Dynamisradio

El poder del mal no es algo que podamos explicar ni comprender, manejar o destruir por nosotros mismos. Es algo misterioso. sobrecogedor e inexplicable. En el relato de Hechos, capítulo 19, el demonio dice que conoce a Jesús y que sabe de Pablo, lo que es más que saber de ello. Es enfrentarse a ellos, conocer su poder. Jesús se enfrentó a las poderosas fuerzas del mal y acabó venciéndolas. Aunque se continúen manifestando, han sido finalmente destruidas, porque Él ha triunfado en la Cruz sobre ellas. Por la victoria de su Resurrección sabemos que sus días están contados. Como dice el viejo himno, "hay poder en Jesús". Y esa está "en la Cruz". El ahora pastor Richie Furay, fundó el mítico grupo Buffalo Springfield en California con Neil Young y Stephen Stills, luego la banda Poco con Jim Messina y su última formación con el Byrd, Chris Hilman y J. D. Souther, antes de su conversión al cristianismo evangélico en la Capilla Calvario de la Revolución por Jesús. Llegó a publicar cuatro álbumes entre 1976 y 1982, inspirados por su nueva fe, antes de entrar en el ministerio de esta iglesia a tiempo completo. En el primero descubre que "el diablo es un mentiroso / el peor que existe / tan sutil, siempre disfrazado / pero al final no se lleva el premio" ( Still Rollling Stones 1976). Sobre "El engañador" (The Deceiver 1984) habla también Mike Peters con The Alarm. El músico galés se enfrentó a él en una lucha continua contra el dolor y la enfermedad hasta ser "promovido a la Gloria", el pasado 2025. Su fe le llenó de esperanza hasta el final. Escuchamos esta vez una versión en vivo de este impresionante tema. Maria Muldaur fue una de las cantautoras de folk y blues que estaba en el Village de Nueva York con Bob Dylan en los años 60. Tras cantar con los Grateful Dead de San Francisco en los 70, se convirtió al cristianismo en los 80. Hizo algunos discos inspirados por su fe, como "Sweet and Slow" de 1983, donde asegura en esta maravillosa canción que "El diablo va a pagar por ello" (There´s Going To Be The Devil To Pay). Los últimos años el cine comercial de Hollywood ha encontrado en el mundo del cómic, su principal inspiración para atraer al público más joven a la gran pantalla. "Constantine" (2005) está basado en una serie de DC que se llama "Hellblazer". Habla de la guerra entre Dios y Lucifer por las almas de la humanidad. El personaje de Keanu Reeves se enfrenta a unos demonios que no pueden manifestarse abiertamente, pero poseen e influyen a los seres humanos. Escuchamos varios diálogos de la versión doblada al castellano de la película con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de Brian Tyler y Klaus Badelt. Aunque en este programa no somos muy aficionados al "metal", no ha habido en su versión "blanca" un grupo con letras tan explícitamente cristianas y de enfrentamiento al Maligno como Stryper. Formada en 1983 en el contexto de la Capilla Calvario, la banda de Michael Sweet se hizo famosa por tirar biblias desde el escenario y proclamar con la cita que acompaña su nombre, que "por sus llagas somos curados" (Isaías 53:7), Mandamos con ellos "¡Al diablo al infierno!" (To Hell With The Devil 1986). El diseño sonoro y la realización técnica de estos programas es obra de Daniel Panduro.

Si George Orwell temía en "1984" (1949) que la dictadura del Gran Hermano acabara con la verdad y la libertad, lo que a Aldous Huxley le da miedo de "Un mundo feliz" (1932) es que nuestra dependencia de la tecnología acabe con el pensamiento crítico. Si Orwell teme que los libros se prohíban, la pesadilla de Huxley es que ya nadie quiera leerlos. En "1984" la verdad está prisionera, pero en "Un mundo feliz" se ahoga en un mundo de trivialidad. En este programa de "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro de Huxley, leídos por Eugenio Barona y escenas de la adaptación radiofónica con Fran Perea y Lluvia Rojo. El autor compara su libro con la obra de Orwell en una entrevista que traducimos de 1959 con Mike Wallace. Y oímos también su propia voz en un programa de la BBC de 1961, donde habla de la incapacidad del hombre para dominar la tecnología. En este programa escuchamos también algunos diálogos de la versión doblada al castellano de la película "La fuga de Logan" (1976) y una canción inspirada en el libro de "Un mundo feliz" (Brave New World) por el grupo de música escandinavo Kalandra en 2020. La canción final es del dúo británico, formado por el músico de origen argentino Roland Orzabal, Tears For Fears, "Todo el mundo quieren gobernar el mundo" (Everybody Wants To Rule The World 1985). Los comentarios de José de Segovia tienen de fondo la banda sonora original de las películas "Gattaca" (1997) por Michael Nyman y "Minority Report" (2002) por Paul Williams. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Es curioso que los cuatro pioneros del "rock and roll" que formaban el "cuarteto del millón de dólares" (Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis) no sólo venían de un medio evangélico, sino particularmente pentecostal. Aunque algunos eran de origen bautista, los cuatro fueron atraídos a las "reuniones de avivamiento" de las Asambleas de Dios, la denominación pentecostal más numerosa de Estados Unidos, que ya en 1936 contaba con ciento cincuenta mil miembros. En esta serie de programas de "El sueño se ha acabado" queremos profundizar en la atormentada fe de algunos de ellos, comenzando con el recientemente fallecido Jerry Lee Lewis (1935-2022), que se cría con su primo, el tele-predicador Jimmy Swaggart en el profundo Sur de Estados Unidos. Ambos se debaten entre el Espíritu Santo y las tentaciones del diablo. Van juntos a una escuela bíblica y viven un escándalo tras otro. Ven el "rock" como la música del pecado y el "country" como la de la culpa, mientras que sólo los himnos son para Dios. Tras el clásico de Jerry Lee Lewis con su enigmático título bíblico, "Grandes bolas de fuego" (Great Balls of Fire), escuchamos escenas de la versión doblada al castellano de la película del mismo titulo que hizo Jim McBride en 1989 sobre su vida, así como sus recuerdos en una entrevista en el estudio Sun de Memphis, donde comenzó su carrera. Lewis habla de su educación en las Asambleas de Dios y la pregunta que le hizo a Elvis sobre si iban camino del Cielo o del Infierno. José de Segovia cuenta el principio de su vida en este primer programa de la serie. Oímos canciones de uno de sus raros álbumes de "country gospel" (In Lovng Memories y The Lily of the Valley), junto a las grabaciones que hizo con Elvis, Cash y Penkins en el estudio Sun de Memhis de espirituales como "Jesús andó aquel valle solitario" (Jesus Walked That Lonesome Valley) y "No puedo hacerlo yo solo" (I Just Can´t Make It By Myself), Escuchamos también el tema que les dedicó Larry Norman con la pregunta de "¿Por qué tiene que tener el diablo toda la buena música? (Why Should The Devil Have All The Good Music?). El diseño sonoro, la realización técnica y las composiciones con IA de música instrumental que suenan de fondo, son de Daniel Panduro.

Nos guste o no, la vida está en la ciudad. Esto no es algo nuevo. Los grandes movimientos de población se han dirigido siempre a los grandes centros urbanos. En el libro de los Hechos el Evangelio se extiende por las ciudades. En el capítulo 18 llega a Corinto desde Antioquía, siguiendo hasta Efeso, la ciudad comercial más importante del Asia Menor. Stevie Wonder creció en una de esas familias bautistas afroamericanas que se traslada a Detroit a mediados del siglo pasado, buscando trabajo. En 1973 contó la experiencia del chico negro que deja la pobreza y la discriminación de Mississippi en la Segunda Gran Migración, para ir a Nueva York. Allí se encuentra la droga y el abuso policial que le lleva injustamente a la cárcel, "Viviendo para la ciudad" (Living For The City). En la soledad de la ciudad nace también la canción de Gustavo Cerati (1959-2014), que como un nuevo Icaro vuela sobre Buenos Aires contemplando el malestar urbano. Es "En la ciudad de la furia" (1996), donde el trío de Soda Stereo traslada el sonido de grupos británicos de los 80 como The Police o The Cure al ámbito latinoamericano, convirtiéndose en la banda más popular e importante del rock en español en ese continente. Una de las canciones que quedó fuera del mítico álbum de Bruce Springsteen, "The River" (1980), nos invita a encontrarle en la ciudad (Meet Me In The City). Para este monaguillo de Nueva Jersey, esa es la tentación de la Gran Manzana, un lugar para huir, pero también para descubrir "la oscuridad al borde de la ciudad". El cine del catalán Cesc Gay muestra desde principios de este siglo los engaños y mentiras de la vida, "En la ciudad" (2003). En una época obsesionada por la visibilidad y la transparencia de "salir del armario", el cine de Gay nos enfrenta al hecho de que todos tenemos secretos. Nos escondemos detrás de tantas máscaras como el personaje de la actriz de origen guineano Vicenta Ndongo, cuando engaña al marido que hace Eduard Fernández y él prefiere no decirle que lo sabe. Es el delito del profesor que hace el actor de origen alemán Àlex Brendemühl, cuando tiene relaciones sexuales con una alumna menor de edad, sobrina de un amigo suyo. O las relaciones lesbianas que esconde la madre que hace Mónica López, sin que lo sepa su marido. Escuchamos algunos diálogos de la película, comentados por José de Segovia a la luz del texto de Hechos, sobre la música del cuarteto de Charlie Haden (1937-2014). "Atrapados entre estas voces de sirena / uno tiene demasiadas opciones", cantaba Mark Heard (1951-1992) a las "Victimas de este tiempo" (Victims Of The Age 1982) El cantautor de Macon (Georgia) se dio a conocer con su primer disco en plena Revolución por Jesús en 1970. Está en la comunidad del pensador cristiano Francis Schaeffer en Suiza de L´Abri, donde conoce a Larry Norman, grabando luego para su sello en California. Murió de un ataque al corazón en el escenario del festival de la Gente de Jesús de Chicago llamado Cornerstone, cuando había aparecido en un disco con Windham Hill e iba a grabar con la casa de Bruce Cockburn en Canadá, distribuida por Columbia de Sony en Estados Unidos, pero Dios tenía otros planes para él. Acabamos el programa con la esperanza de la ciudad, "Donde las calles no tienen nombre" (Where The Streets Have No Name), grabada en vivo por la banda irlandesa U2 en el estadio del Diablo del Sol en Tempe (Arizona) a finales de 1987, como aparece en la película "Rattle & Hum". El periodista musical evangélico Steve Turner escribió el libro oficial que acompaña al filme, a la vez que proporcionaba muchas lecturas a Bono, para profundizar en la fe cristiana que había conocido de adolescente en una comunidad de Dublin con otros dos de los cuatro miembros del grupo, The Edge y Larry.

