Discorsi Fotografici

In occasione della mostra Vincenzo Castella. Timeless Archaeology, Federico Emmi incontra Vincenzo Castella per una conversazione sulla fotografia industriale, sul tempo e sulla costruzione di una pratica capace di attraversare decenni senza ridursi a stile. La puntata parte dagli inizi e dai modelli di riferimento, torna a Viaggio in Italia e affronta la definizione di “archeologia del presente”. Castella racconta poi il proprio modo di entrare nei luoghi industriali, il rapporto fra documento e visione, l’assenza della figura umana, la scelta del formato verticale e la serie digitale di Baden. La seconda parte è dedicata alla fotografia come relazione, alla memoria del paesaggio industriale, al lavoro con il curatore Marco Scotini, alla stampa e al rapporto con i laboratori. Nel finale, Viaggio in Italia diventa il punto di partenza per parlare della differenza tra abbondanza di strumenti e scarsità di territori di ricerca, dell’ossessione come condizione della pratica e di Luigi Ghirri. Temi di questa puntata: • Timeless Archaeology e paesaggio industriale • Walker Evans, Paul Strand e Charles Sheeler • Viaggio in Italia • archeologia del presente e temporalità • documento, visione e presenza umana • formato verticale e Zone • Stalker, metafora e pensiero simbolico • serie Baden e ventiquattro fotogrammi • fotografia generativa e relazionale • memoria del paesaggio industriale • Marco Scotini e la curatela • stampa, laboratorio e permanenza dell’immagine • abbondanza di mezzi e scarsità di territori • ossessione e ricerca • Luigi Ghirri --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Vincenzo Castella Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Francesco Carovillano torna ai microfoni di Discorsi Fotografici per raccontare La couleur de l’eau, un libro costruito fotografando per quattro anni i riflessi di un unico corso d’acqua a Coulommiers. Dalla relazione con Fontainebleau. Paysage intime si apre una conversazione sull’impressionismo, sull’interpretazione pittorica del paesaggio e sulla possibilità di ottenere varietà senza moltiplicare i luoghi. L’intervista entra nel metodo di lavoro — osservazione, attesa, vento, luce, stagioni, ghiaccio — e nella costruzione delle sette gallerie cromatiche del volume. La parte finale affronta l’attrezzatura, la messa a fuoco manuale, la stampa, i profili ICC e la nitidezza in Photoshop, prima di tornare alla domanda più ampia: che cosa cambia nello sguardo quando si fotografa lo stesso soggetto abbastanza a lungo? Temi: • La couleur de l’eau e il rapporto con Fontainebleau. Paysage intime • Alfred Sisley, Claude Monet e la lezione dell’impressionismo • Paul Signac, pittorico e pittoresco • quattro anni di fotografie nello stesso luogo • sette gallerie cromatiche e sequenza del libro • osservazione del vento, della luce e dei movimenti dell’acqua • stagioni, ghiaccio, riflessi e texture • Canon R5 e 100-500 mm • polarizzatore, treppiede e messa a fuoco manuale • Lezioni di disegno e Trentadue colpi di pennello • profili ICC, prova di stampa e filtro High Pass • astrazione e nuovi progetti --- Al microfono: Silvio Villa Ospiti: Francesco Carovillano Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Nella dodicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme ricostruiscono la nascita di One Suit at a Time / Un abito alla volta, libro-reportage dedicato a Suited & Booted, l’organizzazione londinese che aiuta uomini vulnerabili a rientrare nel mondo del lavoro offrendo abiti adeguati ai colloqui, consigli e sostegno. Il progetto nasce da un post visto su LinkedIn nel 2021 e si sviluppa nel corso di diversi viaggi a Londra. Enzo racconta il confronto col collega Andrew Scrivani e i consigli della photoeditor Alice Gabriner (The New York Times, National Geographic, Time, The New Yorker, vicedirettore della fotografia alla Casa Bianca…), la revisione dell’editing, la decisione di tornare a fotografare e soprattutto la responsabilità di scegliere chi non fotografare quando la vulnerabilità di una persona rende insufficiente un semplice consenso formale. La conversazione segue poi il passaggio dal servizio giornalistico al libro, il lavoro con l’art-director Pierpaolo Pitacco, con la casa editrice Rodolfo Namias Editore, il brand Love Therapy che ha deciso di sponsorizzare il libro e le altre collaborazioni, fino alla presentazione al Superstudio durante la Milano Men’s Fashion Week 2026, inserita nel calendario ufficiale della Camera Nazionale Della Moda Italiana. In chiusura, il progetto diventa anche occasione per discutere la sostenibilità economica del fotogiornalismo e il rapporto fra determinazione individuale, incontri e coincidenze. Libro, acquisto e prossime presentazioni: https://www.enzodalverme.com/books Tra i temi della puntata: • Suited & Booted: uno strano “negozio” a Londra che regala abiti di lusso • ogni anno, 1200 uomini vulnerabili sono reinseriti nel mondo del lavoro grazie a un’idea vincente • la nascita del progetto di fotogiornalismo da un post su LinkedIn; • il fotogiornalismo che si occupa di soluzioni, non solo di problemi; • l’importanza dell’editing e del punto di vista dell’autore per presentare un servizio a una redazione: le differenze tra Europa e Stati Uniti; • il fotografo Andrew Scrivani e la photoeditor Alice Gabriner; • consenso e responsabilità del fotografo scattando un reportage; • gestione del colore quando si scatta con luci miste e le immagini hanno due dominanti diverse; • dal reportage al libro fotografico; • la collaborazione con l’art-director Pierpaolo Pitacco e la selezione delle immaginiper la pubblicazione; • l’adesione di Rodolfo Namias Editore; • la sponsorizzazione imprevista di Love Therapy (il brand di moda fondato da Elio Fiorucci); • la presentazione al Superstudio durante la settimana della moda; • il “caleidoscopio” delle relazioni che permettono a un progetto di essere realizzato; • costi e sostenibilità del fotogiornalismo; • come sostenere Suited & Booted. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Enzo Dal Verme | Instagram: @enzodalverme Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Nuovo appuntamento con il fotobar. In questa puntata Federico Emmi e Francesco Carlini partono dalla Sony FX5, nuova Cinema Line con Open Gate e RAW interno, per passare alla RX10 V e al ritorno della bridge premium all-in-one. Si parla poi della Insta360 GO 3S Retro Bundle, che trasforma una action cam in un oggetto fotografico dal linguaggio vintage, e della guida di Fotografia.it alla scelta del notebook per fotografia e video. Spazio anche alla Peak Design Field Bracket, reinterpretazione modulare della staffa a L, e ad Adobe Project Indigo: con AI Playground e Photo Guidance l’intelligenza artificiale prova a diventare un coach durante lo scatto. La parte finale è dedicata alla serie R.J. Decker, dove un ex fotoreporter usa la fotocamera come strumento d’indagine, e ai rumor sulla futura Fujifilm X-T6. Tra i temi della puntata: • Sony FX5, Open Gate, RAW interno e Cinema Line; • Sony RX10 V e bridge premium; • Insta360 GO 3S Retro Bundle; • notebook per fotografia e video; • ASUS Zenbook Duo; • Peak Design Field Bracket; • Adobe Project Indigo, AI Playground e Photo Guidance; • R.J. Decker, Scott Speedman e Double Whammy; • Fujifilm X-T5 nella serie; • rumor Fujifilm X-T6 e futuro della linea X-H. --- Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

