Como Las Grecas

Artista: @thirteenth_sound Sello: @disruptedgeneration Hay cortes que no entran por el golpe inmediato, sino por la manera en que tensan el ambiente desde dentro. “Call Me Nina” juega justo ahí. Thirteenth plantea una pieza de pulso oscuro y elegante, con un groove que avanza sin prisas pero con intención, dejando que la tensión se cocine a fuego lento. Hay una sensación de club nocturno, de electricidad contenida, de narrativa torcida que encaja muy bien con ese territorio donde el indie dance deja de ser etiqueta y se convierte en atmósfera. La gracia del track está en cómo sostiene el equilibrio entre crudeza y control. No busca el efectismo fácil ni el subidón obvio: prefiere trabajar desde el detalle, desde una cadencia hipnótica y una personalidad ligeramente salvaje que le da cuerpo propio. Funciona como herramienta de pista, sí, pero también como declaración estética. Tiene filo, tiene misterio y, sobre todo, tiene identidad. El encaje con Disrupted Music es natural. El sello nació en Turín en 2022 como una plataforma independiente impulsada por DanMat —Daniele Mattiuzzi— y se mueve en una línea electrónica ecléctica bajo el paraguas del indie dance, cruzando sonidos como el nu-disco, el electro, el darkwave y el melodic techno. En ese contexto, “Call Me Nina” entra con paso firme: un corte nocturno, afilado y con esa clase de extrañeza que deja poso.

Artista: @montagnenoir Sello: @fenix_fire_records Hay tracks que se abren paso con elegancia. Y luego están los que irrumpen como una maquinaria en marcha. Montagne Noir pertenece claramente a esta segunda categoría. Con Zombie Circuit, el productor presenta un EP que explora territorios industriales y nocturnos donde el groove se mezcla con texturas abrasivas y una tensión constante. La primera pieza del proyecto, “The Executioner”, funciona como la puerta de entrada a ese paisaje sonoro áspero y mecánico. Desde los primeros compases, el track establece su carácter: bombos rígidos, presión tonal oscura y un pulso que avanza sin concesiones. No hay espacio para la complacencia; el ritmo se despliega como una estructura de acero que se va ensamblando golpe a golpe. La producción de Emmanuel De Vos, mente detrás de Montagne Noir, apuesta por una arquitectura sonora precisa donde cada elemento —percusión, texturas granuladas y resonancias industriales— contribuye a una sensación de movimiento constante. En el centro del track está ese groove tenso y marcial que parece diseñado para salas de hormigón y sistemas de sonido que no perdonan errores. Los detalles se revelan con cada escucha: reverbs metálicas, ecos distantes y capas de ruido controlado que generan una atmósfera casi cinematográfica. No es un track que busque el impacto inmediato del peak-time; es más bien una construcción progresiva de tensión, un mecanismo que se activa lentamente hasta dominar el espacio. Como primer capítulo del EP, “The Executioner” establece el tono de Zombie Circuit: un viaje hacia territorios industriales donde el techno se mezcla con sensibilidades downtempo e indie dance bajo una estética cruda y física. Un track pensado para espacios oscuros, estructuras abandonadas y pistas donde el ritmo se siente más que se escucha.

Artista: @diaztech Sello: @golden-soul-records Hay tracks que no se escuchan: se activan. Fuego en Tu Interior es uno de ellos. La nueva entrega de Díaz Tech llega como una descarga directa al sistema nervioso, un corte que no busca agradar sino encender, y que verá la luz el 19 de febrero, fecha marcada para su salida oficial a la venta como parte del pulso más visceral del catálogo de Golden Soul Records. Desde los primeros compases, el track se mueve en una tensión constante entre lo físico y lo emocional. Percusiones secas, un groove deudor del EBM más crudo y una arquitectura techno sin ornamentos sostienen una narrativa donde el cuerpo manda y la mente se deja arrastrar. Hay algo primitivo en su desarrollo, una sensación de ritual nocturno que conecta con esa identidad sonora que Díaz Tech lleva años puliendo: electrónica de raíz analógica, distorsión sin maquillaje y un uso del espacio que respira club oscuro, sudor y repetición hipnótica. Lejos de fórmulas evidentes, Fuego en Tu Interior funciona como una combustión lenta. No necesita explosiones inmediatas; su fuerza está en cómo va tomando terreno, cómo se infiltra en la pista hasta convertir el movimiento en algo inevitable. Es un track pensado para sonar alto, para perder la referencia del tiempo y para recordar que la electrónica también puede ser instinto y carácter. Con este lanzamiento, Díaz Tech reafirma una trayectoria marcada por la coherencia estética y la búsqueda constante de un lenguaje propio, donde el techno, el indie dance y el EBM conviven sin jerarquías ni concesiones. El 19 de febrero no es solo una fecha de salida: es el momento en el que este fuego empieza a propagarse.

Artista: Besh Sello: @fenix_fire_records Hay tracks que no buscan agradar ni resolver nada. Dark Mirror, el nuevo corte de BESH, pertenece a esa categoría incómoda y necesaria de música que funciona como reflejo. No del club, sino de quien se queda dentro cuando la pista ya ha entrado en su fase más mental. Construido sobre una base firme y contenida, el track avanza sin prisa, dejando que el peso recaiga en la atmósfera y no en el golpe fácil. Las texturas son densas, casi opacas, y el groove se despliega con una lógica hipnótica que rehúye cualquier gesto grandilocuente. Aquí no hay drops evidentes ni momentos de euforia prefabricada. Todo está pensado para sostener la tensión y dejar que el oyente se enfrente a su propio pulso interno. El diseño sonoro juega con contrastes sutiles: elementos que aparecen y desaparecen como sombras, capas que se superponen sin saturar el espacio y una sensación constante de avance hacia un punto que nunca se revela del todo. Dark Mirror funciona mejor cuando se escucha alto, en un contexto donde el cuerpo y la mente ya están alineados, y la música no necesita explicarse. Este primer adelanto deja claro que BESH no está interesado en fórmulas ni atajos. Su propuesta se mueve en un territorio introspectivo, oscuro y profundamente físico, pensado para DJs que entienden la pista como un espacio de inmersión más que de exhibición.

Artistas: @eodtk & @user-374612694 Sello: @disruptedgeneration Hay colaboraciones que no necesitan reinventarse en cada entrega para seguir siendo relevantes. DJ DTK y Toledo (BR) llevan años construyendo una alianza creativa sólida, basada en la constancia, el entendimiento mutuo y una visión de club muy clara. Only Friends, editado por Disrupted Music, cristaliza esa química en un único corte directo, funcional y con identidad propia. El track se sostiene sobre una línea de bajo groovy y en permanente avance, marcando un terreno intermedio entre el indie dance y el electro, donde la energía cruda convive con una producción precisa y contemporánea. No hay exceso ni dispersión: cada elemento cumple una función concreta dentro de una estructura pensada para la pista. Uno de los puntos diferenciales llega con la vocal rapeada, que introduce actitud, tensión narrativa y un pulso claramente urbano. Lejos de romper la dinámica del track, la voz refuerza su carácter street-level, aportando personalidad sin comprometer su eficacia en el dancefloor. Diseñado para sets nocturnos y momentos de transición en peak time, Only Friends es un corte seguro, confiado y sin rodeos. Un solo track, sí, pero con el peso suficiente para dejar huella y confirmar a Disrupted Music como un sello que entiende el club desde dentro, sin artificios.