"¿Tienen miedo los animales por la noche en la selva?", se pregunta el filósofo Fernando Savater: "Puede que no estén más asustados que tú cuando vas a cruzar una calle y no hay paso de cebra. Supón que eres tú, sin ir más lejos, quien está solo en la selva oscura. Probablemente sentirías mucho más miedo que ningún otro animal. Porque los humanos estamos peor preparados que los bichos para vivir en la jungla:" "Para empezar, la mayoría de lo que sabemos no es instintivo, sino aprendido", observa Savater: "Y para aprender algo hay que equivocarse antes mucho, pero en la selva los errores suelen ser fatales y el primer fallo puede ser el último. Así se encontró Tarzán desde el día en que nació: sin las protecciones de la civilización. pero también sin los instintos y la fuerza física de las fieras." En este programa, "Al Trasluz", analizamos la obra de Edgar Rice Burroughs (1875-1950), que tanto ha fascinado al mundo desde 1912. Seguimos su transformación a lo largo de la historia del cómic y el cine, pero observamos cómo se ha perdido la presencia tan importante de Dios en los libros originales. José de Segovia la recupera con muchas citas de los escritos de Burroughs. Eugenio Barona lee fragmentos del primer volumen, publicado en 1914, que escuchamos junto a escenas de la versión doblada al castellano de la película que nos desvela más fielmente sus orígenes: "Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos" (1984) del británico Hugh Hudson, autor de "Carros de fuego". La música que suena de fondo a los comentarios es de la banda sonora original de "Gresytoke" por John Scott y de la última versión de "La leyenda de Tarzán" por Rupert Gregson-Williams en 2016. Las canciones son para la versión de Disney en 1999 por Phil Collins (Two Worlds). El músico británico, que fuera batería del grupo de rock progresivo, Genesis, se atreve a cantar incluso en castellano (Hijo del Hombre). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

"El pasado nunca muere, no es ni siquiera pasado", decía el Premio Nobel de Literatura, Wiliiam Faulkner en su "Réquiem por una monja" en 1951. Esta frase la repetía mucho el escritor español Javier Marías, que tenía una auténtica obsesión por "El fantasma y la señora Muir". Esta novela de una escritora irlandesa. Josephine A. C. Leslie (1898-1979), la publicó en 1945 con el seudónimo de un nombre que podría ser de un hombre, R. A. Dick. La película que hizo sobre ella, Joseph L. Mankiewicz con la actriz Gene Tierney y el actor Rex Harrison, junto a Natalie Wood de niña y el actor suicidado en un hotel de Castelldefels, George Sanders, se considera ahora una de las mejores de la historia del cine. "El fantasma y la señor Muir" nos muestra a una joven viuda que se aleja de la molesta familia de su difunto marido, para empezar una nueva vida con su hija al lado del mar. Allí se encuentra con el fantasma de un capitán de barco que vivía en esa casa. Su aparición, lejos de producir terror, da la impresión de que estamos ante un comedia, que pronto se convierte en melodrama. Para autores como Javier Marías, el fantasma no es más que un reflejo del deseo insatisfecho, la representación imaginaria de un amor perfecto que nunca existió. Es una historia desoladora, a pesar de su final feliz. Al escritor español le recuerda a su maestro Juan Benet y su idea de que el amor llega siempre demasiado tarde.. En este programa comentamos esta historia "Al Trasluz" del Amor verdadero que está en la eternidad con Dios en Cristo Jesús. Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia habla con la música de fondo de la banda sonora de Bernard Herrmann y John Barry para el relato semejante de Richard Matheson, "En algún lugar del tiempo" (1980). Las canciones son de los grupos ingleses The Police, "Espíritus en el mundo material" (Spirits In The Material World 1981) y The Psychedelic Furs, "El fantasma en ti" (The Ghost In You 1984). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

¿De qué hablamos cuando hablamos de Dios? Si la religión resulta tan confusa es porque Dios es para muchas personas solamente un nombre por el que entienden cosas muy diferentes. Por eso Pablo se propone hablar en Atenas de "El Dios no conocido" (Hechos 17). La sintonía de nuestro programa tiene esta vez una de las conocidas versiones de la canción que popularizó Nat King Cole. Es la que hizo Chuck Berry en 1961. Oímos luego "Las preguntitas sobre Dios" que se hizo el argentino Atahualpa Yupanqui en 1969. Nos muestra como muchos rechazan la idea de Dios por su relación con la opresión del pobre. Todos tenemos la idea de que si hay un Dios, tiene que ser más grande que nosotros, pero Pete Townshend lo buscaba en su interior. Seguía las enseñanzas del gurú indio Meher Baba desde 1967, que escribe "Fe en algo mayor" (Faith In Something Bigger). La canción se publicó finalmente en el álbum de The Who de 1974. El músico que conocemos como Sting, Gordon Summer, tuvo una educación muy católica, aunque su madre era anglicana. Su evidente interés por la religión ha sido estudiado en libros incluso de profesores universitarios como Evyatar Marienberg de París (Sting and religion). Canciones como "Oh, mi Dios" (O My God) con The Police en 1983 son auténticas oraciones a un Dios que parece demasiado lejos. Pocos autores como Flannery O´Connor (1925-1964) han sido capaces de retratar una cultura "perseguida por Dios"(Haunted by God), como la americana del profundo Sur. Esta escritora convertida al catolicismo murió pronto de cáncer, pero dejó una novela como "Sangre sabia" (1952). llevada al cine por John Huston en 1979. Su protagonista nos muestra cómo la negación de la fe por este predicador de la Iglesia sin Cristo no es en el fondo más que una afirmación de la verdad cristiana. José de Segovia la comenta con algunas escenas de la versión doblada al castellano y la música de la banda sonora original de Alex North, junto a otras creadas por la Inteligencia Artificial. El cantante escocés de The Waterboys, Mike Scott, anuncio en su "Canción de Glastonbury" (Glastonbury Song) que había "encontrado a Dios donde siempre estaba". Apareció en el sexto álbum de la banda en 1993 (Dream Harder) con la batería de Carla Azar y desde entonces no falta en ninguno de sus conciertos. El tema con el que despedimos nuestro programa es uno de los más brillantes de Larry Norman, el más conocido portavoz de la Revolución por Jesús. Tiene un aire del cabaret berlinés de los años 20 o 30, pero la solía interpretar en vivo a finales del siglo pasado. La oímos en la versión del álbum que publicó en 1999 con el títiulo de "Rough Street Love Letter".

El pasado día 19 de marzo partía con su Señor, Chuck Norris (1940-2026), el maestro de artes marciales y héroe de acción que encontró la fe cristiana en respuesta a las oraciones de su anciana madre Wilma, por medio de su segunda esposa, Gena O´Kelley, llegando a ser miembro de la Iglesia Bautista Prestonwood en Texas, mientras hacía la serie "Walker, Texas Ranger". Su verdadero nombre era Carlos Berry, que era como se llamaba un pastor que su padre admiraba mucho, aunque era alcohólico. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 16 años. Chuck fue piloto de la policía en Corea. Su hermano menor murió en la guerra de Vietnam. Norris hacía una especie de karate coreano, llamado Tang Soo Doo, cuando en un torneo en Hong Kong conoce a Bruce Lee, que le introduce en el cine. E En este programa especial de radio en vivo de "Al Trasluz", José de Segovia comenta la mayor parte de sus películas en orden cronológico y explica algo de su fe cristiana. Norris hizo profesión de fe en una campaña de Billy Graham, La música de fondo es de su serie de televisión y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Nos creemos libres, pero en realidad somos esclavos. Estamos sujetos a tantas cosas y personas, pero sobre todo a nosotros mismos. El capítulo 16 del libro de los Hechos muestra la liberación de tres personas muy distintas, al "creer en Jesucristo y ser salvas" (v. 31) por la Palabra de Dios que trae el apóstol Pablo a Europa: Vemos a una mujer que busca a Dios en su independencia (Lidia), pero a la que Dios tiene que abrir su corazón para atender a la Palabra (v, 14) ; otra totalmente dominada, espiritual y económicamente por otros (la pitonisa), que sólo el poder de Cristo puede librar por la Palabra (v. 18): y el carcelero a punto de matarse por amor propio, que tiene que vivir un terremoto (v. 26), para escuchar la Palabra de Señor (v. 32) Steve Fairnie y Bev Sage eran un matrimonio inglés que revolucionó la expresión de la fe cristiana con su creatividad. Tras estudiar en el prestigioso Royal College of Art en Londres y la Escuela de Bellas Artes de París, Steve forma un dúo de folk cristiano con Steve Rowles llamado La Compañía del Pez (Fish Co). Sacan dos discos y al casarse con Bev, deja de actuar en iglesias, para formar una banda con el sonido de la "nueva ola" (new wave) en pubs y clubs, Writz, que graba como Famous Names. Cuando José de Segovia los conoce, empezaban a tener cierto éxito como Techno Twins, luego simplemente The Technos. Steve deja la música para enseñar arte. cuando muere de un ataque de asma a los 42 años en 1993. Escuchamos su canto en "Tierra extraña" (Foreign Land 1985). A ella lleva el Espíritu de Dios el anuncio del Evangelio en este capítulo (vv. 6-10). La experiencia de Lidia nos enseña que "sólo Dios puede cambiar tu corazón", como canta Dion ese mismo año (Only God Can Change Your Heart 1985). Su éxito con los Belmonts va acompañado de una creciente adicción a la heroína, que abandona tras su conversión en 1968. Hace canciones inspiradas por su fe desde 1969 a 1986, para volver a su estilo de música y el catolicismo en que se crio, siendo todavía uno de los pocos supervivientes de aquella generación. Una vida fe es la respuesta de una persona agradecida a Dios, por haber entrado a su corazón. Eso es lo que cantan en su disco de 1980, David y los Gigantes (David and the Giants) tras la conversión al cristianismo en 1977 de algunos de los miembros que formaban la banda original creada en 1964 en Laurel (Mississippi) por los hermanos Huff con el Pequeño Ricky, protagonista de la serie de televisión "I Love Lucy". La película que se conoce en España como "Pena de muerte", "Mientras estés conmigo" en Argentina y "Hombre muerto caminando"· en Chile (Dead Man Walking 1995) está basada en el libro de la historia real de la monja que interpreta Susan Sarandon con su marido entonces, Tim Robbins. Nos presenta el cambio de un condenado a muerte en una cárcel de Louisiana, encarnado por Sean Penn, por la dirección espiritual de esta religiosa llamada Helen Prejean, que todavía lucha contra la pena de muerte. José de Segovia la comenta en relación con el texto bíblico, sobre el fondo instrumental de la banda sonora de la película "Cámara sellada" (The Chamber 1996) por Carter Burwell. La canción final es otro tema inspirado por la fe y la realidad de la cárcel para un condenado a muerte. Lleva el nombre de "El propiciatorio" (The Mercy Seat), la cubierta del Arca de la Alianza en el Lugar Santísimo, donde se derramaba la sangre expiatoria para el perdón de los pecados en la Biblia. Su autor, Nick Cave, es un gran lector de ella, La compuso con el violinista Mick Harvey en 1988 con los Bad Seeds, pero la escuchamos en la versión que han grabado ellos, solos en 2013, para la radio KRCW de Los Angeles. Habla de cómo el condenado no tiene miedo a morir porque ha escuchado la historia de la muerte de Cristo en la Cruz. Y ahora Dios ya no está nunca lejos de él.

