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#238.指はなぜ強くあるべきなのか

#237.「響き」のある「歌う」音の作り方

#236.「音楽的」を分析することは音楽的ではないのか？

#235.フレージングの極意

#234.ペダルで短い音をしっかり掴む時

#233.ルバートセラピー

#232.なぜ出来たのかの理由に言葉を充てる

#231.心打たれたプロとしての姿勢

#230.本当に効果のあるゆっくり練習の仕方

#229.【モヤモヤ解消エピソードNo.10】「ペダルが多すぎる」

#228.「手首を柔軟に」の罠

#227.自分の先生としてのセルフイメージを変えてみる

#226.「なるほど！」をお届けしたい

#225.ショックなほど大げさにした方が良い件

#224.人間は何に心を打たれるのか

#223.指先の圧の種類

#222.弾いている時の感触、感覚を伝える

#221.左手がうるさい問題

#220.ソフトペダルのあれこれ

#219. 西洋音楽の核である拍子

#218.「指先を硬くする」は可能か？

#217.一音ずつを粒だてる「ステップ」

#216.演奏＝人

#215.オランダでのコンクールにて・重要な学び

#214.どんな素晴らしい解釈もこれがないと始まらない

#213.安心感のある何気ない音を計算し尽くして作る

#212.完成度を上げるために変えると良い事

#211.ドビュッシーの色の作り方

#210.ニュアンスと対にして必ず考えるべきこと

#209.先生はフォーマルであるべきか？

#208.生徒さんに分かってもらえないときの考え方

#207.モーツァルトをモーツァルトらしくする

#206.先生向け・レッスンのルーティンを崩す

#205.打楽器のバチの棒の部分

#204.コンクールが好きな人は聞かないでください

#203.ピアノに向かわず出来る練習例 - テンポが定まらない時

#202.持久力の要る曲を弾きこなすコツ

#201.強弱・ニュアンスについてのアイディア

#200.祝200回目エピソード！鍵盤をどう触るか

#199.教えるのが辛い時 - 先生のマインド

#198.【モヤモヤ解消エピソードNo.9】「タッチ」

#197.レガートにするには？

#196.音色の変え方

#195.悪い練習その①

#194.理想の具体的な細分化をして練習効率UP！

#193.ルバートが足りない・あるいはルバートしすぎ問題について

#192.ルバートを良くするアイディア

#191.曖昧な表現で教えていませんか？

#190.基本の動き・指の上げ下げ

#189.ラヴェルのタッチと響きを手に入れる

#188.書いてあるニュアンスを守るという罠

#187.私に染みついていたものが根底から覆された話

#186.問題の解像度を上げて解決の速度を速める

#185.タッチや音色くらい大事だけど見落としがちな要素！

#184.先生として絶対持っていた方が良いスキル

#183.音楽の呼吸がどうなっているか？を考える

#182.理想の要素を最初の段階から実現する

#181.【テクニックエピソード】音の「芯」の作り方

#180.しなやかに生徒の年齢やタイプに合わせる

#179.守破離ってご存じですか？

#178.脱力は見た目から教えられるものなのか？

#177.先生こそ〇〇をするべき！

#176.先生たちの意見の食い違い

#175.モーツァルトを弾くときのコツ

#174.音楽をする意味

#173.楽譜の本当の読み方

#172.新しいテクニックを手に入れるという事

#171.譜読みの速さを上げる具体的なポイント

#170.レッスンエピソード・譜読みの速さで時間を節約した話

#169.ショパンコンクールのアジア化？

#168.②ショパンコンクールと審査員の言葉についての考察

#167.好きな事をして生きていくには

#166.「先生」という立場のあり方

#165.分かったふりをしない

#164.【モヤモヤ解消エピソードNo.8】楽譜に忠実に

#163.ショパンコンクールと審査員の言葉についての考察

#162.和声を効果的に弾くにはこの心理的効果を使おう

#161.自分が確立するとこうなる