In questa puntata Federico Emmi incontra Valentina Manchia, autrice di Dentro l’immagine. Il primo libro di semiotica visiva, pubblicato da Einaudi. La conversazione parte da The Lightning Field di Walter De Maria e dalla possibilità di pensare l’immagine come esperienza, prima ancora che come superficie. Da qui si entra nei principali strumenti della semiotica visiva: rappresentazione, forma, colore, texture, livello figurativo e plastico, realismo, mimesi, osservatore implicito, cornice e dimensione figurale. Un ampio spazio è dedicato alla fotografia. Manchia racconta il proprio rapporto personale con il mezzo e ragiona sull’immagine fotografica come costruzione, non come semplice calco della realtà. Il riferimento a Omar Calabrese e alla «macchina della pittura» permette di immaginare la fotografia stessa come una macchina di senso, mentre Luigi Ghirri offre un esempio concreto di come oggetti reali possano trasformarsi attraverso le relazioni costruite all’interno dell’immagine. La puntata affronta inoltre lo scroll dei social network, la post-fotografia, l’immersività, il rapporto fra immagine e spettatore, Francis Bacon e Gilles Deleuze, il ruolo della narratività e la dimensione politica del visibile. Nella parte finale si discute del rapporto fra parola e immagine: didascalie scientifiche, meme, pubblicità e fotogiornalismo mostrano come il testo possa orientare profondamente ciò che vediamo. I riferimenti a Roland Barthes e Susan Sontag riportano la riflessione al problema della fotografia come testimonianza. La conclusione è un invito a rallentare: fermarsi davanti alle immagini, guardarle ancora e chiedersi che cosa stiamo davvero vedendo. Temi principali: • Dentro l’immagine e la semiotica visiva • Walter De Maria e The Lightning Field • fotografia e costruzione del senso • realismo e mimesi • semiotica figurativa, plastica e figurale • Omar Calabrese e l’immagine come macchina • social network e post-fotografia • osservatore implicito, prospettiva e cornice • immagini immersive • narrazione e agency • Francis Bacon e Gilles Deleuze • parola, immagine e didascalia • Roland Barthes e Susan Sontag • Luigi Ghirri • educazione dello sguardo --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Valentina Manchia Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

In questa puntata scopriamo la FUJIFILM GFX ETERNA 55 da due prospettive diverse ma complementari: da una parte il prodotto, il progetto tecnologico e il suo posizionamento nel mondo della produzione cinematografica professionale; dall'altra le immagini, gli autori e le forme culturali attraverso cui quella stessa tecnologia può essere raccontata e messa alla prova. La prima intervista è dedicata alla videocamera, alle sue caratteristiche, al sensore Large Format, al rapporto con la tradizione cinematografica di Fujifilm, alla cultura del colore, alla pellicola ETERNA e al posizionamento di un sistema destinato alla produzione professionale. La seconda sposta invece l'attenzione dalla macchina alle immagini che può contribuire a produrre. Parliamo infatti di Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone, cortometraggio diretto da Fabio Rao con fotografia del premio Oscar Mauro Fiore, ASC, nato attorno alla GFX ETERNA 55 ma concepito non come una semplice dimostrazione tecnica o come un tradizionale contenuto pubblicitario, bensì come un'opera dotata di una propria autonomia narrativa e visiva. Francesco Spisti ci accompagna alla scoperta di GFX ETERNA 55, delle sue caratteristiche tecniche, del rapporto con la storica pellicola ETERNA e dell'ecosistema Fujinon. Con Silvia Carapellese passiamo invece alle immagini, alla collaborazione con Fabio Rao e Mauro Fiore e al tentativo di costruire una comunicazione nella quale la promozione del prodotto non prevalga sull'autonomia del racconto. Temi: • FUJIFILM GFX ETERNA 55 e sensore Large Format • pellicola ETERNA, colore e resa tonale • X Series, GFX, MKX, Cabrio e Premista • GF32-90mmT3.5 PZ OIS WR e compatibilità delle ottiche • workflow professionale, RAW e color grading • Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone • Fabio Rao e Mauro Fiore, ASC • autonomia creativa e comunicazione di prodotto • fotografia e cinema: differenze di filiera e contaminazioni culturali • scuole, giovani autori e futuri progetti Fujifilm --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Francesco Spisti, Silvia Carapellese Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Partendo dalla mostra Ettore Scola. Non ci siamo mai lasciati al Museo di Roma a Palazzo Braschi, Federico Emmi dialoga con Silvia Scola sul rapporto fra memoria familiare e memoria collettiva, sull’archivio dei disegni, sulla formazione al Marc’Aurelio e sulla centralità della scrittura nel cinema di Ettore Scola. La conversazione attraversa Roma come personaggio, le periferie di Brutti, sporchi e cattivi, l’eredità del neorealismo e della commedia all’italiana, fino alla sala cinematografica come esperienza fisica e condivisa. Temi della puntata: • il rifiuto dell’agiografia e il «diritto all’oblio» di Ettore Scola; • l’archivio familiare e la costruzione della mostra del decennale; • i disegni, il Marc’Aurelio e il lavoro collettivo; • la scrittura, il set e il montaggio; • Roma nei film di Scola; • Brutti, sporchi e cattivi, Pasolini e le periferie; • lo sguardo sugli esseri umani e sulle contraddizioni sociali; • la sala cinematografica come rito collettivo; • i cinema romani perduti e i film che Silvia Scola vorrebbe rivedere in sala. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Silvia Scola Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

