ТЕРМОДИНАМИКА

Каспар: Песни на такъвостта / концертпо Петер Хандке, Австрия15 май 2026, петък / 12 юни Сцена бар19.30 часа---------Десет години след спектакъла им в Червената къща по революционната пиеса „Каспар“ (1967), независимите артисти Митрев, Евтимов, Николов и Димов се връщат в териториите на старото си престъпление, за да представят на публиката си този път концерт – екзистенциален дестилат на явлението Каспар. В опит да почувстваме още по-добре мистерията „Каспар“ – откраднатото дете, табула раза експериментът на обществото, изфабрикуваният човек, манипулираният индивид, уеднаквеното тяло-ум...Има ли съзнание?Има ли изход?

Кога за последно говори със съседа си? Непознатият до теб, в собствения ти град, в съседната държава, на съседния континент. Искаме да започнем диалог за хипер-индивидуализма, позабравеното изкуство на общуването с далечното и непознатото, гостоприемството и междучовежкият интерес. Ще създадем среда, в която да се насърчим да излезем по-отворени към тези около нас и тези отвъд нас, да поговорим за различното и да го направим по-разбираемо, а далечното – по-близко. Работилница, в която заедно ще говорим за междучовешките връзки и предизвикваме границите и стените си. Ние сме Катерина, Маргарита и Илиана и в момента скачаме между светове. След 4-месечно пътуване с автобус в Западна Африка носим със себе си истории, образи, впечатления и срещи, които искаме да споделим. Каним всички готови да се отворят към нещо различно, да се запознаят с нови хора и да разговарят за глобални проблеми.Събота, 25-ти април, 19 часа, зала 4 РЦСИ Топлоцентрала

НОЩНИ ПЕПЕРУДИ / вербатим спектакъл„Нощни пеперуди“ е втората част от документалната трилогия („Паяци“, „Нощни пеперуди“, „Божи кравички“) и насочва погледа си към историите на жени, които предоставят сексуални услуги.Спектакълът изследва напрежението между личния избор, морала и обществените нагласи. Той поставя въпроси за мястото на секс-работничките в България – между законовите промени и трайната стигма, между видимостта и изключването.Създаден с вербатим техниката на VOX POPULI, спектакълът използва автентични интервюта, пресъздадени дословно от актрисите. Документалният разказ се разгръща в динамично сценично преживяване с оригинална хореография, музика и активно участие на публиката.Спектакълът се реализира с финансовата подкрепа на Програма „Култура“ на СО и Министерство на Културата.БИЛЕТИ

Saturated Pixels – mOcean / аудио-визуален концерт07 декември 2025, неделя / Зала 1 / 20.00 часаБИЛЕТИ “mOcean” е заглавието на предстоящия нов албум на музикантите от Saturated Pixels. Новият материал е роден от калейдоскопични джемове и плетеница от стилове: ембиънт, спейс джаз, фънк, психеделик рок - сливане на електронни с акустични инструменти.Ограничаването до жанр е почти невъзможно, тъй като дуото Любомир Брашненков и Ангел Додов са обединени от желанието да разширяват музикалните граници.Всяка композиция е фаза от вътрешна алхимия, море от образи: безтегловност, сън, съзнание, цъфтеж, преход, разпад, покой.В концертния състав на Saturated Pixels (live band), освен основните членове, ще свирят и музикантите Георги Малчев (бас) и Иван Андреев (барабани).Визиите за концерта са създадени чрез видеозаснемане на експерименти с течности, пигменти, субстанции и разнообразни материали, чрез авторска техника, близка до т.нар. „живопис под камера“ и до жестовата живопис, разработена от художниците Спартак Йорданов и Ралица Тонева.Очаквайте излизането на албума през 2026 г.Трейлър на събитието - тук. 

Шестото издание на ФАТ отново събира създатели и почитатели на авторския театър!БИЛЕТИОчаква те вдъхновяваща програма с:+ Професионални работилници+ Спектакли с артисти от България и чужбина+ Панелни дискусии и срещи с творци. ПРОГРАМА: 21.11. / петък | ден 14:00 -18:00 Професионална работилница с режисьора Веселка Кунчева и сценографа Мариета Голомехова – Част 1 (Студио 4, Топлоцентрала)19:00 Официално откриване на ФАТ 2025 и "Замъци в небето" – АТОМ Театър (30 мин.) – ПРЕМИЕРА. Дискусия с публиката след спектакъла. (Зала 1, Топлоцентрала)20:00 Коктейл и неформална среща с екипа и артистите (фоайе, Топлоцентрала) 22.11. / събота | ден 13:00 – 17:00 Професионална работилница с режисьора Веселка Кунчева и сценографа Мариета Голомехова – Част 2 (Студио 4, Топлоцентрала)13:00 – 16:00 Професионална работилница с датския хореограф и режисьор Дени Денис – Част 1 (Зала 1, Топлоцентрала)18:00 "Четирите споразумения" (90 мин.) – Театър „Драмеди“, реж. Цвета Балийска. Дискусия с публиката след спектакъла. (Зала 1, Топлоцентрала)19:30 Коктейл и неформална среща с екипа и артистите (фоайе, Топлоцентрала)20:00 JEG Hamlet – моноспектакъл на датския режисьор и изпълнител Дени Денис ПРЕМИЕРА. Дискусия с публиката след спектакъла. (Зала 1, Топлоцентрала) 23.11. / неделя | ден 10:00 – 15:00 Професионална работилница с режисьора Веселка Кунчева и сценографа Мариета Голомехова – Част 3 (Зала 2, Топлоцентрала)11:00 – 14:00 Професионална работилница с датския хореограф и режисьор Дени Денис – Част 2 (Зала 1, Топлоцентрала)15:00 - Представяне резултати от работилница Веселка Кунчева и Мариета Голомехова (Зала 2, Топлоцентрала)15:45 – 17:45 Професионална панелна дискусия с участието на Веселка Кунчева, Васил Дуев-Тайг, Ана Батева, Веселин Димов. Модератор: Цвета Балийска (Зала 2, Топлоцентрала)18:30 “В зеницата на самотата” - авторски спектакъл на реж. Диана Досева (50 мин.) – продукция на ФАТ – ПРЕМИЕРА. Дискусия с публиката след спектакъла. (Зала 1, Топлоцентрала)19:30 Коктейл и неформална среща с екипа и артистите (фоайе, Топлоцентрала)20:15 Връчване отличията на ФАТ 2025 (Зала 1, Топлоцентрала) ФАТ 2025 се реализира с финансовата подкрепа на Министерство на културата, Национален фонд „Култура“, програма „Фестивали“ 2024 и Столична община, като част от Календар на културните събития за 2025 г. на Столична община. Партньори:• НЧ „Н. Хайтов“• РЦСИ „Топлоцентрала“• Фондация „Развитие и интеграция“• Съюз на слепите в България• МакСофт Очакваме те, заедно ще създадем още едно незабравимо издание на ФАТ!