"Retorno a Brideshead" (1945) es una historia sobre "la influencia de la Gracia divina", dice su autor, el escritor inglés Evelyn Waugh (1903-1966), convertido al catolicismo en 1930. Son "las memorias sagradas y profanas del capitán Charles Ryder", cuando pasa durante la Segunda Guerra Mundial por la mansión de la aristocrática familia de un compañero de la Universidad de Oxford, que le recuerda su vida y el sentido trascendente que tenía para su desgraciado amigo Sebastian Flyte. Su amistad le introduce a la peculiar fe católica que hay en Inglaterra, que sorprende al lector latino por su falta de moralismo y visión de la Gracia como favor inmerecido. Hay libros que no los lees tú a ellos, te leen ellos a ti. Eso le ocurrió a José de Segovia con "Retorno a Brideshead" (1945), una novela que conoció por su adaptación a la pequeña pantalla en una serie de 1981, que es considerada por muchos como la mejor de la historia de la televisión. La leyó estudiando Periodismo, por una compañera de clase en la universidad, que era su libro favorito, ¡junto a la "Lolita" Nabokov, que también le regaló! La identificación que sintió con esta historia fue tan fuerte, que la ha llegado a ver en VHS con el libro en la mano, comprobando cómo sigue literalmente todos los diálogos. Hay una película más reciente en 2008, pero no está a la altura de la serie. En este programa de radio "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leídos por Inteligencia Artificial, que José de Segovia comenta con la música de fondo de la banda sonora original de la serie por Geoffrey Burgon y la película por Adrian Johnston. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano, tanto de la serie como la película, así como dos canciones del grupo del músico norirlandés Neil Hannon, The DIvine Comedy. El hijo del obispo de la Iglesia de Irlanda habla de "la certeza del azar" en "The Certainty Of Chance", su disco de "fin de siglo" (Fin de Siecle 1998) y "nuestro común amigo" (Our Mutual Friend) en su álbum al "amigo ausente" (Absent Friends 2004). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Gracia es el favor inmerecido de Dios. No es por algo que haya en nosotros, sino a pesar de nosotros. La Iglesia entiende en Hechos 15 que la salvación es sólo por Gracia. Cuando añades algo al mérito de Jesús, sea tanto un ritual como la circuncisión y el bautismo, o nuestras obras al cumplir la Ley de Dios, no sumamos, sino restamos a la obra de Cristo. En este programa de Ruta 66, escuchamos tras la sintonía, esta vez a cargo del grupo australiano Jo Jo Zep y The Falcons en Melbourne en vivo a finales del 77, la canción del León de Belfast, Van Morrison, "En busca de Gracia" en su reciente maravilloso álbum, "Tres acordes y la verdad" (Three Cords & The Truth 2019). Chris Martin creció en una familia cristiana inglesa en Devon, donde asistía con sus padres a la capilla evangélica Belmont en Exeter. Se distanció luego del cristianismo, llamándose ahora en Coldplay, no ateo, sino "todoteo" (alltheist), o sea que cree que Dios está en todo. Sin embargo, cuando pasa tiempos difíciles, espera que "Dios ponga una sonrisa en su cara" (God Put A Smile Upon My Face 2022). Más claramente evangélico es el himno que canta en su último disco, el cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, buscando la "Gracia salvadora" (Saving Grace 2025) con la esposa del baterista de su banda, Suzi Dian en el "Arado del Evangelio" (Gospel Plough), un cántico espiritual tradicional afroamericano, que incluyo Dylan en su primer álbum. La película que más transmite la atracción del ahora fallecido actor Robert Duvall por la fe evangélica, junto a su obra más personal, "Camino al Cielo" (The Apostle 1997), es la que se conoce en España como "Gracias y favores" (Tender Mercies 1983) y en Hispanoamérica como "El precio de la felicidad". Dirigida por el australiano Bruce Beresford, fue escrita por su amigo Horton Foote y le valió, no sólo el Oscar al mejor actor, sino también uno de los más claros ejemplos de conversión que ha mostrado el cine. Es la historia de este cantante de country, alcoholizado, que nace de nuevo y se bautiza, tras casarse con una viuda joven, adoptando su hijo en un pequeño motel de la América profunda. La música que acompaña esta vez los comentarios de José de Segovia, está hecha con Inteligencia Artificial. No podía faltar para hablar de la Gracia, el himno evangélico que más claramente da testimonio de su poder en la vida de su autor, John Newton (1725-1807, antiguo traficante de esclavos, convertido en predicador del Evangelio que inspira la fe del abolicionista Wilberforce. Lo oímos en la voz de otro músico cristiano de fe atormentada, Johnny Cash en su disco de 1975. Acabamos el programa con la sorprendente oración a "Jesús" del judío Lou Reed, junto a la mítica formación neoyorquina The Velvet Underground, que creó el artista Andy Warhol. "Jesus" apareció en su disco de 1969, ya sin la cantante y modelo alemana Nico: "¡Jesús, ayúdame a encontrar mi lugar! / En mi debilidad / porque he caído de la Gracia".

A veces hablamos demasiado, pero otras veces lo que lamentamos son las cosas que no hemos dicho. Y lo hacemos cuando ya es demasiado tarde. De eso habla la obra del Premio Nobel de Literatura, Kazuo Ishiguro, nacido en Japón, pero criado en Gran Bretaña. "Los restos del día" (1989). El libro fue llevado al cine como "Lo que queda del día" por el director James Ivory y la escritora Ruth Prawer Jhabvala. Nos cuenta una historia tan inglesa, que parece increíble que esté hecha por un californiano y una judía alemana con un productor de la India, Ismael Merchant, junto al creador judío americano de origen alemán, Mike Nichols, que revolucionó Hollywood con "El graduado" (1967). En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos partes de la novela, leída por Eugenio Barona, junto a escenas de la película en la versión doblada al castellano de las voces de Anthony Hopkins y Emma Thompson. José de Segovia comenta la historia con el fondo instrumental de la banda sonora original de Richard Robbins para la película "Lo que queda del día" (1993) y otras obras de Ivory, como "Regreso a Howards End" (1992) y "Maurice" (1987). La canción más famosa, inspirada por esta historia (Remains Of The Day 2021), es curiosamente, obra de una cantautora cristiana conocida como Sara Groves, hija de un pastor de Springfield (Missouri). El relato nos recuerda también una canción de Tom Waits (Ruby´s Arms 1980), que une su áspera voz al más grande lirismo. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Cuando admiramos mucho a alguien, le adoramos. Y el ser humano desde su Caída en el Edén (Génesis 3), no ha parado de hacer dioses de simples criaturas (Romanos 1:25). Lo hacemos en la política, el espectáculo, la religión y con las personas que más queremos. Así Pablo y Bernabé son tratados como dioses en Listra (Hechos 14:11-13), cuando lo que anuncian es que se vuelvan de sus "vanidades al Dios vivo" (v. 15). El grupo vasco Shinova se pregunta : "¿Quién nos va a salvar? / Si todos nuestros ídolos cayeron ya / Y no hay espejo al que mirar" (Ïdolos 2021). La nieta del pastor metodista de Puebla (Mexico) que fue a predicar en Brooklyn (Nueva York), Joan Báez, quiere creer que hay un Dios, pero sabe que "no soy yo" (God Is God 2008). "Necesitas que sea grande / lo suficientemente grande / para darte amor / para llenarte", dice la londinense Florence Welch con su Machine en 2018. La novela de Robert Penn Welch (1905-1989), "Todos los hombres del rey" se ha llevado dos veces al cine, la primera con el nombre en España de "El político" (1949) y la segunda con el título original del libro en 2006. Nos presenta a un hombre de origen humilde que se enfrenta a la corrupción. Su idealismo le hace conseguir tal popularidad que llega al poder, donde vemos su corrupción, como tantos otros. Lo encarna Sean Penn, observado por el periodista que interpreta Jude Law. Escuchamos las primeras escenas de la versión doblada de la película al castellano, que comenta José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original de James Horner. La canción del cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz de origen pentecostal y ahora católico, "No adoréis a nadie más que a Ël" suena en la escena de la primera comunión de la película más premiada en los Goya de 2026, "Los domingos". Sus palabras nos recuerdan que no hay otro más digno de adorar que Dios en Cristo Jesús.

Hay historias que el título mismo no deja lugar a dudas de lo que tratan y a dónde van. No hay espóiler alguno en decir que "Muerte en Venecia" (1912) es una obra sobre esa cita ineludible a la que todos nos enfrentamos. Hace 150 años que nació su autor, Thomas Mann (1875-1955), parte de una familia que ha hecho historia en Alemania como ejemplo de una clase social y una cultura cuya intelectualidad llega una decadencia tal, que acaba en el nazismo. En Thomas se da la tensión también entre la madre católica de origen brasileño y el padre protestante luterano, su atracción por el sur y la racionalidad germana, pero también su orientación homosexual, nunca practicada. Como en todos sus libros, "Muerte en Venecia" tiene una dimensión alegórica y simbólica, que uno no capta si se queda simplemente con la historia de este hombre que se va a Venecia y se queda prendado de un muchacho, para encontrar la muerte. Como novela intelectual, los pensamientos del personaje no dejan lugar a dudas que el chico no es más un símbolo de la belleza y el escritor del arte que te lleva a la destrucción. El director italiano Luchino Visconti lo lleva al cine en 1971 en una fiel versión, que cambia sólo la literatura por la música en la ocupación del protagonista. La quinta y tercera sinfonía de Mahler llenan la película con imágenes de una Venecia invernal, para ilustrar una historias donde hasta las góndolas se convierten en ataúdes. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia comenta la obra y el autor, para tratar el tema de la muerte a la luz de la Biblia con la música de Mahler de fondo y la banda sonora de Angelo Badalamenti para la película de Paul Schrader, "El placer de los extraños" (1990) basada en la novela de Ian McEwan sobre otros extranjeros en crisis que encuentran un terrible final en Venecia. La música que suena al final es la composición de Stelvio Cipriani para "Anónimo veneciano" (1970), la película que se hizo tan popular en España de Enrico María Salerno. Las canciones son el "Senza Fine" de Gino Paoli, escrita en 1961 para la ahora fallecida Ornella Vanoni, pero que escuchamos en la voz del compositor y cantautor genovés. Y la composición que hizo el cantautor belga de habla francesa, Jacques Brel, sobre la muerte en 1959, que fascinó al americano Scott Walker, que la interpreta aquí con su potente voz en 1967 como "Mi muerte" (My Death) en 1967, antes de que David Bowie la popularizará en 1972. La realización técnica que une todas estas músicas y voces es obra de Daniel Panduro y los comentarios de José de Segovia.

No hay nada que podamos dar menos por obvio que el perdón. El mensaje de Pablo y Bernabé en la sinagoga de Antioquía en Hechos 13 une dos sentimientos que no podemos relacionar en nuestra mente, teniendo la misma actitud: o reclamamos justicia, o pedimos misericordia. Las dos se une, sin embargo, en Cristo Jesús (vv. 38-39). Tras la sintonía de "Ruta 66", a cargo esta vez del tempranamente fallecido cantante afroamericano de jazz en Kansas City, Kevin Mahogany, conocido por su técnica de "scat" en los años 90, oímos a uno de los representantes del "country" que se tildó de "forajido" (outlaw) por su abuso del alcohol, el sexo y la droga, que llevó a prisión y a una muerte temprana a Johnny Paycheck (1938-2003). Su canción "Yo soy el único infierno que mi Mamá crio" (I Am The Only Hell My Momma Ever Raised 1977) confiesa la culpa que la mayoría no quiere reconocer, pero también su recuerdo de la madre que le "intentó llevar a Jesús", pero él "siguió los caminos del diablo", aunque ahora quisiera oír el himno evangélico de Toplady en el siglo XVIII "Roca de la eternidad", sobre cómo sólo en Cristo hay salvación. El poeta cristiano de Liverpool, Stewart Henderson, se une a su esposa Carol y la cantautora escocesa de folk Yvonne Lyon en 1018, para poner música a sus versos sobre la realidad que vivimos "Después de la Caída" (After The Fall) basados en el tercer capítulo de la Biblia, que muestra el origen del mal. Es la dura realidad de una vida "Sin Gracia" (Graceless), sobre la que canta el grupo de Nueva York, The National en su disco del 2013, "El problema me encontrará" (Trouble Will Find Me). El conflicto entre la necesidad de justicia y la búsqueda de perdón se ve claramente en la forma cómo se enfrentan a la atrocidad del Holocausto, el superviviente que interpreta el director checo Jiri Menzel y el hijo del oficial de las SS que ha matado a sus padres, que hace el actor austriaco Peter Simonischek en la película eslovaca que se conoce en España como "Sin olvido" (2018) o "El interprete" en el resto del mundo. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano de su encuentro en Viena y el viaje que emprenden juntos, comentadas por José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original por Michal Pajdiak y la de Mychael Danna para la película de temática similar del canadiense Atom Egoyan en 2015 (Remember), así como de Max Richter para "La llave de Sarah" (2010). El guitarrista de Dylan, cantautor y productor de tantas bandas sonoras, T-Bone Burnett es probablemente el músico más conocido por su fe cristiana, ahora en Nashville. En su último disco muestra las paradojas de "Todo y nada" (Everything And Nothing 2024), que recuerdan el rechazo que sufre Pablo y Bernabé de los judíos de Antioquía. El también veterano músico, cantante y productor desde sus días con el grupo Genesis, Peter Gabriel, se enfrenta también al problema del perdón en su último álbum en "Vive y deja vivir" (Live And Let Live 2023).