La puntata è dedicata a Supersosia di Ray Banhoff, progetto presentato a Cortona On The Move 2025. Attraverso i ritratti e le storie di persone che impersonano celebrità, Banhoff riflette sull’identità, sull’omologazione sociale, sulla normalità e sulla possibilità che una finzione renda visibile qualcosa di profondamente personale. La conversazione attraversa la formazione fotografica dell’autore, il lavoro di accumulo da cui nasce il progetto, il rapporto complementare tra fotografia e scrittura e numerose biografie: i sosia di Vasco Rossi, Dino Moroni/Arcano, Piero Epifani/Piero Venery e il suo Freddie Mercury di Manduria. Nel finale Banhoff riconosce lo stesso meccanismo nella propria esperienza, dal soprannome Pinocchio all’identificazione con Gesù, fino alla frase che riordina retrospettivamente tutto il lavoro: «Ho fatto esattamente come quelli che ho fotografato». In questa puntata: • la fotografia americana e l’imitazione come esercizio; • l’archivio e l’accumulo prima della consapevolezza del progetto; • identità, finzione, consenso e omologazione; • fotografia, scrittura e biografia; • normalità, eccentricità e spazi domestici; • i sosia di Vasco Rossi, Dino Moroni e Piero Epifani; • Ray Banhoff e il proprio “sosia di Gesù”. --- Al microfono: Federico Emmi, Silvio Villa Ospiti: Ray Banhoff Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

La puntata è dedicata a Gli anni del Prog, documentario di Pierfrancesco Campanella sulla stagione del rock progressivo italiano. La conversazione attraversa la memoria degli anni Settanta, il rapporto fra progressive e cinema di genere, la funzione divulgativa del film e la scelta di affidare la narrazione soprattutto alle testimonianze, senza ricorrere a videoclip e brani originali. Si parla inoltre del prog come fenomeno popolare, degli artisti coinvolti nel documentario, degli incontri con Lino Vairetti e Vittorio Nocenzi, della consulenza di Paolo Reale sugli strumenti, della fisicità delle copertine e dei vinili, dell'eredità del progressive dopo il 1978 e del rapporto fra musica e politica. Nel finale Campanella annuncia il desiderio di tornare alla fiction horror. In questa puntata: • Gli anni del Prog e il percorso documentaristico di Pierfrancesco Campanella; • progressive rock, thriller e cinema noir; • Osanna, New Trolls, Goblin e Profondo Rosso; • memoria, divulgazione e nuove generazioni; • diritti musicali e scelta di non usare videoclip; • il prog come fenomeno di massa; • Lino Vairetti, Vittorio Nocenzi, James Senese e gli altri testimoni; • Mellotron, Moog, Hammond e Paolo Reale; • Guido Crepax, Peter Blake e la cultura visiva delle copertine; • vinile e fisicità dell'ascolto; • il prog dopo il 1978; • Area, Stormy Six e musica politica; • il ritorno di Campanella all'horror. --- Al microfono: Silvio Villa Ospiti: Pierfrancesco Campanella Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Puoi sostenere Discorsi Fotografici destinandoci il tuo 5×1000. Nella dichiarazione dei redditi firma nel riquadro “Sostegno degli Enti del Terzo Settore iscritti nel RUNTS” e inserisci il codice fiscale 92026180585. Per te non ha alcun costo, per noi è un aiuto importante. Dopo un inizio d’anno prudente, maggio porta in pochi giorni una concentrazione insolita di novità fotografiche. In questo Photo Bar Federico Emmi e Francesco Carlini analizzano Sony A7R VI, Canon EOS R6 V e Panasonic LUMIX L10 non soltanto attraverso le specifiche, ma cercando di capire quali strategie di prodotto e quali idee di fotografia rappresentino. La seconda parte allarga il discorso alla formazione con FUJIFILM School e alla fotografia computazionale con le novità Apple della WWDC 2026, fino al parallelo con Lytro e la fotografia light field. In questa puntata: • Sony A7R VI, 66,8 MP, 30 fps e prova in pista; • differenze fra Alpha 7R VI e Alpha 1 II nel lavoro professionale; • Canon EOS R6 V, Open Gate e specializzazione video; • Panasonic LUMIX L10, LUT, multi-aspect e LUMIX Lab; • domanda di mercato e ritardi di consegna della L10; • ipotesi di una futura compatta Panasonic full frame; • FUJIFILM School e formazione fotografica; • Apple Ripulisci, Extend e Spatial Reframing; • Lytro e la fotografia light field. --- Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini Ospiti: Nessun ospite Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

La fotografia può documentare qualcosa che non è mai accaduto? Roberto Solomita parte dalla propria storia personale — la camera oscura dell’infanzia, gli anni di attività professionale, la formazione documentaria e contemporanea — per raccontare una ricerca costruita sul confine fra realtà e invenzione. Al centro della puntata c’è The Disappearance of Harry Kipper, progetto che torna sulla celebre beffa mediatica legata a Luther Blissett: un artista inglese inesistente, un viaggio in bicicletta attraverso il Friuli, una scomparsa rilanciata dai media e una storia abbastanza plausibile da attirare anche l’attenzione di Chi l’ha visto?. Attraversando realmente quei luoghi, Solomita costruisce una pseudodocumentazione fotografica che mette alla prova i codici con cui riconosciamo un’immagine come documento. Ne nasce una conversazione su fotografia e verità, messa in scena, territorio, fake news, responsabilità dei media e desiderio dello spettatore di credere a ciò che appare verosimile. Temi: • camera oscura, fotografia analogica e formazione dello sguardo; • fotografia professionale e ritorno alla ricerca autoriale; • documento, archivio, messa in scena e invenzione; • la beffa di Harry Kipper e il Luther Blissett Project; • fotografia e pseudodocumentazione; • il Friuli come matrice geografica e narrativa; • ritratti, paesaggio e relazione con le persone; • fake news, credibilità e desiderio di credere; • gli sviluppi futuri di Even Better Than the Real Thing. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Roberto Solomita Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Silvia Camporesi è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione sul modo in cui la fotografia può diventare costruzione del pensiero. Partiamo dalla prima Polaroid e dal rapporto con la camera oscura per arrivare alla progettualità che precede lo scatto, ai luoghi abbandonati di Atlas Italiae, al perturbante, a Mirabilia e alla costruzione di La Terza Venezia. Nella seconda parte affrontiamo il rapporto fra immagini e realtà nell’epoca dell’intelligenza artificiale, la proliferazione quotidiana delle fotografie e la necessità di rallentare lo sguardo. Chiudiamo con Una foto è una foto è una foto (Einaudi, 2025), il passaggio alla scrittura e il ruolo che parole, contesto e didascalie possono avere nel modo in cui comprendiamo le immagini. Temi affrontati: • la prima Polaroid e la continuità del percorso artistico; • fotografia, filosofia e staged photography; • Atlas Italiae e la ricerca sui paesi abbandonati; • lo scatto come ultimo atto di un processo progettuale; • il perturbante, Cinecittà e la ricostruzione ispirata al Parco Sommerso di Baia; • Mirabilia, sottrazione e ambiguità; • La Terza Venezia, Venezia reale e Venezia in miniatura; • immagini generate, intelligenza artificiale e responsabilità; • sovrabbondanza visuale e “lentezza del pensiero”; • Una foto è una foto è una foto e il rapporto fra fotografia e scrittura. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Silvia Camporesi Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

In questa puntata del fotobar attraversiamo alcune delle novità più discusse della fotografia mobile e tradizionale. Partiamo da OPPO Find X9 Ultra e vivo X300 Ultra per capire come i cameraphone “Ultra” stiano differenziando sempre di più la propria identità, fra teleobiettivi spinti, ritratto, video, RAW, kit e teleconverter. Il confronto con Xiaomi 17 Ultra porta a una domanda più ampia: quando la qualità è ormai molto alta su tutti i dispositivi, la scelta dipende sempre di più dall’esperienza d’uso e dal tipo di fotografia che vogliamo fare. Poi inauguriamo una rubrica volutamente provocatoria, “prodotti che non hanno bisogno di esistere”, con Panasonic LUMIX TZ300 e GoPro MISSION 1 PRO ILS. Da qui allarghiamo il discorso a GoPro e Insta360, agli accessori e alla capacità di trasformare un prodotto attraverso un ecosistema. Nella seconda parte affrontiamo un tema meno tecnico e forse più interessante: fotografare in strada con uno smartphone è ancora davvero più discreto? L’esperienza di Francesco a Londra con OPPO Find X9 Ultra e Sony RX1R III suggerisce che la percezione sociale possa essere cambiata. Chiude la puntata un’anticipazione sulle indiscrezioni relative alla Nikon Z9 II e sul possibile peso delle competenze RED nel futuro del sistema Nikon Z. Temi della puntata: • OPPO Find X9 Ultra • vivo X300 Ultra • Xiaomi 17 Ultra • Leica Leitzphone powered by Xiaomi • Cameraphone • Teleconverter • Panasonic LUMIX TZ300 • Panasonic LUMIX TZ200 • LUMIX LX100 II • GoPro MISSION 1 PRO ILS • Insta360 • Sony RX1R III • Sony World Photography Awards • Street photography • Nikon Z9 II • RED --- Al microfono: Federico Emmi, Francesco Carlini Ospiti: Nessuno Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Lorenzo Valloriani torna ai microfoni di Discorsi Fotografici con Firenze Fuori Campo, progetto iniziato nel 2024 e dedicato ai margini e agli spazi meno rappresentati della sua città. La conversazione parte dall’immagine eccezionale e iper-riprodotta di Firenze per spostarsi verso periferie, infrastrutture, parcheggi, rotatorie e architetture quotidiane, luoghi che rendono la città sorprendentemente vicina a molte altre realtà italiane. Parliamo di fotografia documentaria e paesaggio ordinario, di Walker Evans, New Topographics, scuola di Düsseldorf e Viaggio in Italia; del concetto cinematografico di fuori campo; delle trasformazioni urbanistiche di Firenze; dell’assenza della figura umana e della scelta del bianco e nero; del rapporto tra pianificazione, cammino e imprevisto; di Guido Guidi, Wim Wenders e Gerry Johansson; infine del fotografo come detective che raccoglie tracce, con un riferimento a Walter Benjamin ed Eugène Atget. In questa puntata: • Firenze e il peso della sua iconografia storica; • la città anonima e il paesaggio urbano del secondo Novecento; • fotografia documentaria e tradizione del paesaggio ordinario; • il significato di «fuori campo»; • margini, transizioni e archeologia del presente; • assenza della figura umana e bianco e nero; • mappe, sopralluoghi, pianificazione e imprevisto; • il fotografo come detective e la serie come dossier di indizi; • Firenze Fuori Campo come progetto ancora aperto. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Lorenzo Valloriani Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

In questa puntata Federico Emmi incontra Filippo Maggia, co-curatore con Guido Comis di Japan. Corpi, memorie, visioni al Magazzino delle Idee di Trieste. La mostra diventa il punto di partenza per parlare di come sta cambiando la fotografia giapponese: dal rapporto con i grandi maestri alla nuova generazione, dalla memoria storica al corpo, dalle questioni di genere alla distinzione fra fotografia e immagine. Nel corso dell’intervista attraversiamo anche il confronto con l’Occidente, il riferimento al Global South, i concetti di impermanenza e transitorietà e il tema dell’autoreferenzialità. La conversazione si chiude sul ruolo culturale della fotografia e sul tempo necessario per entrare davvero nelle opere. Temi della puntata: • I tre nuclei della mostra: Memoria e Identità, Corpo e Corpi, Realtà e Visione • Il rinnovamento generazionale della fotografia giapponese • Fotografia, immagine, digitale e ritorno alle pratiche tradizionali • Il confronto con l’Occidente e la circolazione internazionale dei linguaggi • Memoria storica e trasformazioni culturali • Corpo, relazioni, identità e questioni di genere • Impermanenza, transitorietà e cultura visuale • Autoreferenzialità, coscienza politica e responsabilità dell’artista • Il modo di affrontare la visita alla mostra --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Filippo Maggia Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

La collezione fotografica di Valerio De Paolis entra per la prima volta in uno spazio pubblico con Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione Valerio De Paolis, al Museo Carlo Bilotti di Roma. Federico Emmi conversa con De Paolis sul modo in cui una fotografia viene scelta, desiderata e conservata, sul rapporto tra originale e riproduzione e sulla capacità dell’immagine fissa di condensare una storia in un istante. La puntata attraversa poi il rapporto tra fotografia e cinema, gli incontri maturati sui set, la figura femminile, il ricordo di Tina Modotti fotografata da Edward Weston, il ruolo dello spazio nei film di Michelangelo Antonioni e l’esperienza di De Paolis nella distribuzione cinematografica. Nella parte finale il discorso si sposta sulla funzione sociale del cinema, sulla trasformazione delle sale e sul momento in cui una collezione privata diventa finalmente una mostra. Temi della puntata: • l’incontro con Tazio Secchiaroli e Pierluigi Praturlon; • la formazione della collezione e il “colpo di fulmine” per le fotografie; • immagini mancate, figura femminile e rifiuto delle immagini angosciose; • Tina Modotti, Edward Weston, riproduzione e originale; • attrici, set cinematografici e dimensione privata; • fotografia e cinema come forme differenti di racconto; • lo spazio nei film di Michelangelo Antonioni; • istinto, esperienza e criteri nella scelta dei film da distribuire; • cinema come divulgazione e responsabilità verso il pubblico; • trasformazione delle sale e visione domestica; • Viale del tramonto e il desiderio di riaprire un cinema romano; • il passaggio della collezione dalla casa al Museo Carlo Bilotti; • l’allestimento e la sala con le fotografie di Luigi Ghirri. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Valerio De Paolis Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Una conversazione con Eolo Perfido su Leica Leitzphone powered by Xiaomi e, soprattutto, su ciò che accade quando lo smartphone smette di essere considerato una fotocamera di ripiego. Partendo dalla differenza fra strumenti e formati, la puntata attraversa la fotografia mobile come linguaggio autonomo, la declinazione dell’esperienza Leica, l’anello meccanico, il rapporto fra ottica e fotografia computazionale, il colore, la stampa e il RAW. Il discorso si allarga poi alla possibilità di costruire progetti autoriali, alla formazione dello sguardo, alla street photography, alla discrezione operativa e ai limiti culturali ed ergonomici dello smartphone. Nel finale, la qualità tecnica lascia il posto alla questione dell’intenzione e alla convergenza fra fotografia e comunicazione quotidiana. Temi affrontati: • smartphone e fotocamera come punti di partenza differenti; • mobile photography come linguaggio e formato autonomo; • Leica Leitzphone powered by Xiaomi e rapporto fra Leica e Xiaomi; • anello meccanico, controllo dell’esposizione e dimensione tattile; • ottica reale, zoom ottico e fotografia computazionale; • intenzione, errore e responsabilità del fotografo; • Leica Looks, coerenza cromatica, stampa e RAW; • progetto fotografico, archivio e uso professionale; • formazione dello sguardo e pratica quotidiana; • street photography, discrezione e accesso alle situazioni; • limiti culturali, tecnici, ergonomici e di obsolescenza; • qualità tecnica, intelligenza artificiale e intenzione. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Eolo Perfido Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Cinzia Canneri racconta il percorso di Women’s Bodies as Battlefields / I Corpi delle Donne come Campi di Battaglia, un progetto costruito nel tempo attraverso le storie di donne eritree e tigrine, fra migrazione, guerra, violenza sessuale e ricostruzione dell’identità. La conversazione parte dalla trasformazione dello sguardo della fotografa e arriva a interrogare il rapporto fra autorialità, potere, consenso e responsabilità. Nel corso dell’intervista emergono il passaggio verso una narrazione più condivisa con attiviste e organizzazioni locali, il rifiuto della spettacolarizzazione del dolore, la critica a una lettura semplificata della resilienza, la scelta di non fotografare e il valore dell’editing come sottrazione. Molichrom offre inoltre l’occasione per riflettere sul nomadismo come movimento fisico e interiore e sulla presenza delle donne nel fotogiornalismo internazionale. Temi principali: • evoluzione di Women’s Bodies as Battlefields; • donne eritree e tigrine, migrazione e guerra in Tigray; • violenza sessuale e rappresentazione del dolore; • consenso, fiducia e responsabilità dell’immagine; • formazione psicologica ed esperienza nel sociale; • scelta di non fotografare ed editing; • fotografia nomade e mobilità delle fotogiornaliste; • narrazione condivisa e Cross Looks; • responsabilità etica davanti alle immagini di persone vulnerabili; • fotografia, parola e condivisione del dolore. --- Al microfono: Manuela Olivieri Ospiti: Cinzia Canneri Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Il Mobile World Congress 2026 mostra un'evoluzione singolare della fotografia mobile: più gli smartphone diventano sofisticati, più recuperano elementi che appartengono alla fotocamera tradizionale. Federico Emmi ne parla con Francesco Carlini, presente a Barcellona, attraversando prodotti, concept e tecnologie che ridisegnano il rapporto fra telefono e immagine. Dall'HONOR Robot Phone alla collaborazione con ARRI, da vivo X300 Ultra e i suoi accessori video allo zoom ottico meccanico di Xiaomi 17 Ultra, fino a Leica Leitzphone e al concept modulare di TECNO, la puntata mette insieme due movimenti solo apparentemente opposti: da una parte fotografia computazionale, AI e software; dall'altra grip, ghiere, ottiche esterne e controlli fisici. Temi della puntata: • fotografia e video al Mobile World Congress 2026; • HONOR Robot Phone e collaborazione con ARRI; • vivo X300 Ultra, OPPO Find X9 Ultra e workflow video; • Xiaomi 17 Ultra, zoom ottico meccanico e LOFIC; • Leica Leitzphone powered by Xiaomi; • teleconverter e ottiche esterne per smartphone; • cage, rig, microfoni e luci per creator; • Fairphone, Project Ara e modularità TECNO; • partnership con Leica, ZEISS e Hasselblad; • limiti fisici di sensori e ottiche; • fotografia computazionale; • grip, ghiere e gestualità fotografica; • smartphone come porta d'ingresso verso una fotografia più consapevole; • Ray-Ban Meta e futuro dei dispositivi per immagini. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Francesco Carlini Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Nell'undicesima puntata di Storie di Enzo Dal Verme, Federico Emmi ed Enzo Dal Verme partono da un reportage realizzato a New York nel 2004 su un gruppo di donne calve per interrogarsi su ciò che viene pubblicato, ciò che resta fuori e sulle forze economiche ed editoriali che possono influenzare l'informazione. La conversazione attraversa fake news e immagini generate o alterate, reputazione delle fonti, pressioni degli inserzionisti, citizen journalism, Demotix, Spot.Us, #journorequest, Teen Vogue e WITNESS. Il filo comune è il ruolo del professionista in un ambiente in cui chiunque può produrre e diffondere immagini: non soltanto realizzare fotografie, ma verificare, contestualizzare e assumersi la responsabilità di ciò che viene presentato come informazione. In questa puntata: • il reportage del 2004 sulle donne calve a New York; • standard estetici, riviste e inserzionisti; • fake news, omissioni e manipolazione dell'informazione; • affidabilità e reputazione di fotografi e giornalisti; • esempi di intervento editoriale sui servizi consegnati; • Made in Carcere; • Demotix e il citizen journalism; • Spot.Us e il crowdfunding giornalistico; • #journorequest e la ricerca pubblica di fonti; • Teen Vogue, WITNESS e la documentazione amatoriale; • il ruolo del fotografo professionista nell'ecosistema contemporaneo. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Enzo Dal Verme Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected]

Silvio Wolf è ospite di Discorsi Fotografici per una conversazione con Federico Emmi costruita attorno a "L’Altrove", mostra personale presentata a Milano fra BUILDING TERZO PIANO e la Galleria Moshe Tabibnia. Soglia, assenza e altrove diventano il punto di partenza per attraversare oltre quarantacinque anni di ricerca sul linguaggio fotografico, sulla materialità delle immagini e sul ruolo di chi le osserva. La puntata affronta il labirinto come metafora del viaggio, il rapporto fra spazio fisico e spazio mentale, il visitatore come coautore, l’installazione Aperture II, la collaborazione sonora con Tiziano Crotti, l’idea di una ecologia dello sguardo, il mihrab come figura dell’altrove, il Cibachrome, le Soglie a specchio, Le Due Porte, Grande Myhrab, Meditation e il libro d’artista Dal Libro della Vita. In questa puntata: • L’Altrove e la mostra come esperienza di viaggio; • soglia, assenza e altrove nella ricerca di Silvio Wolf; • fotografia come interfaccia fra realtà e immagini mentali; • il visitatore come coautore dell’opera; • Aperture II, installazione, suono e imprevedibilità; • Tiziano Crotti e la dimensione acustica; • ecologia dello sguardo e sovrabbondanza delle immagini; • Piccolo Myhrab Monumentale e Grande Myhrab; • carta, Cibachrome e Soglie a specchio; • Le Due Porte, Icone di Luce e Meditation; • Dal Libro della Vita, Prearo Editore 2026. --- Al microfono: Federico Emmi Ospiti: Silvio Wolf Leggi gli articoli del nostro Magazine: https://magazine.discorsifotografici.it Seguici su Facebook: https://www.facebook.com/discorsifotografici Seguici su Instagram: https://www.instagram.com/discorsifotografici/ Scrivici a: [email protected] --- In copertina: Silvio Wolf, Light House II, 2009/2026, archival pigment print on Hahnemühle Photo Rag Baryta Fine Art paper mounted on Dibond, 50 x 36 cm (56 x 42 cm with frame)

In questa puntata di Discorsi Fotografici dialoghiamo con Emiliano Cribari, autore di Autoritratto della nostalgia, un libro che riflette sul rapporto tra fotografia, memoria e tempo lento. L’intervista attraversa temi centrali per la cultura fotografica contemporanea: la trasformazione della fotografia professionale, il passaggio dall’analogico al digitale, la perdita della lentezza nello sguardo e il valore […]

In questa nuova puntata di Discorsi Fotografici, esploriamo un progetto editoriale unico e sospeso per quasi quarant’anni: l’Album Morante, edito da Einaudi nella collana dei Saggi. Ospite dell’episodio è Emanuele Dattilo, curatore del volume, che ci accompagna alla scoperta di un diario visivo dedicato a una delle figure più centrali e complesse della letteratura del Novecento. L’idea […]

In questa nuova puntata di Discorsi Fotografici, apprfondiamo una delle proposte più singolari e discusse del recente panorama fotografico: la Fujifilm X-Half. Nonostante non sia una novità assoluta, la fotocamera è tornata al centro dell’attenzione grazie a una significativa campagna di cashback promossa da Fujifilm Italia. La X-Half nasce con l’obiettivo di ricreare l’esperienza della fotografia analogica […]

In questa nuova puntata viene reso omaggio a Giorgio Jano, figura singolare e straordinaria del panorama fotografico torinese, scomparso nell’estate del 2024. A condurre l’intervista è Carola Allemandi che dialoga con Piero Ottaviano, fotografo, amico fraterno di Jano e oggi curatore del suo archivio. La conversazione ripercorre la vita e l’opera di un fotografo definito […]

Il nostro nuovo anno inizia con un suono diverso, quello di accensione di Insta360 Wave. Non è solo un test tecnico: abbiamo deciso di aprire il 2026 parlando di come la voce e l’intelligenza artificiale stiano trasformando il nostro modo di lavorare e raccontare la fotografia. Ma la domanda che tutti si pongono è: dopo un 2025 […]

Il nuovo episodio del podcast di Discorsi Fotografici ci porta indietro nel tempo, in una Roma che riapriva lentamente le sue librerie dopo la pandemia. È lì che è nata l’amicizia con Stefano Scanu, tra dialoghi su libri, cinema e fotografia. In questa puntata parleremo di come ci si possa avvicinare alla settima arte non attraverso gli […]

Il 14 dicembre, alla Galleria dell’Incisione di Brescia, si è aperta Scrittrici Ritratte, una mostra che raccoglie fotografie, illustrazioni e disegni dedicati ad autrici che hanno lasciato un segno nella storia della letteratura. Tra queste, spicca anche un ritratto di Amélie Nothomb realizzato da Enzo Dal Verme, fotografo e narratore visivo che da anni porta […]

Oggi parliamo di uno dei protagonisti più significativi dell’architettura italiana del Novecento: Ignazio Gardella. Un nome forse non familiare al grande pubblico, ma le cui opere hanno contribuito a definire il modo in cui viviamo e percepiamo gli spazi urbani. Razionalista atipico, ingegnere e architetto, Gardella ha saputo unire rigore costruttivo e sensibilità progettuale, lasciando […]

Nel nuovo episodio del nostro podcast, esploriamo alcune delle novità più interessanti nel mondo della fotografia e della tecnologia. Parliamo dell’Insta 360 Ace Pro 2, un kit fotografico che sta rivoluzionando la fotografia immersiva, e della Sony A7V, una macchina fotografica mirrorless che continua a spingere i limiti della fotografia professionale. Ci prendiamo un momento […]

Negli ultimi cinque anni, come Discorsi Fotografici, abbiamo raccontato Sony meno di quanto avremmo voluto. Non per una scelta editoriale, ma perché — complici pandemia e guerra — i brand hanno avuto pochissimi esemplari di fotocamere disponibili per la stampa, e Sony ha comprensibilmente privilegiato realtà maggiormente orientate al puro “tech review”. Resta però un […]

La nostra Carola Allemandi ha intervistato Alessandro Vasapolli in merito alla sua prima antologica, “Slipstream,” ospitata al Laboratorio-Museo Olivetti di Ivrea. “Slipstream,” che significa “scia” o “traccia,” è il titolo perfetto per la ricerca di un artista che lavora all’intersezione tra sperimentazione tecnico-scientifica e fotografia. Vasapolli sfida la nostra percezione, che considera una soglia limitante, e cerca di catturare […]

In questo nuovo appuntamento al Fotobar, insieme a Francesco Carlini, analizziamo un periodo decisamente vivace per il mercato, ricco di anteprime e di conferme tanto nel settore action quanto in quello della fotografia tradizionale e mobile. Partiamo subito con una preview molto attesa, quella della Insta360 Ace Pro 2, per capire quali passi avanti siano stati fatti rispetto alla […]

Discorsi Fotografici celebra 15 anni di podcast! Quindici anni di dialoghi, fotografie, storie e persone incontrate lungo il cammino. E per questa occasione, abbiamo scelto un luogo e un’artista che parlano in profondità del senso stesso delle immagini. Siamo alla GAM di Torino, dove, nell’ambito della Terza Risonanza, è in corso, fino a 1 marzo […]

In un momento storico in cui siamo continuamente circondati da immagini, la fotografia sembra essere diventata parte del nostro linguaggio quotidiano. Ma cosa ci spinge davvero a fotografare? Perché sentiamo il bisogno di raccontare attraverso un’immagine, e che significato ha oggi questo gesto? Ne parliamo con il nostro Enzo Dal Verme. Come ormai abbiamo imparato, […]

Ryuichi Watanabe è molto più di un negoziante di fotocamere: è una figura centrale nel panorama della fotografia italiana e internazionale, un vero e proprio cultore dell’immagine che ha saputo creare una comunità appassionata e competente intorno a New Old Camera. Nato a Hiroshima e arrivato a Milano per una carriera lirica, ha scelto invece […]

La nuova puntata del podcast esplora un argomento affascinante e particolare: come si può raccontare una figura storica fondamentale per l’Italia e l’Europa, come quella di Giuseppe Mazzini, attraverso le (relativamente) poche fotografie che lo hanno rappresentato. L’episodio analizza come queste immagini abbiano contribuito a definire il “mito visivo” del pensatore e rivoluzionario. Ospite della […]

Nella precedente puntata, Enzo ci aveva anticipato del suo incontro con Giovanni Gastel, un incontro che ha avuto un impatto decisivo sul suo percorso, un momento di svolta sia professionale che personale.Riprendiamo il filo per scopriremo chi ha favorito quell’incontro, quali circostanze lo hanno reso possibile, ma anche cosa succede quando il lavoro di un […]

Ci sono momenti in cui il coraggio non fa rumore. Vive nei gesti silenziosi, negli sguardi che resistono, nelle mani che continuano a costruire anche quando tutto sembra crollare. È da questo sguardo che nasce la quinta edizione di Fotografica Bergamo Festival, dal titolo “Coraggiosi si diventa”.Un invito a guardare il mondo attraverso le storie […]

Nel marzo del 2012 avevamo avuto il privilegio di pubblicare un’intervista a Oreste Pipolo, maestro della fotografia e voce visiva inconfondibile della Napoli più autentica. A dieci anni dalla sua scomparsa, le figlie Ivana e Miriam gli rendono omaggio con un progetto che ne celebra l’arte e il profondo legame con la città partenopea. Il […]

Settembre si è confermato un mese ricco di novità, portando con sé il lancio di prodotti innovativi per il broadcast e il cinema, parleremo della Canon EOS C50, la Nikon ZR e la Fujifilm GFX Eterna 55. In ambito fotografico, invece, ci focalizzeremo sulla nuovissima Ricoh GR IV e sull’evoluzione degli smartphone, fino a considerare […]

In questa puntata scopriamo una storia di riscatti e sostenibilità che parte da un luogo inaspettato: il carcere.Parliamo del reportage ‘Made in Carcere’, che racconta una bellissima iniziativa a Lecce: un laboratorio di sartoria che offre alle donne detenute la possibilità di creare prodotti unici con tessuti di scarto. In questa storia Enzo ci racconta […]

In questo episodio rifletteremo su fotografia e propaganda partendo da una recente notizia: un fotoreporter, collaboratore dell’Agenzia di Stato turca Anadolu, punta l’obiettivo su un gruppo di palestinesi affacciati da un muretto che sventolano contenitori vuoti come per ricevere cibo. Ma c’è un problema: dall’altro lato del muretto, almeno per quello che si vede nell’inquadratura, […]

In questo episodio, vi sveliamo il nostro verdetto sulla Sigma BF dopo averla messa alla prova sul campo. Era davvero all’altezza delle aspettative iniziali? Ma non finisce qui! Parleremo anche del grande ritorno della Sony RX1R III, una compatta che sta già facendo discutere, e daremo un’occhiata alle ultime novità in casa Fujifilm. Inoltre, affronteremo un tema spesso trascurato […]

Quali storie possono raccontare i volti? E cosa ci dicono su di noi, sul tempo che viviamo, su quello che abbiamo attraversato? Dal 10 luglio al 5 ottobre 2025, il Museo Nazionale del Risorgimento Italiano di Torino ospita “Ritratti. Collezione Florence e Damien Bachelot”, una mostra che attraversa il Novecento e arriva fino a oggi, […]

Torna Enrico Quattrini con un bellissimo lavoro che unisce mito e realtà, attraverso il territorio del Lazio. Il punto di partenza è l’arrivo di Enea sulle coste laziali, come narrato nell’ottavo libro dell’Eneide di Virgilio. Le parole del dio Tiberino, “La tua patria è qui, i tuoi Penati qui staranno sicuri”, indicano la fine dell’esilio […]

In questo episodio, Enzo Dal Verme affronta un tema molto attuale: il furto di immagini online e come difendersi dall’utilizzo non autorizzato delle proprie fotografie. La discussione è particolarmente pertinente alla luce di casi recenti, come la sentenza del tribunale di Torinoche ha riconosciuto un risarcimento di 126.000 euro al reporter Gianni Minischetti per l’uso non autorizzato sui social media […]

Chiara Negrello, fotografa freelance e Ambassador Canon, è una delle voci più promettenti nel panorama della fotografia contemporanea. Chiara ha iniziato il suo percorso studiando fotografia a Firenze, per poi perfezionarsi a New York, dove ha frequentato l’International Center of Photography. Il suo lavoro racconta storie di persone che affrontano disuguaglianze e ingiustizie, cercando di […]

Torna ai nostri microfoni, dopo diversi anni, Denis Curti, curatore della grande mostra A Sense of Wonder in corso a Brescia — aperta fino al 25 agosto 2025 – e con il quale rivivremo non solo la storia e l’arte di Meyerowitz, ma anche la rivoluzione del colore che ha cambiato la storia della fotografia d’autore. Leggi […]

Torna l’appuntamento con la fotografia e la grande storia. Insieme ad Alessandro Perna partiremo da un suo libro fotografico, pubblicato da Namias Editore ed uscito nel 2024 per gli 80 anni del D-Day, per riflettere innanzitutto su quanto sia cambiata, in un solo semestre, la visione che l’Europa ha degli Stati Uniti e sull’evoluzione delle […]