аудио-визуален концерт + тишинавтско пътуванеНа 6 ноември в Топлоцентрала ще бъде второто издание на НОВА НОЩНА ГЕОГРАФИЯ – проект, който буквално отваря врата към нов свят. Свят, които тепърва предстои да бъде открит и картографиран. Това e светът на нощния град с неговите разклонения в невидимото и във вътрешните светове на своите изследователи – нощните пътешественици.НОВА НОЩНА ГЕОГРАФИЯ използва една емоционална картография, която изследва невидимите светове чрез техните продължения и отраженията им във видимото. Отвъд границите на доловимото за очите се простират пространства на неизвестност, предизвикващи вълнение подобно на това преди Великите географски открития на физическата Земя.И най-хубавото е, че този нов свят, който предстои да бъде долавян, изследван и пресътворяван започва ТУК – на една крачка разстояние, а се простира до звездите. Вътре и извън нас. Всъщност  границата се оказва несъществуваща, а разстоянията несъществени… Нощните пътуващи са космически поети, инженери и създатели на светове, чиято красота и смисъл надхвърлят въображението. Все още…На 6 НОЕМВРИ в ТОПЛОЦЕНТРАЛА ни предстои второто поред аудио-визуално пътуване в измерението на нощните светове с музика от аналоговия модуларен синтезатор на Иван Шопов и визията и звуковите намеси на Тишинавт. Във визията на това издание ще включим и образи от Тишинавти, предприели нощно пътуване след първия концерт на 15 май!Това, което ще преживеете не е само концерт или визуално пътуване, а инициация в нощния град! Аудио-визуалният концерт е само началото на едно лично тишинавтско пътуване, в което публиката е поканена да стане изследовател на нощна София, да заснеме образи, които да се превърнат във визията за следващи концерти от серията!НОЩНИ ТИШИНАВТСКИ ПЪТУВАНИЯ?В океана на видимото за очите съществуват острови от кристална тишина, които остават непознати заради времето, в които се случват – нощем. Има тишинавти, които съзнателно остават будни тогава, когато всички спят, за да търсят и откриват тези острови, да ги изследват и после да предават красотата и поезията им на спящите.Поезията на нощните острови дори предадена в образи би могла да остане неразбрана ако не разполагаш със специално зрение. Това зрение се събужда, разширява и задълбочава с всяка изминала минута от нощните пътувания на тишинавтите. То притежава интензитет и проникновеност непознати през деня и точно тук на помощ идва Музиката.Музика свободна, абстрактна, непредсказуема, възникваща на момента. Тя прави образите да оживяват и да се превръщат във врати към невидими за очите светове, към неразказани истории, които са доловими само за фините възприятия и най-вече за Сърцето, което помни едно древно чувство на Единство и свързаност с всичко, чувството което може да донесе спасение в тревожния, разкъсан от страхове и съмнения свят.Носете личната си Тишина… Удобни дрехи и фотоапарат!Ние ще ви дадем инструкции как да направите лично тишинавтско пътуване или може да се присъедините към нас – тишинавтите от екипа за едно споделено нощно приключение ОТВЪД ДУМИТЕ!Вижте повече в интервю с Михаил Димов в блога на Топлоцентрала. ----------------------Начало: 19 ч. за аудио-визуаният концерт21 ч. – начало на Тишинавтско пътуване отвъд думитеМУЗИКА: Иван Шопов и ТишинавтВИЗИЯ: образи от нощни пътувания на Тишинавт и селекция от снимки на тишинавти от публиката на първото издание през май, предприели и заснела своето нощно пътуване. Билети може да вземете и от сайта на Театър на сетивата София тук. -----------------------НОВА НОЩНА ГЕОГРАФИЯ е копродукция между Театър на сетивата София и РЦСИ ТОПЛОЦЕНТРАЛА.

Theatre of Wonder е европейска мрежа от фестивали посветени на сътрудничеството между хора на изкуството и на науката. Фестивалът представя на сцена чудесата на науката в театрална форма. Първото му издание в България се проведе през 2021 г., а този път програмата е разширена, за да ви представи още повече интересни теми! Където любопитството среща въображението!„Театър на чудесата“ е уникален фестивал, посветен на сътрудничеството между артисти и учени. Той пренася чудесата на науката на сцената чрез силата на театъра и разказването на истории. Изданието през 2025 г. предлага разширена програма, включваща както представления на живо, така и за първи път специална конференция.Присъединете се към нас в София от 10 до 12 октомври 2025 г. за едно незабравимо преживяване, в което креативността среща любопитството.

Розенкранц и Гилденстерн са мъртви | Том Стопард29 септември 2025 | понеделник | Зала 2 |19.00 часа Шекспир казва, че животът бил сцена и всички ние сме актьори на нея. Но ако излезем от клишето, ще видим, че напоследък май сме само зрители. Големият наратив на днешния ден е разказван от друг. А ние си представяме, че юздите ни са съдбовни нишки на провидението, на които трябва да се доверим. Безкритично. Някак по инерция. Как ли изглежда моментът, в който можем да кажем “Не”. Или е различим само от разстояние на времето - от точката, в която вече можеш само да съжаляваш, че не си действал. Въпросителните знаци са закърнели от въздържание. Превърнали са се в глуповати псевдо хипотези за това кои сме. В трагизма на днешния хаос изборът да си свободен изглежда като комична порнография. Но някак виновни са винаги другите.И все пак, струва ни се, имаме шанс. А може и да е само късмет. Ако това е думата, която търсим.БИЛЕТИ

ПРАЗЕН ГРАД | Деян Дуковски |  Северна Македония24 септември 2025, сряда | Зала 2 | 19.00 часа “Празен град” от Деян Дуковски разглежда последните няколко часа от живота на двама братя, озовали се на срещуположни страни, по време на югославските войни. За последните 3400 години човечеството постига ,относително, така наречения “световен мир” само за общо 250 години. От тези 250 години, нито една не е след първата световна война.Желанието на човекът да властва, този архетипен нагон за контрол и супресия над другите е просмукан във всеки един от нас и определя нашите решения и житейски път.На какво е готов човека, в името на идеалите си и до каква степен защитава мечтите си? Има ли смисъл изобщо да го живеем този живот и “за какво е тая шибана война”?БИЛЕТИ

ПРЕМИЕРА I Сянка моноспектакълСянка е солово представление - пътуване от сладкия свят на илюзиите до истинската среща със себе си. В този епизод ще чуете: 20 септември 2025 | Зала 2 | 19.00 часа

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕБългария | театрално представлениеПредставлението има номинация за Аскеер 2025 за главна мъжка роля, изпълнена от Явор Костов - Йондин.Наричан театрален магьосник, скандален авангардист, обявяван за пионер в театралният език и работата с актьора... Иван Станев определяше себе си като “закъснял модернист“. През целия си творчески път беше поставен в позицията между “осанна“ и “разпни го“ представяйки пред публика и критика поредната си сценична или визуална провокация. Първото завръщане на Иван в България след емиграцията му в Германия през 1988 г. е гастрол с авторския му текст “ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“– спектакъл създаден през 1990г. като копродукция на Хебел театър - Берлин, фестивал "Театер дер велт" - Есен и "Еуроказ" - Загреб. Спектакълът е посрещнат с бурни овации от европейската и софийска театрална общественост.“ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“ е трансгресивна до бруталност – “реплика“ върху романа на Достоевски.Станев се забавлява да дисектира и създава наново театралния език. Изкусно манипулира и опожарява традиционните сценични похвати. Авторът съчетава високия стил в изказа със сардонични до цинизъм – шеги. Иронично жонглира с категориите Вина, Покаяние, Истина - отдавна затирени в душевната кочина като мръсно, срамно бельо. С невероятно нежни тонове, бележи смъртта не само на отделния индивид, но и на обществения дух. Свят - дерайлирал пред фалшиво благоприличие, самодоволна “етикеция“ - прикриващи безчестие и зверства, с които се примирихме да живеем.“ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ“ е изключителен текст написан "без надежда и отчаяние".Осъзнаването на Артиста като двигател за генерални обществени промени е от съществено значение. Все още вярвам, че Изкуството е дарено с вълшебното превъзходство да предизвиква безкръвни революции от сцената, за да предотврати кървави такива в реалноста.На 1.12.2023 г режисьорът, поетът, драматургът, преводачът, философът, учителят ИВАН СТАНЕВ (1959 -2023) напусна този свят. Личността на ИВАН СТАНЕВ заслужава да случим на сцената Качество и Съпротива. Защото Иван целият беше Съпротива. Съпротива срещу клишета, лесни отговори, удобни позиции, фалшивия морал, беззъбия комформизъм, стадния дух не само в обществото, но и в правенето на Театър/ Изкуство.Касиел Ноа АшерСпектакълът се осъществява с любезната финансова подкрепа на Министерство на Културата и Меценати.Партньор: Регионален Център за Съвременно Изкуство “Топлоцентрала“

ПРЕМИЕРА I Just Dance: Trash  | България | танцов пърформансПърформансът Just Dance: Trash е рефлексия върху значението, което има мачизмът в съвременното общество. По какъв начин сме подвластни на наративите за мъжественост като атрибут на победителите, силните, можещите, сериозните, смелите, достойните и — не на последно място — тези, които създават Шоуто? Какво задвижва световната политика и икономика и кои са големите играчи?Жестовете на властта и механизмите на тяхното социално поддържане подлежат на демаскиране чрез хиперболизация. Представлението насочва вниманието към релацията между символния и финансовия капитал, гарантирани от конвенциите за мъжественост.Най-превъзходното, превъзхождащо забавление на всички времена!Най-неочакваното събитие на световната сцена!Те ще ви разбият! Те ще ви дадат това, от което имате нужда!Купувайте! Купувайте повече! Купувайте имидж, купувайте билети, купувайте само от тази марка!Дайте си гласовете за нас!Марион Дърова — Гилотината и Яница Атанасова — Базуката, се изправят една срещу друга и една до друга, за да ви въведат в голямата игра. На сцената с тях ще бъде и Александър Евтимов — Шаманчето, който ще подгрява шоуто с музика на живо и ще съблюдава срещата да протече по правилата.Гласувайте! Гласувайте за тях! Купете си билети!