Si Dios está ahí, la vida tiene sentido. No entendemos por qué pasan las cosas, pero eso lo único que significa es que tenemos una mente limitada. La Biblia nos muestra que nuestra existencia tiene un propósito. Y ese está en la bondad de Dios, aunque no la veamos claramente. Jacobo fue muerto y Pedro liberado de la cárcel (Hechos 12), ¿por qué Dios permite que uno viva y el otro no? No entendemos la Providencia de Dios, pero la muerte no es el fin, como nos recuerda la Hermana Rossetta Tharpe (1915-1973) en el espiritual tradicional americano atribuido a Claude Ely (1922-1978), un predicador y cantautor de Virginia que escribió esta canción, enfermo de tuberculosis. La esperanza de este cántico en que tu cuerpo no quedará en la tumba, cobra especial energía con la guitarra eléctrica de la pionera en unir el góspel al rock´n´roll, tan admirada por Keith RIchards de los Rolling Stones. . Todavía "tenemos hambre y somos perseguidos / luchamos con el dolor / y perdemos la lucha", canta Randy Stonehilll, el músico hippy convertido en la Revolución por Jesús con Larry Norman, que en el año 81 graba ahora de la mano de Terry Scott Taylor, el artista más original del Rock de Jesús, que hizo hace medio siglo la "marciana" banda de Daniel Amos. La honestidad de estos músicos te muestra los claroscuros de la fe. John Gorka es un curioso músico cristiano de folk. Es estadounidense, pero de origen vasco y estuvo relacionado en los 90 con el sello de música instrumental Windham Hill. Su canción "El amor es la cruz que hemos de llevar" (Love Is Our Cross To Bear 1987) habla de cómo seguir a Jesús supone también dolor y sufrimiento. El teólogo luterano ejecutado por los nazis. Dietrich Bonhoeffer (1906-1945) es considerado un mártir por muchos, aunque él nunca se vio así. Una nueva película ha traído su nombre a la pantalla con el sorprendente título original de “Pastor, espía, asesino” (2024), convertido en España simplemente en “Espía”. Si las producciones del estudio formado por los hermanos mormones Harmon, Angel, no se caracterizan por su gran fidelidad, el filme de Todd Komarnicki traspasa ya todos los límites de falsificación de la historia. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. José de Segovia la analiza con el fondo instrumental de la banda sonora original de Antonio Pinto y Gabriel Ferreira, así como la de John Ottman para "Valkiria" (2008), la película que hizo Bryan SInger con Tom Cruise sobre la misma conspiración contra Hitler en la que participó Bonhoeffer. Escuchamos también la canción que hizo para la banda sonora, la cantante cristiana Lauren Daigle (Then I Will), tan fuera de lugar como la historia que ilustra. Muy diferente es la honesta y profunda reflexión sobre la fe que ha hecho siempre el maravilloso músico canadiense Bruce Cockburn, convertido al cristianismo en los años 60, pero especialmente conocido por su militancia política desde los años 80. "Rondando la celda" (Pacing The Cage 1996) nos recuerda los pensamientos que pudo tener Pedro en prisión: "A veces el mejor mapa no puede guiarte / No puedes ver lo que hay al otro lado de la curva / A veces el camino te lleva por lugares oscuros / ¡Estoy cayendo de nuevo, Señor! / ¡Dulce Jesús, escucha cuando llamo tu nombre!".

Si un clásico es el libro que se puede releer constantemente, sin perder el encanto de la primera vez, según Italo Calvino, es para él también algo más: es la obra que puede "esconderse en los repliegues de la memoria y mimetizarse con el inconsciente colectivo e individual". Es algo que se revela y rebela siempre como algo novedoso, hasta el punto de que "no puede serte indiferente". No hay duda de que este es el caso de la novela corta que ahora cumple cien años: "El gran Gatsby" (1925). Para muchos, la obra de Scott Fitzgerald es "la gran novela americana", la expresión que desde Henry James en una carta a un hispanista, novelista y crítico en 1880 llamado William Dean Howells, utiliza para describir la búsqueda de un relato que retrate el alma de Estados Unidos. La perspectiva es la de los ojos del cartel que muestra la mirada divina para el personaje de Wilson en "El Grant Gatsby", que todo lo ve y ante el cual, ninguno es verdaderamente una "buena persona". Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y la versión doblada al castellano de la película del británico Jack Clayton, protagonizada por Robert Redford en 1974, que sigue más fielmente el texto en el guion de Coppola. La música instrumental que acompaña los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora de Craig Armstrong para la libre adaptación que hizo el australiano Baz Luhrman con Leonardo DiCaprio en 2013, cuyo parecido con el relato original es mera coincidencia. Las canciones son un tema de jazz que compuso en 1929 Andy Razaf con Fats Weller (Ain´t Misbehavin´), popularizado por Louis Armstrong en la versión que escuchamos de 1944, junto a la composición de la londinense Florence Welch con su Machine para la película de Luhrmann en 2013 (Over The Love). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Todos tenemos cosas que lamentamos en la vida, equivocaciones que hemos cometido y errores que no podemos deshacer. Matrimonios como el de los protagonistas de "El velo pintado" (1925) de Somerset Maughan (1874-1965) nos muestran hasta qué punto estamos lejos de lo que deberíamos ser. Este relato de hace un siglo nos habla poderosamente de nuestro egoísmo y necedad, pero también del asombro del perdón y la redención por un Amor, cuya capacidad de sacrificio no podemos siquiera imaginar. En este programa de radio de "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada al castellano de la película que hizo John Curran en 2006 con Naomi Watts y Edward Norton en China, donde va este este bacteriólogo con su esposa, tras la muerte de un misionero en plena epidemia de cólera. El encuentro con una comunidad de religiosas cambiará la vida de ella. José de Segovia compara su experiencia con la fe cristiana, sobre el fondo instrumental de la banda sonora original del compositor franco-griego Alexandre Desplat y la música del francés Erik Satie, interpretada por el pianista chino Lang Lang. Las primera canción que suena es en la voz de Patsy Cline, la artista de country pop fallecida en un accidente de aviación a los 30 años, aquí junto al grupo de góspel que acompañaba a Elvis Presley, los Jordanaires, "Crazy" (Loca) es una historia de desamor que escribió Willie Nelson en 1961. El siguiente tema es de Sam Phillips cuando era conocida en 1985 como Leslie, antes de su matrimonio con T-Bone Burnett. "Tu bondad" (Your Kindness) habla de cómo el arrepentimiento viene de la misericordia de un Dios. Si su Gracia no nos cambia, nada nos podrá cambiar.

¿Qué hizo que la Iglesia se extendiera por todo el mundo en tan poco tiempo? El espectacular crecimiento del cristianismo desde su entorno original judeo-palestino por la cultura griega en todo el imperio romano deja perplejos a muchos historiadores. Más aún, cuando no sólo se mantiene hasta el día de hoy, sino que ha cambiado la sociedad de forma evidente. La respuesta está en el libro de los Hechos. En el capítulo 11 vemos cómo de la visión de Pedro de extender el Evangelio más allá de su pueblo, nace la misión cristiana en Antioquía, una ciudad con muchos judíos, pero donde se forma la primera iglesia realmente internacional en "la tercera ciudad del imperio", según Josefo, después de Roma y Alejandría. Tras la sintonía del programa que sigue nuestra ruta por los 66 libros de la Biblia (Route 66), esta vez a cargo del guitarrista brasileño Romero Lubambo, escuchamos la canción que abre el disco de los escoceses The Waterboys (Universal Hall 2003), tras la estancia de Mike Scott en la comunidad cristiana un tanto esotérica de Findhorn, que anuncia que "Esta Luz es para el mundo" (This Light Is For The World). Malcolm y Alwyn fue el dúo cristiano más conocido al estilo de Simon y Garfunkel, que expresaba su fe en canciones de "folk-rock" a finales de los años 60 y principios de los 70 en Gran Bretaña. Su tema más conocido es, sin lugar dudas, la "Sabiduría del loco" (Fool´s Wisdom), que dio título a su primer álbum en 1973. Lo escuchamos en una versión en vivo que hicieron en su reencuentro en 1981 en la Capilla Calvario de Costa Mesa, donde nace la Revolución por Jesús en el sur de California a principios de los 70. En ella recuerdan cómo encontraron la sabiduría que cambió el mundo "en un libro encuadernado en tela que les dio un Salvador". Esa experiencia les lleva a preguntarse como Keith Green, "¿cómo se puede vivir sin Jesús? (How Can They Live Without Jesus?). El músico judío tempranamente fallecido en un accidente de aviación en 1983, nos lanza esa pregunta en el disco que hizo con Bob Dylan tocando la armónica, tras su conversión en la misma Comunidad de la Viña donde estaba Green en 1978 (No Compromise). Ben-Hur (1959) es es la película más popular que hizo Hollywood sobre el cristianismo primitivo. Muchos la recuerdan por su carrera de cuadrigas, pero habla en realidad del asombro del perdón que trae Jesús al mundo. Escuchamos escenas de la extensión del cristianismo en Antioquía y la conversión de Ben-Hur, tras su amistad y enfrentamiento con el tribuno romano Messala en la versión doblada al castellano. José de Segovia la comenta con música hecha por Daniel Panduro con la ayuda de Inteligencia Artificial. El llamado a la fe en Jesús es llevado por la generación "hippy" que conoce el cristianismo a principios de los 70 con su propia música. Nace así la Sweet Comfort Band en Riverside (California) con dos hermanos que entran en el sello Maranatha de la Capilla Calvario con la mezcla de funk, jazz y R&B, que conforma el "soft-rock" de la Costa Este de Estados Unidos que ahora se conoce con el nombre de "yacht rock". Su sonido contrasta con el "follk-rock" de los primeros grupos de la Gente de Jesús, por su sofisticada producción, rodeada de metales y con elaboradas portadas al estilo Kansas. Nos dicen que "Tenemos que creer" (Got To Believe 1978). La canción que cierra el programa podría ser de Bruce Springsteen, pero es de un desconocido músico canadiense llamado Carson Cole, que grabó su primer disco con 15 años ya en 1980. Toca en los bares como Springsteen, hasta grabar este disco en el año 86 con la producción de Terry Scott-Taylor de esa extraña banda que es Daniel Amos. Su sonido no puede ser más popular, pero sus letras no pueden mostrar un cristianismo más radical, como este "Venga Tu Reino" (Kingdom Come).

¿Se ha preguntado alguna vez por qué, personas que son tan amables y generosas en persona, cuando se ponen detrás de un teclado de un móvil u ordenador, se vuelven tan desagradables, mezquinas, sarcásticas y agresivas? El clásico victoriano "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" (1886) de Robert Louis Stevenson nos da en parte la repuesta. El escritor inglés convertido al cristianismo, G. K. Chesterton dice en el libro que hizo sobre el autor escocés en 1927, que "si la historia realmente te golpea, no es por descubrir que un hombre fuera dos distintos, sino que los dos son uno". En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la primera parte del libro, dramatizados por Juan José Plans para Radio Nacional de España con las voces de Luis Alonso Carrasco, Lourdes Guerras, José Antonio Ramírez y Roberto Cruz. Los comentarios de José de Segovia sobre la historia de Stevenson y Romanos 7 tienen como fondo la banda sonora original que hizo George Fenton para la película "Mary Reilly"(1996) del británico Stephen Frears sobre el personaje de la sirvienta del Dr. Jekyll, interpretada por Julia Roberts. Las canciones son del grupo de folk-rock americano Death Cab Cutie, "Te seguiré a la oscuridad" (I Will Follow You Into The Dark 2005) y el cantautor, guitarrista o productor T. Bone Burnett, "Criminales" (Criminals 1992). El nieto del secretario de la Convención Bautista del Sur, criado en la Iglesia Episcopal de su madre y formado en a Universidad Cristiana de Texas es probablemente el músico evangélico más conocido en el ambiente de Nashville. Burnett hizo esta canción inspirada en el texto bíblico en su disco "El criminal bajo mi sombrero" (1992), cuando estaba casado con la cantante y actriz cristiana Sam Phillips, antes conocida como Leslie. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Para muchas personas, los prejuicios racistas van unidos a la religión. Nuestra continua búsqueda de autojustificación hace que nuestro corazón, naturalmente, se incline a considerar que nuestra cultura, clase y fe, nos hace mejor que los demás. Como judío, Pedro veía al que no lo era, o sea "gentil", como "impuro", evitando comer con él. El conflicto al que se enfrenta en Hechos 10-11 continua hasta que Pablo le recrimina que "no anda rectamente conforme al Evangelio" (Gálatas 2:14). Si somo salvos por Gracia, ¿cómo podemos considerarnos superiores a otros? La canción de Salomon Burke nos dice que "Ninguno de nosotros es libre" (None Of Us Are Free 2002). El tema popularizado por Ray Charles, lo graba "el obispo del soul", predicador desde los siete años de una iglesia "unicitaria" pentecostal, muerto en el aeropuerto de Amsterdam en 2010, junto a los Chicos Ciegos de Alabama haciendo coros. Se refiere en principio a la idea judía de que nadie es libre, mientras haya uno que no lo sea. Para Jesús, eso significa que todos somos esclavos de un mal del que no podemos librarnos nosotros mismos (Juan 8:34). Por eso le dice el canadiense Neil Young al "Hombre sureño" (Southern Man 1970), que "no olvide lo que dice el Buen Libro". El racismo de la cultura "blanca anglosajona protestante" (WASP) del sur de Estados Unidos no se puede conciliar con el Evangelio. La verdad es que todos tenemos un "Amigo racista" (Racist Friend 1984), canta el fallecido Terry Hall. El cantante de origen judeo-alemán fue víctima de abusos por un círculo pedófilo francés a los doce años, formando en Coventry (Inglaterra) en 1977, la banda racialmente mixta de los Specials, que unió el "ska" jamaicano al sonido de la "Nueva Ola", hasta su muerte en 2022. Pocas películas revelan tan claramente la hipocresía de la sociedad liberal blanca occidental como "Adivina quién viene esta noche" (1967). El matrimonio que interpretan la pareja real extramatrimonial durante tantos años de Katherine Hepburn con Spencer Tracy, pocas semanas antes de su muerte, muestra la sutilidad del prejuicio racial con el que se enfrenta a la relación en la ficción de su hija, la sobrina de verdad de Hepburn, con el atractivo actor de las Bahamas, Sidney Poitier. Escuchamos escenas de la primera parte del filme en su versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre el texto de Hechos y la película de Stanley Kramer con el fondo de la banda sonora original de Frank DeVol. D C Talk fue uno de los tríos más populares de músicos cristianos a finales del siglo pasado y principios de éste. Racialmente mixto, la banda se formó en el entorno ultraconservador de la universidad fundamentalista del líder bautista de la Mayoría Moral de los 80, Jerry Falwell. Liberty. La banda acaba con el escándalo de la acusación de abusos sexuales por el afroamericano Michael Tait en 2025, conocido por su apoyo a Trump. "Gente de color" (Coloured People 1995) es uno de los pocos temas que hace referencia a la unidad con la que ve el Creador, la diversidad racial. El hijo del pastor bautista californiano, Steve Taylor, se enfrenta, sin embargo, desde su primer disco al "código de color" (We Don´t Need No Colour Code 1984), por el que se prohíbe la matriculación y el matrimonio interracial en la universidad evangélica, sede del fundamentalismo del sur de Estados Unidos, donde se forma Billy Graham. El "enfant terrible" de la "música cristiana" de los 80 la llama por sus iniciales (B. J. de Bob Jones) .El Evangelio nos muestra, sin embargo, que como "en Cristo Jesús no hay distinción" entre el que es judío y el que no lo es (Gálatas 3;28), tampoco hay diferencia en la fe, sea cual sea nuestra raza, pueblo o nación.

