专访刘斯奋先生：书画艺术在版本体系中有不可替代的价值

“少日情怀似白鸥，何曾习艺耐拘囚。老来意气仍依旧，走笔如风写阿馗。” 刘斯奋先生的这首《钟馗》，恰如其分地勾勒其人生轨迹：少年爱诗，一词一句信手拈来；中年著书，“吾之诗心已全入《白门柳》矣！”；晚年仍走笔如风，落笔随心。 如今，这位年逾八旬的“跨界奇才”，又将这份劲头化作支持文化传承的切实行动——截至目前，刘斯奋已向广州国家版本馆捐赠图书、书画等藏品共97件，其中既有多版本的茅盾文学奖获奖小说《白门柳》，也包含《钟馗》《辛亥革命百年纪念》等书画作品。 近日，记者专访刘斯奋先生，听他畅谈捐赠初心与艺术感悟。 给自己的作品找个“好婆家” 羊城晚报：捐赠作品的选取上有什么考量？您一贯秉持怎样的捐赠理念？ 刘斯奋：在广州国家版本馆建馆不久，我就开始和他们对接捐赠事宜。开馆这几年来社会各界捐赠者很多，捐赠的藏品也非常丰富，书画类的艺术版本只是其中一小部分。但即便如此，我认为书画艺术在版本体系里仍有不可替代的价值：文字文献记录的是史，书画艺术承载的是魂。一个时代的审美意趣、精神气质、文化风尚，往往更直观地体现在书画之中。所以除了文字图书，我也特意捐赠了包括《钟馗》《得水人家自在心》《辛亥革命百年纪念》在内的12幅书画，都是我比较满意的作品。 我今年已经八十多岁了，这些东西总要传出去的，不如给自己的作品找个“好婆家”，交给广州国家版本馆我也很放心。长久以来，我陆陆续续向档案馆、美术馆、文学馆捐赠了一大批作品，我觉得这是一个文化人应有的自觉。 羊城晚报：相较于博物馆、美术馆，您如何理解广州国家版本馆的定位与价值？ 刘斯奋：在广州国家版本馆“一总三分”的体系里，文沁阁是唯一坐落在南方的分馆。这一定位本身就非常重要，它不仅要承担传承保护中华文明的重任，对岭南文脉的赓续、保护和弘扬更是其应有之义。 与其他博物馆、美术馆相比，版本馆的收藏体系更加庞杂、无所不包。从古籍文献、档案资料，到书画作品、民间文书，乃至各种承载文化信息的实物，都在它的收藏范围之内。海纳百川，恰恰最能概括广州国家版本馆的特质，也只有粤北那样的广阔山水能很好承载这么庞大的收藏体系。 不拘一格，不定一尊，不守一隅的创作 羊城晚报：哪件捐赠作品您印象最深刻，最为满意？ 刘斯奋：那当属《山色丽于屏》。这幅国画在形式上比较特别，它由五幅山水画连缀而成。这件作品妙在每一幅都独立成作，各不相连，但合在一起又是一幅气韵相通的山水全景。这种分则各美其美，合则浑然天成的方式在传统山水画创作里是比较少见的，算是我的一点创意和尝试。 我认为传统山水画使用的散点透视适于“写生”而未尝适于“写心”，因为“心之为象，纷至沓来”，而我在这幅画里自嘲用了“断点透视”。在这幅画的题跋我有写道：“本分五段，各写当时心象……及至骈联观之，则节奏气韵浑然贯通。” 羊城晚报：《钟馗》是您代表性的人物画作之一，能分享对钟馗这一人物形象的理解吗？ 刘斯奋：钟馗是民间信仰里家喻户晓的人物形象，从传统理解来看，他常被描绘成豹头环眼，铁面虬髯，手持宝剑，是专司驱邪捉鬼的"镇宅之神"。 但抛开民间传说这层外衣，实际上他是个蒙冤不得志的读书人。这个人物身上，既有文人的风骨、正义的担当，更有悲情的底色。所以我画钟馗，不是一味强调刚正威猛，也注重表现他作为文人的那一面，看到他的孤愤、他的坚守、他的才情与无奈。所以在笔墨上我会更放松写意，带着一点诙谐和从容。也正因为他身上凝聚了中国人对正义的向往、对不公的抗争，让他在民间很有“人缘”，我也喜欢画他，愿意一画再画。 文 | 记者 何文涛 朱绍杰