ПРЕМИЕРА I Последна орбитам танцов спектакълПоследна орбита (Last Orbit) е най-новият спектакъл на хореографа Деян Георгиев. След като изгражда отличителен почерк като хореограф в редица театрални продукции на водещи български сцени, той се дипломира в международната магистърска програма „Хореография, артистично проучване и ко-създаване“ в Холандия. Последна орбита е резултат от този интензивен творчески процес – спектакъл, който ще бъде представен на 20 май в Холандия, а на 12 юни ще има своята българска премиера в Зала 1 на Топлоцентрала. Не съвсем начало. Не съвсем край.Фрагменти от идентичност, звук и жест се носят като сателити, търсещи нова гравитация.Форма на нещо някога познато.Или въображаемо. Или предадено, без да се пита.В орбита в неспокойното пространство между задържане и пускане.Изграждаме живота си върху вярата, че нещата траят.Но времето разяжда дори най-твърдите истини.Корените се чупят. Дъхът се стопява.Моментът, в който си сега, никога няма да се повтори.Опитваме се да го овладеем.Издълбаваме смисъл от фрагменти.Налагаме ред там, където няма такъв.Какво се опитваме да задържим, когато нищо никога няма да е достатъчно?Какво ще смачкаме, за да се почувстваме живи още веднъж?Към какво се вкопчваме, когато дори въздухът изглежда крехък?------------------В Последна Орбита Деян Георгиев изгражда пейзаж на нестабилност – крехък, хаотичен и напрегнат. Черпейки вдъхновение от механиката на дърветата, неизказаната архитектура на наследените истории и спекулативните ръбове на научната фантастика, той работи на прага между хореографията и сетивното изследване.----------------Последна орбита е копродукция на РЦСИ Топлоцентрала, създадена след резиденции в Derida Stage (София) и Sonnenstein Loft – RedSapata Kulturinitiative (Линц), с подкрепата на Национален фонд Култура, програма Създаване, и в партньорство с Фондация Едно за Култура и Изкуства.------------------Деян Георгиев (WEBSITE INSTAGRAM) е трансдисциплинарен артист, изпълнител, хореограф и изследовател, базиран в София, който се привлича от сливането на артистични и научни дисциплини. Неговите интереси са съсредоточени в пресечните точки на интердисциплинарни рамки, поток, въплъщение и хиперфизикалност. Завършва НАТФИЗ със специалност "Актьорско майсторство за драматичен театър".Прекарва две години като част от трупата на Театър Българска Армия, което затвърждава основата му в сценичните изкуства и театъра. Работил е като хореограф в театрални продукции, включително „Моби Дик“ (Народен театър, София), „Одисей“ (Пловдив – Европейска столица на културата), „Синът“ (Народен театър, София), „Камбаната“ (Античен театър Пловдив), „Чисто“ (Музикален театър София) и други.Неговата първа самостоятелна работа „Wired“ е включена в селекцията Aerowaves Twenty23. Деян също така изследва пресечните точки между танца и сетивното изследване, разглеждайки танца като дълбоко лична форма на изразяване. През 2017 г. съосновава OPIA – организация, която свързва наука и изкуство чрез изложби и събития, а през 2020 г. съосновава Pneuma Bio – биотехнологична компания, създаваща инженирани живи материали. Той е включен в класацията 30 под 30 на Forbes България за култура, изкуство и медии. Задълбочава познанията си като хореограф-създател в магистърска програма във Codarts/Fontys.

Нестабилна земяинсталация, танцово представление +Нестабилна земя е интерактивна намеса в градска среда с меко люлеещи се дъски, които под натиск произвеждат музика, временно разположени на различни места в града. Инсталацията акцентира върху играта и движението като право и нужда на всички в общността и включва танцов спектакъл, импровизационни сесии, лекции и работилници.ПРОГРАМА13-ти и 29-ти юни, 18:00 ч., върху инсталацията - Танцов спектакълТанцовият спектакъл “Нестабилна земя” проследява пътешествието на трима мъже през един  разклатен и колеблив свят. Къде се корени нуждата ни от стабилност? С какво ни се налага да я заменим, когато липсата на контрол и неочакваната ни взаимосвързаност се окажат единствените константи? Режисирано от Силвия Чернева и с творческото участие на изпълнителите Братан Братанов, Ивайло Димитров и Дани Кърнс, представлението е разработено на принципите на играта и инстантната композиция, като се основава върху разнообразни движенчески техники за връзка със земята и един с друг.21-ви юни, 18:00 ч., Зала 4 - Лекция "Движението като възможност за игра през погледа на хореографи, художници и архитекти"В тази лекция ще разгледаме различни примери от практиката на хореографи, художници и архитекти. Тези примери по един или друг начин боравят със създаването на пространства, които поощряват движението като форма на игра. От танцовите конструкции на Симоне Форти от 60-те години на ХХ век, през игровите ландшафти на Исаму Ногучи и пространства за игра на Алдо ван Айк до хореографските обекти на Уилиам Форсайт, както и технологичните плейсмейкинг проекти на Daily tous les jours. Водещ на лекцията ще бъде Любов Жеглова.22-ри юни, 11:00 ч., върху инсталацията - движенчески работилници за деца и възрастни с Любов Жеглова и Силвия Чернева11:00-12:00 ч. Работилница за деца и родители12:00-13:00 ч. Работилница за танцьори и любителиИзвън графика на работилниците пространството ще остане отворено за игра и изследване без конкретна перформативна насоченост за цялата продължителност на инсталацията.Повече информация на sofiakidsmap.com/unstable-ground--------------За вашата безопасностНе оставяйте деца без надзор върху инсталацията.Имайте предвид, че повърхността може да бъде хлъзгава.Пазете пръстите на ръцете си от прищипване.Не внасяйте храна и напитки върху инсталацията.Инсталацията не е батут. Движете се по нея внимателно, не скачайте с всички сили, не претоварвайте отделните дъски.Използването на инсталацията е изцяло на собствен риск. Организаторите не поемат отговорност за травми и щети, причинени при свободната игра с инсталацията.-----------------------Проектът се реализира от сдружение “Стайна температура” и Карта на София за деца с финансовата подкрепа на Национален фонд “Култура” и в партньорство с ББ “Саундскейпърс” ООД, РЦСИ “Топлоцентрала, Народно читалище “Алеко Константинов - 1897”, фондация “Колективът” и тренировъчен център “Профикст”.------------------------ЕКИПКонцепция и дизайн: Силвия Чернева и Любов ЖегловаМузикална инсталация: Александър Евтимов-Шаманчето и Александър ДаниелИзпълнители: Братан Братанов, Дани Кърнс, Ивайло ДимитровКостюми: Силвия Чернева и Екатерина ЧерневаФотограф: Никола ГюлмезовГрафичен дизайн: Андреа ПопйордановаИзработка: Целия екип и приятели

ПРЕМИЕРА I Момент. ТишинаДостатъчна ли е нощта, за да изживеем живота, за който не сме имали времето през деня?Момент. Тишина е танцово представление вдъхновено от и посветено на нощта. То разглежда деня като време за налагане на социални структури и поведенчески норми, а нощта като шанс за зачеркването им.Нощта е нашето най-съкровено притежание. Тя е онова тъмно, тихо и непонятно пространство, в и извън нас, което едновременно ни плаши и привлича. Кътче мрак, в което най-сетне можем да се разтворим, където всичко е възможно. Там сетивата ни се обострят и се изправяме лице в лице със себе си, с всички страхове, мисли и чувства, които сме потиснали дълбоко, за да не ни пречат през деня. Тогава можем да свалим социалната си маска. Какво обаче е останало зад тази маска, след безмилостната центрофуга, на която е подложен съвременния човек? Как общуват емоционално окастрените ни личности с други такива? Можем ли да погледнем отсрещния в очите и да бъдем уязвими и искрени?Колко искреност е твърде много?Открай време човечеството се справя с проблемите си танцувайки. От древните ритуали, през танцовите пандемии в средновековието, до рейв културата днес. В този контекст изследваме още едно наше лице - това на гневния, протестиращ човек. Сам срещу всички ограничения поставяни му някога. Човекът, който се опитва да размаже, да излезе извън своето собствено очертание, вървейки по ръба между съня и реалността, между живота и смъртта. Човекът в опит да изконсумира колкото може повече преживявания, за да разтегли краткото време, което му принадлежи, докато запълни бездната в себе, докато се почувства жив, докато заглуши вътрешния си съдник за поне момент тишина.Представлението е копродукция на сдружение Материя и РЦСИ Топлоцентрала.

ПРЕМИЕРА I ЕдноВременно – сюита за танц в сегашно, бъдеще и минало времемузикално-танцов пърформансСюита за танц ЕдноВременно разглежда взаимовръзките между различните времеви измерения в човека – настояще, бъдеще, минало – раждайки нова форма на полифония през музиката на Й. С. Бах, електронна музика, моментна композиция и тътинг. 18 май 2025, неделя, Зала 219.00 часа

УЛИЦА РАДОСТАвторски моноспектакъл на Маргарита Костова, вдъхновен от традициите на уличната клоунада, използвайки техниките на импровизационния и кукления театър.Действието се развива в дома на обикновена жена, която се подготвя за рождения си ден. Най-голямото ѝ желание е да посрещне гости и да направи празника си радостен. Но постига точно обратното – странностите ѝ сварват хората неподготвени и тя остава сама. Парадоксално, това се случва на улица наречена „Радост“. Но тази улица няма как да носи пълноправно името си, ако точно човек като нея не живееше там.Внимание! В представлението има директна интеракция с публиката. За целта е нужно порасналите деца да не се взимат твърде насериозно! Така те ще могат да преживеят пълноценно всичко, което би им се случило на импровизираната сцена.Подходящ е за деца на всякаква възраст (от 0 до 99).

dragON forever Вечер на вечността. Подиум от шедьоври, неуспехи, виртуозност и уязвимост. Мотор с огромно кинетично въздействие. Парти без край. Величествено празненство на потенциалите, които нашите стремежи носят. Пътувайки заедно с това, което в началото изглежда скучно и повърхностно, STEAM ROOM ни води към завладяващо приключение, изпълнено с удоволствие и радост – спектакъл, който отеква завинаги.dragON forever е заключителната част от хореографската трилогия dragOn, която взаимства принципите на практиките си от драг сцената.STEAM ROOM (Македония, България, Испания, Швеция) е артистичен екип, работещ в областта на хореографията и танца, включващ Александар Георгиев, Жана Пенчева и Дарио Барето Дамас.STEAM ROOM е създаден през 2018 г. и работи едновременно в две различни посоки, артистичната хореографска трилогия dragON и хореографския проект - институция ICC (Imaginative Choreographic Center).#[email protected] @georgievnow@zhanapencheva@dbardam

AVA1 - едно различно танцово шоу с музика на живо. Bingo Symphony Orchestra представя AVA1 - едно различно танцово шоу с музика на живо. В специалната продукция участват Петя Данкова и Skywalkers. Премиерата в София е на 19-и март (сряда) в „Топлоцентрала".AVA1 е първият в света истински разумен андроид с изкуствен интелект. Тя e създадена с идеята да реши всички проблеми на човечеството, но дали ще успее или идеята, че AI може да бъде панацея ще се окаже твърде утопична...Това е вторият голям проект на Bingo Symphony Orchestra, след The Bingo Project, който беше представен в Музикалния театър през 2018-та, а след това и филмиран под името Ballet Melee, който имаше и своята филмова премиера на София Филм Фест.Съставът от музиканти на Bingo Symphony Orchestra остава същият: Стефан Горанов (барабани), София Радилова (виолончело), Орлин Цветанов (цигулка), Младен Тасков (пиано), Евден Димитров (бас) и Георги Маринов (китара). Групата няма да изневери на стила си и отново ще покаже взаимодействието между различни музикални стилове като джаз, рок, ъндърграунд и класическа музика.

Chain Reaction / Верижна Реакция | танцово представлениеПонякога попадаме на видеа с онзи тип сложни инсталации, при които камерата проследява, например, как едно топче бута домино, което задейства друг механизъм, той запалва свещ, тя прогаря въже, от което нещо друго пада – и така нататък, докато накрая всичко завършва по неочакван и хитроумен начин. Тези инсталации се наричат "машини на Руб Голдбърг", а описанието им звучи така: сложни механизми, изпълняващи простички задачи по абсурдно усложнен начин. Всъщност, това описание се свързва много повече със собствения ни живот, отколкото с онези забавни видеа с верижни реакции.Ежедневието ни, сякаш е изградено от тях. Реализирането на всяко просто действие е свързано с път, осеян с малки, наглед незначителни стъпки, които във всеки момент могат да се объркат. Излизането от дома, независимо от повода, включва намирането на ключовете, чакането на асансьора, почистването на колата от сняг, надеждата, че градският транспорт ще дойде навреме или Спарк-ът ще е наблизо и ще има батерия… Забелязваме тези "зъбни колелца" на машината само когато не сработят. През останалото време – на път за детската градина или на опашката в НАП, КАТ, НОИ – се движим в системата като топчето от видеата: с лекота и под напрежение едновременно.Това е „Верижна реакция“ – представление, в което сме част от сложна машина, изпълняваща простички задачи по абсурдно усложнен начин.

Дъщерята на самурая - любимият на малки и големи японски куклен спектакъл се завръща в София, и то с ИЗНЕНАДА! За първи път ще ви представим детската книга Дъщерята на самурая, създадена по едноименния спектакъл на Театрална формация Сенджу!Очакваме ви на 13 март 2025г. (четвъртък) от 19:30ч. в РЦСИ Топлоцентрала - зала 1! Елате, за да съпреживеем заедно вълшебната история на Уме с голямата купичка на главата. А след представлението ще имате възможност да зададете своите въпроси на нашия екип, да видите куклите отблизо и да сте ПЪРВИТЕ, КОИТО ЩЕ СЕ СДОБИЯТ С НОВА КНИГА ДЪЩЕРЯТА НА САМУРАЯ!Препоръчителна възраст: 5+ години

Код Червено⁠11 февруари 2025, Зала 1 | 19.30 часа⁠ Физически пърформансКод Червено е пърформанс – изследване на ефектите, които има Погледа върху тялото в контекста на публични акции, протести, хепънинги, пърформанси и сценични презентации. Преминаването на тялото-субект в тяло-обект, подчиняването на дискурса на този Поглед и наслаждението, което той произвежда като захранващ творческия акт. Погледът като съ-автор на това наше аз, което фантазира да бъде видяно и да бъде интерпретирано по определен начин. Погледът като участник в самоизобретяването ни в перформативните практики и свързването на тялото с културата.Погледът като Бога.Богът, без когото ние не съществуваме, защото не сме видени. БИЛЕТИ

танцово представление Ако Афродита е чудовище се вдъхновява от естетиката на карнавалното и от гротесковите образи на жената като възможност за освобождаване потенциала на женското тяло в експлозия на неговата излизаща извън контрол, завихряща всичко около себе си, едновременно привлекателна, но и заплашителна сила. Изпълнителките се отдават на ритуал от трансформации, в който телесността преминава през преувеличението, разпада, абсурдното и екстатичното, за да изгради нови начини на съществуване. Опитомяващият поглед е предизвикан, клишетата са преобърнати, предвидимите рамки са взривени. Женствеността става символ на желанието и унищожението като път към обновлението. Там, където гърдите на Афродита имат поразяващата сила на очите на Медуза.Продукция на Ива Свещарова, Брейн Стор Проджект.

Прах при прахта ни въвежда в интимното пространство на мъж и жена. Близостта е смущаваща, но и привлекателна.Той я обича повече от живота. Той е отнел нейната свобода.Попадаме в лабиринт от болезнено силна любов, която се редува с епизоди на брутален терор.Реалността се размива и се появява танцът като алтернатива на бита. Има ли изход към светлината? Винаги има! Да кажеш нещо, без да го казваш директно е едно от най-тъпите и в същото време, най-страхотните действия, които могат да се извършат не само в артистичното самоизразяване, а изобщо. Ако има цар на царството на скритото олицетворение - това е Харолд Пинтър. Сигурно е важно, че е носител на Нобелова награда за литература и редица други престижни отличия , но е по-важно че го определят като радикален поет, който се изповядва чрез театър. За този пореден епизод на Термодинамика записан на паркинга на Топлоцентрала си говорим със Савина Бързева относно представлението Прах при Прахта измислено от тоя велик сърдит старец.  ПРАХ ПРИ ПРАХТА | 07 февруари 2025 | Зала 2 | 19.00 часа

Skywalkers е българска танцова формация, която съчетава страстта към танца с философията на развитие – както лично, така и колективно. Те са известни със своя иновативен подход към танцовото изкуство и общността, която създават около него. Групата стартира преди повече от десетилетие и успява да изгради своя уникален стил, вдъхновен от различни жанрове и влияния. Те не само танцуват, но и преподават, организират събития като Skywalkers Dance Intensive и са вдъхновение за млади и утвърдени танцьори. Skywalkers често поставят акцент върху споделянето – на енергия, знания и опит. Те разглеждат танца като средство за комуникация и връзка, както със себе си, така и със заобикалящия свят. Това личи в проектите им, които винаги носят дълбок смисъл, далеч отвъд движението. Skywalkers Dance Intensive vol.6 Не можем да ви опишем вълнението, с което отваряме записването за този любим наш проект. SDI премина през много метаморфози и трансформации. Ние също. Досега успяхме с предните издания да погледнем дълбоко навътре в нас, сега е време заедно с това да погледнем и напред. Да видим отражението си в заобикалящия ни свят, в любимите хора, във всяко наше движение. Да развием и средата, докато развиваме себе си. Затова отваряме очи и посрещаме. 6 е любов, 6 е общност, 6 е заедност. И тъй като вече почти 12 години ние сме си отражението едни на други, смело обявяваме SKYWALKERS като първите преподаватели на събитието, както винаги готови да дадат цялата си енергия и знания в няколко невероятни класа. Но както знаете, далеч няма да сме единствените. И като всяка година, така и тази, ще си поиграем на доверие. - Skywalkers

След три месеца интензивен тренинг по съвременен танц за напреднали танцьори, дойде време да отворим вратите и да ви покажем резултата от този вдъхновяващ процес. В него обединихме съвременни танцови техники, задачи за въображение и креативност, работихме за експлозивност, потопихме се в анализите на движението на Лабан и предизвикахме границите на възможностите си като преплетохме сложни хореографии и работа с предмети. - атом Всичко това се случи в ATOM DANCE STUDIO в Бизнес парк, като част от инициативата „Ателиета в Бизнес парк“ на Пойема Колектив. Шестима танцьори приеха предизвикателството и днес с радост можем да кажем, че те израснаха като изпълнители и артисти, а ние като преподаватели и ментори. Усъвършенстваха техниката си, повишиха издръжливостта, силата, баланса, контрола и координацията си, свързаха се със себе си на по-дълбоко ниво и развиха телесна осъзнатост. Заповядайте на презентацията на Advanced Dance Training #1, която ще се състои в три части →

Unseen Scene се завръща през декември 2024 г. със зимно издание, за да потопи отново публиката в свят, където светлината отстъпва, а тъмнината и музиката отключват сетивата. На 5-ти и 6-ти декември в зала 2 на Топлоцентрала, Unseen Scene ще представи два специални концерта на тъмно с WOOMB – събитие, което обещава незабравимо пътуване отвъд невидимото. Целта на Unseen Scene е да създаде пространство, освободено от визуална информация, където всеки да се остави изцяло на настоящето, на музиката и звуците, да се довери на сетивата си. В ко-продукция с Топлоцентрала и със съдействието на Съюза на слепите в България, това издание обединява артисти и незрящ екип, които ще поведат зрителите в тъмнината, подсилвайки усещането за близост, доверие и сетивно преживяване.Ограничените места – само 70 за всяка вечер – правят събитието още по-интимно и фокусирано върху музиката. Ексклузивно участие на WOOMB WOOMB е проект на Георги Линев (Kan Wakan) и Христо Йорданов, който постига вълнуващ синтез на електроника и дрийм поп, вдъхновен от артисти като Cocteau Twins, Bjork и Nick Drake. Със своите нетрадиционна мрежа от вдъхновение и силно визуални елементи, WOOMB създават изживявания, които пренасят публиката в нови реалности. Този декември, на живо и на тъмно, тяхната музика ще придобие изследва границите на възприятията ни с нова дълбочина, когато затворим очи и отворим сетивата за пълно потапяне в невидимото. Unseen Scene и събитията на тъмно предлагат платформа, където публиката и артистите могат да оставят социалните си роли и да навлязат в свят, водени единствено от музика, усещания и доверие. Проектът не само въвежда нова перспектива към концертното изживяване, но и има силен социален аспект. С участието на слепи водачи, които играят ролята на „водачи в тъмнината“, събитието предизвиква стереотипи и носи силни послания за равенство, приемане на различията и преодоляване на предразсъдъците. В тъмнината може да бъдеш всеки и да се обърнеш към дълбоката си същност. Meстата за концертите са ограничени и ще бъдат само 80 на вечер. Всеки, който желае да запази своето място, може да го направи единствено при предварителна покупка на билет. Поради спецификата на събитието, билети на място няма да се продават. Запазете датите и се пригответе за необикновено музикално и сетивно преживяване, което ще ви отведе отвъд видимото и ще ви остави в прегръдката на музиката.

Трагикомедия за емигрантството, живота в изкуството и незабравимата лятна любов. Спектакълът разнищва популярни стереотипи, културния шок както навън, така и у нас, и с чувство за хумор изследва носталгията, разочарованията и надеждата, от които е трудно да се отървеш. 10/11/2024 Сцена-Бар Топлоцентрала 20:00

Юбилейният 70-ти епизод е преднзаначен да информира! С директора на тази културна институция (Веселин Димов) си поговорихме, покашляхме и поразмишлявахме над независимата изпълнителска (и не само) сцена. Опитахме се да обясним (незнайно за кой път и двамата не сме много добри в това, което правим) как работи Топлоцентрала. На какви принципи се финансира, как избираме своите събития и как протича тяхното промотиране. Този разговор е част от серия дискусии, които РЦСИ Топлоцентрала се нае да води. Между институциите и независимата сцена, между артистите, но най-вече между хората в културата (независимо от техния каинов знак). Можете да четете още и по-подробно как функционира Топлоцентрала на нашия блог в секцията Circle Talks, където споделяме въпроси и отговори свързани с нашето съществуване на културната карта на България. Абонирайте се за блога и подкаста и бъдете в Топлоцентрала.

THE BALKAN THEATRE FACTORY ПРЕДСТАВЯPROчетене - Театрален експеримент на съвременната драматургияЗа първи път на българската сцена, публиката ще има възможността да се запознае с творчеството на Екатерина Мавроматис и нейната пиеса "Мляко". След представлението ще последва среща-дискусия относно тенденциите на съвременната драматургия.  Пиесата "Мляко" стана истинско събитие в света на съвременната драматургия, като попадна в шортлистите на няколко престижни конкурса. Историята, разказана в пиесата, отразява житейските реалности на съвременната жена, която се сблъсква с абсурдни, но много човешки ситуации. Главната героиня, използвайки целия си вътрешен ресурс и женската си интуиция, намира начини да се справя с онова, което изглежда неразрешимо: у дома я чакат пингвини, в училището – деца, на които им липсва любов, а в гората – ексхибиционисти.  "Мляко" не е просто пиеса за жена, това е фин и в същото време остър поглед към обществото, в което се налага да живеем. Способността на Екатерина Мавроматис да съчетава комичното с трагичното, ежедневното с фантастичното, прави произведението ѝ уникално и заслужаващо внимание не само в конкурсите, но и сред зрителите, които търсят в театъра отражение на собствените си преживявания и ситуации. 

На 9 октомври от 19:30 ч. в РЦСИ Топлоцентрала експерименталният музикант Мирян Колев представя албума Интуиция, създаден заедно с пет деца от аутистичния спектър. Чрез изразните средства на интуитивно музициране и свободна импровизация те заедно записват материал, който впоследствие Мирян обработва и превръща в музикален албум. След софийската премиера Интуиция ще бъде представен на живо и във Велико Търново на 19. октомври от 21:00 ч. в пространството за култура и социални инициативи ТАМ.  За разлика от конвенционалната музика с нейните тонални системи и композиционни принципи, интуитивната музика е сравнително слабо позната днес. Тя е близка до свободната импровизация и се базира на създаване на момента без задължителни правила.

Детска история от Петер Хандке / ПРЕДПРЕМИЕРА Австрийският писател Петер Хандке получава Нобеловата награда за 2019 г. за въздействащото си творчество, което със словесна изобретателност изследва периферията и спецификата на човешкия опит. Детска история е част от тетралогията Бавно завръщане и изледва времето, което тече сега и как то ни определя в бъдеще. Човек си спомня неприятностите, които болезнено са го потискали и дори са му действали сковаващо само ако нарочно си мисли за тях. Това, което е от значение и което остава, е една картина -паметта си я възвръща с тържествуваща благодарност, - без преднамерено да я озарява със сияние; възвръща я с убеждението, че това е моят живот! По-късно тези отблясъци от спомени разкриват, че несекващата жизнена енeргия е съществувала и през онзи период, който по дати би могъл да се определи като изпълнен с апатия…                 - П.Хандке 25 септември 2024, Зала 2, 19.00 часа БИЛЕТИ  

България и Северна Македония са братски държави, ама едните не обичат чубрица и от там, дет се вика - кониъ у рекътъ. Айвар или лютеница е представление копродукция на Организация за съвременно алтернативно изкуство и култура – 36 маймуни (България) и Интимен театар (Северна Македония). Дени е българка, а Софиja – македонка. Две жени в надпревара на сцената. Две жени мерят сходствата и различията между двата народа и създават своята карта на Балканите с много хумор, музика, самоирония и лични истории.Политическите спорове между две държави видени през очите на две жени и техните мисли, мечти, проблеми, преживявания и фантазии. Дали общите неща ни разделят повече отколкото  ни обединяват? Дали наистина миналото е важно за държавите, а за жените - бъдещето? 24 и 25 септември 2024 КЪДЕ? Сцена бар ОТ КОЛКО ЧАСА ТУЙ? 20.00 часа БИЛЕТИ

ПЛАН Б - документален спектакъл за зависимостите „План Б“ е документален театрален спектакъл, основан на реални интервюта с истински хора, страдащи от алкохолна или наркотична зависимост. Нашите герои разказват честно и открито за унижения и падения, които трудно бихме могли да си представим. Те обаче, споделят всичко това, защото вече могат да си го позволят – превъзмогнали са го. Светлината е победила в техния път. Това е един спектакъл за духовната криза на човечеството, изследвана чрез едно от нейните най–сериозни проявления - зависимостите, като опит за бягство от реалността и болката. И личния духовен опит като един възможен изход, оказал се спасителен за стотици изтерзани души.За упадъка на нравите, консуматорския възглед за получаване на незабавно удовлетворение на всички потребности, за девалвацията на духовните ценности. И за Бог от друга страна. За вечната епична битка между Бог и Его. За духовния път, извървян от обикновените хора, обект на нашия разказ и чудото, благодарение на което те са изградили един нов живот на основа на вярата. „План Б“ е проект на актьора Михаил Милчев, който повече от 30 години е част от трупата на „Театър София“, и неговата Продуцентска къща „М енд Б прадакшънс“. 18 юни 2024, Зала 2 19.00 часа БИЛЕТИ

🦷 Пътят е труден, трънлив, непонятен, често ненормален, винаги неповторим, така характерно изпълнен със страх от неизвестното. Същевременно, сякаш е фундаментален начин да черпим всеизпълваща наслада, себепознание и личностно израстване, а с тях да берем и плодовете от партньорството си с неповторимия човек до себе си. 🐇 Да вървим, да танцуваме ръка за ръка през екстремностите и сътресенията на живота, към онзи тъй бленуван бряг на подкрепа, задружност и хармония. Без да знаем кога и, изобщо, дали ще го достигнем. Една картина стои в съзнанието на Михаил Бонев, докато строи хореографския текст на представлението - същата, в която Пейо и Лора откриват отразени най-всеобхватно конфликта и дълбочината на своите вълнения: лъв и зебра в екзистенциална схватка на живот и смърт.🛝 🦓 Творбата е изпълнена в странна двусмисленост и е невъзможно да се разграничи дали лъвът изяжда зебрата или двете животни са преплетени в страстна целувка. 👀 “Опиат” е избран от РЦСИ “Топлоцентрала” за копродукция по отворената ни покана за сезон 2023-2024. 🎯 31 май 2024, Зала 4 21.00 🎫 БИЛЕТИ 🎫 Абонирайте се за подкаста и следвайте Топлоцентрала във Facebook & Instagram!

🌹Experience the Whirling Depths with Ziya Azazi’s ‘DERVISH’ 🌹 💥 DERVISH’ integrates two of Ziya Azazi’s pivotal works, 'Azab' and 'Dervish in Progress'. These pieces showcase the rigorous spiritual path through the four levels of Sufism, echoing the stages of life itself. The performance begins with 'Azab', a profound exploration of the initial levels of Sufism—sharia and tariqa. It portrays the trials one faces before reaching a deeper truth, visualized through the symbolic act of sitting cross-legged, which denotes readiness for the transformative wisdom to come. ✨ 🪕 The second part, 'Dervish in Progress', presents a solo performance that encapsulates the final stage of Sufism—ingenuity. This piece reflects Ziya’s deep comprehension of life’s ultimate stage, a theme prevalent in Sufism. It is the fruit of five years of dedicated research on the art of whirling, a spiritual practice that Ziya has introduced to audiences in over 45 countries.The hauntingly beautiful scores of Uwe Felchle and Mercan Dede elevate the evening's atmosphere, which is complemented by Lutz Deppe's creative lighting and Ischiko's evocative costume designs.🎭 Ziya Azazi will be at Sofia for week with a very intence program. See more in the links bellow: 🎫 May 29th at 19:30 - DERVISH  May 30th at 19:30 - DERVISH May 30th at 11-14:00 - LECTURE 'Triple Self - Triple Thinking' May 31th at 18:30 - Beginner Workshop June 2nd at 19:00 - Open-door Presentation June 2nd at 11:00 - Masterclass  June 4th - Open doors presentation DIP  May 29th and 30th, 202419:30 Hall 1 🫧 Subscribe to the podcast and follow Toplocentrala on Facebook & Instagram!

🧠 "Законът е нещо живо.Дефинирано от нас.Конструирано от нас,на база нашия опит.Преживяното от всички нас,така че,нямаме повече оправдания.Трябва да има промяна." -Сузи Милър, автор 🪡 🔴 16+ години 🧶 „Прима Фацие“ - юридически термин, който означава "на пръв поглед" 🎯Теса Енслър е млад адвокат, талантлива, забавна, уверена в себе си. Успява с воля и талант да извърви дълъг път - от бедното семейство от малкия град, през образованието в юридическия факултет в Кеймбридж, до специалист в най-авторитетните кантори. Посветила живота си в служба на система, в която безпрекословно вярва. Играе само по правилата. В един момент животът ѝ се променя и същата тази система е призована от нея, за да въздаде справедливост. Оказва се невъзможно. 🎫 БИЛЕТИ 🎫 12, 18 април и 7 май  2024, Зала 1/ 19.30 часа ♟ Абонирайте се за подкаста и следвайте Топлоцентрала във Facebook & Instagram.  

ПРЕМИЕРА | МНОГОГЛАВОТО ТЯЛО / пърформанс на Ясен Василев Наблюдаваме живота в отстранение. Драматургия през тялото - стратегия на артикулирани представи, без те да бъдат илюстрирани. Къде процесът и тялото ще ни отведе - ние не знаем. Изключване и включване на сетива. МНОГОГЛАВОТО ТЯЛО тръгва от разбирането, че движението е форма на мисъл и предлага драматургична структура, в която група изпълнители формират едно колективно повече-от-човешко тяло и изследват неговите възможности за движение. Информирано от многоглавата слуз, едноклетъчен организъм без централна нервна система или мозък, който обаче може да взема решения и да помни, това движение не принадлежи на индивидуалната воля на никой отделен изпълнител, а се появява в пространството на допира между телата, което има собствена вътрешна драматургия.  БИЛЕТИ 26 и 27/03 Зала 1 / 19.30 часа Абонирайте се за подкаста и следвайте Топлоцентрала във Faceboook & Instagram.

👐 Поканени сме на апокалиптична церемония! 👐 💌 С режисоьра Марий Росен говорим за колко тихо и оглушително идва потока от спомени и кои са забравените жертви на европейската колонизация. ☠️ Колко къса е паметта на човечеството? 🗣️ И ВСИЧКИ ЖИВОТНИ КРЕЩЯТ: И ТОВА ЗАГЛАВИЕ ВЕЧЕ НЕ МОЖЕ ДА СПАСИ СВЕТА (monkey gone to heaven) реквием-манифест на изчезването от Томас Кьок е новото представление, което ще ви нарани и отрезви. 🗯️ Томас Кьок пише пророчество за изчезването. Тo проследява нашите следи в бъдещето като в същото време се обръща назад към същите тези наши следи в миналото. Търси се перспективата към всичко онова в света, което може да съществува и работи, без да познава и без да се нуждае от човека. Авторът ни вкарва в един колкото тих, толкова и оглушителен поток от спомени, в който край нас преминават стотици изчезнали животинските видове. Изчезнали или по-скоро избити. Най-вече защото европейците са се отправили да търсят земи, ресурси и забавления на съседните континенти. 💣 💨 Спектакълът е продуциран от:Гьоте-институт България 🎫 БИЛЕТИ 🎫 12 март и 8 април 2024 , Зала 1 19:30 🖤 Абонирайте се за подкаста и следвайте Топлоцентрала във Facebook & Instagram!

🧭 CONTEMPORARY DANCE MAKES ROOM FOR RESISTANCE! 🧑‍🎤👨‍🎤👩‍🎤 Перформативното общество на капитализма и неговата философия се танцува в спектакъла Transformability: Forever [донякъде мюзикъл] 🔑 💥 В.П. - То не се танцува, скача се! Всички са щастливи и усмихнати! 🧶 “Transformability“ е авторски пърформанс на Вили Прагер, провокиран и вдъхновен от едноименната статия на философа Боян Манчев, публикувана през 2006 г. в престижното немско списание за сценични изкуства “Theater der Zeit”. 🌏 Представлението е създадено в партньорство и с участието на хореографите и изпълнители Соня Преград (Хърватия) и Тиан Ротевел (Холандия), а по-късно към екипа се присъединява и Ива Свещарова (България). Премиерата на оригиналната творба се състои през 2012 г. на емблематичния танцов фестивал “Tanztage” в Берлин, следват множество покани от други фестивали в Европа и възторжени отзиви в медиите. 📭 🗯️ Тръгвайки от тази отправна точка, в своето представление Вили Прагер не просто разказва ключовите философски тези на текста на сценичен език, а съумява да ги коментира на метаниво, поглеждайки към тях от позицията на практиката и сценичните изкуства. За целта философският текст е превърнат в сценарий, следващ структурата и правилата на мюзикъла. 🎼 🔦 Изпълнителите са поставени в концептуалната рамка на този популярен жанр, който символизира прогресивното общество, но и естетически често се движи по ръба на бутафорното щастие, довеждащо до състояние на невъзможно удоволствие и пълно изтощение.🎷 14 И 15 март 2024, четвъртък Зала 2 19.00 часа 🎫 БИЛЕТИ 📍 Абонирайте се за подкаста и следвайте Топлоцентрала във FACEBOOK & INSTAGRAM! 🖇️ Не забравяйте да следите и подкрепяте Brain Store Project. 🖇️

☎️ “- Ало.... От пощата се обаждаме: забравихте един плик.” ✉️ 🎭 Тази театрална вечер е от онези, които третират въпросите за демокрацията, потенциала за солидарност 👥 и участие във все по-изолирани, атомизилани и военидирани общества. Също любов, насилие и серенади. 🦋 🔌 Представлението РЕШЕНИЕТО по текст на писателя и драматург Александър Мануилов е пиеса-ситуация и дизайн за театрална вечер, разглеждаща темите за вътрешната, лична корупция, важните и често невидими за чужди очи решения, които могат да променят посоката на човешкия живот. 👣 Зрителят ще стане свидетел на колебания, писма, дилеми, въпроси, заплетена и многопластова любовна история и малко държавна антиутопия.  🎙️ Важно е артистите, които следите да са социално ангажирани, Александър Мануилов е точно такъв, чуийте неговото разискване на актуални и належащи социални въпроси и следете неговата работа, защото е страхотен. 🪺 Съществена част от концепцията на представлението е възможността публиката сама да реши как иска да завърши всичко това. 🗯️ Нещо повече - артистите нямат предварителен достъп до сценария, а публиката е активно въвлечена в търсенето на решение. 📣 По този начин представлението се превръща в интерактивно събитие, което без усилие кани всички да се присъединят и изкажат мнението си. 🧩 Текстът на Александър Мануилов е един от трите наградени сценария в наскоро проведения от Столична община, АСТ Асоциация за свободен театър и норвежката организация TOU SCENE конкурс за сценарии. 📖 🎫 БИЛЕТИ 🎫 🧲Абинорайте се за подкаста и следвайте Топлоцентрала във Facebook & Instagram. 🧲

🪐 Пласт-тония - ЗА ПОСЛЕДНО! След почти две години танцовият спектакъл "Пласт-тония" се завръща на сцена в новото арт сърце на София - Топлоцентрала, не пропускайте тази вълнуваща среща! 🎬 🦷 Много жив и емоционален разговор със създателката на Пласт-тония - артистът Ина Гергинова. С нея седнахме една срещу друга, за да разкажем за живота на представление от независимата сцена и този на артистите вътре в тази затворена система. 👣 👁 Пласт-тония е антиутопичен поглед върху Земята, преживяла апокалипсис вследствие на глобалната екологична криза. Проследете, какви емоционални пространства създават танцьорите и на къде са обърнати очите им. 🐚 🪢 ЕЛАТЕ да гледате за последно космическото приключение, което е плътно подсещане за съзнателните решения, които трябва да предприемаме всекидневно. ♟ Последното изиграване е на 18 февруари 2024, неделя в Зала 1. ☄️ Благодарим на пластонците за приключенията! 💛 🎫 БИЛЕТИ 🎫 🧃 Абонирайте се за подкаста и последвайте Топлоцентрала във Facebook & Instagram! 🧃

🥁 LET TRY TO STAY SANE. LET'S START from THAT POINT. 🧩 Danny says there are two types of people. Ones are lost, and the others know they are lost. 🧩 📀 Is dance irrational? How do we grasp the idea of the automatization of the body? How does the body execute its thoughts? 🚨 🔍 WHAT IS ABSURD? SAYING: I DON'T KNOW? 📝 💫 Headin' for Godot is a performance that explores loneliness, loss, confusion, and the search for connection. Two lost beings enter a void seemingly without time and space, and there, they search for some connection to their bodies, each other, or the ground and space they inhabit. They seem to have misplaced their keys and souls in a poetic and pedestrian way. 🧨 ‘It’s existential in a way that’s so playful, it helps me access a feeling of dread but in a way that makes me lean forwards and engage with the ideas’ Joel Gatehouse (Head of BA Acting for stage and screen at Performance Preparation Academy) 🎫TICKETS🎫 📫 Subscribe to the podcast and follow Toplocentrala on Facebook & Instagram!

🌚 ПРЕМИЕРА | МЕДЕНА ЛУНА 🌝 вербатим театър 🗯️ Колко страни има насилието и къде е неговият генезис? 💫 Медена луна е авторски спектакъл, изграден върху документирани терапевтични сбирки на хора, извършили домашно насилие. ⛳ 🧠 VOX POPULI търси един непопулярен ракурс към този проблем с цел да изследва къде е генезисът на насилието и да инициира публично говорене по тази толкова проблемна за обществото ни тема, особено в контекста на пост-COVID кризата. ✍️ 🗣️ Проектът е възможен, благодарение на менторската подкрепа на Фондация „Отворени врати“. 👣 🎫 БИЛЕТИ 🎫 ✌️ Абонирайте се за подкаста и следвайте Топлоцентрала във Facebook & Instagram! ✌️

💤 НЕБЕ ЗЕМЯ изследва време-пространството, в което Духът си припомня Материята. 🪢 Какво ще помни Душата от земния път и как се свързваме с Духа са част от въпросите, които спектакълът поставя пред аудиторията си. 🕳️ 🗾 НЕБЕ ЗЕМЯ е невидимо присъствие и резонансно съществуване. 🎯 👀 ...Измерението НЕБЕ ЗЕМЯ е между Времето и Пространството, една особена вътрешна среда-сън, в която човек формира Душата си или Душата си формира тяло. “ 🪷 -Петя Стайкова 🏑 Танцова компания ДЮН е една от първите независими танцови трупи в България. Компанията е основана преди повече от 30 години от Петя Стойкова и приятели. 🛎️ 🌱 През 2022г. трупата отбеляза значителен успех с реализацията и многобройните представяния на спектакъла “Ритуали на душата”. Компания ДЮН създава своите спектакли в Бургас. ♨️ 💌 БИЛЕТИ 💌 📍 Абонирайте се за подкаста и последвайте Топлоцентрала във FACEBOOK & INSTAGRAM. 📍

📍ПРЕДСТАВЛЕНИЕТО/ МИТЪТ/ ЛЕГЕНДАТА📍 Есмералда и Реймонда - Танц и хореографияГалина Борисова в партньорство с Теодора Попова. 👀 Старото може ли да съществува самостоятелно? Новото отделна настоятелна единица ли е? 🤲Представлението предлага откъслечни образци на изтанцувани или нереализирани роли и образи, акустирали завинаги у нас, които сме изучавали през времето. 🔮 🏷 Чрез цитати от различни вариации, сола или дуети, избледнели достатъчно сигурно, но ситуирани в стабилна конструкция, двете изпълнителки съвместяват на пръв поглед несъвместимото: класическо и модерно като взаимно следствена обвързаност - понякога фатална, понякога нелепа, понякога просто неизбежна.🗝 ✨...един ден просто ще неглижираме всичко, дори изоставяйки и себе си. ⚒ Слушайте докрай, за специален поздрав от авторите! 🧻БИЛЕТИ🧻 👂 Абонирайте се за подкаста и последвайте Tоплоцентрала във Facebook и Instagram! 📝

🦠Вирусът се превръща в ключ към артистично пространство, където границите между болестта, разбирането и човешкият опит се размиват и трансформират. 💥 🔮 Разбирането на човечеството за това що е болест претърпява дълбоки промени през вековете. От приписването на свръхестествени сили на болестите в древността през откритията на микробната теория през 19 век до пандемията от COVID-19 - 🤧 разказът ни за болестта винаги е оформен както от напредъка на науката, така и от културни вярвания и практики на времето. 💧 Представлението „Еуфория на болестта“ навлиза в дълбоката тема за болестта през „тялото“🪡 на един от най-малките, но най-мощни патогени, познати на човечеството – вирусът, за да се вгледа в най-критичния момент за всеки човек: срещата със заразата 🌡️. Представлението изследва многопластовите отношения между клетката-гостоприемник и вируса, за да представи своята абстрактна перспектива върху тези толкова миниатюрни, но така съществени сложности, преплетени в един общ „танц“. 🍽️ 🦢 В „Еуфория на болестта” вирусът е метафорична проекция на тих нашественик, подобен на изкусител, на природна сила, който образува от нападатели. 🪢 Механизмите на нападение и разпространение на заразата се разкриват чрез поредица от плавни и динамични сцени, подчертаващи адаптивността, устойчивостта и непредсказуемостта на вирусното присъствие.⛳ Представлението се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ по „Програма за възстановяване на частни културни организации“ и в партньорство с РЦСИ „Топлоцентрала“ и Гьоте -институт България. 🚨 🎫 БИЛЕТИ 🎫 💌 Абонирайте се за подкаста и последвайте ТОПЛОЦЕНТРАЛА във Facebook & Instagram. 💌

❓WHO ARE YOU WHEN NO ONE IS WATCHING❓ 🔮 Alter egos,🧚‍♀️ demigods, 🐉 and supernatural powers 🧌 are as old as stories themselves. In myths, comics, and films, we meet superheroes, werewolves, and sons of the gods who manage to stimulate our imagination in a wonderful way. There is something hidden in every creature, something no one has yet seen. ☠️ 😵‍💫 AVATARA is a performance of great scale! Visually, 🧠conceptually 🦷 and choreographically 🫀amazing! 🦶 Dancers and foam sculptures merge into adventurous characters; master puppeteer Duda Paiva and acclaimed choreographer Shailesh Bahoran tell the story of the breath of life. Where does this magic actually start? Do gods breathe life into humans, or is it man who creates gods? 👨‍🚀LINK FOR THE PERFORMANCE 👨‍🚀 🎫 TICKETS 🎫 🤡 Subscribe to our podcast and follow Toplocentrala on Facebook & Instagram! 🤡

💭 Културно и обществено практикуваме формати на срам, които са основани на елитаризъм, това ме влудява... или класификации базирани на определн формат нормативен интелект. Това са клетки, които ме провокират, но работя с тях ЗА тяхното пробиване. -А.Г. 💥 💨 Защо ни е срам/страх да оголим гърбовете си и да познаваме и тъмните кътчета на тялото? 🕸️ Практикте на бъдещата носталгия (и по-скоро куиър линията на носталгията), аналните политики и разпада на времето. Това са само извадки от направленията, по които работи Александар Георгиев в своите проекти. ⛲ ⛳ Той кани македонския философ Славчо Димитров да говори за аналните политики на лекция в Берлин, която има висок успех, а сега двамата работят заедно, защото Александар се опитва да вкара наистина значима информация от кръга на философията 🖼️ в работата си, по нишката на редефиниране на миналото чрез куиър перспектива. 🔮 ♨️ How mfkn cool is that. ♨️ 💫 ⁠THE POWER OF S⁠ 💫 се фокусира върху долната част на гърба, правилно сте разбрали. Този проект изследва маргинализираните части на собствените ни тела и аналните политики, скритите желания и романитизрането на едни и ощетяването на други елементи от нас. 💨 Колективно работейки със срама, може и да успеем да го преработим в комфорт, но за целта трябва да дойдете на 29/11/2023 , ЗАЛА 2, 19:00 ⁠ТОПЛОЦЕНТРАЛА⁠ 🎫 ⁠БИЛЕТИ ⁠🎫 🧵 Силата на C е с награда ИКАР 2022, в категория Съвременен танц и пърформанс! 🧿 Абонирайте се за подкаста и последвайте ⁠ТОПЛОЦЕНТРАЛА ⁠във ⁠Facebook⁠ & ⁠Instagram. 🧿 ⁠

STOP ALL THE CLOCKS, CUT OFF THE TELEPHONE.  Prevent the dog from barking with a juicy bone. Silence the pianos and with muffled drum, bring out the coffin, let the mourners come.  ☕ Празна е стаята на удоволствието е втората част от трилогията на Emergency Theater, в която творческият екип продължава да изследва аспектите на празнотата, които са като „гилотина“ за желаното удоволствие – този път в много интимен контекст. 🧠 Представление-изследване, което има за цел да отвори публично крехки и неизречени болестотворни аспекти на човешката природа.  Е.Д. Самотата е шизофренна. Тя е… всекидневна. Всеки ден вървя по улиците и си мисля какво става с този и онзи човек, с човека от квартала, който обикаля всеки ден от сутрин до вечер в някаква такава самота. Дори когато се опиташ да го попиташ какво му е, той няма да сподели.  ПРЕМИЕРА: Празна е стаята на удоволствието 22/11/2023 Зала 2 19.00 🐥 Представлението не се препоръчва за лица под 18 години! БИЛЕТИ 👂Абинирайте се за подкаста и следвайте Топлоцентрала във Facebook & Instagram! 💌