"Vuelven las Navidades", cantaba Tom Petty y sus Rompecorazones en "Unas navidades muy especiales" (1992) Nuestro ya clásico programa de "El sueño se ha acabado" en estas fechas con el Doctor Soul, nos lleva al recuerdo sorprendente que hacen de estos días, artistas que poco tienen que ver con lo que celebramos. Nos nos referimos al oportunismo comercial de aquellos que quieren aprovechar la ocasión para vender más discos, sino a músicos que nunca imaginaríamos que harían una canción de Navidad, porque se supone que odian estas fechas. José de Segovia habla del mensaje de la Encarnación por que la que Dios viene a salvar pecadores con Luis Lapuente. Lo hacemos en relación con cantantes muertos trágicamente, como Tom Petty (1950-2017) por sobredosis o el músico de jazz Chet Baker, (1929-1988), destrozado por la droga, que agonizó de dolor, caído de una ventana de un hotel de Amsterdam. Aunque hay muchas canciones sobre Papa Noel, ninguna como la que le dedicaron los Kinks al pobre hombre que hacía de Santa Claus delante de unos grandes almacenes. Si hay alguien conocido por sus excesos en la cultura francesa, ese es Gainsbourg, que rememora la Navidad del 67 con Michel Colomber. Si el grupo británico de los hermanos Davies, The Kinks, ha marcado la vida de Luis Lapuente, el de Ian Anderson, Jethro Tull, está en el origen de la introducción de José de Segovia por su ya fallecido primo Manuel Fernández en el conocimiento exhaustivo de la música pop. Escuchamos su "Canción de Navidad" con su visión "dickensiana" de la hipocresía de estas fechas para con los que sufren pobreza y privación. No podía faltar tampoco en esta ocasión el clásico contemporáneo de unas navidades alternativas de The Pogues. Su "Cuento de Navidad" (Fairytale in New York) nos introduce en la sorprendente fe del alcohólico Shane MacGowan y su temor a perder la Gracia (If I Fall From Grace 1988). Algunos pasan estos días viajando, pero ningún sitio más extraño que el aeropuerto en Navidad, como nos recuerda Nick Lowe (Christmas At The Airport) en su sorprendente álbum de Navidad en 2013. La más dura de las canciones que conocemos sobre estas fechas podría ser la "Tarjeta de Navidad de una prostituta en Minneapolis" de Tom Waits en 1978, una dosis de realismo sobrecogedora. Sus falsos mensajes de paz y armonía son satirizados por los Ramones en su "¡Feliz Navidad! No quiero pelear esta noche!" (1989), pero para muchos, estas fechas son simplemente la ocasión para conocer a la persona que deseas, como en "Esta Navidad" (1970) del cantante de "soul" Donny Hathaway, que acabó también cayendo de una ventana en Nueva York por su enfermedad mental. "La Navidad de Luis" (1973) de León Gieco es probablemente el clásico alternativo de estas fechas del "rock nacional" argentino. Su dictadura militar llevó a Gieco al exilio forzado en los años 70, pero al músico británico de la Velvet Underground de Nueva York, John Cale, lde vuelta mentalmente a su Galés natal (Child´s Christmas In Wales 1973) en su evocación de "Paris 1919". Muchos creen que las "2000 Millas"(1983) es una canción de Navidad, cuando lo que refleja es el duelo de Chrissie Hynde por la muerte por sobredosis de su compañero y guitarrista de Pretenders, James Honeyman-Scott. Si a muchos les recuerdan estas fiestas los seres queridos que ya han perdido, para otros es la molesta perspectiva de volver a tener reunirse con esos familiares molestos, como el del "Villancico para mi cuñado Fernando" de Love Of Lesbian en 2007. Acabamos el programa con el deseo de John Lennon y Yoko Ono de una "Feliz Navidad" (Happy Xmas 1971) en que Cristo traiga "la paz el mundo no da" (Juan 14:27).

Una novela cautiva la mente y la imaginación de los españoles al comienzo de este siglo, "Soldados de Salamina" (2001) de Javier Cercas. Cansados del "guerracivilismo", unos, pero otros de la persistente negación de la "memoria histórica", esta obra abre la sorprendente posibilidad del perdón y la reconciliación en un relato más equidistante, Es una historia a la que conviene volver en medio de la creciente polarización que vivimos en nuestro país. La intención del escritor extremeño criado en Girona (Cataluña), sin embargo, era otra. Nace como todos sus libros de algo tan personal como la muerte del padre. Este hecho inspira también su "Anatomía de un instante", el relato del intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, convertido ahora en serie. Al final del libro uno descubre, que más que Suárez, lo que a Cercas le interesa es hablar de su padre. Así como ahora repite una y otra vez, que el fallecimiento de su católica madre, es lo que que le lleva a querer conocer al Papa en "El loco de Dios al fin del mundo" (2025), para preguntarle cómo podía estar ella tan convencida de que estaría con su padre, tras su muerte. La peculiar forma en que Cercas une su biografía a la Historia en un relato de ficción y periodismo, es ya objeto de estudio en muchas universidades, pero lo que nos interesa en este programa de radio, "Al Trasluz", es el dilema del perdón. Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y la película que hace David Trueba al año siguiente. Oímos al propio Cercas hablar con el diario La Vanguardia sobre nuestro problema con el pasado, que José de Segovia comenta con el fondo de la banda sonora original . En ella suena el pasodoble "Suspiros de España" y piezas del compositor cristiano estonio Arvo Pärt sobre el texto de Corintios, "Como en un espejo" (Spiegel im Spielgel), la hermandad en la fe (Fratres) y el Canto In Memoriam del compositor inglés Benjamin Britten. así como el Preludio Op. 16 de Scriabin y los "Cançons i dansas" (No. 6) del catalán Mompou. Las canciones son del grupo británico The Clash, cuando se aleja del "punk" en "London Calling" (1979) y piensa en las "Bombas españolas" de la guerra civil, tras un atentado de ETA, así como la versión de El Cigala con el cubano Bebo Valdés del pasodoble, cantado por Estrellita Castro durante la guerra civil en la película "Suspiros de España" (1938), que popularizó luego Concha Piquer, una Nochebuena en Nueva York. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Conversión (Hechos 8) - Ruta 66 by Dynamisradio

En un mundo tan complejo como el nuestro, el hombre no renuncia a buscar la clave oculta que le permita resolver sus problemas y encontrar la seguridad que necesita. No podemos separar la búsqueda de lo oculto de esa ansía irreprimible por descubrir el sentido trascendental de nuestra existencia. De ahí nace la tentación de lo mágico, que encarna Simón en el octavo capítulo del libro de los Hechos. Tras la sintonía de nuestro programa (Ruta 66 por Nat King Cole), escuchamos la canción del grupo América, "Puedes hacer magia" (You Can Do Magic 1982). Esta banda nace cuando tres hijos de militares estadounidenses, residentes en Londres, se juntan para hacer música en 1970. A esa primera época le sigue un periodo de 1974 hasta el 79 bajo la dirección del productor de los Beatles, George Martin, que Dan Peek (1950-2011) deja el grupo en 1977 al convertirse a la fe cristiana, tras abusar del alcohol y la droga. El "enfant terrible" de esa escena en los 80 fue el hijo de un pastor bautista llamado Steve Taylor. Desde su primer disco fue alguien controvertido por sus criticas al cristianismo norteamericano. El año 87 publica su tercer álbum de larga duración con un título, "Yo predigo" (I Predict), que hace sátira de un libro y un programa de televisión de un predicador llamado Lester Sumrall. La canción "Svengali" lleva el nombre de una persona que uno descubre como siniestramente manipuladora. El hechizo que produce tal fascinación está bien descrito en la canción de Siouxsie & The Banshees (Spellbound). Ella comienza con el guitarrista y productor Marco Pirroni, junto al batería de trágico final de los Sex Pistols, Sid Vicious, en 1976. Hacían una improvisación de veinte minutos sobre la oración modelo de Jesús, el llamado Padre Nuestro. Hablamos con estas canciones sobre Simón el Mago en la historia y el texto bíblico. La reciente película "La secta" (2024) se llama originalmente "Un sacrificio". Es la primera película que escribe y dirige la hija de Ridley Scott, el autor de "Alien" o "Blade Runner". Presenta a Eric Bana como un profesor americano en Berlín, que enseña psicología social allí, un tiempo que está separado de su esposa. Viene su hija a verla, que hace la pelirroja de la serie Stranger Things, Entra en un contacto con un chico que sigue a una maestra espiritual que une la ecología con la meditación. José de Segovia comenta la historia a la luz del libro de Hechos con el fondo instrumental de la banda sonora original de Volker Bertelmann. Acabamos el programa con dos canciones que advierten sobre el engaño de esta espiritualidad esotérica, que confunde la fe con la magia. La primera es el clásico de Larry Norman, "¡Olvida tu hexagrama!", que graba el cantante "hippy" cristiano para la Capitol en 1969. La escuchamos en la versión en vivo de las llamadas Cintas de Israel, que graban un concierto benéfico que dio en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en 1974. "La chispa en la oscuridad" (Spark In The Dark) es el tema que da título al segundo álbum que graban en 1977 los tres músicos de Bob Dylan que se convierten al cristianismo en la gira que dio por todo el país hace medio siglo, la Rolling Thunder Revue, justo antes de su profesión de fe. Su canción nos habla de la Luz que disipa toda oscuridad.

