最好的情感归宿。 羊城晚报：向国家版本馆捐赠的历程是怎样的？出于怎样的想法和初心？ 李书成：在今年的深圳文博会上，我向国家版本馆中央总馆捐赠大幅油画《红棉赞英雄》和《荔枝树》，向广州国家版本馆捐赠《延安颂》《遵义曙光》等10幅长征主题油画作品，这些捐赠作品都曾在中国国家博物馆展出。 在此之前，我还陆续分三批向广州国家版本馆捐赠了油画《珠江源》、23幅中国画《城市山水》系列作品、158幅速写素描。 从事艺术创作四十余年，我常常思考一个问题：这些倾注了半生心血的作品，最终归宿应该在哪里？是在私人藏家手中，尘封于某个角落，还是进入国家文化殿堂，与公众共享，与时代同在？ 答案不言自明。我捐赠的初心就是让作品“回家”，回到民族文化的大家庭中。国家版本馆的收藏是永久性的、国家级的，作品入藏这里，它们可以面向公众、面向未来，发挥更长远的公共文化价值，这是一位艺术家能够获得的最高荣誉，也是应尽的责任。 艺术画作入藏的价值无可替代 羊城晚报：捐赠作品中，哪一幅对您个人意义最特殊？背后有什么故事？ 李书成：对个人来说最特殊的，是捐赠给广州国家版本馆的第一件作品《珠江源》。 珠江，是岭南的母亲河，也是我艺术生涯的灵感之源。我从广州美术学院毕业后，一直在这片土地上生活、创作。为了创作《珠江源》，我曾多次专程前往云南曲靖——珠江的源头所在地。那里山水静谧、清澈、充满生命力，让我深受震撼。 这幅作品在中国国家博物馆展出后，又成为我捐赠给广州国家版本馆的第一件作品。它从珠江出发，最终又回到了岭南，回到滋养它的土地上，对我个人来说是一次艺术的圆满。 羊城晚报：相较其他以文字为主的入藏版本，艺术画作的入藏有怎样的独特价值？ 李书成：在中华文明传承体系中，画作有着不可替代的独特地位。一方面，它是民族精神的视觉表达，一幅出色的主题性绘画，胜过千言万语，它能让观者跨越时间，直观感受到画中时代的精神气质。 另一方面，画作中的速写素描等基础作品，具有特殊的文献价值。它们能记录一个艺术家从青涩到成熟的全过程。艺术画作的入藏，让历史从文字记载变成了可观看、可感受、可共鸣的生命体验。 羊城晚报：您一直以来秉持的创作理念是怎样的？这种创作观是如何建立的？ 李书成：我的创作理念可以概括为三句话：为时代画像、为人民抒怀、为历史存证。岭南这片土地，不仅有深厚的文化底蕴，更有敢为人先、开放包容的精神气质。这种地域文化基因，深深烙印在我的创作中。 未来我会继续深耕主题性绘画。目前正在构思以“黄河”为主题的大型创作，希望用我的“金属晶体”语言，描绘中华民族母亲河的磅礴气势。 文|记者 何文涛 图|受访者供图