Artista: @selimsivade Sello: @betonbrutlabel Lentitud poderosa, primera clase y una vocal que te engancha hasta el fina, esa sería la fórmula del nuevo estreno que os traemos en exclusiva para Como las Grecas. Desde francia, el sello Béton Brut nos adelanta una de las piezas del próximo trabajo de Selim Sivade, firmado en label francés.

Artista: Steve Thirry aka Cycloid Dyaxis Sello: @fenix_fire_records Hay tracks que no buscan presentarse: entran, golpean y se quedan. “Let’s Go!”, el corte inaugural del nuevo álbum Jackin’ Up The Juice de Steve Thirry, es exactamente eso: un estallido de Chicago House reducido a su esencia más directa y funcional. Quince segundos que funcionan como mantra, como aviso, como el chasquido que inaugura la sesión y marca territorio. Un gesto mínimo, pero con la actitud suficiente para activar el pulso del disco entero. Thirry —productor, compositor y responsable absoluto del track— abre así una obra que FenixFire describe como “drivin’ and pumpin’”, cargada de percusión y ADN clásico jacking. Pero “Let’s Go!” no pretende competir con los temas más largos del álbum: su potencia radica en su función ritual. Es la luz que se enciende antes de que la maquinaria arranque. El “prepara el cuerpo” antes del “salta al vacío”. En un catálogo que se mueve entre la herencia de Chicago y una lectura contemporánea del house más físico, este microtrack actúa como llave simbólica: pura actitud, cero adornos, un disparo que abre la puerta a lo que viene —Rock The Beat, Illegal Call, I Wanna Jack— y, sobre todo, al espíritu jacking que FenixFire proclama haber abrazado oficialmente.

Artista: @ed-space-943508575 Sello: @disruptedgeneration Hay productores que miran hacia el futuro y otros que lo fabrican directamente. Ed Space pertenece a esa segunda categoría: un arquitecto sonoro que ha sabido tensionar el Indie Dance hasta convertirlo en un paisaje propio, lleno de aristas, precisión y una imaginación que no negocia con lo terrenal. Su identidad estética —mitad sci-fi emocional, mitad artesanía electrónica— no es un disfraz conceptual, sino la consecuencia natural de un artista que entiende la pista como un laboratorio. Con “Eyes Locked (Extended Mix)”, Ed Space firma su declaración más nítida hasta la fecha: un artefacto hipnótico que avanza con bajo serpenteante, percusión afilada y un pulso melódico que no busca desbordar, sino infiltrar. El tema respira y se contrae con una elegancia quirúrgica: intro funcional para DJs, breakdown panorámico, un drop contenido pero devastador en su precisión. Puro control emocional. Criado en Viena —una ciudad donde la herencia rave todavía late en las paredes—, Ed Space absorbe la elegancia difusa del legado Kruder & Dorfmeister / G*Stone Records, pero la reconfigura con la mentalidad de los nuevos agitadores globales, esos que saben que el Indie Dance puede ser tanto un arma como un gesto estético. Tras años comandando equipos en el mundo high-tech, decidió abandonar la estructura corporativa para dedicarse por completo al diseño de sonido y la composición. “Music was always the place I felt most alive. This year I stopped waiting and went all-in”, confiesa.

Artista: @pumuki-4 Sello: Flying Saucer Hay tracks que no necesitan presentarse: llegan y te atraviesan. “Electricity”, el nuevo disparo de Pumuki dentro de su inminente EP Change Is Evolution, es exactamente eso: una descarga que convierte la pista en un circuito abierto. Aquí el productor madrileño logra su equilibrio más feroz entre la energía electroclash y la melodía cargada de trance, una combinación que ya es sello propio, pero que en este corte alcanza un filo especialmente incendiario. “Electricity” no busca ser amable: se enciende de golpe, como un cortocircuito emocional. El ritmo avanza con precisión mecánica, mientras que los sintetizadores —afilados, casi convulsos— dibujan un paisaje que huele a neón, sudor y ciencia ficción decadente. Es un track pensado para ese punto de la noche donde las dudas se disuelven y el cuerpo toma decisiones que la mente ya no controla. Dentro de Change Is Evolution, un EP que Pumuki lanza de forma totalmente independiente bajo su propio sello Flying Saucer, este tema funciona como manifiesto: la evolución no es suave, es una tensión constante entre lo que arde y lo que quiere liberarse. Y en “Electricity”, esa tensión se vuelve luz. Con este lanzamiento, que aterriza el 15 de diciembre en todas las plataformas, Pumuki vuelve a empujar su universo sonoro hacia territorios más agresivos, más emocionales y, sobre todo, más suyos.

Artista: @cycloidyaxis Sello: @fenix_fire_records El primer corte de Point Of No Return llega en espiral lenta y contundente. “I Can’t Get You” abre con un pulso downtempo de respiración amplia que deja hueco a un bajo elástico y una batería de texturas arenosas; cuando entra el lead —medio fantasma, medio confidencia— el tema se vuelve un plano secuencia de deseo obsesivo. No busca el “drop” fácil: afina el suspense con capas de delay y un trabajo de panoramas que empuja y retrae, como si la pista estuviera a punto de admitir algo que no se dice. En club funciona como bisagra: levanta sin quemar, magnetiza sin histrionismo. Firmado y producido por Steve Thirry para FenixFire Records. La gracia está en los microdetalles: hi-hats con grano, reverbs que dibujan habitaciones pequeñas y un low-end limpio que no se come el relato. Cycloid Dyxis suena aquí íntimo pero lumbar; ese tipo de pieza que, pinchada temprano, reordena la sala y obliga a escuchar.

Artista: Jason Laake Sello: @fenix_fire_records Hay temas que no sólo golpean la pista: golpean el pecho. “Judgement Day”, segundo corte del último EP de Jason Laake, es uno de ellos. Un fragmento de techno oscuro, directo y puntiagudo, que avanza como una llamarada fría y deja atrás un rastro de tensión eléctrica. Un track construido para ese instante en el que el club se estrecha, las luces se vuelven bisturí y la música deja de acompañar para dictar sentencia. Este lanzamiento llega revestido de un peso emocional que lo hace aún más contundente: Jason Laake falleció recientemente a causa de un cáncer, y el sello Dark Distorted Signals publica este EP como homenaje final a un artista querido dentro y fuera del estudio. En el propio press, la frase que lo recuerda —“He was not only a great artist, but also a great man with a bigger heart”— suena hoy como un abrazo colectivo, un reflejo de la comunidad que lo rodeó. En “Judgement Day”, todo está pensado para dejar huella: kick seco, percusión en tensión continua, un bajo que emerge desde el subsuelo y un diseño sonoro que no busca movimiento… lo exige. Es Leake en su versión más firme y afilada, con esa precisión quirúrgica que siempre definió su sonido.