Decía C. S. Lewis que “un libro que sólo vale la pena leer de niño, no merece la pena leerse siquiera entonces”. Si crees que las historias de Winnie Pu no son más que cuentos infantiles, es que no has visto más que los dibujos de Disney –donde se le conoce con el nombre inglés de Winnie the Pooh–. La versión de Disney de la historia de Christopher Robin que protagoniza Evan McGregor en 2018, no es comparable a la maravillosa película británica que hizo sobre esta historia, Simon Curtis, “Adiós Christopher Robin” (2017). Esta emocionante historia para adultos nos habla de la inevitable distancia entre padres e hijos, el dolor insuperable que nos acompaña toda la vida y la nostalgia del hogar perdido, que no encontramos en este mundo. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos escenas de ambas películas. José de Segovia cuenta la historia del escritor A. A. Milne (1882-1956), su esposa Dorothy de Sélincourt y el verdadero Cristopher Robin (1920-1996) con el fondo de la música de la banda sonora original de Carter Burwell para la película de Simon Curtis y Geoff Zanelli con Jon Brion para la de Disney. Oímos también escenas de la versión en castellano del film animado de Disney, "La gran aventura de Winnie The Pooh" (1997) así como las canciones de Zooey Deschanel y la primera película de Disney en 1966. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

No sabemos si hay algo por lo que merezca la pena vivir, hasta que estemos dispuestos a morir por ello. A veces podemos arriesgar nuestra vida en el impulso en un momento, o por la atracción del peligro, pero no con la conciencia de saber que hay algo importante en juego. Esteban fue un hombre que sacrificó su vida por su fe, no en un mero acto de valor, sino lleno del Espíritu de Dios (Hechos 6-7). Tras la sintonía de nuestro programa, esta vez a cargo de un músico cristiano, Jim Brickman, escuchamos a la banda escocesa Deacon Blue. Esteban fue uno de los primeros diáconos de la iglesia primitiva (Hch. 6: 1-6). El grupo que lleva el nombre del Diácono Triste nació en una Asamblea de Hermanos en Dundee. José de Segovia conoció a Ricky Ross cuando iba con los miembros del grupo de jóvenes de su iglesia a vender sus cintas en el festival cristiano de Greenbelt a principios de los 80. Funda en el 85 el grupo que lleva ese nombre en Glasgow con su esposa Lorraine McIntosh, que le lleva a la fe católica. Escuchamos su canción "Loaded", que en 2012 explicó al Daily Record que viene del cántico evangélico "Jesús es la respuesta". Chris Kyle y Alistair Stewart fueron unos cristianos irlandeses que formaron uno de esos dúos que había en los años 70 al estilo de Simon y Garfunkel. Su canción sobre "Vivir en estos días" (Living In These Days) apareció en su segundo disco, publicado en Gran Bretaña en 1978, que fue reeditado luego en Alemania en 1993. Kyle se convirtió en un músico de estudio. Su canción habla de la dificultad de mantener la fe en un mundo como este. Y los chicos de Children 18:3, la banda de punk formada en una familia cristiana a principios de este siglo por tres hermanos educados en casa en Morris (Minnesota), le pregunta a Esteban si no tenía miedo en su canción "Final" (2008). "La peste" es la primera serie que hace Movistar en 2017 con muy mal sonido y oscura iluminación. Cuenta para ello con un director tan excepcional como Alberto Rodríguez, el director sevillano de películas tan importantes como "Grupo 7", "La isla mínima" o "El hombre de las mil caras", todas ellas basadas en realidades históricas de la España contemporánea. En "La peste" viaja a la Sevilla del siglo XVI y hace uno de los pocos cuadros que existen en la ficción española del foco reformista que dio luz a la primera traducción de la Biblia al castellano. Su representación de uno de los autos de fe en que la Inquisición acabó con la vida de estas personas es impresionante. La historia se vuelve absurda cuando se inventa a un protestante que mata protestantes en Sevilla, por la diferencias que había entre los reformadores. Comentamos algunas escenas de la versión doblada con el fondo de la banda sonora original de Julio de la Rosa. Acabamos el programa con otra canción dedicada al mártir Esteban. Es obra del músico cristiano americano John Waller, que escribió esta canción en los años 90, pero no la ha podido grabar hasta el 2023, que se dedica a llevar la alabanza de una iglesia metodista libre de Colorado. En este tema imagina cómo fue recibido Esteban en el Cielo con una "Ovación de pie" (Standing Ovation) por esa "gran multitud de testigos" (Hebreos 12:1), que nos observa.

Algunos hablan como si no estuvieran sujetos a ninguna autoridad, pero como cantaba Bob Dylan en 1979, siempre "tienes que servir a alguien". "Puede ser a Dios", como dice el Premio Nobel de Literatura, ¿pero qué debemos a Él y qué al César, según las conocidas palabras de Jesús (Mateo 22:21)? Pedro nos da la respuesta en el juicio al que son sometidos los primeros cristianos ante la autoridades judías, cuando dice que: "es necesario obedecer a Dios antes que a los hombres" (Hechos 5:29). Los seguidores de Jesús entienden que han de "ir y predicar el Evangelio" (Go Preach My Gospel / Mateo 16:15), como dice Marion Williams (1927-1994), la cantante de góspel de Miami que tuvo una larga carrera en solitario, después de comenzar en la posguerra con las Ward Singers y las Stars of Faith. El también fallecido Michael Been (1950-2010), muerto de un ataque al corazón cuando trabajaba de técnico de sonido en un festival de música en Bélgica, tenía también una impresionante voz, que unida a una ferviente fe, hacía de The Call uno de los grupos más singulares de los 80. Como aquellos primeros cristianos, Been se sentía: "`perseguido / por una multitud furiosa / que quería quitar de mi corazón / mi amor por Dios" (Incluso ahora / Even Now 1986). Como Dylan en el 79 veía cómo: "me desprecian y me miran mal / no me quieren alrededor suyo / porque creo en Ti". La también prontamente fallecida cantante irlandesa Sinéad O´Connor hace suyas sus palabras en 1994. El importante cineasta alemán Volker Schlondorff vuelve al tema del nazismo en 2004 con "El noveno día", pero con una perspectiva insólita: la verdadera historia de un religioso católico de Luxemburgo, liberado del campo de Dachau para intentar convencer a su obispo de la obligación de respetar el gobierno del Tercer Reich. Como siempre, no les desvelamos el final de la película, pero escuchamos los diálogos de las primeras escenas en la versión doblada al castellano. José de Segovia las comenta a la luz del texto de Hechos con el fondo instrumental de la banda sonora original de la película por Alfred Schnitke, la de Diego Navarro para "El fotógrafo de Mauthausen", Mario Schneider para "El Informe Auschwitz" y Hans Zimmer para "El superviviente de Auschwitz". Acabamos el programa con la canción de Dylan que abre el disco con el anuncio de su conversión al cristianismo, "Slow Train Coming" (1979), "Tienes que servir a alguien" (Gotta Serve Somebody). La escuchamos esta vez grabada en vivo, el mismo año de su publicación, cuando la presentó en un concierto en San Francisco, ante el desprecio de sus seguidores, que no entendían su nueva fe. Su rechazo le hizo ver no podía complacer por igual a Dios y a los hombres, como dice Pedro.

El amor romántico tiene un enorme poder para cautivar nuestra mente e imaginación. ¿Quién no se ha preguntado cómo hubiera sido su vida si estuviera con la persona que despertó su pasión en su juventud? La "Carta de una desconocida" (1922) de Stefan Zweig (1881-1942) nos lleva a la Viena de principios de siglo, pero también a la obsesión trágica de un amor no correspondido. Como todas las grandes historias románticas es un relato de desamor que transmite una emoción profunda en la versión cinematográfica que hizo Max Ophüls en 1948 con la actriz Joan Fontaine. En este programa de radio Al Trasluz escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y Marisol Navajo, así como de la versión doblada de la película al castellano. Las canciones son del argentino Litto Nebbia (¿Qué haces en mis sueños?) y el catalán Joan Manuel Serrat (Entre un hola y un adiós). José de Segovia comenta la historia a la luz del Gran Relato de Amor de la Biblia con el fondo musical de la banda sonora original de Daniele Amfitheatrof, el Octeto Op. 56 de Airat Ichmouratov y los tres Estudios del Concierto D. 144 No. 3 (Un sospiro) de Liszt, que suenan en la película de 1948, así como la banda sonora de Gabriel Yared para otro relato de Zweig, "La promesa" (2013), llevado al cine por Patrice Leconte. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

La Biblia habla más de la codicia, que del sexo. Advierte mucho sobre ella. Sin embargo, nadie se cree culpable de ello. La razón es que la codicia como toda idolatría (Colosenses 3:5; Efesios 5:5) ciega a todo aquel que ama, confía y sirve al dinero. Todos lo ven, menos la persona misma, que vive consumida por la ansiedad que produce. Vemos el engaño de la codicia desde el principio mismo de la Iglesia en el relato de Ananías y Safira (Hechos 5:1-11), en contraste con la generosidad de la comunidad cristiana primitiva (4:32-37). Meditamos sobre ello en esta parada por la Ruta de los 66 libros de la Biblia, tras la sintonía, esta vez a cargo del músico argentino Christian Engstfeld, que hace una versión del clásico del cancionero americano al español siguiendo a los británicos Depeche Mode. Todos piensan lo que podría hacer con algo más de dinero, como canta Abba en 1976. Escuchamos la versión argentina de "Money Money Money", que aparece en el musical de "Mamma Mia", grabada por Marisol Otero. "Es el dinero, cariño", canta Elvis Presley en 1956. ¡No te engañes! Es lo que mueve el mundo, nos dicen: "¡Es la economía, idiota!". Así lo descubre el cantautor norteamericano Andy Pratt, cuando se muda a Europa, tras su conversión al cristianismo en 1982 (Paper Money). Una curiosa fabula sobre el dinero es que la que también nos presenta el antiguo seminarista católico, que quiso ser cura, Danny Boyle. El autor de la salvaje "Trainspotting" hace una película infantil con "MIllones" (2004), sobre un niño inglés que al morir su madre, se dedica a leer las vidas de santos cuando encuentra con su hermano, una bolsa de billetes como "caída del cielo". José de Segovia la comenta a la luz del texto bíblico con la música de fondo de la banda sonora original de John Murphy, Stryper es el grupo más conocido del llamado "metal blanco". No fueron los primeros cristianos en hacer "rock duro", pero la banda que surge de la Capilla Calvario en el sur de California después de la Revolución por Jesús, es la que se expresa más agresivamente contra lo "satánico" en el rock. Contamos su historia, después de oír el tema inspirado en la frase que aparece en los dólares estadounidenses, "En Dios confiamos" (In God We Trust), que da título a su cuarto álbum en 1988. "Se dice que el dinero habla / ¿pero qué dice? / Son cuatro simples palabras que vemos cada día / en el rico y el pobre / El Cielo es para los que deciden no confiar en el dinero" La codicia tiene sólo una cura: el poder del amor de Dios que nos recibe por su Gracia en Cristo Jesús y nos hace más generosos. Nos hace compartir las necesidades, los unos de los otros. Ese es el deseo que expresa Love Song, una de las primeras bandas de la Gente de Jesús que se convirtió en la Capilla Calvario con la predicación del pastor Chuck Smith, cuando existían ya como grupo. Su fundador, Chuck Girard (1943-2025) acaba de partir con su Señor. Nos unimos con él a la oración de Jesús, para que "seamos uno" (Let Us Be One 1972).