#160.なぜそれをするのか、理由を説明することの大切さ

#159.指導者向け・レッスン全体を見る

#158.幸せはこれをする事から始まる！

#157.多くの基礎のアドバイスはより弾きやすくするため

#156.曲の仕上げを早めるために常に自問してほしいこと

#155.覚悟をもってこの最強マインドで！

#154.楽譜を読む＆耳を良くするカギになる、私の今のマイブームのコレ

#153.内側から湧き出るものってなに？

#152.一流の練習方法

#151.表現力とは？

#150.プチ成功体験をレッスン中に味わってもらう

#149.「楽しさ」を履き違えるな

#148.ニュアンス（強弱）の考え方

#147.弾けば弾くほどドツボにはまってしまう時は

#146.継続出来るようになる！ための3つのヒント

#145.名曲と練習曲の区別をつけずに取り組む

#144.目標の2つの種類を考え自己肯定感を上げる

#143.なぜ練習曲を弾くべきなのか？

#142.【モヤモヤ解消エピソードNo.7】「歌って！」

#141.【テクニックエピソード】どこの関節を使って弾くか

#140.近くに目標となる存在を作る

#139.オンラインと対面の並行で指導力が鍛えられる

#138.練習曲への取り組みで忘れがちな視点

#137.見た目に惑わされすぎなアドバイスの危険性

#136.他の楽器から深く学べる事例

#135.選曲の難しさ・やはりコミュニケーション

#134.自分の専門分野以外からも貪欲に学ぶ

#133.【モヤモヤ解消エピソードNo.6】きれいな音で

#132.「表現の泉」を知っていますか？

#131.本番で弾き始める前に具体的に何をするか

#130.②プロ志望の若い方たちに向けて

#129.プロ志望の若い方たちに向けて

#128.【テクニックエピソード】白鍵と黒鍵の混ざったオクターブの連続

#127.いくら設計図を素敵にしても家を建てる術がなければ意味がない

#126.どうやったら曲が早く仕上がるのか？

#125.人との予定をすっぽかしますか？

#124.とりあえずこの練習しとこう→毒です

#123.無駄な動きとは？

#122.「オンラインレッスン」というものを正しく評価する

#121.私はここにたどり着くためにすべての活動をしている！

#120.ピアノで本当にフレーズを作る方法

#119.成功の秘訣・沸騰するまで温める

#118.ツェルニー先生！

#117.専門知識は実行してもらわないと意味がない

#116.期待値をどこに設定するか

#115.レベルに関係なく、根底になくては致命的な要素

#114.【テクニックエピソード】指の独立・和音のバランス

#113.音楽は・在り方だ！

#112.ピアノで脱力出来るとどうなる？

#111.【モヤモヤ解消エピソードNo.5】脱力

#110.大人がピアノを継続出来るマインドとは

#109.【モヤモヤ解消エピソードNo.4】叩かない

#108.先生を選ぶ時に気を付けるべきこと

#107.【モヤモヤ解消エピソードNo.3】「無駄な動きをしない」

#106.上達への近道・期日に間に合わせる

#105.練習の「量」をどう楽しませるかは重要なスキル

#104.【テクニックエピソード】指を上げる意味と種類

#103.クラシック音楽、人の曲を演奏するという事

#102.【モヤモヤ解消エピソードNo.2】「音楽的」

#101.誰しも何かに秀でることの出来るマインド

#100.祝100回目エピソード！置かれたいと思う所に自分を置いて好きなように咲く

#99.モチベーション上がらない問題の解決策

#98.ピアニスト・磯貝萌子さんインタビューエピソード

#97.録音のススメ

#96.曲に感動できなくなる時はチャンス

#95.自分が役に立てる方法を自由に考える

#94.自分以外の脳みそを取り入れる！

#93.問題の箇所を解決する方法

#92.弾いて真似させるレッスンについての考察

#91.自分の思ったようにやったもん勝ち！

#90.出来るだけ多くの道から頂上に行きつけるように

#89.旅のプロセスを楽しむ

#88.モチベーションが下がったとき

#87.西洋医学と東洋医学

#86.私の挑戦

#85.【モヤモヤ解消エピソードNo.1】「響かせる」

#84.楽語について・是非お勧めする事

#83.楽譜にする書き込みについての私の見解

#82.レッスンに行った後のシンプルで最大の問題点

#81.時間がある人の共通点

#80.ピアニスト、ダイバー・塚本佳代さんインタビューエピソード

#79.本番前日のレッスンで私が助言すること

#78.やってみないと分からない

#77.緊張を和らげるためのマインド

#76.積み上げることの大切さ

#75.嫌われることを恐れない

#74.ソーハツってご存じですか？

#73.時間管理術に練習を当てはめる

#72.音楽家にタダで演奏を頼むという事の本当の問題点

#71.最終的には音楽は感じるもの

#70.なぜ先生のモチベーションが下がってしまうのか

#69.初心者のレッスンで気をつけることNo.4

#68.初心者のレッスンで気をつけることNo.3

#67.初心者のレッスンで気をつけることNo.2

#66.初心者のレッスンで気をつけると良い事No.1

#65.私を支える３本柱

#64.複数の先生につく時の注意点

#63.万人に当てはまるアドバイスはない

#62.音楽の求めるものは必ずしもキレイさと上品さではない

#61.好きこそものの・・・でも好きでい続けるのはそんなに簡単ではない

#60.「普通」のレベルを上げる

#59.ピアノ一台の演奏を退屈にしないためのコツ

#58.理屈で説明できることが何故大事なのか

#57.プロになりたい子、ならせたい親に聞いてほしい話

#56.アドバイスを受け取る時に「お得」な心構え

#55.譜読みを効率化するときの優先順位

#54.勉強したことの記憶に関する衝撃の事実

#53.練習効率を何倍もアップする方法

#52.小さい手に悩むあなたに絶対して欲しい事

#51.イメージする力を鍛える

#50.パソコンも持っていなかった私が1年で20以上のツールを使って分かった事

#49.様々な角度からアプローチする重要性

#48.その職業本当にAIになっちゃって良いの！？

#47.嫌いな曲を弾かなきゃいけない時

#46.レッスン内容の配分を考える

#45.上達のプロセス

#44.ソフトペダルの可能性

#43.ペダルの無限の可能性

#42.無駄な動きを無くす事は何故大事なのか

#41.本番の当日にやるべき練習

#40.本番の前日にやるべき練習

#39.ミスしたから、何？

#38.習い事の大変さを解消する

#37.ピアノ演奏の３本の柱

#36.自分に敏感になる

#35.道具を使い分ける

#34.脱力は土台

#33.レッスンで何を持って帰るか

#32.直感を信じてみる

#31.他人からの評価

#30.練習→質はもちろん大事だけど量も大事！

#29.完璧な楽器を弾いて気づいたこと

#28.人間がコンフォートゾーンを抜ける時

#27.初歩の挫折を防ぐためのヒント

#26.一流に触れることの重要性

#25.先生の教え方と生徒の教わり方でレッスンは成り立つ

#24.ピアノでコントロール可能な２つだけの要素は？

#23.難しい場所の解像度を上げる癖をつける

#22.言いたいことを言う、演奏でも人生でも！

#21.練習の時に大切なマインド

#20.効率の良い譜読みの仕方

#19.音楽学習の魅力

#18.良い音って何？

#17.○○したいけど出来ない！を克服できる考え方

#16.人間として、そして専門家として、コンフォートゾーンから出る事

#15.先生の技量とは生徒をどれだけ説得できるか

#14.表現力って何？

#13.忙しい時でも効率よく練習する秘訣

#12. 心から湧き出る表現とテクニックの関係

#11. AIの演奏は人間より上手くなると思いますか？

#10. レベルアップの秘訣

#9. 楽に楽しく２歩も３歩も進む方法

#8. ピアノ初心者が最初にぶつかる壁とその乗り越え方

#7. 欲しいものを明確に意識することの大事さ

#6. 出来ないことを出来るようにする、ということ

#5. 練習時間を確保するアイディア

#4. 継続できなかった時の考え方

#3. 短期集中レッスンをして思った事

#2. 何事も捉え方で楽になる

#1. 上達に必要な3つのポイント