Artista: @timxavier Sello: Face To Face El maestro de la laca y el detalle que conocemos de Manmade Mastering, Tim Xavier, vuelve a ponerse el traje de productor para abrir su nuevo mini-álbum con un primer corte que entra sonriendo y araña por dentro. “Out of My System” es un workout modular con espíritu electro y guiños clásicos a la escuela Kraftwerk, pero sin pastiche: secuencias elásticas, percusión nítida y ese “grit” de estudio que solo aparece cuando la idea manda y el perfeccionismo se queda fuera de la sala. El lanzamiento —un compendio de bocetos rítmicos y estudios percusivos esculpidos a golpe de intuición tras largas jornadas de masterización— funciona como cuaderno de campo: Xavier destapa su proceso en bruto y deja que el pulso decida. Como obertura, “Out of My System” marca el tono: groove jovial, timbres sintéticos que chisporrotean y un bajo que empuja sin prisas, pensado para DJs que prefieren tensión sostenida a fuegos artificiales. El disco completo, “Out of My System” (FIIFD022), llega el viernes 7 de noviembre de 2025 en vinilo y digital a través de Face To Face, el sello que el propio Xavier pilota desde Berlín. Aquí no hay caza de hits, hay estado de ánimo: herramientas con carácter, textura y una pegada que pide cabina oscura.

Artista: @arcadeapocalypsemusic Sello: @fenix_fire_records Mientras Arcade Apocalypse dibuja la distopía cromada de su Virtual Facade EP, “Perspective” llega como el corte que afila el ángulo: bajo elástico, percusiones secas y un pulso que bascula entre el downtempo narcótico y el indie dance en tensión. Aquí no hay nostalgia gratuita: el fraseo rítmico y los stabs sintéticos replantean la tradición EBM/New Beat con una producción quirúrgica, más cercana a la cámara anecoica que a la fábrica humeante. El resultado es hipnótico y físico, perfecto para abrir un warm-up con malicia o ensuciar el peak con un giro oscuro. El EP llega vía FenixFire Records el 7 de noviembre de 2025. En el marco del lanzamiento —cuatro cortes, incluida la toma titular en dos versiones— “Perspective” funciona como el tercer vértice del triángulo: conecta los guiños a los “roots” de la EBM con un diseño sonoro que empuja hacia delante, tal y como subraya la propia nota de prensa del sello. Si buscas energía contenida, líneas de bajo que muerden y un groove magnético de tempo medio, este es el track.

Artista: @alex-medina Sello: Mumbai Records Con “Shuba”, Alex Medina confirma su idilio con el ritmo como materia viva. El canario levanta un artefacto de club que respira por las grietas: bajo elástico, percusión en capas y un fraseo sintético que se estira como una goma antes de soltar la carga. El groove avanza con ese funk futurista tan suyo —herrumbre de cinta, delays con sabor dub, golpes secos que despejan el espacio— hasta un breakdown que no busca épica sino sudor y cuerpo. “Shuba” funciona en la pista porque está pensado desde ella: kicks redondos, hats con micro-swing, un bajo que se insinúa y manda, y un hook tímbrico que se queda sin necesidad de gritar. Es house de musculatura fina, vulnerable y táctil, que rehúye la fórmula para moverse por impulso.

Artista: @jabba-2-3 Sello: @melopeerecords En “Run Baby Run”, Jabba 2.3 no busca músculo; busca trance. El tema se despliega como un túnel respirante: un bombo sobrio, hi-hats de pulso líquido y una línea ácida que no grita, susurra. La producción abraza una forma suave, mental y hipnótica de techno que bebe del legado noventero —ese ADN ácido que moldeó una generación— para traducirlo en presente sin nostalgia barata. En lugar de perseguir la velocidad por la velocidad, el track apuesta por la profundidad emocional y la resonancia sensorial: capas de pads brumosos, detalles micro en la percusión y una progresión que invita tanto a la pista oscura como a la escucha atenta. Es un puente entre memoria y futuro: espíritu Rave, mirada hacia nuevos horizontes.

Entre penumbras introspectivas y luminiscencias melódicas, Alec Cheer abre la puerta a un universo sonoro inédito con “Aldi Werewolf”, primer corte de su nuevo EP Seeing in the Dark para el respetado sello Bulletdodge Records. Con una sensibilidad que abraza lo efímero, el artista escocés –figura esquiva de la electrónica emocional desde los tiempos de Benbecula o Trunk Records– ofrece aquí una cápsula de ambient-pop minimalista, donde guitarras difusas y grabaciones de campo se mezclan en un loop emocional que parece susurrado desde otro plano de la conciencia. “Aldi Werewolf” no necesita del ritmo para conmover. Es un track que se siente más cerca del cine que del club, y que continúa la senda de piezas como Low Summer Sunlight on Water (2015), entre la ternura melancólica de Grouper, la textura expansiva de Boards of Canada y el aislamiento cálido de los primeros trabajos de Bibio.

Artista: @seis-drum Sello: @bulletdodge-records Seis Drum entrega una pieza con vértices afilados y pulso magnético. Octagon no busca el atajo del drop fácil: dibuja un patrón de ocho caras —bajo tenso, hats en contrapunto, golpes secos que cortan el aire— y deja que la presión crezca por capas hasta abrirse en un break de respiración corta. El lead aparece y desaparece como un destello estroboscópico; la percusión, de grano áspero, empuja hacia delante con un swing que huele a acero y club subterráneo. La mezcla es seca y amplia, con microdetalles en los bordes que sostienen la hipnosis sin saturar el campo estéreo. El resultado es utilitario y elegante a la vez: un tema que funciona para construir tensión a media altura y, si hace falta, cerrar con un último giro de tuerca. Octagon confirma el ADN de Seis Drum: groove profundo, narrativa minimal y una manera de encajar melodía y fricción que se reconoce sin mirar.

Artista: @promptlive Sello: @clik-musica Hay reediciones que se limitan a rescatar el pasado, y hay otras que lo reescriben con un pulso vital renovado. Orario Disco Low Battery pertenece sin duda a la segunda categoría. Concebido por Prompt (Manuel Fernández Llorente) como reinterpretación del clásico de 1984 de Vicio Latino, este corte se erige como un ejercicio de arqueología electrónica que, lejos de la nostalgia fácil, opta por reconstruir la historia desde el presente. El tema se articula como una lectura electro en estado puro: sintetizadores analógicos originales de los años ochenta, texturas crudas y una tensión permanente que avanza entre capas de oscilación rítmica y destellos de melodía mínima. Su título, Low Battery, hace referencia al surrealista obstáculo que acompañó las sesiones de producción —las constantes caídas de batería durante las llamadas creativas—, un guiño irónico que se traduce en la propia energía contenida del track. El resultado es una pieza que no se conforma con homenajear el espíritu de la época: lo retuerce, lo reinterpreta y lo devuelve al presente con un filo oscuro y magnético, preparado para romper en un set de club con inclinación experimental. Dentro del mosaico de versiones que componen este relanzamiento —del lúgubre Orario Disco Orlok a la luminosa Befana—, la de Prompt destaca por su crudeza y su fidelidad a la esencia maquinal del electro primigenio. Un clásico desenterrado, pero con la mirada en el futuro: Orario Disco Low Battery demuestra que la historia de la música de baile no es una línea cerrada, sino un diálogo abierto entre generaciones y sensibilidades.

Sesión exclusiva del dj y productor de Canarias Nau Squaglia. En exclusiva para Como las Grecas. Dj @nausquaglia

Artista: @nausquaglia Remixer: @voosenn Sello: @lost_in_reverie_records Estrenamos el nuevo remix de Voosen, track Nothingness. En manos de Voosen, el track “Nothingness” se transforma en otra cosa: más impredecible, más sucia, más física. El productor de Gran Canaria cierra el nuevo EP de remezclas de Nau Squaglia con una lectura en clave breakbeat que no se pliega a las formas: las subvierte. El remix se construye sobre una estructura rítmica fragmentada, cortante, donde los elementos acid surgen como interferencias sensoriales. El tempo no invita a la relajación, sino al desajuste lúcido. El arpegio original —profundamente evocador— se mantiene, pero aquí es tamizado por texturas corrosivas que rozan lo industrial sin llegar a desbordarse. No hay concesión melódica gratuita, todo responde a una lógica de tensión dinámica. Lejos del warm-up, esta relectura pide espacio en el cuerpo y en la cabeza. Una pieza diseñada no para adornar la pista, sino para retarla. “Nothingness (Voosen Remix)” estará disponible el 25 de julio vía Lost In Reverie, sello de Nau Squaglia, que con esta cuarta referencia reafirma su apuesta por el riesgo sonoro y la conexión insular.

Artista: @roswellbrothers Remixer: @arkademode Sello: @logicalrecords La referencia LR094 de Logical Records se convierte en un manifiesto de verano con sabor latino, y en esta ocasión, es Arkademode quien toma los mandos para transformar Noche Mexican en un viaje de electrónica hipnótica, texturas envolventes y un groove que no da tregua. El remix del productor andaluz conserva la esencia festiva del original —firmado por Roswell Brothers y la inconfundible voz de Sabina Odone— pero la lleva al terreno de la psicodelia electrónica, con capas profundas, sintetizadores espaciales y una línea rítmica que evoluciona con elegancia. Perfecto para un warm-up con intención o una pista que necesita respiro con alma. Con una intro etérea que se va abriendo como un amanecer en el DF, Arkademode imprime su sello minimalista y orgánico, sin perder de vista la raíz latina que da identidad al track. El resultado es un remix que respeta y eleva, que conecta hemisferios sonoros y emocionales. “Noche Mexican” no es solo una canción: es un puente entre culturas, una pista de baile universal.

Sello: @normtusamusic Artista: @molsymusic Remixer: @sudosmusic Estrenamos el nuevo remix a Molsy de SUDOS, publicado en Normtusa music, El sello argentino normtusa nos adelanta uno de los tracks de su próximo lanzamiento firmado por el dj y productor Molsy, dueño de la etiqueta. Indie Dance con altas dosis de energía disco y electro.

Dj: @l-f-juan Con más de dos décadas dedicadas a la música electrónica, Jj. Funk se ha convertido en una figura esencial de la escena de club en Granada. Desde sus primeros pasos en la mítica Bauhouse, antecesora del legendario Zoo Club, hasta sus vibrantes residencias en destinos paradisíacos como Formentera, este artista ha construido una carrera marcada por la pasión, la constancia y una visión profundamente personal del arte de pinchar discos. Además, su proyecto Quinta Cuerda Records y su longevo programa Groove Addicts Radio Show son claros reflejos de un enfoque musical amplio, que abarca desde los sonidos más lentos y oscuros hasta los destellos más festivos del Nu Disco. Hoy, Jj. Funk nos abre su corazón para compartir sus memorias, reflexiones y retos en esta apasionante entrevista. Entrevsita: https://www.comolasgrecas.com/jj-funk-mas-de-dos-decadas-de-groove-y-pasion-electronica

Artista: Cycloid Dyaxis @user-565216556 Sello: @fenix_fire_records Con “Born Ready”, el productor belga Cycloid Dyaxis abre su álbum Art Of A New Beat Vol. 1 recordándonos por qué el groove de finales de los 80 sigue siendo un arma infalible en la pista. Un bombo musculoso a 106 BPM, bajo analógico ominoso y snares con reverb metálica recrean ese aire industrial que popularizaron formaciones míticas como Front 242 o A Split Second, pero aquí pulido con la nitidez de 2025. Las líneas ácidas, filtradas con sutileza, se enredan en un pad gótico que respira oscuridad — un guiño directo a las primeras raves de Flandes

Artista: @assayag-1 Sello: @betonbrutlabel Estrenamos nuevo track del dj y productor parisino Assayag. Os adelantamos uno de los tracks que verán la luz el próximo 2 de Mayo a través de la etiqueta Beton Brut, Out The Basement. House fino y elegante con vocales especiales y efectos de primera clase. Tempos reducidos con sonidos de pads al mas puro estilo 90s.

Sello: @bulletdodge-records Productor: Renwartheger Desde las sombras emocionales del nuevo EP Faint Residue, Renwartherger entrega con “Industrial Rain” un ejercicio de tensión contenida y producción quirúrgica. El track, parte del lanzamiento en Bulletdodge Records, revela una estética en la que lo melódico se disuelve entre brumas metálicas y pulsos analógicos. Con un diseño sonoro que no busca agradar sino arrastrar, “Industrial Rain” opera en ese filo donde la electrónica se vuelve narrativa. Texturas oxidadas, delays pesados y un tempo quebrado se mezclan con una melancolía que recuerda a las bandas sonoras industriales de los 90, pero sin nostalgia gratuita. Todo suena calculado y orgánico, frío y humano a la vez. Renwartherger no edita para la pista ni para el algoritmo, sino para ese oyente que busca profundidad en la repetición y belleza en la distorsión.

Artista: @micka-l-hollard Sello: @fenix_fire_records En Como las Grecas nos sumergimos en la propuesta debut de Montaigne Noir, quien aterriza en FenixFire Records con un EP que evoca el espíritu más genuino del New Beat. El primer corte, “Dance to the Beat”, funciona como carta de presentación y columna vertebral del lanzamiento: una pieza que mezcla pulsaciones downtempo con ecos acid y un groove cargado de elegancia oscura. Inspirado por el legado belga de los 80s pero con una mirada futurista, el artista —también productor y compositor, Emanuel De Vos— establece desde este primer tema una estética definida: líneas de bajo enganchantes, sintetizadores cálidos y una atmósfera que nos transporta a pistas de baile de otras dimensiones. El EP, titulado "Destroyer", estará disponible en todas las plataformas el 25 de abril de 2025, y se compone de tres cortes, de los cuales estrenamos el primero, Dance To The Beat Una referencia que reafirma el compromiso de FenixFire con sonidos que fusionan pasado y futuro con visión y carácter.

Artista: @decklandeclan Sello: @logicalrecords Remixer: @akrav-isra Logical Records continúa su ascenso en 2025 con su referencia número 92, firmada por el productor francés Decklan. Este lanzamiento nos sumerge en un viaje sonoro donde el indie dance y el dark disco se entrelazan con atmósferas hipnóticas y un groove imparable. En exclusiva para Como Las Grecas, estrenamos el remix de Akrav del track Rush Rider, quien reinterpreta el track original con su sello característico, llevándolo a un terreno aún más profundo y enérgico. Su visión única añade capas de sintetizadores intensos, percusión hipnótica y una tensión progresiva, haciendo de este remix una pieza imprescindible para las pistas de baile más exigentes. Disponible en marzo a través de Logical Records.

Artista: @cmindmusic Sello: @golden-soul-records Como las Grecas presenta en exclusiva Lost Generation, el nuevo trabajo del dúo español CMIND, formado por CMIX y Howard Mind. Este esperado lanzamiento, que verá la luz el 20 de marzo de 2025 bajo el sello Golden Soul Records, nos sumerge en un universo donde el EBM, el Indie Dance y la electrónica experimental se funden en un sonido nostálgico pero con una visión completamente vanguardista. Con una trayectoria que combina más de 30 años de experiencia en la escena underground, CMIND ha construido una identidad única donde la emoción cruda y la imprevisibilidad definen su sonido. Lost Generation es un EP cargado de intensidad, energía y una esencia club irresistible, en el que cada versión y remix aporta una nueva lectura a su concepto. En exclusiva para Como las Grecas, presentamos el tema original, donde la fusión de sintetizadores oscuros, bajos potentes y una atmósfera envolvente convierten este track en un imprescindible para las pistas de baile. Además, el EP cuenta con remezclas de Pumuki, Abraxas y NO/CM, ofreciendo diferentes enfoques que refuerzan la versatilidad de este lanzamiento. Disponible el 20 de marzo de 2025 a través de Golden Soul Records.

Artista: @orlando-voorn Sello: @fenix_fire_records El legendario productor Orlando Voorn regresa con fuerza en su nuevo EP para Dark Distorted Signals, consolidando su estatus como uno de los pioneros del techno con una carrera que ha influido en generaciones de productores. El lanzamiento, que verá la luz el próximo 7 de marzo de 2025, explora la esencia más pura del Detroit techno, fusionada con toques de electro y una maestría en la ingeniería sonora que solo alguien con su trayectoria puede ofrecer. En este estreno, nos sumergimos en "Space Games", el tercer corte del EP, donde Voorn despliega toda su destreza técnica. El tema es un viaje cósmico a través de sintetizadores espaciales, líneas de bajo envolventes y una estructura hipnótica que atrapa desde el primer segundo. Las capas de sonido se entrelazan con precisión quirúrgica, generando una atmósfera que parece sacada de un escenario futurista en el corazón de una rave intergaláctica. La intensidad de "Space Games" reside en su equilibrio entre la crudeza mecánica y la elegancia de sus texturas sonoras. Es un track que pide ser escuchado a todo volumen, diseñado para incendiar pistas de baile en clubes oscuros o para sumergirse en una experiencia auditiva en solitario con auriculares. Este EP es otra muestra de por qué Orlando Voorn sigue siendo una figura imprescindible en la escena electrónica global: visión, innovación y una pasión inquebrantable por el techno en su forma más pura. Fecha de lanzamiento: 7 de marzo de 2025 Sello: Dark Distorted Signals

Artista: @harrington_music Sello: @sengileywax Harrington, el productor francés, nos invita a un viaje sonoro inolvidable con “Universal Dancers”, un tema que forma parte de su último lanzamiento, 91 Interactiv. Este track encapsula la energía y euforia de las mejores tradiciones de los 80 y 90, fusionando Italo, Dream House y Deep House en un sonido fresco y vibrante. Con sintetizadores pulsantes, percusiones dinámicas y líneas de bajo emocionantes, “Universal Dancers” es una oda a los dancefloors, ideal para encender cualquier club o festival. Harrington logra crear un lienzo electrónico lleno de emociones y ritmos que conectan con el alma del oyente. Disponible próximamente en Sengiley Recordings.

Spazio Palazzo are Joseph Tagliabue and Jacopo Beolchi. Two music diggers land on Esthetique Records from Milan with a melodious weapon of massive destruction that will bang the dance floor called Altra Faccia that means The Other Face, an informal way to define the B side of a record. Heavy beat, mysterious synths with a hint of arp and solid break that makes you feel travelling into space at the speed of light. As an excellent bonus on the release there are also two remixes from the French maestro Dawad Vong who added the dancefloor drama to the original and which you can listen here in the exclusive premiere and the Mexican Cabizbajo. Play LINKS: https://soundcloud.com/spazio-palazzo https://www.facebook.com/spaziopalazzo/?fref=ts https://soundcloud.com/dawad https://www.facebook.com/DAWAD-49762957881/?fref=ts https://www.facebook.com/esthetique.lab/?fref=ts

„Eins, zwei, drei, vier Eckstein, alles muss versteckt sein. Hinter mir und vorder mir gilt es nicht, und an beiden Seiten nicht – ich komme! Bionda E Lupo is back with new fourth tracks EP for the offshoot label of @PinkmanRecords, - @CharloisRotterdam. Bionda e Lupo are like little you’ll have heard before, a boy/girl band like no other. Synth wave is fed a line of modern alienation, delusory disco to a disdainful drum beat, house emptied and ridiculed. Rhythms are stark, melodies are as mechanical as the lyrics. Today we present you a closing track from the release - Eckstein, ballad of bittersweet images and lost hopes. They could play an endless game of hide-and -seek in so many rooms and up and down the halls that intersected and turned into dead-end porches and rooms full of wax begonias and elephant's- ears, or rooms full of trunks. She remembered the nights - the moon vine, the verbena smelling under running feet, the lateness of dancers. Find her in the sweetest taste of watermelon, find her in the sound of the laughing children. This is a win-win, slightly nostalgic synthpop, with vocals from the beautiful Bionda who added a bit more of drama to the track. Bionda E Lupo - Die Kinder Aus Dem Park EP | CHAR012 | Charlois A1. Zug Der Vögel A2. Twoi Glasza B1. Die Kinder Aus Dem Park B2. Eckstein @sneakerdj www.facebook.com/SneakerDJ/?fref=ts @charloisrotterdam www.facebook.com/charlois/?fref=ts

Clandestino make contemporary, underground dance music exploring modern balearica and emotive sounds. On their fourth release they welcome Russia’s 'Denis Kolomensky' to the Clandestino family.. Hailing from Leeds, Joe Morris, Nick Smith and Iain Mac have been involved in the city’s underground music scene for over 15 years; regularly throwing parties, inviting exciting DJ talent. Their exotic musical output has gained them gigs across Europe, with well received spots at Electric Elephant in Croatia, Festival No.6, Alfresco Festival, Renate in Berlin, Rotonde Paris and La Graviere in Geneva. The monthly Clandestino show on KMAH Radio is deemed essential by many, showcasing their diverse and inimitable style. Clandestino’s podcast series is revered world wide; with regular mixes from high calibre guests such as Andrew Weatherall, Jennifer Cardini, Optimo, Man Power and many, many more. Denis Komensky forms part of the ИДА crew; a collective of Moscovian DJ’s,producers and promoters throwing great parties in the cities Simachev Shop & Bar and Dewar’s Powerhouse venues. When Denis sent in his demo’s, they knew they were a perfect fit for the Clandestino ethos.. (A)Recovery opens with a lively conga section, snappy snares and a classic Detroit-style drum sequence takes hold while emotive pads elevate. Man of the moment Felix Dickinson ramps up the tension with a modern jack track by intensifying the bass,introducing firing drums and darker pads. (B)Santa Monica takes a slower pace;gentle sunset chords complement marimba hits and atmospheric key stabs. Balearic Gabba Sound System’s stunning rework is an extended blissed out reinterpretation; adding a dreamy female vocal over heart wrenching synths. Kolomensky's attention to detail both on and off the dance floor combine to give an EP that delivers on multiple levels, with a feature rich modern twist on all things Balearic and much more. A beautiful addition to the Clandestino catalogue & an exotic bird of an EP. To be grabbed before it flies off the shelf... ANDREW WEATHERALL: “ I really like this EP. My particular favourites are the B Side. Santa Monica is something else that will sit very well in ALFOS sets for this season and seasons to come…” MAX ESSA: "Clandestino continue to go from strength to strength with this release. 'Recovery' is perfect dance floor material with both the original and Felix Dickinson mixes sure to be getting lots of action over the coming months. 'Santa Monica' is equally satisfying and will be soundtracking many a twilight hour I'm sure. Great remix from Balearic Gabba" JUSTIN ROBERTSON: "This is great! Felix mix for a knees up and both versions of Santa Monica for meditation and trance like joy" PETE HERBERT: "Clandestino definitely raising the bar here. Two immense originals from Kolomensky, and the remixes are spot on too! Best release to date ..." LINKS: https://soundcloud.com/kolomensky https://www.facebook.com/kolomenskymusic/?ref=ts&fref=ts https://soundcloud.com/clandestinomusic https://www.facebook.com/ClandestinoLeeds/?fref=ts

Not An Animal Records is back with fresh and outstanding release. All the previous seven releases were very different and at the same time memorable for their quality. While you can draw some slight comparisons with the contributors (which include the afore mentioned Ess O Ess and Machete Savane, as well as Man Power, The Backwoods, Chida, Suzanne Kraft, Red Axes, Last Waltz, Tiago, Kuniyuki, Max Essa, Konkret Cutz, DJ Buck and Lizards) it would be impossible to say that anything truly unites them further than an open aesthetic which is receptive to sounds as various as Techno, Disco, Rock, Balearica, Ethnic Sounds and good old fashioned House, and which doesn’t try to draw any distinction between any of them. Now they have taken one more step to create their own incomparable style. This time they invited a well-known English producer Ian Blevins, who was releasing his music on ESP Institute, Futureboogie or Culprit in the name of few, and as remixer was choosen none other than Man Power. It would seem that the format of the album has exactly the complexity of the form (or at least some search), but for some reason Blewins decided not to experiment and recorded a disc that strictly conforms to the current situation. The two main components of the EP are the good balanced dance beat and the finely chopped, attracting vocal. Without a doubt this release will be widely in demand and will find its place in the charts of leading DJs of the planet. Ian Blevins - Birds / Locate Yourself EP | NAAR008 12" |Not An Animal Records A1. -The Birds A2. -The Birds (Man Powers Tropical Bastard remix) B1. -Locate Yourself LINKS: @ianblevins www.facebook.com/ianblevinsmusic/?fref=ts @notananimalrecords www.facebook.com/notananimalrecords/?fref=ts

Leading Mexican label Duro returns with a new EP from label co-founder Moisés Ramírez aka Moisees which features three excellently acid infused cuts. Moisees is the latest in a long line of aliases from Ramírez (others include Silver Light and Blackout) and finds him back in the studio after a little while out. It tells the story of his life over the last few months and shows he has a great knack for sampling and making atmospheric tracks. Today we present you exclusive premiere of ‘Going To Nowhere’, a six minute rolling drum track with a great flute melody that sounds like a call to war in ancient tribal times. The mood of the track feels bold, like when you bravely face yourself with your own disastrous reality, and it is truly compelling as a result. LINKS: @moiseesduro www.facebook.com/moiseesduro/?fref=ts @durolabel www.facebook.com/durolabel/?fref=ts

Sulk Magic presents his fourth release, led by a musician from Newcastle, Force Majeure. The new edition of Sulk Magic is coming out in good time - this release can not be rejected by a new generation of connoisseurs of the genre, two wonderful original mixes supplemented by three excellent remixes from the owner of the label Jo Howard, French chug star Damon Jee and Autralian based, Englishman Jaime Blanco make it a real tidbit. Born in London and currently residing in Sydney, Jaime is producer, live artist and Dj, well known as 50% of ESS O ESS he also releasing his sounds on labels such as: Love On The Rocks, London Housing Trust, Not An Animal, Cynic, Tusk Wax, ENE. So now he joins one of our favorite lables with a stunning remix for Cheap Trills taking the original track of into the strobes and smoke. Force Majeure - Overawed EP | Sulk004 | Sulk Magic Force Majeure - Overawed (Original Mix) Force Majeure - Cheap Thrills (Original Mix) Force Majeure - Cheap Thrills (Bird of Paradise Remix) Force Majeure - Cheap Thrills (Jamie Blanco's District Remix) Force Majeure - Overawed (Damon Jee Remix) LINKS: https://soundcloud.com/forcemajeuree https://www.facebook.com/ForceMajeuree/?fref=ts https://soundcloud.com/jamieblanco https://www.facebook.com/jamieblancomusic/ https://soundcloud.com/birdofparadisemusic https://www.facebook.com/birdofparadisemusic/?fref=ts

Ransom Note has always been my favorite music online magazine, and now it's gradually becomes my favorite label. One release is stronger than another and in general they pleasantly surprise by the variety of their releases involving artists of different musical styles, united by one but the most important detail - beautiful and high-quality music. For the ninth release of R$N invites none else than Belgium synthesizer virtuoso Placid One, who is known for his work on such labels as Convex Records, Manic Beats Records and Hyperion Audio. "C Ballon" EP brings three original mixes, remix from amazing British producer Timothy Clerkin and German ambient master Niklas Rehme-Schlüter aka Cass. , who took the titule track of EP and turned it into beautiful piece of nostalgia filled of feeling and emotions and consisting of a vibrating bass line, a ragged rhythm and hypnotic synths. Well, worth to listen once and once again. "C Balloon" will be released on 12" and Digitaly and will be available from 21th July. LINKS: https://soundcloud.com/maximilien-vincent https://www.facebook.com/Placidone1/?fref=ts https://cass0.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/casswheel/?fref=ts https://soundcloud.com/ransom-note-records https://www.facebook.com/theransomnote/?fref=ts

Neil Parnel - a real veteran of the british electronic underground. Beside running to one of the most active labels on the scene - Nein Records, monthly radioshow on Cowbell radio he releases his own music under the his artist moniker - Tronik Youth. Now he is back with new powerful EP - "Tunnel of Hate", his debut with 2 singles on San Francisco label Roam Recordings. Such an extraordinary label like Roam Recordings could not be confined to a standard pack of memorable and passive remixes that seemed to be relevant to the title thing of the release. Quite the opposite, the digital release offers the most diverse processing from a few of the most interesting electronic musicians such as almighty The Hacker, Mexican rising producer Rigopolar and at last Australian based duo of Dj's, promoters and producers Stockholm Syndrome, who add a stylish new beat flavor to the mix that is both provocative and easy to slip into. So, listen to exclusive premiere of their remix here in Grecas and tell us is it good or it's not. We think that it's gorgeous. Tronik Youth - Tunnel Of Hate | ROM042 | Roam Recordings 01. Tunnel Of Hate 02. Tunnel Of Hate (Rigopolar remix) 03. Insecticide 04. Insecticide (The Hacker remix) 05. Insecticide (Stockholm Syndrome remix)

Karakter Records' latest installment stems from the current epicentre of rhythmic electronics and is crafted by the hands of Eyal Ben Shimon, also known as Olsvangèr. The Tel-Aviv resident has already showcased his multitude of talents as resident at Piano House, recent gigs at Breakfast Club and The Block and as one of the pillars of rave community BOR. His extensive collection of hypnotic synth pop, acid and African electronic music show just a fraction of his range of influences used for his music, which is to be heard soon on upcoming releases on the infamous NEIN Records and Sulk Magic. On K#003, he utilizes this versatility as a weapon, creating two monsters of tracks, each with its own set of characteristics. Magic Act, with its signature dark piano, haunting percussion stabs and human sounds, paints a mental picture of a magician on stage, doing his trickery amidst the darkness, with tension rising towards the prestige. Mental Contest is the lighter track of the pair, with africanesque percussion supporting the soul-piercing and increasingly bizarre synthwork. The finishing touch of the release comes from the hands of Panoramic Channel. The Russian duo formed by Andrey Telegin & Kinly and releasing their music on Belgium "Bilologic Records", delivers a powerhouse remix, taking the rhythmic elements from the original and adding a very strong pulsating bassline. LINKS: https://soundcloud.com/panorama-channel https://www.facebook.com/panoramachannelmusic https://soundcloud.com/olsvanger https://www.facebook.com/olsvanger/?fref=ts https://soundcloud.com/karakter-records https://www.facebook.com/karakterams/?fref=ts

Second single from Concret on Nein Records brings two original mixes featuring vocals from Bastard Love and killer remixes from Zombies in Miami, Thomass Jackson and Superstudio. Concret has spent the last year touring the world including playing at the famous burning man festival with the Mayan Warrior crew. Today we present you remix from Argentinian-born and Mexico-based disco-techno warrior Thomass Jackson who take the originals dark vibes and take them even deeper into the heart of the nightime. Enjoy

Oli Warriner aka Traela joins Amsterdam label Night Noise for their 29th release with "The Humans Go Hungry" EP. It is a deeply personal release, being inspired by the passing of a friend. Says the artist himself - “the release focuses on this need to understand ourselves and our creative needs, without this "The Humans Go Hungry" and they turn to other paths to feed themselves be it drugs, self-harm etc. Everyone can benefit from creativity and music, just as I use it as a grieving process here.” "The Humans Go Hungry" EP brings 3 original mixes and remixes from such an names as Bird Of Paradise, Ian Blevins and Buran. Buran it's a Manchester duo formed by Ian Scott & Josef Wretham, and was previously released on Beachcoma, Roam Recordings and Det Sync. So let's listen premiere of their remix for "Rest In Paradise" - a loose, warbling number that has liquid bass and molten acid gurgles zoning you out. Tracklist: 1. The Humans Go Hungry 2. All The Mysteries 3. Rest In Paradise 4. The Humans Go Hungry (Bird of Paradise's Anvil Goes Hungrier Version) 5. All The Mysteries (Ian Blevins Remix) 6. Rest In Paradise (Buran Remix)

2017 also brings Dark Leader 003 featuring Riga’s Dmitry Distant and Portland’s own Natural Magic. Side A begins with “Tukšums” a driving acid jam by Dmitry Distant that brings the energy level up to 11 and leaves it there. Natural Magic’s “Most High” polishes off side A with a triumphantly positive romp that puts the love icing right on the cake. Side B opens with “Artificial Joy” a breaky acid track by Dmitry Distant that will engross the dance floor with groovy sinister funk. This release concludes with Natural Magic’s “Dude Can Dance” a drummy piece of hypnotic dance music that dabbles in experimentalism complete with aural hallucinations. Dark Leader 003 is housed in a full color jacket featuring cover artwork by Myra Koza, design by Eric Adrian Lee, and mastered by Timothy Stollenwerk. Dmitri Distant is a latvian musician from Riga. His music reflect the atmosphere of the Baltic and the mystic sides of electronic music. Showing where his devotion lies, Dmitry experiments on the verge of electro, wave and industrial. Listen exclusive premiere of one of his tracks from this wonderful release. Dmitry Distant: https://www.facebook.com/dmitrydistantmusic/?fref=ts https://soundcloud.com/dmitrydistant Dark Leader: https://www.facebook.com/Dark.Leader.Records/?fref=ts https://soundcloud.com/dark-leader

Second release on Ombra International, vinyl only label leaded by Luca Venezia well known to all lovers of dark disco chug techno as Curses, continues his vinyl line of releases from different artists all around the globe. Ombra Int 002 brings us 4 tracks from Curses by himself, spanish , Toledo based duo K- Effect, another spanish geniuses from Madrid Cannibal Ink and Melbourn man Dawn Again who was previously released on labels like Rothmans, El Diablo Social Club and Hot Digit Music. Listen exclusive premiere of Dawn Again – Burning Jungles, lovely building peaks track on 112 bpm which will make your set elegant. Ombra Intl 002 VA - | Ombra International A1 . Curses – Neu Dimension A2. K- Effect – Semantic B1. Cannibal Ink – La Haime B2. Dawn Again – Burning Jungles https://soundcloud.com/dawn-again https://soundcloud.com/ombrainternational

Frenchman Ivan Smagghe, owner of the chic label "Les Disques de la Mort" and an extraordinarily talented DJ likes to create joint projects lately. Last summer, he released the album "It's Fine Line" with Tim Paris. But that duo existed for several years, while the new project Smagghe & Cross with Rupert Cross is a debut for both musicians. Rupert is a rather popular composer who make his name in movies and theater industry and together with Ivan, who is full of ideas and has a very ecletic and deep view of music, they, I very much hope, will please us with their creations for a long time This year duo appeared in an album of Scotish musicians “The Junto Club” with their remix for track called “Ikyrio”, last month they launch their first LP on Vladimir Ivkovic's Offen music, and now they are back with debut EP “Talking To Katz” on excellent Ransom Note Records, recorded with the participation of vocalists Emily Evans and David of the Junto Club. Release brings us 2 originals tracks and remixes, included two versions from Manchester based Glowing Palms. The tracks are being played by the likes of Andrew Weatherall, Optimo, Solar, Dave Harvey, Severino, Cosmo Vitelli, Kris Baha, Tim Paris and will be available to buy tomorrow 28th April. So, today we present you titule track “Talking To Katz” - a slow psychedelic-surrealist piece , with a massive, but not straining bass line and incomparable vocals by the Junto Club geniuses - the track from release which i personally consider to be one of the best of this year.

NAAR continues to show its pedigree for hybrid music with James Hadfield's (1 half of Lizards) freshman release on the label. Buried Answers its a very interesting EP with ambiguous, a good way of course, sound and can be safely recommended to fans, as I call it, “intelligent techno”. Straddling the lines between Techno Drive & Cinematic Pathos on the track "Buried Answers" then coming at it from all angles into the frankly unhinged cut "Literate". Tiago manages to change the vibe yet keep the spirit of the original as he pours some acid onto his freeform remix of Literate, while Jamie Blanco's remix of Buried Answers sees him channeling 80s New Wave Proto House sounds to amazing effect with an opus that sounds equal parts New Order and Severed Heads. I was asked to premiere first B-side track – Literate, perfect piece of making peaks record, with a swinging rhythm, which you feel like a concept consisting of sensations from getting to know the new worlds. Press play and feel the rebirth. James Hadfield – Buried Answers EP | NAAR007 12” | Not An Animal Records A1: Buried Answers B1: Buried Answers (Jamie Blanco Remix) B1: Literate B2: Literate (Tiago Team Fumo Remix) Release date: 10/04/2017 Released on: Not An Animal Records

An indomitable musician and producer, Alejandro Molinari’s draw influences from conspiracy theories, neo-esotherics and supernatural archeology. His musical references range from post-punk to old-school techno such as Paranoid London, The Normal, Cybotron and Anthony Rother. The Venezuelan-born Alejandro Molinari describes his process of creation as “riding a beast to manipulate frequencies”. His tracks are polylingual, singing in English, French, Spanish and German, and even at times employing a bizarre dialect that amalgamates them all. Analog synthesizers, guitar riffs and the use of the lost Solfeggio scale supply his music with unique electro-magnetic frequencies. In June of 2016, Molinari released his first official EP “Break the Bricks”, with the Japanese label Blindetonation. The track Peso Muerto gained him wide acclaim and is an unmistakable influence of his time spent living in Mexico and his immersion in the techno scene with the likes of Daniel Maloso, Rebolledo and Thomass Jackson. This upcoming Spring, Alejandro Molinari will be releasing his latest EP, Sunrise Blow, with the British label Nein Records. The EP is complemented with remixes by Alinka and Roe Deers. Roe Deers is a Lithuanian-based audio-visual project led by Liudas and Oskaras, two besties, often mistaken for brothers. Liudas first started DJ’ing at his parents’ club at the age of 12 while Oskaras made his transition from a geek kid into a proper visual artist. The two met while clubbing in their teenage years and eventually developed a shared taste for what’s right on the dance floor. On the Independence Day of Lithuania they picked an oddly folkloric name and that was the start of the Roe Deers project. While most of the electronic music follows a clear and often monotonic pattern, you never know what you will get from Roe Deers. Liudas and Oskaras tend to step out of what is commonly acknowledged as a standard formula of success, but it doesn’t make them distant from their audience. Roe Deers employ all shades of love in their shows so that the only response you can give them is dance.

Antoine Harispuru aka Golden Bug come back with new snorting EP “Krokodil” on La Belle Records. We love this kind of releases. When you listen to it, it made possible immerse yourself in music and not wait for something specific. "Krokodil" is very suitable for this perception. EP includes remix from Berlin based Israeli Moscoman and 5 original mixes and we present you today the last one of all, slow trippy disco cut “Division” feat Diego Hdez (a singer with who Golden Bug collaborated into great success on the underground hit ‘Progress’ in january on Les Disques De La Mort) saturated with expansive synths shimmering out in all directions. It is a steamy effort that oozes intoxicating funk and rounds out a truly inventive EP. Division will put you in a kind of futuristic capsule and catapult you into unknown spaces for next 5 minutes. Overall, this is an expressive and esoteric mix of disco and psychedelic influences that cannot fail to impress and will also come as a deluxe edition with remixes. Ladies & Gentlemen enjoy new Golden Bug. Golden Bug - Krokodil EP | LAB35 | La Belle Records 01. Krokodil 02. Gomina! 03. Amazonia 04. Amazonia (Moscoman Remix) 05. Visage 06. Division (feat. Diego Hdez)

A long time ago, at a festival far, far away, the members of the legendary Börft trio Frak were just going to bed in their tent when something caught their attention. Now, this was well before Frak’s rise to international fame – in fact, this moment was Swedish music history in the making, because what they heard was someone playing a Frak tune. That someone turned out to be Kontra-Musik’s own Ulf Eriksson and once their paths had crossed, there was no turning back. Frak has since released five highly sought after records on Kontra-Musik and Kontra-Musik White Label. When it was time for a 10-year anniversary gathering in Ulf Eriksson’s private garden, Frak of course turned up together with other Kontra artists like TM404 and Rivet. For those present – we few, we happy few – this turned out to be one of the most magical summer nights in living memory. The Swedish word for porch is altan, and so, to honour this wonderful experience of the whole Kontra-Musik family coming together, Frak decided to name their brand new album AltanGathering. Another great friend of Kontra, Henrik Jonsson aka Porn Sword Tobacco, made the album coverand we wouldn’t have it any other way. His aesthetic choice of tin foil is on point: Listening to Frak is a lot like biting into a fresh falafel wrap without first removing the aluminium foil holding the delicious mess together; it’s mouth-wateringly warm and moist but at the same time intensely harsh and tough to chew. This might seem like a far fetched analogy but if you’ve ever went partying in Kontra-Musik’s home town Malmö you’ll know the feeling. And if you’ve never been to Malmö, well do stop by someday. It seems, when the stars align, the gatherings here can be the stuff both legends and albums are made of. FRAK - Altan Gathering 2XLP + Digital | KM049 | Kontra-Musik A1: Greater A2: De Klos B1: Reynerdes B2: Arcade 1673 C1: Humalog D1: Circulate D2: Mantics Vinyl/cd Release: 17/03/13 Digital Release: 17/04/12

Rock to the Beat Records presents a fresh new EP from exciting pair OTTO RIITA. It packs a real punch with two originals and fine remixes from Publicist and Front de Cadeaux. OTTO RIITA a new duo from France made up of Rescue and yugo solo. Rescue is a respected DJ and producer and radio host who has been active since 2000 and yugo.solo is one of the guitar heroes of the French super band RIEN (RIP), as well as being a member of the crazy duet Câlin. Here they blend their skills to create an odd yet funky spacey disco vibe that is a real collision of worlds. The title track ‘Azul Piscina’ is first and is a rugged affair with shooting synths, funky drums and a raw energy that really gets you going. Cosmic melodic explosions and knotted bass guitar riffs brush up with one another and make the whole thing really jump out at you. Next up, the equally interesting ‘Square Dance’ is a deeper affair, with rippling synths and big bass downstrokes taking you far off into the cosmos. It is a musical tune that mixes organic and synthetic sounds with real aplomb. Belgian-Italo duo Front De Cadeaux step up to remix and rework ‘Azul Piscina’ into a slow and ponderous, chuggy disco prowler with tumbling percussion and loose drums falling away from the groove. It’s playful and curious and makes way for Argentinian drummer and engineer Publicist to step up to tackle the same track. His version is much more direct and freaked-out with mad synths bringing a tortured feel, industrial sounds adding energy and slap-funk drums driving the whole thing along. This is a robust EP of tough disco sounds that are sure to move any club. OTTO RIITA - Azul Picsina EP | RTTB026 | Rock To The Beat Records 1. Azul Piscina 2. Square dance 3. Azul Piscina (Front de Cadeaux remix) 4. Azul Piscina (Publicist remix)