¿Quién no se ha sentido extraño en su propio país?, ajeno a aquellos que le rodean en su propia ciudad e incluso su misma familia. La obra de Arturo Barea (1897-1957) es algo más que un testimonio del Exilio. Representa la Tercera España que no se identifica del todo con ninguno de los dos bandos enfrentados en la guerra civil y busca su lugar en una cultura tan ajena para él, como era la inglesa. "La forja" es la primera parte de una trilogía, publicada en Buenos Aires en 1951, que no vio la luz en España hasta la muerte de Franco. La edición en castellano es en realidad un traducción del inglés, que hizo su compañera de exilio, Ilse, una periodista que viene de una familia judía de Viena y conoce en el edificio de la Telefónica de Madrid, donde trabajan para la República, censurando el trabajo de los corresponsales extranjeros. La presión soviética sobre Barea y la acusación de ella de trotskista hace que tengan que huir del país, perseguidos por los comunistas. El escritor trabajó el resto de su vida para las emisiones de la BBC a Latinoamérica. Barea escribe estos libros en un pueblo del condado de Oxford, Faringdon, para que Ilse sepa cómo fue su infancia en Madrid y su paso por la guerra de África. Allí tuvo que recoger y quemar los cadáveres del desastre de Annual, sobre lo que habla el segundo volumen (La Ruta). El tercero describe los primeros años de la guerra civil, (La Llama) hasta que llegan a abandonar el país en medio del horror de los "paseos" (fusilamientos) y las "checas" (centros de detención e interrogatorio con torturas, para hacer un juicio "sumario" a los sospechosos de falta de lealtad a la República). En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del primer libro, leído por Eugenio Barona, así escenas de la versión televisiva que hizo Mario Camus en 1990. Oímos la canción de Joan Manuel Serrat sobre el poema de Antonio Machado, "Españolito" (1969) y el tema "Cuento de hadas" del cantautor cristiano de origen uruguayo Luis Alfredo Díaz, tras el relato de la crisis de fe de Barea. José de Segovia lee y comenta la detallada descripción que hace "La forja" de una capilla evangélica en el Madrid de principios del siglo XX. El fondo instrumental es el que hizo Lluis Llach para la serie de TVE y Alejandro Amenábar para su película "Mientras dure la guerra" (2019). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Cuando sabes el nombre de alguien, conoces algo de esa persona. En la Biblia los nombres tienen mucha importancia. Nos dicen algo del individuo y su carácter, pero también autoridad. Si algo molestaba a las autoridades de aquellos primeros cristianos es que hablaran y actuaran en el nombre de Jesús. Su Nombre es la clave del cuarto capítulo del libro de los Hechos. Tras escuchar la sintonía habitual de Ruta 66 por Nat King Cole, escuchamos la canción "Ningún otro nombre" de Peter, Paul y Mary en 1967 (No Other Name). El trio que se formó en los cafés del Village de Nueva York no quiso ser conocido por sus apellidos. Paul conoció a Jesús por su nombre de Salvador en 1968. Estaba buscando quién era, cuando Dylan le dijo antes de ser cristiano: "¡Lee la Biblia!". La disociación que sentía entre su personaje y la persona ha acompañado toda su vida también a Alice Cooper y el ahora fallecido Ozzy Osbourne. Su uso de la imaginaría del terror daba la impresión de que eran ocultistas, incluso satanistas, cuando el Nombre que adoraban era el de Jesús, uno era presbiteriano y otro anglicano. Alice lleva el nombre de una bruja y Ozzy era conocido por una banda cuyo nombre significa Misa Negra (Black Sabbath), sin embargo, sus canciones hablan claramente de dónde está su esperanza de salvación, tanto para Cooper (Salvation 2008) como para Osbourne (After Forever 1971). El conflicto de autoridad entre el Nombre de Jesús y los poderes de este mundo se vive desde el libro de los Hechos hasta la actualidad, pasando por la Edad Media, como muestra el caso de Tomás Becket, el arzobispo de Canterbury que se enfrentó a su viejo amigo Enrique II, para acabar muriendo como mártir. Escuchamos escenas de la película de 1964 (Becket) en la versión doblada al castellano de los diálogos entre Richard Burton como el rey normando y Peter O´Toole como el representante de la Iglesia. La música que acompaña a los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora original de Laurence Rosenthal y de la serie Wolf Hall por Jacques Smith, sobre el enfrentamiento de otro dos Tomás, Cromwell y Moro en tiempos de otro Enrique, el octavo. El nombre de Jesús ha sido usado para muchas cosas, como canta Randy Stonehill con Michael W. Smith en 1994 (In Jesus Name). Con él "algunos han construido catedrales de cristal y otros sacrificado su vida / peleado causas necias y confiado en el poder de la paz". Acabamos el programa con una maravillosa canción de Sam Phillips cuando era conocida como Leslie, antes de su matrimonio con T-Bone Burnett. Habla de la entrega a su Nombre "sin palabras vacías / ni orgullo legalista / para que sepan / que Él está a su lado" (Give´em All You Got 1984). En ella se puede distinguir también claramente la voz de Matthew Ward, el cantante con sus dos hermanas del Segundo Capítulo de los Hechos (Second Chapter of Acts).

Se cuenta que una vez estaba el Papa de Roma con Tomás de Aquino. Al observar las riquezas del Vaticano, el Pontífice dijo: "Se ve que ya no podemos decir como Pedro, que no tenemos plata ni oro". A lo que Santo Tomás respondió: "Lo malo es que tampoco podemos decir: "¡Levántate y anda!". Esta historia, seguramente apócrifa, ya que habla originalmente de un Papa llamado Inocencio y Aquino no conoció ninguno con ese nombre, sin embargo, expresa la verdad profunda de la que habla el tercer capítulo del Libro de los Hechos. Tras la sintonía de nuestra ruta por los 66 volúmenes que forman la Biblia (Get Your Kicks On) Route 66), a cargo esta vez del ya desaparecido organista británico Harry Stoneham, oímos al "enfant terrible" de la "música cristiana" de los 80, Steve Taylor. Este hijo de un pastor bautista americano abrió un concierto en el que estuvo José de Segovia en el festival entonces "cristiano" de Greenbelt, junto al castillo de Ashby (Inglaterra) en 1985 con una canción sobre una iglesia que se había convertido ya en una discoteca )This Disco Used To Be A Cute Catredral). En ella observa que donde ahora se baila, antes se decía a la gente," lo que querían oír"... Dios parece haber abandonado su casa, pero no de la que habla el australiano Nick Cave en el tema de su disco del 2001, "Ya no partiremos más" (No More Shall We Part), donde este apasionado lector de la Biblia se da cuenta que "Dios está en la casa" (God Is In The House).Diez años antes, "la reina del country" admirada tanto por demócratas como republicanos, Dolly Parton, grabó una canción del pionero del rock Carl Perkins. El autor de "Zapatos de gamuza azul" (Blue Suede Shoes) dejó la bebida al convertirse al cristianismo evangélico en 1966, dedicando su vida a la iglesia. Esta canción que conecta con la fe Parton, está inspirada en este capítulo del Libro de Hechos. Se llama "Plata y oro" (Silver and Gold 1991). La serie que hizo el año 2016 para el canal de televisión por cable HBO, el director italiano Paolo Sorrentino -ganador de un Oscar por "La gran belleza" y autor de obras tan conmovedoras sobre el paso del tiempo, como "La juventud" o "Un lugar donde quedarse-, juega con la incertidumbre que provoca un nuevo pontífice. "El joven Papa" parece más ultramontano que el cardenal más conservador, pero con más dudas que el teólogo más radical. Todo es tan desconcertante como la vida misma. Escuchamos escenas de la serie interpretada por Jude Law, el gran Silvio Orlando, la maravillosa Diane Keaton y el español Javier Cámara en la versión doblada al castellano. Las comenta José de Segovia con la banda sonora original de Lele Marchitelli. Y así como empezamos, acabamos también el programa con una grabación en vivo de la BBC en el festival entonces "cristiano" de Greenbelt, que transmitió el culto que había el domingo por la mañana en 1985. La audiencia de la televisión británica pudo ver cómo 20.000 jóvenes bailaban al son de la canción que hizo el pastor anglicano en Palestina, Garth Hewitt. inspirado en este capítulo del Libro de los Hechos, José de Segovia estuvo también ese año allí. El tema lo ha grabado Hewitt varias veces y lo interpretó en el concierto que organizó José en Madrid en el Colegio El Porvenir. Se llama "¡Levántate y baila!" (Get Up and Dance).

Desde que en 1980 Robert Redford (1936-2025) leyó “El río de la vida” (1976), estaba obsesionado por llevar al cine la historia de este pastor presbiteriano y sus dos hijos. Siendo de origen escocés y amando la Naturaleza del Oeste de Estados Unidos, el cineasta se vio cautivado por la obra del profesor Norman Maclean (1902-1990) acerca de su padre y su hermano. Este fascinante relato cuenta la vida de dos hermanos, que fluye como un río, sin que podamos resolver muchos de los interrogantes que plantea el misterio de la condición humana. ¿Por qué estos dos hijos, criados en la iglesia de su padre, tienen una existencia tan diferente? En este programa de radio Al Trasluz escuchamos escenas de la película "El río de la vida" (A River Runs Through It 1992) en su versión doblada al castellano. Los comentarios de José de Segovia tienen como fondo instrumental la banda sonora original de Mark Isham. Escuchamos al propio Redford hablar de esta historia en entrevistas con la veterana reportera de la televisión norteamericana por setenta años, Bobby Wygant y el critico británico de la BBC, Barry Norman. Las canción de "Río sin retorno" (River Of No Return) es de la película de Otto Preminger en 1954 y la canta la propia Marilyn Monroe. El tema de "El río" (The River) da título al doble álbum de Bruce Springsteen que le dio la fama en 1980. La edición y realización técnica del programa es de Daniel Panduro.

No tenemos que estar solos. Estamos hechos para vivir con otros, pero no hay nada más difícil que la convivencia. Cuando el Autor de la Vida se propone recrear lo que se había perdido, forma una nueva sociedad, la comunidad de aquellos que siguen a Jesús. En este segundo capítulo de Hechos vemos en qué consistía esa relación:. Lo primero que dice es que juntos crecían en el conocimiento de la enseñanza apostólica (v. 42). En el mejor disco que hizo quizás Amy Gran (Age To Age) en 1982 hay una canción sobre un bebé regordete (Fat Baby) en la fe, que no crece, porque no toma alimento sólido. A diferencia de aquellos primeros seguidores de Jesús, "la doctrina le deja frío", mientras que aquellos primeros cristianos querían aprender. En segundo lugar, no eran meros individuos que tienen una relación con Dios. Están en "comunión", los unos con los otros. En el libro de los Hechos esa relación era incluso una comunidad de vida. En los años 70 muchos jóvenes convertidos de un estilo de vida "hippy" tienen experiencias comunitarias. En 1976 los miembros del grupo de rock canadiense Servant forman la banda bajo la influencia de uno de los impulsores de la Revolución por Jesús en Inglaterra, el ahora fallecido Jim Palosaari. En su segundo álbum (Rockin´Revival) hablan del peligro del aislamiento que viven muchos cristianos (Isolated (1981). Habla a continuación de "el partimiento del pan", una expresión que todavía se usa en el mundo evangélico para describir la sencilla experiencia de participar de la Mesa del Señor con acción de gracias (Eucaristía). Uno de aquellos "hippies" que dejó el budismo y la religión nativa americana para abrazar el cristianismo, fue John Michael Talbot, que tras grabar un disco con su hermano para la Warner, inicia una carrera en solitario que le lleva a hacerse franciscano. Escuchamos su invitación a "Venir a la Mesa" (Come To The Talbot), al lado esta vez del más teológico de los cantautores evangélicos, Michael Card. La oración es la siguiente característica de la comunidad cristiana. El guitarrista actual de Dylan, Charlie Sexton, ha producido un disco este año lleno de expresiones de fe de un joven cantautor tejano llamado Calder Allen. Escuchamos su consejo de "Simplemente orar" (Just Pray 2024). Además, "todos los que habían creído estaban juntos y tenían todas las cosas en común" (v. 44). Ese tipo de comunidad no se ha dado sólo en monasterios y conventos. En los años 70 no eran sólo sectas donde sus miembros dejaban todo, para vivir juntos. También había comunas de profesionales como la del profesor de arquitectura danés, protagonista de la película de Thomas Vinterberg en 2016, "La Comuna", Escuchamos escenas con diálogos de la versión doblada al castellano de cómo se forma este grupo y se destruye a continuación. José de Segovia compara el fracaso de estas experiencias con la realidad de la comunidad cristiana, sobre la música instrumental de la banda sonora original que hizo Danny Elfman para la película de 2009 sobre un joven que participa en la organización del festival de Woodstock. La canción final es del cantautor católico de origen pentecostal uruguayo, Luis Alfredo Díaz, que forma las comunidades cristianas de jóvenes que hubo en Burgos en los años 70. Al observar el abandono de muchos, escribe la canción que luego graba en Barcelona en los año 80, "Quizás un día mires a tu lado". Es un llamado a seguir en el Camino juntos, a pesar de todas nuestras caídas y fracasos.

Los libros han sido siempre peligrosos para los poderes que gobiernan este mundo. La novela de Ray Bradbury, "Fahrenheit 451", predice ya en 1953 el día en que ya sólo leamos los titulares manipulados de la información que nos proporcionan las redes. El autor de "Crónicas marcianas" (1950) nos advierte sobre cómo la creciente polarización hará que no veamos que dos posibles posturas sobre cualquier tema, Todo se acaba simplificando en estar a favor o en contra de algo. Sin los libros, no habrá lugar para la complejidad. Seremos cada vez más manipulables. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro de Bradbury, leídos por Eugenio Barona y escenas de la película que hizo el director francés François Truffaut en 1966 con el conflictivo actor austriaco Oskar Werner y la actriz inglesa Julie Christie, cuando acababa de hacer "Doctor Zhivago" en España. Oímos canciones sobre los libros del cubano Silvio Rodríguez (Sin hijo, ni árbol, ni libro) y el ahora fallecido Luis Eduardo Aute (Todo está en los libros). Los comentarios de José de Segovia son sobre la banda sonora original de la película que hizo Bernard Herrmann. La edición y realización técnica es de Daniel Panduro.

Valor para hablar (Hechos 2) - Ruta 66 con José de Segovia by Dynamisradio

No sé si cuando eras niño te gustaba ir al colegio. La mayoría, creo, que preferiríamos tener vacaciones perpetuas. Pasamos muchos años de nuestra infancia y adolescencia en el sistema educativo. Y como todo lo que se hace por obligación, no suele ir acompañado de mucho entusiasmo, pero es un tiempo que conforma tu vida. La novela de James Hilton (1900-1954), "Adiós, Mr. Chips", es una deliciosa historia, llena de humor y ternura, sobre un maestro de un colegio privado británico, que se siente frustrado por no haberse podido comunicar como quisiera con sus alumnos. El libro apareció primero como suplemento de un periódico evangélico en 1933, pero será cuando el escritor se establezca en Estados Unidos que adquiera gran popularidad al aparecer en la revista The Atlantic en 1934. Fue llevado dos veces al cine, una en el 39 y otra en el 69, por Sam Wood y Herbert Ross, respectivamente. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la obra, leída por Eugenio Barona y escenas de las dos películas, comentadas por José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original de John Williams para el filme protagonizado por Peter O´Toole y de Richard Addinsell para el que hace Robert Donat. Suena también la música de Michael Kamen para "Profesor Holland" (Mr. Holland´s Opus 1995), James Newton Howard para "El Club de los Emperadores" (The Emperor´s Club 2002) y Maurice Jarre para "El Club" o "Sociedad de los Poetas Muertos" (Dead Poets Society1989). Escuchamos las canciones de Petula Clark para la película que coprotagoniza con O´Toole en el 69 (Goodbye, Mr. Chips), después del himno "Jerusalem" con lo arreglos de Elgar para el texto del poeta romántico William Blake. Luego oímos el tema dedicado al "Colegio" del grupo Supertramp (School 1974) por el ahora fallecido Rick Davies y la canción de Sting para The Police sobre sus experiencias de maestro de escuela con adolescentes, al intentar que no se acerquen demasiado a él (Don´t Stand So Close To Me 1980). El diseño sonora y la realización técnica del programa es de Daniel Panduro.

Se le llama "efecto mariposa" al fenómeno que observó el físico Edward Lorenz en el Instituto Tecnológico de Massachusetts buscando un modelo para un programa informático de previsiones meteorológicas. Al cometer un error descubrió que una pequeña turbulencia atmosférica en Pekín, no más grande que el aleteo de una mariposa, producía un tremendo huracán en Nueva York. Así lo ocurrido en Jerusalén durante la fiesta de Pentecostés en Hechos 2 produce un "efecto mariposa" que alcanza hasta lo último de la tierra. La fiesta judía de Pentecostés era una celebración de la cosecha que en tiempos de Jesús se relaciona con la entrega de los Diez Mandamientos. "Un viento recio y lenguas de fuego" recuerdan los truenos y relámpagos del Sinaí, pero el resultado ya no está en tablas de piedra, sino en corazones transformados. La banda de rock alternativo fundada en Chicago a finales de los 80, Smashing Pumpkins, ha hecho una canción con el título de "Pentecost" en su último álbum de 2024. Billy Corgan usa en ella el lenguaje cristiano para expresar la vulnerabilidad que siente al acabar su matrimonio. Más cercano al sentido bíblico es el tema de Paul Simon en su segundo disco, tras la ruptura con Garfunkel, "Duncan" (1972). El cantautor judío neoyorquino habla de "una chica en el aparcamiento predicando a la multitud / cantando canciones sagradas / y leyendo la Biblia". Dice: "Cuando le dije que me sentía perdido / Me habló todo sobre Pentecostés". Al relato de Hechos también hace referencia el grupo canadiense Arcade Fire en su disco del 2020, donde aparece también David Byrne, que con los Talking Heads ya dedicó todo un álbum a "Hablar en lenguas" en 1983. La pregunta aquí es si "ahora que tienes el Espíritu", tu "padre también hablaba en lenguas" (Speaking In Tongues). El milagro de Pentecostés hace que los discípulos puedan hablar de Jesús en "toda lengua" a los que habían venido a Jerusalén de tantas partes. Se inicia así la misión cristiana "hasta lo último de la tierra". La historia de Gladys Aylward (1902-1970), "La pequeña mujer", cuya historia cuenta el piloto y escritor Alan Burguess en 1957, fue llevada enseguida al cine en 1958 por Ingrid Bergman en "El albergue" o "La posada de la Sexta felicidad", según sea el título español o hispanoamericano. Aunque la actriz sueca no se parece mucho a aquella humilde empleada de hogar en Londres, que al no lograr aprender chino fue rechazada por la sociedad misionera de Hudson Taylor, sí muestra la tenacidad y sacrificio de esta "pequeña gran mujer". Su obra en China demuestra cómo la misión no es cuestión de estrategias de organización, ni intereses coloniales, sino resultado de la acción del Espíritu Santo. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original del músico japonés ahora fallecido, Ryuichi Sakamoto, para la película de Bertolucci, "El último Emperador" (1987). Cuando vino a Burgos de Finlandia, el cantautor uruguayo de origen pentecostal Luis Alfredo Díaz, hizo el primer discos de cánticos para el movimiento católico de renovación carismática. "Ven Espíritu Santo" fue publicado por Ediciones Paulinas en 1976. En él está la canción "Mi Pentecostés". La Iglesia "nace del fuego" del Espíritu, como dice el grupo Servant. Esta banda se forma en una comunidad que viene de la Revolución por Jesús, cuando el ahora también fallecido Jim Palosaari se establece ese mismo año 76 en Canadá, después de llevar a muchos "hippies" al cristianismo en Inglaterra. Es ese "fuego" el que nos da "la vida para contar la historia", como dice Servant (Born In The Fire 1984).

Vivimos en un mundo de padres ausentes y niños perdidos. Si hay un tema que une el cine de Steven Spielberg es sin duda ese, como él mismo ha revelado finalmente en "Los Fabelman" (2022), su obra más personal y autobiográfica sobre el trauma que supuso el divorcio de sus padres, para él. Entendemos así porque hablaba de una película como "E.T." (1982), como una obra sobre la infancia de la generación del divorcio. La historia casi autobiográfica del escritor inglés, nacido en Shangái, J. G. Ballard (1930-2009), sobre cómo de niño fue llevado a un campo japonés, "El Imperio del Sol" (1984), atrapa a Spielberg precisamente porque el libro omite la presencia de sus padres con él, cuando estaba preso. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del texto de Ballarrd, leído por Eugenio Barona, junto a escenas de la película que hizo Spielberg en 1987, pocos años después de su publicación, ya que el escritor tardó toda su vida en contar lo que le pasó durante la Segunda Guerra Mundial. Escuchamos la voz del propio escritor hablando en la BBC sobre su infancia en China. José de Segovia comenta este relato sobre la inocencia perdida con la música de fondo de la banda sonora original de John Williams. Las canciones que acompañan el relato son del grupo catalán El Último de la Fila (Aviones plateados 1984) y la banda británica The Cure (Los niños no lloran / Boys Don´t Cry 1979). El diseño sonoro y la realización técnica son de Daniel Panduro.

En el viaje de la vida, saber a dónde ir no es una cuestión cualquiera. Con el tiempo descubrimos que no hay lugares especiales, sino personas especiales. Volver a un sitio importante y encontrarlo vacío revela que lo que lo hacía especial era alguien, no el lugar. Así nos lo muestra Lucas: en su Evangelio no buscamos un sitio, sino una Persona. Es Jesús quien lo llena todo, aunque hoy no lo veamos como lo vieron sus discípulos. Tras su muerte y resurrección, Jesús les da pruebas de que está vivo. Hechos 1:3 las llama “pruebas indubitables”, y son eso: razones para creer. En 1982, nadie imaginaba que Bruce Springsteen no tuviera ganas de vivir. En plena fama, parecía energía pura, pero se sentía solo y desconectado. En su álbum Nebraska, grabado en casa con su guitarra, los personajes arrastran rupturas, culpa y desesperanza. En Reason to Believe, se pregunta si aún hay algo en lo que confiar. Escuchamos una versión en vivo de 1984, en el estadio de Meadowlands, en su Jersey natal, una de las primeras veces que la cantaba. Tina Boonstra, joven cantautora londinense e hija de misioneros, también se pregunta si tiene razones para creer. En Call Me Thomas (2023), se identifica con aquel discípulo que dudaba. Pero Lucas menciona precisamente a Pedro y Tomás entre los primeros apóstoles (Hch. 1:13): hombres llenos de contradicciones, transformados por haber visto al Resucitado. Son los fracasados y escépticos los que Él usa como sus testigos. Cuando le buscamos, es porque Él ya nos busca. The Seeker (The Who, 1971) habla de esa búsqueda desesperada. Pete Townshend, su autor, la llamó “una desesperación divina”. Como él, muchos buscaron en gurús de la India, como Meher Baba o el Maharishi, con quien estuvieron los Beatles en 1967. Esa historia de búsqueda y desencanto se cuenta en el documental The Beatles and India (2021), donde interviene Steve Turner, periodista evangélico que ha escrito sobre la banda y el trasfondo espiritual de sus canciones. Escuchamos fragmentos doblados del documental y comentarios sobre su banda sonora original de Benji Merrison. Esa generación buscaba luz en Oriente. Pero el desconcierto es palpable en Mystified (1977), de The Alpha Band, formada por músicos de Dylan tras su conversión. T-Bone Burnett, uno de ellos, se casaría con Leslie Phillips, que como Sam Phillips, canta en Here He Comes With My Heart (1984) que es Cristo quien viene al corazón, no al revés. La Ascensión de Jesús, narrada por Lucas en Hechos 1, nos orienta en esta búsqueda. Jesús no está perdido en la distancia como un superhéroe. Ha subido literalmente al Cielo. ¿Qué implica eso para nosotros? Primero, que nuestra esperanza está en Él, Dios y Hombre, que sigue intercediendo por nosotros y conoce nuestra humanidad. Segundo, como dijo en Juan 16:7, su Ascensión es mejor: ya no está limitado a un lugar, está a una oración de distancia. Tercero, nos ha dejado su Espíritu: “otro Consolador” (Juan 14:16), que nos une a Él. Nuestra vida está escondida en los cielos, pero un día se manifestará (Col. 3:3–4). Como canta Martyn Joseph con letras del poeta cristiano Stewart Henderson, Everything in Heaven Comes Apart (1994): es el Cielo quien marca la diferencia.

"Todo lo que hay sobre la superficie terráquea de nuestro mundo –animales, vegetación, montañas, precipicios, hermosos paisajes– resulta poca cosa si se lo compara con lo que se oculta bajo la superficie de los océanos. Busca lo que quieras, una fiera, una selva, minas de metales preciosos, alimento para media humanidad, volcanes, cualquier cosa encontrarás bajo el mar, mayor y más impresionante que en tierra firme", dice el filósofo Fernando Savater. Hace 120 años murió el autor que nos llevó bajo la agitada piel del mar en "Veinte mil leguas de viaje submarino". Julio Verne nos introduce a un mundo paralelo al nuestro, habitado por desterrados como el capitán Nemo –cuyo nombre literalmente significa Nadie–, que con la tripulación de ese buque errante y fantasmagórico, que es el Nautilus, se aparta de los hombres que le han hecho daño. El personaje favorito del escritor Antonio Muñoz Molina muestra la ambigüedad de alguien capaz de salvar la vida a un pobre pescador de perlas perseguido por un tiburón y hundir barcos llenos de gente inocente, para vengarse de los que le han humillado. En este programa de radio, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada de la película de Richard Fleischer para Disney en 1954. