Этажерка

Предлагаю вернуться к роману Ивана Сергеевича Тургенева «Отцы и дети» не как к школьной программе и не как к иллюстрации эпохи, а как к живому тексту, который по-прежнему задаёт нам неудобные вопросы. Роман начинается с простого, почти будничного события – приезда Аркадия Кирсанова в имение отца. Но уже в первых главах возникает напряжение. Это напряжение не громкое, не конфликтное внешне – оно скрыто в интонациях, в паузах, в способе говорить.  «Отцы и дети» – это роман о границах убеждения. О том, как идея может стать опорой – и как она может превратиться в ловушку. О том, что разрушать легче, чем создавать. О том, что отрицание может быть интеллектуально честным, но человечески болезненным. Сегодня роман звучит особенно остро. Мы по-прежнему живём в эпоху категоричности, быстрых оценок, полярных позиций. Но Тургенев словно предупреждает: когда идея становится абсолютной, она начинает вытеснять человека. И, возможно, главный вопрос романа – не о нигилизме и не о конфликте поколений. Он о мере. О том, сколько в нас уверенности – и сколько сомнения. Где проходит граница между принципиальностью и жёсткостью? Между свободой мысли и неспособностью услышать другого? Можно ли сохранить убеждения, не утратив сострадание? Тургенев не даёт ответа. Он создаёт пространство размышления. И в этом – его сила. «Отцы и дети» остаются живыми не потому, что описывают эпоху, а потому, что исследуют человеческую меру – тихо, без пафоса, но с удивительной глубиной. И, возможно, возвращаясь к этому роману, мы возвращаемся к разговору о самих себе.

Поэма Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души» - одно из самых многозначных и удивительно современных произведений литературы. Сюжет кажется авантюрным: Чичиков ездит по России и скупает мёртвых крестьян. Но главное здесь - не сделка, а люди. Сам Гоголь подчёркивал: тема поэмы - «современный человек и нынешнее состояние его души». Название многозначно: это и юридический абсурд, и ирония над бездушием системы, и иносказание о духовном омертвении живых. Чичиков - делец нового времени, утративший нравственные ориентиры, сам становится одной из «мёртвых душ». Галерея помещиков - ступени духовного распада. Манилов - пустота и бесплодная мечтательность. Коробочка - мелочная хозяйственность и страх продешевить. Ноздрёв - хаос и безответственность. Собакевич - грубая сила, видящая в человеке лишь пользу. Плюшкин - самый трагичный образ: когда-то живой, заботливый хозяин, он постепенно иссушил душу до распада. Путь Чичикова - это движение от пустоты к полному духовному разложению. «Мёртвые души» - не ревизские списки, а сами владельцы жизни. Гоголь предупреждает: духовная смерть начинается незаметно - с равнодушия, мелкой выгоды, пустых слов. Берегите свою душу.

Можно ли быть воином в одиночку? Можно ли противостоять целому обществу, не имея ни поддержки, ни союзников? Комедия Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» отвечает на этот вопрос однозначно: да, если ты - Чацкий. Комедия «Горе от ума» была написана в первой четверти XIX века, но её конфликт - вневременной. Само название - «Горе от ума» - иронично и парадоксально. Почему ум приносит горе? Грибоедов писал: «В моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека». В основе пьесы - столкновение «века нынешнего» и «века минувшего», Чацкого и фамусовского общества. Действие происходит в одном доме и за одни сутки, но перед нами - вся московская дворянская Россия. Чацкий появляется в доме Фамусова как свежая струя воздуха, ворвавшаяся в затхлую атмосферу. Он молод, образован, свободомыслящ. Противник чинопочитания, карьеризма, раболепия. «Горе от ума» - это не просто сатирическая картина московского дворянства начала XIX века. Это разговор о вечном конфликте личности и общества, свободной мысли и привычного уклада, искренности и удобной лжи. Чацкий уезжает из Москвы побеждённым лишь внешне. Его объявляют безумцем, его высмеивают, его отвергают - но именно он остаётся носителем будущего. Фамусовское общество может изгнать человека, но не может уничтожить его идеи. Комедия ставит вопросы, которые и сегодня звучат болезненно остро. Что важнее: служить делу или «прислуживаться»? Можно ли сохранить независимость мысли в мире карьеризма и конформизма? Почему общество так часто боится умных, честных и неудобных людей? И, наконец, всегда ли «ум» приносит счастье - или он неизбежно делает человека одиноким? Грибоедов показывает, что большинство выбирает спокойствие, выгодный компромисс, молчание. Именно поэтому побеждают молчалины - тихие, осторожные, удобные. А чацкие уходят - в одиночестве, но с сохранённым достоинством. И в этом, возможно, главный урок пьесы: нравственная победа не всегда совпадает с внешним успехом. «Горе от ума» стоит читать и перечитывать потому, что каждый новый век узнаёт в ней себя. Мы смеёмся над героями, но внезапно ловим себя на мысли, что их реплики звучат слишком знакомо. Эта комедия учит думать, сомневаться, не принимать готовых истин и не бояться быть «неудобным». Значит, она по-настоящему жива. И пока в обществе будут сталкиваться свобода и страх, мысль и молчание, Чацкий будет возвращаться - снова и снова, как напоминание о том, что даже один человек может противостоять целому миру.

Русские народные сказки - это не просто истории, это мудрость, передаваемая из поколения в поколение. Они учат нас видеть свет даже в самые холодные дни, помнить, что доброе сердце согревает сильнее любого огня, а смелость и доброта всегда находят дорогу к счастью. Сказка «Морозко» учит уважать старших, быть добрыми и терпеливыми, даже когда трудно.

Давид Самуилович Самойлов (Кауфман) - известный советский поэт- фронтовик и переводчик. Родился он 1 июня 1920 года в Москве. После окончания школы в 1938 году поступил в Московский институт философии, литературы и истории. Поэтическая биография Давида Самуиловича начала свой отсчет в 1941, после выпуска его первого сборника стихов под названием «Охота на мамонта». Тогда еще он подписывался своей настоящей фамилией – Кауфман. А псевдоним Самойлов появился уже после войны, он трансформировался из имени его отца, в память о самом близком человеке. После победы Самойлов продолжал писать стихи, но на жизнь зарабатывал исключительно переводами и написанием сценариев для программ на радио. Наряду с серьезными темами, есть в творческой биографии поэта и детские стихи. «Белые стихи», написанные в 1958 году, наверняка навеяны переводами из Рембо. Об этом не говорится прямо, но читается между строк, что место действия –Франция. Веселый парень верит в чудо (он и сам чудо) в отличие от чопорных старух и чинных пенсионеров, забывших, что такое радость жизни. Любовь персонажа к сладкой газировке сближает его с ребенком. Непривычность, но естественность поведения парня и лошади становится вызовом для одиноких пожилых горожан, олицетворяющих жесткость, предельную закрытость, которых никто не любит. Они потому и выходят в скверы рано утром, что дома их никто не ждет. Поэт призывает нас воспринимать как подарок судьбы каждый день, считать его подаренным судьбой маленьким чудом. Стихотворение посвящено тем, кто с легкостью выходит из предложенных рамок, кто способен к полету фантазии и полной открытости миру. Чудеса происходят с теми, кто в них искренне верит и не боится действовать. Давайте и мы будем в них верить!

Роман «Медвежий угол» представляет собой социально-психологическую драму известного шведского писателя, обозревателя и блогера Фредрика Бакмана. Действие разворачивается в вымышленном маленьком шведском городе Бьорнстад, где хоккей - центральная часть жизни и смысл существования многих жителей. «Хоккей – всего лишь пустяковая, нелепая игра. Мы отдаем ей год за годом, не смея надеяться на взаимность. Мы приносим в жертву все, что у нас есть, горим, кровоточим и плачем, прекрасно понимая, что в лучшем случае – как бы ничтожно и жалко это ни выглядело – дождемся в ответ максимум нескольких прекрасных мгновений. Но разве жизнь – что-то большее?» Основная тема романа - это сложные моральные и социальные вопросы, связанные с групповым насилием, несправедливостью и ответственностью. Через призму хоккейного мира автор показывает травлю, проблему молчаливого соглашения со злом. Спорт становится фоном для раскрытия бездушия и жестокости в отношениях между людьми. Перед каждым жителем города встала необходимость сделать моральный выбор, ответить на вопрос: какую цену ты готов заплатить за победу? «Самое трудное в любом насилии – это нанести первый удар и, одержав верх, вовремя остановиться и не нанести последний». Роман «Медвежий угол» поднимает широкий спектр актуальных социальных и моральных проблем, которые выходят далеко за рамки спортивной тематики: что дороже - коллективная мечта или правда? Где проходит граница между победой и нравственными потерями? Как жить, когда страшно за своих детей? «Чтобы отпустить от себя ребенка, многого и не требуется. Нужно просто отдать лишь все, что у тебя есть». Существует ли настоящая дружба? «Таких друзей, как в пятнадцать лет, у тебя больше не будет». «Люди взрослеют так неумолимо быстро». Остались ли среди нас люди, умеющие сострадать, помогать, не осуждать? «В ту ночь они играли в хоккей на озере, четверо мальчишек, и все казалось таким простым. Как в детстве. Надо же, как это легко, думал Амат. Ничего не говорить и быть вместе». Действительно, просто. Почему же мы часто не замечаем этой жизненной простоты? «Каждый день – это либо целая жизнь, либо один удар сердца, в зависимости от того, с кем ты этот день проведешь». Если вы ищете роман, который заставит сопереживать, злиться и задуматься - «Медвежий угол» именно такой. В трилогию входят также романы «Мы против вас» и «После бури».

Саша Чёрный (настоящее имя - Александр Михайлович Гликберг) - известный русский поэт Серебряного века, прозаик и журналист, прославившийся своими лирико-сатирическими стихотворными фельетонами. В начале XX века он пользовался большим успехом у читателей, которые с нетерпением ждали новых выпусков журнала «Сатирикон», в которых регулярно появлялись его стихи и сатиры, вызывающие и восхищение, и споры. За недолгую жизнь Саши Чёрного произошло немало знаковых событий - война, в которой он участвовал добровольцем, революция, которую категорически отвергал, тяжелая эмиграция. Несмотря ни на что, он был всегда неизменно верен своим творческим идеалам и принципам. Возможно, именно поэтому его произведения не только живы сегодня, но и остаются актуальными и злободневными.

Сегодня мы отправляемся в путешествие по миру сказок и познакомимся с забавными поросятами - Ниф-Нифом, Нуф-Нуфом и Наф-Нафом. Они совсем разные, но у каждого есть своя история и свой дом. А ещё в этой сказке есть хитрый волк, который очень хочет их поймать! Сказку «Три поросёнка» написал Сергей Владимирович Михалков, взяв за основу сюжет английской народной сказки. Он придумал имена поросятам, а также сочинил весёлую песенку, которую поросята с удовольствием распевают на протяжении всей истории. Сказка стала очень близка читателям, и теперь не сразу вспомнишь, что её корни уходят в английский фольклор. Приготовьтесь слушать и учиться, ведь эта сказка показывает, как важно быть усердным, разумным и верным. Сказка «Три поросёнка» учит нескольким важным жизненным урокам: во-первых, важно трудиться и делать всё хорошо, как Наф-Наф, который построил крепкий дом. Во-вторых, нужно быть предусмотрительными и не искать лёгких путей. И, конечно, дружба и помощь друг другу помогают справиться с любыми трудностями!

Марина Ивановна Цветаева пришла в литературу на рубеже 19-20 веков, в тревожное и смутное время. Как и многим поэтам ее поколения, ей присуще ощущение трагизма мира. Конфликт со временем для нее оказался неизбежным Жила по принципу: быть только самой собой. Примирение поэта с миром возможно только в случае его отказа от поэтического дара, от своей «особости». Цветаевой суждено было стать летописцем своей эпохи. Почти не затронув трагической истории 20 века в своем творчестве, она раскрыла трагедию мироощущения человека-современника. Марина Ивановна раскрывает обаяние глубокой и сильной натуры – той, что не терпит шаблонов, не признает навязанных кем-то правил, самостоятельной всегда и во всем. Величайшим даром любви к жизни наделяет Марина Цветаева свою лирическую героиню, которая дорожит каждым мигом, каждым переживанием. Ее характер непредсказуем, неожидан. Она может быть нежной и упрямой, ласковой и надменной, ранимой и дерзкой.  Она абсолютно тождественна личности поэта: Цветаева была за то, чтобы быть предельно искренней в поэзии. Она, как и ее лирическая героиня, никогда не знала покоя.

Марина Цветаева назвала Анну Ахматову «Златоустой Анной всея Руси», и ее пророчество оправдалось: поэтический голос Ахматовой стал голосом своего времени, отразившим радости и трагедии целых поколений. Родившись в 1889 году под Одессой, в семье флотского инженера-механика, Анна Горенко взяла псевдоним, связав себя с татарским княжеским родом прабабушки. Детство в Царском Селе, где гулял Пушкин, сформировало её творческий дух, наполнив его духом великого поэта. В Царском Селе, где она посещала гимназию, её жизнь изменила встреча с Николаем Гумилёвым - начинающим литератором, ставшим её мужем. Отношения Ахматовой и Гумилева – это один из самых драматических литературных романов XX века. Гумилев влюбился в красавицу-гимназистку, ухаживал за ней, посвящал ей стихи. Казалось, его чувства были безнадежны, но он более шести лет продолжал добиваться ее расположения. Ахматова, наконец, приняла предложение, в 1912 году у них родился сын Лев. Именно Николай Гумилев введет ее в мир большой литературы. Писать стихи Ахматова начала рано, с одиннадцати лет. «Такие поэты, как она, просто рождаются. Они приходят в мир с уже сложившейся дикцией и неповторимым строем души», – отмечал ученик Ахматовой, лауреат Нобелевской премии И.Бродский. Уже первые поэтические книги «Вечер» и «Четки» принесли Ахматовой известность, имели огромный успех у критиков и читателей. Главная тема этих сборников – любовь. Казалось бы, для поэзии это привычно и традиционно, но Ахматова сумела и в эту вечную тему внести свое, присущее только ей. «Я научила женщин говорить…» – в этом видела свою заслугу сама Ахматова. Глобальные потрясения - Первая мировая война, революции, гражданская война - обострили у Ахматовой осознание неразрывной связи между её личной судьбой и судьбой страны. Её поэзия стала отражением боли, надежд и трагедий, пережитых поколениями. Постреволюционную эпоху, начавшуюся в 1917 году, Ахматова воспринимала как период трагических потерь и разрушений. Это были годы, отмеченные голодом, нищетой и массовым отъездом друзей за границу, а страна переживала глубокий внутренний раскол. Свою судьбу Ахматова навсегда связала с судьбой родной земли, и когда – после революции – пришла пора выбирать, она не колебалась: осталась с родной страной, с народом, объявив об этом громко и решительно в стихотворении «Мне голос был…». Жизнь Ахматовой стала свидетельством силы духа: как поэт, мать и жена, она столкнулась с жестокостью времени. Её сын Лев Гумилёв провёл 14 лет в заключении, муж Николай Пунин погиб в лагере, а друг Осип Мандельштам был арестован и погиб. Она пережила годы нищеты, бездомность, творческую изоляцию и травлю, но сохранила достоинство и честность. «Окаменелое страданье» – таков автопортрет Ахматовой того времени. Автобиография А. Ахматовой завершается признанием: "Я никогда не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя со временем, с новой жизнью моего народа... Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных". Эти строки Ахматовой - свидетельство силы духа, который, несмотря на травмы эпохи, сохранил верность искусству.

Масленица - один из самых известных и любимых старинных народных праздников, который продолжают отмечать до сих пор. Торжество длится целую неделю и предваряет Великий пост: в эти дни пекут блины и сжигают чучело, чтобы проводить зиму и встретить весну. Этот праздник, сопровождаемый выпечкой блинов, является традицией, которую трудно объяснить людям другой культуры. В «Литературной закладке» рассказ «Блин», в котором автор мастерски передает непонимание между русскими и иностранцами. Автор рассказа – Тэффи Надежда Александровна - русская писательница, поэтесса, переводчица. Под этим звучным псевдонимом скрывалась дворянка Надежда Александровна Лохвицкая - женщина с невероятным чувством юмора и тонким умом. Ее называли «королевой смеха», писательницей, творившей в самых разных литературных жанрах. Произведениями Тэффи зачитывались и последний русский царь, и вождь мирового пролетариата.

Василий Макарович Шукшин родился 25 июля 1929 года в селе Сростки Алтайского края. Шукшин был талантливым писателем, режиссёром и актёром, удостоенным звания заслуженного деятеля искусства РСФСР. Он внес неоценимый вклад в литературу и искусство. Умер 2 октября 1974 года во время съёмок фильма «Они сражались за Родину».  «Нравственность есть правда. Не просто правда, а – Правда. Ибо это мужество, честность, это значит – жить народной радостью и болью, думать, как думает народ, потому что народ всегда знает правду», - так писал Василий Макарович Шукшин в статье «Нравственность есть Правда». Этот нравственный критерий жизни В.Шукшина является основой всего его творчества. Главной задачей художника он считал познание души человеческой. Шукшин раскрывает и исследует в своих героях такие качества, как честность, доброту, трудолюбие, совестливость. Творчество его проникнуто требовательной любовью к человеку и верой в него, постоянной борьбой с мещанством, лицемерием, равнодушием, ложью. Шукшин исследует мир. Он пишет о земле и о людях, которые живут на этой земле. Именно своим, шукшинским способом он пишет о жизни. Михаил Шолохов говорил о Шукшине: «Он рассказал о простом, негероическом, близком каждому так же просто, негромким голосом, очень доверительно…».  Да, Шукшин посмотрел на мир и увидел в нем самое главное, осознал его, с болью пропустил через себя и рассказал об этом людям.

Сегодня мы отправимся в поэтический мир Генриха Сапгира - удивительного поэта, создавшего множество веселых и интересных стихотворений для детей. На стихах Генриха Вениаминовича вырастали целые поколения. Он писал сценарии, по ним снимали классические мультфильмы: «Про Фому и про Ерёму», «Синеглазка», «Как ослик грустью заболел», «Лошарик», «Мой зеленый крокодил», «Паровозик из Ромашково»… Создавал азбуки в стихах, в том числе - детскую нотную азбуку. Стихи Генриха Сапгира полны ярких образов и забавных ситуаций.

Рабиндранат Тагор, родившийся 7 мая 1861 года в Калькутте, Индия, был выдающимся индийским поэтом, художником и публицистом. Семья Тагоров считалась крупными землевладельцами в Индии. Двери дома поэта были открыты для известных писателей, философов и музыкантов. Тагор получил всестороннее домашнее образование, изучая такие предметы, как история, арифметика, геометрия и языки. С ранних лет Рабиндранат интересовался музыкой, живописью и театром. В возрасте восьми лет начал писать стихи, а к шестнадцати годам уже создал свои первые новеллы и драмы. Его привлекала литература Бенгалии – прошлых веков и современная. Он самостоятельно изучал творчество индийских поэтов. Творчество Тагора сформировало литературу и музыку Бенгалии и современной Индии. В 1878 году молодой Тагор отправляется в Англию продолжить образование. Знакомство с европейскими традициями Англии позволило Тагору создавать новые образы в музыке, поэзии и драме. Тагор – первый индиец, чьё творчество и идеи нашли отклик на Западе и вошли в сокровищницу мировой культуры. Он стал первым неевропейским лауреатом Нобелевской премии по литературе в 1913 году. В своей лирике Рабиндранат Тагор стремился не столько к оригинальности, сколько к совершенствованию прежних поэтических форм. В его стихах можно найти всё выразительное богатство бенгальской поэзии средних веков. Тагор прославляет любовь и человечность, активно выступая против угнетения и алчности, а также против неприятия нового. В общей сложности Тагор занимался литературным творчеством более 60 лет. Он является автором обширного творческого наследия, включающего в себя стихотворения, поэмы, романы, повести, рассказы, пьесы и статьи, а также теоретические работы по языку и литературе, истории и философии Индии. Тагор не верил, что у разных народов существуют разные истины. Он полагал, что знание является единым и универсальным, однако каждый народ воспринимает и осваивает его по-своему. «На каждой нации лежит долг хранить огонь своего светильника, одного из многих, освещающих этот мир. Разбить светильник всякого народа – значит лишить его законного места на всемирном празднике», – говорил поэт. Тагор считал личность высшей ценностью, и сам был воплощением цельного человека. Слово для него было не единицей информации или описания, а зовом и вестью. В течение всей своей долгой жизни с удивительной гармоничностью Рабиндранат Тагор объединяет в своем творчестве противоречия между духом и плотью, человеком и обществом, между поисками истины и наслаждением красотой. А красоту он чувствовал со свойственной лишь немногим тонкостью. И с высоким, благородным вдохновением умел воссоздать ее в своих лирических стихах, составляющих, может быть, лучшее из всего, что им написано. Почти в 70 лет Рабиндранат Тагор открыл для себя живопись. И следующие годы посвятил себя рисованию. «Утро моей жизни было исполнено песен, пусть закат моих дней будет исполнен красок», - говорил Тагор.  После себя он оставил не только тысячи красивейших строк, но и около двух тысяч картин и рисунков. Всей своей жизнью Тагор утверждал, что ногами надо касаться земли, а головой уходить в небо. Лишь во взаимодействии повседневной и духовной жизни человек может рассчитывать на успех своего внутреннего поиска. Рабиндранат Тагор ушел из жизни 7 августа 1941 года, в возрасте 80 лет, оставив после себя богатое наследие в литературе и искусстве.

Творчество русского сатирика Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина – явление знаменательное, порождённое особыми историческими условиями в России 50-60 гг. 19 века. «Знаете, что мне иногда кажется: что на его плечах вся наша литература теперь лежит. Конечно, есть и кроме него хорошие, даровитые люди, но держит литературу он», - сказал о писателе Иван Сергеевич Тургенев. Существует аллегорический портрет писателя: Щедрин изображен на нем, выходящим из леса, кишащего ядовитыми гадами и хищными зверями, одетым в форму царских жандармов и чиновников. Аллегория художника была глубоко правдивой, так как вся жизнь Щедрина – это ожесточённое сражение за счастье народа со злыми силами его угнетателей. «Я вырос на лоне крепостного права, вскормлен молоком крепостной кормилицы, воспитан крепостными мамками и, наконец, обучен крепостным грамотеем. Все ужасы этой вековой кабалы я видел в их наготе». «Детство и молодые годы мои были свидетелями самого разгара крепостного права.  Оно проникло не только в отношения между поместным дворянством и подневольною массою, но и во все вообще формы общежития… С недоумением спрашиваешь себя: как могли жить люди, не имея ни в настоящем, ни в будущем иных воспоминаний и перспектив, кроме мучительного бесправия, бесконечных терзаний поруганного и ни откуда не защищенного существования», - писал Михаил Евграфович.  «Н. Щедрин» - впервые подписал Салтыков своим псевдонимом «Губернские очерки». Это его первое сатирическое произведение. Главная задача сатиры по Салтыкову-Щедрину – исследование явлений общественной жизни, коренных социальных язв и пороков. Чтобы глубже их постигнуть и отчётливее изобразить, писатель-реалист придает своим образам фантастический характер, нередко прибегает к гротеску – изображению действительности в резко преувеличенном, комическом виде, переплетение реального с фантастическим, страшного со смешным. Сказки – итог многолетних жизненных наблюдений писателя. В них сплетается фантастическое и реальное, комическое и трагическое. Автор использует гротеск, гиперболу, эзопов язык. В сказках мы встречаем всех героев Салтыкова-Щедрина. Здесь и глупые, свирепые, невежественные правители народа («Медведь на воеводстве», «Орёл-меценат», «Дикий помещик») и сам народ – трудолюбивый, покорный своим эксплуататорам («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Коняга»). Освещая самые злободневные вопросы жизни, писатель выступает как защитник народных идеалов, интересов. Мастерски использует он народный язык, говоря о себе: «Я мужик». Сказки Салтыкова-Щедрина – политические сказки. Они в миниатюре содержат в себе проблемы и образы всего творчества великого сатирика и как бы подводят итог всей его сорокалетней творческой деятельности. В них Салтыков-Щедрин рисует не просто злых и добрых людей, борьбу добра и зла, а раскрывают классовую борьбу в России второй половины 19 века. Сказки будили политическое сознание народа, звали к борьбе, протесту. Все сказки Салтыкова-Щедрина подвергались цензурным гонениям и переделкам. Многие из них печатались в нелегальных изданиях за границей. Мораль сказки «Как один мужик двух генералов прокормил» заключается в сатирическом изображении абсурдности и несправедливости социального устройства. Сказка осуждает невежество, грубость и самодурство, которые демонстрируют читателям генералы. Они не способны сами добыть себе пищу и выжить без посторонней помощи. Однако, несмотря на свою бесполезность, продолжают занимать привилегированное положение, что подчеркивает абсурдность и нелепость существующего социального порядка. Один мужик, олицетворяющий трудовой народ, демонстрирует невероятную находчивость и трудолюбие. В то же время его труд не получает должного признания и вознаграждения.

Алеся Синеглазая – современная поэтесса. Она пишет очень хорошие стихи. Несмотря на то, что информации о ней в открытых источниках практически нет, с творчеством можно ознакомиться в Интернете. Что такое счастье? Каждый ответит по-своему. Герой фильма Станислава Ростоцкого «Доживём до понедельника» ответил, на первый взгляд, просто и кратко: «Счастье - это когда тебя понимают». И всё? Да, всё. И это очень много, когда тебя понимают, когда понимаешь ты. Счастье - это нечто вторичное и многогранное, его нельзя измерить или выразить в одну универсальную формулу. Для одних оно может быть в материальных вещах: успех, достаток, комфорт. Для других - в эмоциональных состояниях: любовь, дружба, радость от общения с другими людьми или с природой. Кто-то ищет счастья в духовном поиске, самопознании, обеспечении внутренней гармонии. Счастье, возможно, заключается не в том, что мы получаем от жизни, а в том, как мы к ней относимся - в нашем восприятии. Счастливыми можно назвать тех людей, которые находят гармонию внутри себя и окружающего мира, вне зависимости от внешних обстоятельств. Это те, кто умеет радоваться настоящему моменту, ценить мелочи и не зацикливаться на том, что им недоступно. Счастливые люди иначе устроены, Они на хорошее в жизни настроены, Их взглядам открыты вселенные разные: Согретые солнцем, большие, прекрасные…

Александр Гриневский, более известный под псевдонимом «Грин», родился в 1880 году рядом с городом Вятка. Его отец был сослан, и семья из пяти человек жила бедно. Когда Саше исполнилось 8 лет, его жизнь скрасили привезённые в дом книги, и он увлёкся чтением приключенческих романов. В 9 лет его отправили учиться в Вятское земское училище, а затем в четырёхлетнюю городскую школу. В 16 лет, мечтая о море, Александр решил стать моряком, и отец отправил его в Одессу. Однако с морской карьерой не сложилось, и он отправился в Баку, где выполнял разную работу. Грин участвовал в революционной деятельности, поддерживая эсеров, но вскоре понял, что его идеалы не совпадают с их взглядами. По этой же причине он не принял Октябрьскую революцию 1917 года и советскую власть. Первый рассказ Грина был опубликован, когда ему исполнилось 26 лет. С этого момента он решил посвятить себя писательству. Сначала писал реалистические рассказы о том, что видел сам в армии и в различных городах. Со временем переключился на романтические и сказочные жанры, создавая истории о вымышленных местах и странах. Его самым известным произведением стала повесть-феерия «Алые паруса», которую до сих пор переиздают, ставят в театрах и экранизируют.  «Если бы Грин умер, оставив нам только одну свою поэму в прозе «Алые паруса», то и этого было бы довольно, чтобы поставить его в ряды замечательных писателей, тревожащих человеческое сердце призывом к совершенству», - сказал Константин Паустовский. Грин также написал несколько других известных произведений, но они не достигли такой же популярности. Умер писатель в 1932 году почти в нищете. Константин Паустовский написал о последних днях Грина следующее: «Этот писатель - бесконечно одинокий и не услышанный в раскатах революционных лет - сильно тосковал перед смертью о людях. Он просил привести к нему хотя бы одного человека, читавшего его книги, чтобы увидеть его, поблагодарить и узнать, наконец, запоздалую радость общения с людьми, ради которых он работал. Но было поздно. Никто не успел приехать в сонный, далекий от железных дорог провинциальный город. Грин попросил, чтобы его кровать поставили перед окном, и все время смотрел на горы. Может быть, их синева на горизонте напоминала его любимое и покинутое море. Только две женщины, два человека пленительной простоты были с Грином в дни его смерти - жена и ее старуха мать». Рассказ «Зеленая лампа», написанный Александром Грином в 1930 году в тяжелый период его жизни, когда он испытывал большие финансовые трудности, отражает состояние самого писателя. Главный герой рассказа, 25-летний рабочий Джон Ив, бедный сирота из Ирландии, в некоторой степени напоминает самого Грина в этот момент его жизни. Зелёная лампа в рассказе Грина символизирует свет, который помогает герою преодолеть трудности и обрести новую жизнь, она воплощает веру в будущее и силу перемен, символизирует надежду и ожидание. Зеленая лампа - это напоминание о том, что истинное счастье не купишь за деньги. Этот рассказ учит нас ценить нематериальные вещи, такие как любовь, дружбу, внутренний мир.

Сегодня мы отправимся в удивительный мир детской литературы и обсудим рассказ Николая Николаевича Носова «Фантазёры». Приготовьтесь к весёлому и поучительному погружению в мир детских фантазий и выдумок. Прежде чем мы перейдём к самому рассказу, давайте немного поговорим о самом авторе. Николай Носов - один из самых любимых детских писателей. Его произведения полны юмора, доброты и поучительных моментов. Носов написал множество рассказов, повестей и сказок, которые до сих пор остаются популярными среди детей и взрослых. На рассказе «Фантазёры» выросло не одно поколение ребят. В нем двое друзей коротают время и фантазируют о своих возможностях. К ним присоединяется мальчик Игорь. Он хвастается тем, как обманул родителей и подвел под наказание сестру. Что ответят ему мальчики на подобное откровение? Чем закончится их расставание? Об этом вы узнаете, прослушав выпуск. Основная идея, которую Николай Носов вложил в это произведение, заключается в том, что фантазии сами по себе безвредны, но ложь неизбежно раскроется и будет иметь последствия. Развитие воображения важно, однако нужно помнить о границе между безобидными выдумками и обманом. Любовь к фантазиям у Стаса и Миши никому не вредит, тогда как поступок Игоря причиняет боль его родной сестре. Рассказ подчеркивает важность справедливости, честности и дружбы. Он призывает развивать фантазию, брать на себя ответственность и не перекладывать вину за свои ошибки на других. Если вести себя эгоистично и поступать подло, как Игорь, можно остаться без друзей и поддержки близких. Произведение также показывает путь к счастью: достаточно проявить сочувствие к тем, кто несправедливо обижен, и вернуть им уверенность в себе. Эта история учит настоящей дружбе, сочувствию, умению делиться и отличать фантазию ото лжи.

Ярослав Иванович Смеляков – известный поэт, чьи стихи стали неотъемлемой частью советской литературы. Его творчество, насыщенное оптимизмом и нежностью, показывает, как и в самые трудные времена можно сохранить веру в будущее. Стихи Ярослава Ивановича, полные тепла и тонкой лирики, остаются актуальными и сегодня, вдохновляя читателей на добрые мысли и надежду на лучшее.

Генрих Соломонович Книжник - необычный писатель. Потому что на самом деле он физик. Но с конца 80-х годов прошлого века ученый-физик стал иногда превращаться в детского писателя. Началось все с повести «Петька», которая была написана в 1987 году. О том, как как от физики твердого тела можно прийти к литературному творчеству для детей, Генрих Книжник рассказывает в автобиографии: «Мне всегда были интересны дети, и когда мы с женой, сыном и нашими друзьями и их детьми выезжали летом в лесные хутора, то взрослые, уходя по своим делам, оставляли всю детскую команду на меня, и я возился с ними, занимал играми и сказками-рассказами. И однажды, сидя в своей лаборатории в ожидании готовности приборов, я неожиданно для себя написал на листе бумаги, приготовленном для научной статьи: «Петькина фамилия была Тёткин, и он считал, что все его беды от этого». Я никак не собирался становиться детским писателем, поэтому, написав повесть до половины, я прервался почти на пять лет. Но что-то внутри заставило меня закончить ее, и наша родственница, отдала ее в «Дом детской книги», где работала ее родственница. Там ее очень неохотно взяли: «Эти физики способны только на занудные сказки. Занимались бы лучше своим делом», но прочли и передали в издательство, где она вскоре и вышла. А дальше пошло само. Параллельно с физикой. Однажды, возвращаясь домой, я увидел сына с двумя приятелями, носами уткнувшихся в щель приоткрытой двери соседнего с нашим подъезда. На мой вопрос мне ответили, что надо дождаться Юльку и безжалостно избить, за то, что она фанеркой черпала воду из «водохранилища» (лужи, огороженной кирпичами) и плескала на них. Так возник первый рассказ из книги «Ой, что сегодня было». Рассказ про школьную вентиляцию - случай из моей собственной школьной жизни, остальные сюжеты пришлось придумывать из ничего. Так и начал писать. Физика не мешала писать, но мешала заниматься изданием своих произведений. Их, неизданных, накопилось еще четыре. Однако, в мае 2016 года я вошел с повестью «Ты любишь науку или нет?» про двух мальчишек, решивших создать шаровую молнию, в число лауреатов международного конкурса Сергея Михалкова. И теперь в семье и среди друзей официально зовусь Детским Писателем». Генрих Книжник написал бесподобную юмористическую повесть «Петька» о том, как городской, изнеженный мальчик Петька, находившийся под суперопекой мамы и бабушки, попадает в деревню, где с ним происходит много весёлых, поучительных и даже драматических приключений.

Книга всемирно известного английского писателя «Хоббит, или Туда и обратно» по праву считается классикой детской литературы XX века. Невероятные приключения ее героя Бильбо Бэггинса и его друзей способны и рассмешить, и растрогать, и заставить читателя задуматься о многих важных вещах. Уже несколько десятилетий история полного опасностей путешествия маленького отряда к заветной цели захватывает воображение детей и взрослых. В выпуске мы рассмотрим основные темы и мотивы этого произведения и постараемся понять, почему оно так популярно у читателей всех возрастов. О том, как был написан «Хоббит», известно со слов самого автора. Летним днем Толкин сидел у окна в своем кабинете и проверял экзаменационные работы. В одной из работ остался чистый лист, и Толкин вывел на нем фразу: «Жил-был в норе под землей хоббит». Из случайной фразы, написанной скучающим профессором на листе бумаги, постепенно выросла целая сказка. Сказка потребовала продолжения, и спустя годы на свет появился удивительный, ни на что не похожий роман - «Властелин колец». «Я на самом деле Хоббит. Хоббит во всем, кроме роста. Я люблю сады, деревья и немеханизированные фермы; курю трубку и предпочитаю хорошую простую пищу. Юмор у меня простоватый, и даже самые доброжелательные критики находят его утомительным; я поздно ложусь спать и поздно встаю (по возможности). И мало путешествую» - признавался писатель. За свою долгую жизнь Толкин создал прекрасный мир, полный волшебства и гуманизма.  «Хоббит, или Туда и обратно» - произведение, написанное в жанре фэнтези. Этот жанр характеризуется наличием магии, мифических существ, приключений и часто включает элементы сказочной или фантастической атмосферы. В отличие от научной фантастики, фэнтези не стремится объяснить мир, в котором происходит действие, с точки зрения науки. Сам этот мир существует гипотетически, часто его местоположение относительно нашей реальности никак не оговаривается: то ли это параллельный мир, то ли другая планета, а его физические законы могут отличаться от земных. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических существ (драконы, эльфы, гномы, тролли), привидений и любых других фантастических сущностей. В то же время принципиальное отличие чудес фэнтези от их сказочных аналогов в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы. Фэнтези – это также жанр кинематографа, живописи, компьютерных и настольных игр. Имея такую прочную основу (сказки, мифы), жанр фэнтези не мог не развиваться. По сути, фэнтези – это философская притча, изложение философской позиции автора, его мировоззрения, сделанное в художественной форме, в форме волшебной сказки.  Это попытка вернуть сказку миру и придать ей некогда утраченный глубокий философский смысл.

Жизнь Владимира Владимировича Маяковского со всеми её радостями и горестями, болью, отчаянием – вся в его стихах. Произведения поэта рассказывают нам и о любви, и о том, когда и какой она была, или, когда её не было. Для многих читателей Владимир Маяковский – поэт революции и не более. Не всем известна его лирика, удивительные по чистоте откровения раненой любовью души. «Бронзы многопудье» заслонило чувствительную натуру, богатую переживаниями и радостями, умевшую любить, мечтать, страдать. В биографии и творчестве Владимира Маяковского видны отголоски одиночества и ранимости. Поэт стремился к любви, искал её, как многие из нас. Это стремление можно рассматривать как один из способов поиска смысла жизни и источник вдохновения. Внутреннее одиночество и ранимость оставались значимыми аспектами его личности и творчества. Поэт передает свои чувства с такой силой, что его стихи не оставляют читателей равнодушными. Любовная лирика Владимира Маяковского актуальна в наше время. Она продолжает вдохновлять своей глубиной, ранимостью, искренностью.

Корней Иванович Чуковский – русский и советский поэт, публицист, литературный критик, переводчик, литературовед, детский писатель, журналист, настоящее имя которого – Николай Эммануилович Корнейчуков. Чуковского читать можно с самого раннего детства. Это отличные детские произведения, славящиеся огромным количеством ярких и запоминающихся персонажей, добрых и харизматичных, злых, поучительных, любимых детьми. «Крокодил», «Мойдодыр», «Муха-цокотуха», «Бармалей», «Айболит», «Федорино горе», «Тараканище» и другие замечательные стихи и сказки знакомы многим читателям.

И.А. Гончаров написал всего три романа: «Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв».  «Обломов» был опубликован в 1859 году, в нем автор воссоздал жизнь России в дореформенную эпоху. В романе 4 части. Основную сюжетную линию составляет история любви Обломова и Ольги Ильинской. Ей посвящены 2 и 3 части. 1 часть -обширная экспозиция к основному действию. В ней мало движения. Обломов лежит на диване, отказывает визитёрам, которые зовут его выйти из дома. 4 часть-эпилог, описание «выборгской обломовщины». В центе романа – фигура Ильи Ильича Обломова, барина, воспитанного в патриархальной среде родового имения и живущего в Петербурге. В характере главного героя соединились многие черты всего дворянского сословия в период его угасания. На примере судьбы Обломова писатель стремился осмыслить актуальные социальные вопросы своего времени. Гончаров хотел показать нам героя в масштабе всей его жизни, провести через испытание любовью и дружбой. Особое внимание в романе уделяется «истории души человеческой». Имя героя романа Ильи Ильича Обломова давно стало нарицательным, обозначающим всякого ленивого и пассивного человека. «Обломовщиной» стало называться состояние, которое шире, чем просто лень, - личностный застой и апатия. Но был ли Обломов просто лентяем? В основе фамилии Обломов – «обломок»: обломившийся кусок, остаток чего-то сломанного. Наш герой давно отделился от целого общества, и нет надежды на то, что он может быть его частью в дальнейшем. «Обломовщина», по словам критика Добролюбова, - это разлад между человеком и обществом, между «великими силами», заложенными в человеке, и его «ничтожными делами». Это целое мировоззрение, способ существования людей, которым не нужно каждый день суетиться, трудиться ради насущного хлеба, у них и так все есть. Жизнь героя заставляет читателей размышлять о сложных вопросах свободы воли и необходимости жить «как нужно» или «как хочу». Как же должна быть устроена жизнь, чтобы не погибал в ней человек, не прятался от нее? Роман не дает прямых ответов на эти вопросы. Илья Ильич Обломов не нашел применения своим силам, не смог раскрыть свои способности. Критики считают, что герой Гончарова завершает галерею «лишних людей» в русской литературе. Проблемы действия и бездействия, смысла жизни, любви, счастья поднимаются на страницах произведения. Позиция автора неоднозначна. Гончаров обличает праздное существование дворян, помещиков, но при этом отношение его к Обломову не столь прямолинейно. Писатель ценит в нем нравственные качества: честность, благородство, способность к искреннему чувству.

Николай Алексеевич Заболоцкий - советский поэт-философ, переводчик, член Союза писателей СССР. Был репрессирован в 1938 году, посмертно реабилитировали в 1963. Николай Заболоцкий является ярким представителем русской поэзии. В ранних работах поэта можно наблюдать идеи футуризма, но позднее автор находит свой неповторимый, индивидуальный стиль. Ироничные строки его стихов были пропитаны философским смыслом и глубокой пронзительной лирикой. В биографии поэта поражает удивительная преданность поэзии, упорная работа над совершенствованием поэтического мастерства, целеустремленное развитие собственной концепции мироздания и мужественное преодоление барьеров, которые судьба воздвигала на его жизненном и творческом пути. Несмотря на все удары судьбы, Николай Алексеевич сумел сохранить внутреннюю целостность и остался верным делу своей жизни – литературе. Внимание к живой человеческой душе привело к созданию психологически-насыщенных жанрово-сюжетных зарисовок. В 1955 г. он написал стихотворение «Некрасивая девочка», в котором рассуждает над сущностью красоты. Предпосылкой для создания стихотворения была обычная повседневная сцена, которую наблюдал в одном из Московских двориков Заболоцкий. Это была игра детей во дворе, среди которых особенно выделялась своим некрасивым лицом маленькая девочка. Заболоцкого привлек контраст между неказистой внешностью девочки и ее особенной притягательностью - душевной красотой. В названии стихотворения заключена основная мысль, оно отражает его проблематику. Прочитав само стихотворение, многие, несомненно, выразят согласие с мнением Заболоцкого, что человека больше украшает не красивая внешность, а его внутренняя, душевная красота, и что она намного важнее и привлекательнее. Но даже если мы будем солидарны с точкой зрения поэта, будем понимать основную идею произведения, увидев впервые эту невзрачную малышку, мы про себя подумаем: «некрасивая девочка». Таким будет наше первое впечатление о ней. В чем заключается главная идея стихотворения? При оценке человека нужно руководствоваться его душевными качествами. Соотношение внешней и внутренней красоты - основная тема стихотворения. Внутренняя красота в людях является важнее, чем внешняя. Бывает, что красивая оболочка скрывает пустоту. Внешность зачастую обманчива. Не всегда окружающим удается разглядеть прекрасное за безобразным. Огонь, который мерцает в сосуде, является более ценным, чем сам сосуд. Потому что у каждого свое понимание красоты, у всех разные вкусы, и оценивание внешности будет носить необъективный характер. А нравственные черты всегда ценились в людях.

Роман «Поллианна» был написан в 1913 году. Это добрая история о маленькой девочке, умеющей находить радость в любой ситуации. Сначала я хотела записать этот выпуск под рубрикой «Слушаем с детьми», так как произведение относится к детской литературе. Но, прочитав роман, поняла, что взрослым людям необходимо с ним познакомиться. Обязательно! Почему? Давайте начнем с самого начала… После смерти отца, бедного пастора, девочка Поллианна отправляется жить к своей тёте Полли. Тётя совсем не желала её видеть, ведь мать Поллианны сбежала с молодым бедным пастором против воли своих родителей. Но, поскольку мисс Полли свято чтила свой имидж благородной и благодетельной дамы, чья жизнь пронизана чувством долга, она девочку приняла. В чём же волшебная и, одновременно, такая обыкновенная сила Поллианны?..  «Игра в радость» - любимая игра Поллианны и её отца, придуманная уже после смерти мамы. Это – наследство и завещание бедного пастора для его дочери.Одна маленькая девочка смогла изменить жизнь целого города. Впрочем, не менее ценно и то, что она смогла изменить и саму тётю Полли, которая вдруг ожила, пересмотрела свои взгляды на жизнь и даже помирилась со своим возлюбленным, с которым они были в ссоре много лет. «Игра в радость», которую подарили читателям Портер и ее героиня, согревает душу и увлекает. Отнюдь не сентиментальность, поверхностный оптимизм или невнимание к проблемам, которые ставит перед человеком жизнь, стали причиной создания образа «вечно радостной» девочки. Как говорила сама Портер: «Я никогда не считала, будто нам следует отрицать существование трудностей, страданий и зла. Я только думала, что гораздо лучше приветствовать неизвестное бодро и радостно». Так поступала в жизни она сама, и этот ее совет, обращенный к нам, звучит без назидания, но с пленительной простотой и непосредственностью из уст ее вечно живой, вечно радостной и вечно близкой нам героини. Во дворе публичной библиотеки г. Литлетона  стоит памятник - девочка в развевающемся платье с широко распахнутыми, как крылья, руками. Он был открыт в сентябре 2002 года и изображает самую оптимистичную и радостную из героинь книг - Поллианну. Поклонники творчества автора книги Элинор Портер собираются здесь ежегодно и проводят литературные праздники. Сегодня по всему миру действуют многочисленные «Клубы радости» (англ. «The Pollyanna Glad Club»), где люди разных возрастов учатся оптимизму, невзирая на жизненные трудности. Истории о Поллианне не утратили своей привлекательности для читателя  в наши дни. Они постоянно выходят крупными тиражами как в англоязычных, так и во многих других странах. К ним продолжают обращаться режиссеры театра и кино. Современные художники создали компьютерную игру, придумали куклу с именем героини. Существуют музыкальные версии романа. Надеюсь, что история о Поллианне принесет радость и вам! И, может быть, кто-то начнет играть в игру, придуманную Элинор Портер. И эта игра поможет в трудный момент жизни замечать хорошее. Искренне вам желаю научиться это делать.

Примите мои искренние поздравления с наступающим Новым годом. Хочу поблагодарить вас за то, что слушали мои выпуски, делились своими впечатлениями при встрече, если была такая возможность, или в переписке. Для тех слушателей, которые хотели бы это сделать, скажу, что вы можете написать мне на электронную почту: [email protected]Английский писатель-фантаст Нил Гейман: «Будьте добры к себе в предстоящем году. Не забудьте простить себя и прощать других. Очень легко возмущаться в эти дни, но гораздо труднее что-то сделать для того, чтобы стать лучше. Попробуйте сделать ваше время значительным. Минуты, часы, дни и недели убегают, чтобы показать вам, что время, которые вы провели в ожидании чего-то большого, можно было использовать для того, чтобы начать что-то делать. Знакомьтесь с людьми и говорите с ними. Пробуйте новое, показывайте близким, что вы думаете о них. Много обнимайте. Много улыбайтесь. И тогда вы поймёте, что такое любовь». Обязательно верьте в чудеса! Почему нужна вера в чудо? Потому что почти у каждого человека происходят такие моменты в жизни, повлиять на которые он не может. Когда человек не может контролировать ситуацию, что ещё ему остаётся? Только верить в чудо. Эта вера придаёт уверенности, помогает сохранить физическое и душевное здоровье и даёт силы для борьбы. Загадывайте желание в новогоднюю ночь и искренне надейтесь, что оно сбудется. Когда мы загадываем желание, у нас появляется необходимость чётко его сформулировать. А значит, мы точно начинаем понимать, чего нам не хватает.  Это понимание и чётко сформулированная цель облегчает нам движение на пути к желаемому, мы подсознательно или даже осознанно начинаем добиваться своей цели, действовать.

На носу Новый год! Чувствуете? Запах мандаринов, предчувствие чудес и подарков. Каждый, конечно, ждет этот праздник. Он обязательно принесет радостные события в вашу жизнь! Тот, кто верит в волшебство, непременно с ним встретится. Я хочу прочитать вам сказку Бориса Заходера «Хрюк на ёлке». В ней рассказывается о поросенке с удивительным талантом. Хрюк умел ходить на задних лапах, совсем как человек. Однажды его умение настолько вскружило ему голову, что он решил отправиться на новогоднюю елку к ребятам. Поросенок боялся разоблачения и нарядился обычным мальчиком. Как он провел время на вечере, и чем он для него закончился? Слушайте внимательно! Сказка показывает, что к подходящему наряду нужно соответствующее поведение и манеры. Не повторяйте ошибок Хрюка, ребята! Будьте воспитанными, вежливыми, чтобы никто не сказал вам, что вы поросёнок! В Новый год сбываются мечты и желания, все преображается и становится сказочным. Загадывайте желание, и оно обязательно исполнится!

«Герой нашего времени»- единственный завершённый роман Лермонтова, стоящий у истоков русской психологической прозы. Его, сложного, опасного и невероятно притягательного героя, автор назвал воплощением пороков своего поколения, но читатели замечают в Печорине прежде всего уникальную личность. Роман состоит из нескольких частей, хронологический порядок которых нарушен. Такое расположение служит особым художественным задачам: в частности, сначала Печорин показывается глазами Максима Максимыча, а только затем мы видим его изнутри, по записям из дневника. Изначально роман не задумывался как цельное произведение. Впечатление «разорванности» повествования отражает мысль о «разорванности» жизни героя, отсутствии в ней объединяющего начала, большой цели, в движении к которой мог бы выстроиться его жизненный путь. Смена рассказчиков не только постепенно открывает Печорина читателю, но и все больше оправдывает героя. «Герой нашего времени» - это «история души человеческой», «одной личности, воплотившей в своей неповторимой индивидуальности противоречия целого исторического периода». Это психологический роман – по глубокому психологизму в раскрытии образа главного героя и по широте и многообразию отраженной в нем социальной действительности. Продолжая пушкинские традиции, Лермонтов исследует личность, сформированную данным веком. Но портрет поколения дается не только в образе Печорина – каждый персонаж оказывается представителем своего времени, определенным социально-психологическим типом. Образ Печорина - одно из художественных открытий Лермонтова. Это личность неординарная и противоречивая. Он может жаловаться на сквозняк, а через некоторое время скакать с шашкой наголо на врага. Внутренняя противоречивость выражается как во внешности героя, так и в его поведении. На первый взгляд лицо Печорина кажется моложавым, но при лучшем рассмотрении можно заметить следы морщин, в улыбке же его присутствует что-то детское. Показательно, что глаза героя не смеялись, когда он смеялся. Вся жизнь Печорина проходит в погоне за новой целью, которая каждый раз приводит к разочарованию. Этот вечный поиск отражает не только особенности данного характера, но и саму эпоху с ее драматическими исканиями человеческого духа. Размышления о предопределенности судьбы человека, о соотношении свободы воли и необходимости, о цели и смысле человеческой жизни занимают центральное место в проблематике романа.

Анатолий Наумович Рыбаков (настоящая фамилия Аронов, Рыбаков фамилия матери) родился на Украине в интеллигентной семье крупного инженера. Его дед владел москательной лавкой, торговавшей красками и клеем, и был старостой синагоги. Революция отменила черту оседлости, молодые родители с сыном оставили провинцию и в 1919 году переехали в Москву. Семья поселилась на Арбате, в доме № 51, описанном позже в повестях и романах. Учился Анатолий Аронов в бывшей Хворостовской гимназии в Кривоарбатском переулке. Восьмой и девятый классы он окончил в Московской опытно-показательной школе-коммуне, где преподавали одни из лучших педагогов того времени, воспитывалось чувство коллективизма, ценились подлинная дружба и искренность взаимоотношений, не боялись дискуссий на самые острые политические темы. Свое обучение А. Аронов продолжил в Московском институте инженеров транспорта, но 5 ноября 1933 года  был арестован и осужден на три года ссылки по статье 58-10 - контрреволюционная агитация и пропаганда. По окончании ссылки, не имея права жить в городах с паспортным режимом, скитался по стране, работал шофером, слесарем, трудился на автотранспортных предприятиях.В 1941 году с началом Великой Отечественной войны он был призван в армию. Служил в автомобильных частях, участвовал в боях на различных фронтах, начиная от обороны Москвы и кончая штурмом Берлина. За отличие в боях был признан не имеющим судимости, а в 1960 году был полностью реабилитирован. Демобилизовавшись в 1946 году, Анатолий Аронов вернулся в Москву. В 1948 году была опубликована его первая повесть «Кортик», которую он подписал фамилией матери - Рыбаков. Самый известный роман «Дети Арбата» был написан автором в 1960-х годах, после XX съезда партии, на котором впервые был поднят вопрос о культе личности Сталина, но опубликовать произведение в то время не было никакой возможности. Книга дошла до читателей лишь в 1987 году, в период перестройки, влившись в широкий поток возвращенной литературы.Спустя время вышло продолжение «Детей Арбата» – романы «Тридцать пятый и другие годы», «Страх» и «Прах и пепел». Обращаясь к трагическим страницам истории ХХ века, писатель был убежден: «Каково бы ни было то время, это было наше время. Нашими были потери и приобретения, разочарования и надежды. Ни вернуть, ни изменить прошлое мы не можем. Мы можем только извлечь из него уроки и передать свой опыт потомкам, чтобы они не повторяли наших ошибок». Роман «Дети Арбата» автобиографичен. Роман А. Рыбакова представляет собой широкое повествование о судьбе первого поколения советских людей, чья сознательная жизнь началась уже после революции и гражданской войны, а юность проходила в атмосфере укрепляющегося культа личности Сталина, становления тоталитарной сталинской системы. Все герои романа «Дети Арбата» так или иначе вовлечены в происходящие исторические события. Перед читателем встает образ времени, оказавшего огромное влияние на человеческие судьбы. В центре сюжета стоит судьба Саши Панкратова, секретаря комсомольской ячейки, который на заседании партийного бюро встал на защиту заместителя директора транспортного института Криворучко, обвинённого в антипартийных взглядах и срыве строительства общежития. Вскоре и сам Саша становится мишенью: за выпуск праздничной стенгазеты, материалы которой были расценены как идеологическая диверсия, он был исключен из института и комсомола. Временное восстановление в институте его не спасло: Саша был обвинён в антисоветских настроениях, арестован, осуждён по политической статье и сослан в Сибирь.А. Рыбаков считает, что «истину произносить и открывать никогда не поздно. Правдивое в жизни и искусстве может вылечить общество». «Дети Арбата» - произведение, которое вскрывает основной конфликт времени 30-х годов, убеждает, заставляет задуматься, осмыслить некоторые факты и явления по-новому.

Александр Сергеевич Пушкин вошел в историю как величайший русский поэт,  победил время и пространство. Основоположник и родоначальник русской литературы, он и в наше время один из самых любимых и читаемых поэтов. Пушкин-первая поэтическая любовь для многих читателей. «Это самое значительное творение Пушкина, поглотившее половину его жизни», - так отозвался о романе «Евгений Онегин» А.И. Герцен. И он, безусловно, прав. Первое чтение романа, как правило, неглубокое, но позже в жизни обязательно наступает момент, когда захочется его перечитать. И начинаешь по-новому смотреть на роман и его главных героев. Начиная роман, Пушкин, скорее всего, не знал, как он закончится. «Евгений Онегин» менялся вместе с меняющейся жизнью. Действие романа развивается с 1819 по 1825 год. Именно в это время, насыщенное большими политическими событиями в истории России и Европы, формировался тип человека, подобный Евгению Онегину.  А.С. Пушкин не собирался писать исторический роман. «Евгений Онегин» - это энциклопедия пушкинской души. Это верно подметил Белинский, написав, что «Онегин» есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, и можно указать слишком на немногие творения, в которых личность поэта отразилась бы с такою полнотою, светло и ясно, как отразилась в «Онегине» личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы».В название романа Пушкин вынес имя главного героя, тем самым подчеркивая свою главную цель - показать молодого человека 10-20 годов 19 века таким, каким его сформировала эпоха: человеком с «преждевременной старостью души». Блестящая и праздная жизнь не сделала «свободного, в цвете лучших лет» Евгения счастливым. То, что Онегин несчастлив, не вина его, а беда. Беда Онегина в том, что «труд упорный ему был тошен». В нем живы ум, совесть, мечтания, но нет у него способности действовать, быть активным, трудиться, верить людям - той самой способности, которой, наперекор своему веку, обладали Пушкин и его друзья. Когда душа человека пуста, ему тоскливо и скучно наедине с самим собой. Роман пронизан грустью, как сказано выше, «полупечалью». Читателю безмерно жаль павшего на дуэли Владимира, сочувствие вызывают и другие персонажи, для которых остались недостижимыми простые человеческие радости: страсти остыли, иллюзии рассеялись, а вместо счастья дана «привычка свыше». Онегин, пойдя на дуэль с Ленским, оказался «не мужем с честью и умом», а «мячиком предрассуждений», он испугался «мненья света», которое так презирал. Убийство друга потрясло «себялюбивую и сухую» душу Евгения, он почувствовал себя одиноким и опустошенным, потерял уважение к себе. Это мучительное состояние потерянности пробудило в нем «охоту к перемене мест», и он отправился путешествовать. После путешествия изменился масштаб мироощущения Онегина, напряженные переживания, размышления обогатили его внутренний мир. Отныне он способен не только холодно анализировать, но и глубоко чувствовать, любить. Для Пушкина любовь – это возможность «пробуждения души». После отказа Татьяны, после нравственного потрясения в финале романа Онегин должен начать новую жизнь. Что с ним будет? На дворе 1825 год. Запрется ли он снова в кабинете, бросится в светский омут, найдет дорогу к декабристам? Этого мы не знаем. Была в романе и 10-я глава, которую Пушкин написал в Болдине, но сжег 19 октября 1830 года. До нас дошли зашифрованные отрывки этой главы, из которых мы узнали, что она должна была рассказать читателю о декабристах. Возможно, Онегин, по замыслу Пушкина, выйдет на Сенатскую площадь. Но в основном тексте романа Онегин остается на распутье - и читатель вместе с ним еще раз задумывается: что же есть жизнь? Как надо жить? Куда идти? Кого любить? С кем и за что бороться? Среди этих размышлений Пушкин оставляет своего читателя.

Олжас Омарович Сулейменов - поэт, народный писатель Казахстана, лингвист-исследователь, историк, тюрколог, видный государственный и общественный деятель. Родился Олжас Сулейменов в Алма-Ате в семье кадрового офицера, который был репрессирован и расстрелян вскоре после рождения сына. Полуголодное детство будущего поэта пришлось на годы Великой Отечественной войны. Окончил геологический факультет КазГУ и Литературный институт. Всесоюзное признание принесли ему в 1961 году книга стихов «Аргамаки» и поэма «Земля, поклонись человеку», посвященная началу космической эры человечества и ставшая культурным событием времени. Творческий взлет Олжаса Сулейменова пришелся на 60-е годы «оттепели» с ее поэтическим «бумом», феноменальным успехом «эстрадной» поэзии. Он был близок «по группе крови» поэтам-шестидесятникам Е. Евтушенко, А. Вознесенскому, Р. Рождественскому; их объединяло время, вызвавшее к жизни гражданский темперамент, публицистичность стиха, смелые поэтические эксперименты. Перед Сулейменовым стоял выбор: подчиниться веянию времени или найти свой творческий путь, сохранив индивидуальность и национальную самобытность. Сам поэт так сказал об этом выборе: «Очень ясная, прямая, как выстрел, поэтическая карьера вырисовывалась передо мной. Современная проблематика, злоба дня, тысячные аудитории, телевидение, радио и массовые тиражи. Но меня остановили мои тихоходы, мои аргамаки. Эстрада соблазнительна, но она и опасна для писателя. Она заставляет мгновенно соображать и может отучить мыслить... Мне надо было самому определять свои корни, ибо дерево без корней – это столб без кроны и плодов». Творчество Олжаса Сулейменова связано с любимой степью, родной землей. Она колыбель поэта, его любовь и боль. Олжас Омарович убежден: чтобы обрести высоту будущего, нужно помнить заповеди отцов: «Знай семь веков, как семь своих предков», «Не жди уважения – заслужи его» и другие. Главный жизненный принцип Сулейменова можно выразить в словах, взятых из мудрой сокровищницы казахского народа: «Следуй этим заповедям отцов, и возвысишь степь, не унижая горы». Много сил и времени Сулейменов отдавал общественной деятельности, выступая против гонки вооружения, ядерных испытаний на Земле. Работал послом в зарубежных странах, представителем Казахстана в ЮНЕСКО. Главными книгами поэта по праву считаются «Год обезьяны», «Глиняная книга», «Аз и Я» и другие. Поэта волнуют такие общечеловеческие проблемы, как проблема добра и зла, современное состояние природы, нравственный облик человека, взаимоотношения человека и природы.

Рея Дугласа Брэдбери, американского писателя-фантаста, называли «величайшим волшебником мира», человеком широких интеллектуальных и эстетических интересов, творчество которого развивалось в разных направлениях: прозаик, поэт, драматург, сценарист телевидения и кино, режиссер театра – вот далеко не полный перечень того, чем была заполнена его долгая и яркая жизнь.  По воспоминаниям современников, это был человек большого обаяния, неиссякаемой энергии, достойный уважения и признания, служащий примером целеустремленности, трудолюбия и верности идеалам. Рассказ «Всё лето в один день» был написан Брэдбери в 1954 году. Это печальная история о человеческой жестокости, которая присуща даже детям. Девочка, которая сильно отличалась от сверстников, становится настоящим изгоем, а впоследствии и жертвой своих одноклассников. В одном из интервью писатель сказал: «Мне вручили какую-то награду, мэр Лос-Анджелеса произнес речь в мою честь, публика хлопала. Настоящая награда – совсем в другом: когда меня в моём кресле повезли к выходу, какой-то юноша схватил меня за рукав и выдохнул в лицо: «Вы изменили мою жизнь». Вот это больше, чем слава, понимаете? И если говорить откровенно, я по призванию – учитель. Не писатель-фантаст, и не выдумщик историй про ракеты и планеты, а именно учитель. Я учу любить…» Рассказ «Всё лето в один день» тоже учит любить.

Андрей Дмитриевич Дементьев – один из известных поэтов второй половины ХХ века. Поэт-шестидесятник, стихи которого знают и любят несколько поколений. Андрей Дмитриевич возглавлял литературный журнал «Юность» и сделал его одним из самых популярных в стране. Работал на телевидении и радио. Стихи Андрея Дементьева не оставляют равнодушным, добираются до самых потаенных струн души. А еще отличаются невероятной музыкальностью, поэтому десятки произведений из-под пера поэта превратились в популярные песни. Стихотворения Андрея Дементьева переведены на многие языки мира. Всегда улыбчивый и жизнерадостный, своим девизом он считал фразу «чем труднее, тем лучше». Его называли последним романтиком 20 века.

Уильям Шекспир считается великим англоязычным писателем, национальным поэтом Англии и одним из лучших драматургов мира. Его пьесы переведены на все основные языки и ставят чаще, чем произведения других авторов. Жанр сонета, принесенный в Англию из Италии, был самым распространенным и модным поэтическим жанром в эпоху Возрождения. Английский сонет состоит из трех четверостиший и одного двустишия. В простую гибкую форму английского сонета Шекспир вложил глубокое и оригинальное содержание. Сохранилось 154 сонета Шекспира, опубликованные уже в первом, прижизненном издании 1609 года. Первые 126 сонетов посвящены другу поэта, прекрасному и знатному юноше.  Шекспир восхваляет благородство своего друга, дает ему добрые советы, с грустью говорит о пренебрежении, которым окружено в обществе его ремесло актера, негодует на царящую вокруг него неправду. Сонеты Уильяма Шекспира принадлежат к замечательным образцам лирической поэзии эпохи Возрождения. Кроме темы любви, многие из них посвящены дружбе и философским размышлениям, в частности, о вопросах художественного творчества. Есть верное средство борьбы со Временем. Его дает искусство. Оно обеспечивает человеку бессмертие. Искусство переживает века, сохраняет память о людях, воспетых поэтом, и образ самого поэта. Свое бессмертие человек обретает в творчестве. Поэт продолжает жить в стихах и свою задачу видит в том, чтобы в стихах оставить потомству облик того человеческого совершенства, какое являл его прекрасный друг. И хотя неумолимое время торжествует над всем земным, но творческий порыв человека способен восторжествовать над ним. В сонетах Шекспира постоянно звучит скорбь о бренности всего земного. Иллюзия загробного блаженства чужда Шекспиру, человеческое бессмертие он видит в славе и в потомстве. Он советует своему другу жениться, чтобы видеть свою молодость возрожденной в детях. Он напоминает ему, что посвященные ему сонеты увековечат его имя, прославят его в веках. 28 сонетов посвящены возлюбленной, смуглой черноволосой даме. Относительно прообраза «смуглой леди» нет достоверных предположений. История сохранила имена друзей Шекспира, но не сохранила имени женщины, в которую он был влюблен в лондонский период своей жизни. На основании сонетов и написанных в те же годы комедий перед нами встает яркий образ смуглой и черноволосой женщины, обаятельной и остроумной, отзывчивой к чужому горю, но увлекающейся и непостоянной. Исследователям остается одно: продолжать искать среди окружения Шекспира в Лондоне, в театральных или придворных кругах, такую женщину. Эти попытки делаются историками, романистами и литературоведами. Героиня - темноволосая красавица, жестокая и вероломная, в которую влюблен также друг поэта. После большой внутренней борьбы это соперничество оканчивается в душе Шекспира победой дружбы. Возлюбленная поэта и чувство его к ней обрисованы глубоко реалистически. Он обличает ее «черствость», проклинает ее за то, что она сделала рабом не только его, но и его друга, называет свою страсть «уродливым недугом», сознает все физические и моральные недостатки своей возлюбленной и все же не может покинуть ее. Свои сонеты, посвященные даме, Шекспир строит по принципу контраста и полемики с уже имеющейся любовной лирикой. Если в сонетах знаменитого итальянского поэта Петрарки и его английских последователей обычно прославлялась золотоволосая ангелоподобная красавица, гордая и недоступная, то Шекспир стремится нарисовать живую женщину. Она - смуглая брюнетка, не очень красивая, хотя и кажется прекрасной влюбленному в нее поэту; в своих поступках она непоследовательна и повинуется только голосу страсти.

Джованни Франческо Родари – известный итальянский сказочник, детский писатель, поэт, журналист, автор всемирно известных детских произведений. Веселая игра - вот основа любой книжки Джанни Родари. О самых сложных и непростых вещах писатель умел говорить одновременно и серьёзно, и весело. Мечта любого детского писателя, чтобы дети росли радостными, свободными, смелыми, чтобы умели дать отпор любой несправедливости, берегли дружбу и любовь, ценили красоту. Главное, что остаётся после человека, - его дела. После Джанни Родари остались книги. «Взрослые часто говорят детям: ешьте побольше каши! А я говорю: читайте побольше книг! Без этой пищи тоже не вырастешь. Я пишу веселые книги, так как веселый человек растёт быстрее».

Секрет притяжения личности и поэзии Сергея Александровича Есенина - по сей день загадка для отечественных и зарубежных исследователей. Поэт русского зарубежья Георгий Адамович в 1929 году писал: «Его знают даже те люди, которые никогда есенинских стихов не читали, да и вообще никаких стихов не читают... Короткая, бурная и печальная жизнь Есенина многих поразила, и об этой жизни стали слагаться легенды». Эти легенды («есенинский миф») начали рождаться еще при жизни поэта, чему он и сам много поспособствовал. И если Маяковский «делал стихи», то Есенин делал свою биографию. Есенинский миф - это сказка о деревенском мальчике, невероятно одаренном, который впитал русскую природу и понял русскую душу - удалую, вольную, не знающую ни границ, ни целей. Это - птица-тройка, которая в безудержном своем полете несется вперед. «Есенинский миф» - это своеобразный диалог стихов и жизни: Дождик мокрыми метлами чистит Ивняковый помет по лугам. Плюйся, ветер, охапками листьев, Я такой же, как ты, хулиган. Как никто другой из русских поэтов Есенин выразил раздвоенность человеческой души – порыв в небо и непреодолимое притяжение к земле. Душа всегда меж двух бездн. Писатель Борис Зубакин, знавший Есенина, писал Горькому: «Шло от него прохладное и высокое веяние гения. Лукавый, человечно-расчетливый, двоедушный - вдруг преображался, и все видели, что ему смешны все расчеты земные - и слова и - «люди», и он сам себе - каким он был только что с ними. Он становился в такие минуты очень прост и величав - и как-то отсутствующ. Улыбался все рассеянней и нежней - как-то поверх всего, - но всем. Он не был «падшим ангелом», он был просто ангелом - земным». Жизненный путь Сергея Есенина оказался непростым, наполненным глубокими внутренними противоречиями и драмами. Прожил поэт короткую, но ослепительно яркую жизнь, трагически оборвавшуюся в 30 лет, однако и за столь малый земной срок он успел завоевать всенародную любовь. Читателей навсегда покорили широта натуры Есенина, его предельная открытость и удаль, задушевность интонации и щедрость, с какой он расточал себя, ранимость и незащищенность. Мир человека и мир природы для него едины и неделимы. У Сергея Есенина свое собственное мироощущение, и потому чуткое сердце поэта так неповторимо ведет поэтический диалог с природой, родной землей, любимой женщиной, матерью, человеческой душой, и все это такое родное и близкое для каждого из нас. Сергей Александрович сразу нашел свою тему в искусстве. Литературоведы отмечают, что он единственный среди русских поэтов, в чьем творчестве невозможно выделить стихи о родине в особый раздел. Все написанное им пронизано «чувством родины». В письме к другу Есенин писал: «Знаешь, почему я поэт? У меня Родина есть! У меня – Рязань! Я вышел оттуда, и какой ни на есть, а приду туда же… Хочешь добрый совет получить? Ищи родину! Найдешь – пан! Не найдешь – все псу под хвост пойдет. Нет поэта без родины».

Выпуск посвящен Вячеславу Солдатенко, которого мы знаем и любим просто как Славу Сэ. Дипломированный психолог, он работал по образованию, затем занимался маркетингом, но читателям он известен как сантехник. Единственный в мире сантехник, который вел блог в Интернете – по крайней мере, единственный, кто писал настолько талантливо, что первый тираж его первой книги «Сантехник, его кот, жена и другие подробности» разошёлся за три дня, пришлось допечатывать несколько раз. Почему сантехник? Карьерное решение Слава объяснял просто. Во-первых, у него родились две дочери, и хотелось бывать дома чаще и дольше. Тем более, девочки регулярно болели. А сантехник отработал положенное - и в пять уже дома. Можно вообще с утра бросить инструмент, заявить: «Не могу, похмелье!» - и уйти из конторы. Сантехникам прощается все! Во времена популярности «Живого журнала» он начал делать заметки о своих буднях – писал он о дочерях Маше и Ляле; об умном, как Фейхтвангер, коте; о жене. Последняя не выносила популярность блогера среди прекрасной половины интернета. «Опять со своими бабами переписываешься?!» - кипела она, заставая мужа сидящим у компьютера. Ведь когда-то этот же клялся в вечной верности, съев из ее прекрасных рук котлетку с макаронами! Еще больше жену раздражала новая профессия мужа, превратившегося из бизнесмена в пролетария. Жена ушла. Зато у Вячеслава остались Маша, Ляля, умный и наглый кот, хомяк, что краше Джонни Деппа, и ставшая родной блогосфера. За несколько лет блог стал одним из самых популярных в Рунете, книги начали появляться одна за другой, и неизменно становились бестселлерами. Ведь в его ироничном изложении даже развод из тяжёлого травмирующего опыта может превратиться в источник философских шуток. У Славы Сэ огромное число поклонников в разных странах. Когда писателя спрашивали, есть ли различия между Вячеславом Солдатенко и Славой Сэ, он отвечал: «Конечно! Слава Сэ - одуванчик; Вячеслав же Солдатенко менее белый и пушистый, потому что любит деньги, а еще посуду иногда моет не сам, а детей заставляет!» В июне 2021 года на 53 году жизни Вячеслав Солдатенко скончался от осложнений двусторонней пневмонии, вызванной коронавирусом. При всей своей кажущейся простоте, творчество Славы Сэ во многом поучительно. За легким стилем и незамысловатыми сюжетами - философия. Да что философия - сама жизнь! Потрясающее чувство юмора - одно для всех: студентов, домохозяек, менеджеров среднего звена и кандидатов наук. Убедитесь в этом сами, прочитав книги: «Весь сантехник в одной стопке» «Ева»  «Когда утонет черепаха»  «Разводы» «Маленькая опера» и другие.

Иосиф Александрович Бродский родился в Ленинграде 24 мая 1940 года. В 15 лет Бродский оставил школу, пытался поступить в военно-морское училище (не приняли по пятому пункту-национальность), пошел работать. Много занимался самообразованием: изучал английский и польский языки, увлекался английской, американской, польской поэзией, философией, мифологией, занимается переводами. В конце 50-х годов начал писать стихи. Много выступал публично, больше в студенческих аудиториях, с полным успехом. Одним из своих учителей Бродский считал Анатолия Наймана. Именно он познакомил начинающего поэта с Анной Андреевной Ахматовой. Она относилась к Иосифу Александровичу с восхищением и нежностью и посвятила ему такие строки: О своем я уже не заплачу, Но не видеть бы мне на земле Золотое клеймо неудачи На еще безмятежном челе. Большие надежды на Бродского – поэта возлагала вдова его кумира Надежда Яковлевна Мандельштам. Были все основания полагать, что их предсказания сбудутся. К 1960 году Бродский был уже хорошо известен и ценим и среди литературной молодежи, составляющей новую неофициальную литературу, и среди честных литературных профессионалов старшего поколения. Разумеется, литературные функционеры его не признавали. Сам поэт пороги издательств не обивал, никому не навязывал свои стихи. Друзья ему помогали, устраивали заработки от литературных переводов. Но его переводы тоже оказались слишком талантливыми. Заказы появлялись редко. В 1963 году Бродский был арестован по обвинению в тунеядстве. В то время тунеядство считалось уголовно наказуемым проступком. Заголовки газет буквально кричали: «Тунеядцам не будет пощады!», «Окололитературный трутень», «Суд над тунеядцем Бродским». Приговорен к пяти годам административной ссылки, выслан в Архангельскую область в деревню Норенская в 1964 году.В 1965 году без ведома поэта за рубежом была издана его первая книга «Стихотворения и поэмы». Бродский уже довольно известный поэт. За него вступились Ахматова, Маршак, Шостакович и многие другие личности, с мнением которых советское правительство не могло не считаться, тем более что дело Бродского получило мировую огласку. Решением Верховного суда срок высылки был сокращен. Под давлением международной культурной общественности Бродский был досрочно освобожден. Произошло это через полтора года. Поэт вернулся в Ленинград. Но возвращение не означало, что закончился конфликт с властью. Печатать поэта боялись, Бродский писал в стол. За период до эмиграции ему удалось напечатать только четыре стихотворения. Занимался переводами.Тем временем российские спецорганы ускоренно готовили высылку неудобного, несломленного, бескомпромиссного поэта Иосифа Бродского за рубеж. Сегодня ясно: Бродского выгнали из страны не потому, что он был антисоветчиком или диссидентом, а потому, что он существовал вне советской системы, что считалось более страшным преступлением для той власти. Обосновался поэт в Нью-Йорке. В США выходят его поэтические сборники. Стихи он писал на русском языке. Примерно с 1973 года начинает писать статьи и эссе на английском. 10 декабря 1987 года Бродский получил Нобелевскую премию в области литературы «За всеобъемлющее творчество, пропитанное ясностью мысли и страстностью поэзии». В июле 1989 года Верховный суд прекратил «дело» Бродского «за отсутствием в его действиях состава административного правонарушения». Журнал «Новый мир» впервые после 15 лет эмиграции Бродского в декабре 1987 года опубликовал на родине подборку стихотворений уже всемирно известного поэта. Каждый перед Богом наг. Жалок, наг и убог. В каждой музыке – Бах, В каждом из нас – Бог.

Литературная закладка посвящена итальянскому поэту, писателю, сценаристу, кинорежиссеру Тонино Гуэрре. Родился он 16 марта 1920 года, скончался на 93-м году жизни 21 марта 2012. В возрасте 22-х лет Гуэрра оказался в плену. Он очень не любил вспоминать об этом периоде своей жизни, но именно в нацистском концлагере начал писать стихи. Вскоре после войны, уже в 1946 году вышел его первый сборник «Каракули». Книга вызвала восторженные отзывы критиков. Позже Гуэрра войдет в список ста лучших поэтов мира двадцатого века. Андрей Тарковский говорил: «Гуэрра – поэт. И тогда, когда он обращен к прозе, и когда сочиняет сценарий для кино, и когда пишет стихи. Поэзия – его мировоззрение. Способ жизни…». Жизнь состоит из мелочей, на которые мы часто не обращаем внимания, и поэтому мимо нас проходит то, что, действительно, важно и ценно. Остановитесь на мгновение, прислушайтесь: Не надо быть печальным. Малой спички довольно - и костер уже горит…

Александр Аркадьевич Гинзбург – настоящая фамилия. Галич – псевдоним, родился 19 октября 1918 года. В юности много писал и был известен. В начале 60-х годов появляются первые песни Галича – едкие, полные горечи и сарказма, которые отличались, прежде всего, высокой гражданской позицией автора, непримиримого к несправедливости: Если правда у нас на знамени, Если смертной гордимся гордостью, Так чего ж мы в испуге замерли Перед ложью и перед подлостью? В 1974 году Александр Галич эмигрировал. Первым его убежищем стала Норвегия, затем писатель переехал в Мюнхен, а в 1976 году Александр Галич перебрался в Париж. «Добровольность этого отъезда, она номинальная, - эти слова Галича опубликованы 31 октября 1988 года в газете «Правда». - Но всё равно. Это земля, на которой я родился. Это мир, который я люблю больше всего на свете… Это всё равно то небо, тот клочок неба, который мой клочок. И поэтому единственная моя мечта, надежда, вера, счастье, удовлетворение в том, что я всё время буду возвращаться на эту землю. А уж мёртвый-то я вернусь в неё наверняка…». Погиб Александр Галич нелепой смертью 15 декабря 1977 года: включал магнитофон, получил удар тока, который вызвал сердечный приступ. Такова официальная версия смерти. Виктор Некрасов, один из друзей Галича, провожавших его в последний путь, вспоминал: «Хоронили на кладбище Сент-Женевье-де-Буа. И в этом было тоже что-то непонятное, несуразное. Не в Москве, где его знали, любили, слушали, собравшиеся у друзей, не в России, поющей его песни везде – в глухой тайге, на Курилах, в знатных домах, в общежитиях, тюрьмах и лагерях, -а здесь, в Париже, на тихом кладбище…». Рядом могилы Ивана Бунина, Дмитрия Мережковского, Зинаиды Гиппиус, позже появилась могила Андрея Тарковского. Но поэт вернулся к читателям: в 1988 году Александр Галич был восстановлен сначала в Союзе кинематографистов, затем в Союзе писателей СССР. Его лирическое стихотворение «Когда я вернусь» оказалось пророческим.

Сказки гуляют по свету, Ночь запрягая в карету. Сказки живут на полянах, Бродят по зорьке в туманах...В давние-давние времена, когда еще люди не знали грамоты и не умели писать, они передавали свои знания из уст в уста. Самым желанным гостем любого тоя был жыршы – сказитель. Послушать его интересные и поучительные истории собирались все – от мала до велика. Истории, в которых реальность смешивалась с выдуманными событиями, стали называть сказками. Сказки – замечательный образец устного поэтического творчества казахского народа. В них отражались традиции и обычаи степного кочевника. И всегда Добро побеждает Зло.

Даниил Иванович Ювачёв родился 30 декабря 1905 года в Санкт-Петербурге. В 1920-х он взял себе псевдоним Хармс и стал членом литературных групп «Левый фланг» и «Академия левых классиков», которые отказывались от норм русского языка и много экспериментировали с текстами. Хармс – уникальный поэт, прозаик, мастер абсурда, один из основателей «Объединения реального искусства», рано увлёкся авангардным искусством и поэзией футуризма. Это был человек разносторонних знаний: хорошо знал философию, историю искусств, в совершенстве владел немецким языком, знал английский, прекрасно рисовал, обладал абсолютным слухом, играл на нескольких музыкальных инструментах, увлекался нумерологией, шифрами. Хармс не был искрометным весельчаком, но подарил нам, читателям, множество юмористических рассказов, забавных анекдотов и остроумных фраз. 23 августа 1941 года Даниила Хармса арестовали и обвинили в антивоенной агитации, распространении пораженческих настроений. В сентябре Хармса направили на медицинскую экспертизу, которая признала писателя сумасшедшим. Хармса направили в психиатрическое отделение тюремной больницы. Поэт умер во время блокады Ленинграда, 2 февраля 1942 года в «Крестах». Похоронен в братской могиле на Пискарёвском кладбище.

Вампилов начал писать свои пьесы в начале шестидесятых, и, как водится, никто не собирался их ставить в театрах, потому что театральный мир хоть и питался литературой, но к авторам, особенно молодым, относился с недоверием. Но юный Вампилов театр любил и продолжал писать свои пьесы, а это – самый трудный вид литературного творчества, где автору практически невозможно вмешаться в диалог своих героев, что-то объяснить, чем-то развлечь зрителя, что-то ему подсказать.  О драматурге заговорили, к сожалению, только после его смерти. Цитата из Валентина Распутина: «В пьесах Вампилова былая жизнь отнюдь не приукрашается: там могут и скандалить, и смертельно шутить, и врать напрополую, и не отказывать себе в удовольствиях, и истово любить. Но то герои, им полагается. Автор же никогда не позволит себе ни непристойного, ни фальшивого слова… Герою позволяется лгать – автору нет. Сегодняшнее вызывающее бесстыдство литературы не в счет, оно пройдет, как только читатель потребует к себе уважения». «Утиная охота» была впервые опубликована в 1970 году в альманахе «Ангара». До этого пьесу пытался напечатать «Новый мир», но редколлегия не пришла к единому решению. Официальная причина отказа звучала так: «Новый мир» пьес не печатает. По мнению многих критиков, «Утиная охота»- лучшая пьеса Александра Вампилова . В рецензии на ее первую постановку отмечалось: «В этой пьесе сказано так много и сказано так, что ее следует определить как яркое явление советского театра». «Я начал третью трагикомедию, мне кажется, что она будет не только моей лучшей, мне кажется, она будет хорошей пьесой…» - писал А. Вампилов в начале своей работы над произведением. Зилов-герой, терзаемый внутренними противоречиями: ощущая нравственный дискомфорт, недовольство своим образом жизни, он не может или не стремится достигнуть желаемой гармонии. Это человек без определенных жизненных целей, но с невыразимой тоской по необретённому идеалу, разрывающий привычные связи и страдающий от своей бездеятельности. Когда-то Лермонтов, предвосхищая некоторые читательские эмоции, разъяснял название романа «Герой нашего времени». Он писал о том, что людей долго кормили сладостями, что от этих сладостей у них может испортиться желудок. «Нужны горькие лекарства, нужны горькие истины». Зилов и есть такое «горькое лекарство», которое, как выяснилось, нужно и нам, людям совершенно иного времени. Нужно для того, чтобы нравственно очиститься, содрогнуться от зрелища духовного опустошения человека, очень на нас похожего, совсем не изверга и подонка.

На стихах С.Я. Маршака выросло не одно поколение детей. «Спокойно. Мудро. С чувством собственного достоинства. Его творчество стало частью души нескольких поколений детей. И не только детей. Он подарил прекрасную поэзию для детей, которой мы по праву гордимся. Она, как радуга, многообразна и едина. Принадлежит сразу и небу, и земле». Так скажет о поэте Борис Копалыгин в статье «Негаснущая радуга поэзии». Как поэт, переводчик и литературный критик Маршак оказал громадное влияние на становление детской литературы. Многие из слушателей, я уверена, помнят фразы из детских стихов Маршака, ставшие поговорками: - Рвать цветы легко и просто детям маленького роста. - Разевает щука рот, а не слышно, что поёт. - Бегемот разинул рот, булки просит бегемот. - Вот какой рассеянный с улицы Бассейной. - Ничего идут дела, голова ещё цела. - Ищет в печке, и в ведре, и в собачьей конуре. - Что ни делает дурак, всё он делает не так. Чтобы взрослому человеку писать для детей, надо самому в душе быть ребёнком. Маршак в своих произведениях затрагивает темы отношения детей между собой, отношения взрослых и детей. Самуил Яковлевич вспоминал, что его бабушка часто говорила стихами. Может быть, именно поэтому тяга к сочинительству появилась у него уже в ранние годы - в возрасте четырёх лет он пробовал писать первые стихотворные строчки. Маршак был удивительно трудолюбивым человеком: он не только писал стихотворения для разных возрастов, но и переводил тексты англоязычных поэтов, принимал участие в создании детского издательства и театра. Творчество поэта основывается на фольклоре разных стран и лучших образцах национальной поэзии. Поэт не мог бездействовать, лучшим времяпровождением он считал работу. Ранним утром он садился за рукописи, и только глубокой ночью гасла его настольная лампа. Ровным крупным почерком выводил он на листах послания самым разным людям. Девизом, отражающим взгляд поэта на творчество, можно считать его же слова: «Переводил я не по заказу, а по любви - так же, как писал собственные лирические стихи». Стихотворения Маршака, адресованные детям, очень разнообразны по смыслу и звучанию. Многие из них отличаются лаконичностью, юмором, игровым началом. Такие произведения развивают ум, учат добрым поступкам.

Под псевдонимом Мальвина Матрасова пишет москвичка Даша. Ее стихи - о жизни, знакомой каждому, обязательно находят отклик в душе читателя.

Александр Александрович Дольский - поэт, музыкант, автор-исполнитель, актер, художник. Сколько в этом человеке скрыто талантов! Он сам сочиняет песни и исполняет их. Как поэт, Дольский имеет поэтические сборники, за которые удостоился премии имени Окуджавы. Но далось ему это непросто. Поэт очень требовательно к себе относится во всём. Чтобы соответствовать высокому поэтическому званию, Александр заново перечитывал произведения великих русских и зарубежных классиков. На первом месте в этом списке А.С. Пушкин и У. Шекспир. По мнению драматурга Александра Володина: «Сегодня немного, совсем немного поэтов, которые так широко осветили бы нашу жизнь со всеми ее уродствами, но выстраданным светом, вот это совершает Александр Дольский. В стихах его боль и восторг существования на белом свете, под этим небом. Стихи Александра Дольского поднимаются к песням, к музыке Жизни, где слышится виолончель».

Алексей Максимович Пешков для всего мира стал Максимом Горьким, слава которого порой превосходила известность многих русских классиков 19 века. Множество славных и сложных страниц в русской литературе будет связано с его именем. Через всю свою долгую жизнь, сквозь бури и противоречия эпохи Горький пронес веру в человека, в его способность переделать мир по законам справедливости и красоты. В свободное от работы время он очень много с жадностью читал, сначала «все, что попадало под руку», а позже открыл для себя богатый мир литературной классики. Огромную любовь к книгам, сыгравшую важную роль в становлении его личности, Горький пронесет через всю жизнь. Некоторые произведения Горького носили романтический характер, включали переложение сказок, легенд, преданий. В этом видна мечта писателя о большом, свободном от рабства будней человеке, о жизни, достойной его. В своих ранних романтических произведениях – «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике» – автор в поисках идеала обращается к прекрасным страницам прошлого, к легендам и сказаниям разных народов. У горьковских романтических героев возвышенный нравственный облик, сильные и гордые, благородные характеры, самоотверженные, смелые действия, жажда подвига, могучие чувства, сильные страсти, умение наслаждаться жизнью и постоять за нее. Они тоскуют по лучшей жизни, ненавидят и презирают стяжательство, «хозяев жизни», мещан. У них развито чувство человеческого достоинства. Горький поэтизирует сильных и красивых людей, противопоставляет их серому и скучному мещанскому быту, славит «безумство храбрых». Романтизм предполагает утверждение исключительной личности, выступающей один на один с миром, подходящей к действительности с позиции своего идеала, предъявляющей ей исключительные требования. Герой на голову выше людей, окружающих его, их общество им отвергается. Этим обусловлено столь типичное для романтического героя одиночество, которое чаще всего мыслится им как естественное состояние, потому что люди не понимают его и не принимают его идеалов. Герой-романтик находит равное себе лишь в общении со стихией, с миром природы. Поэтому важную роль играет в романтических произведениях пейзаж, основанный на ярких красках, выражающий неукротимую мощь стихии, ее красоту и исключительность. Проблема человеческой свободы или несвободы – центральная тема романтизма. И через весь рассказ «Старуха Изергиль» проходит мысль о свободе как одной из главных ценностей жизни. Но каждый из героев понимает ее по-своему. В рассказе «Старуха Изергиль» представляются три уровня свободы. Три части – три рассказа с авторским вступлением и заключением соединяют реальный и романтический мир.

Бориса Рыжего считают голосом последнего советского поколения, символом эпохи «смутного» времени девяностых, самым ярким обещанием в отечественной лирике. Родился Борис Борисович Рыжий 8 сентября 1974 в Челябинске. Практически всю свою жизнь прожил в Екатеринбурге: семья переехала сюда, когда мальчику было 6 лет. Этот город существует в его стихах под своим прежним именем: Свердловск. Признание пришло к поэту рано. Стихи уже прижизненно переводились на многие европейские языки. Творчество поэта высоко ценил Евгений Евтушенко. По утверждению Евгения Рейна, «Борис Рыжий был самый талантливый поэт своего поколения». Начинается снег, и навстречу движению снега поднимается вверх - допотопное слово - душа. Всё, - о жизни поэзии, о судьбе человека больше думать не надо, присядь, закури не спеша. Закурю, да на корточках, эдаким уркой отпетым, я покуда живой, не нужна мне твоя болтовня. А когда после смерти я стану прекрасным поэтом, для эпиграфа вот тебе строчки к статье про меня: Снег идет и пройдет. И наполнится небо огнями. Пусть на горы Урала опустятся эти огни. Я прошел по касательной, но не вразрез с небесами. Принимай без снобизма - и песни и слезы мои.

«Был Пушкин и был Блок… Все остальное - между!» Эти слова Владислава Ходасевича очень точно выразили чувства многих современников поэта. Поэзия Блока – это классика, это вечное, волнующее, непреходящее. Это родник, чистый и живительный родник любви, земной и неземной, это непередаваемый духовный мир человека, переданный им в словах. Именно творчество Александра Александровича Блока стало для многих русских мыслителей отправной точкой в их попытках объяснить, что же случилось с Россией, да и со всем миром в самом начале 20 века, когда вдруг, за одно поколение, все изменилось до неузнаваемости. Писать Блок начал рано, но первые стихи, наивные еще, мальчишеские, уже поражали композиционной стройностью и певучестью слога. В 1891 году мальчик пошел в гимназию. Осенью 1898 года Блок-студент юридического факультета Петербургского университета. В это время он начинает первую рукописную тетрадь стихов. Блок был сыном своей земли, любящим и преданным. Когда в начале ноября 1917 года новые хозяева России созовут в Смольном представителей литературной интеллигенции, готовой сотрудничать с советской властью, Александр Блок будет одним из первых, кто откликнется на этот призыв. Он был полон надежд на великое обновление России. Блока постигает разочарование. Его лояльность к новой власти не спасает его от ареста петроградской ЧК. Он проводит два дня в камере предварительного заключения.  Его отпускают, но, ощущая такой гнет, Александр Блок больше не может писать. Благословляю все, что было, Я лучшей доли не искал. О, сердце, сколько ты любило! О, разум, сколько ты пылал!..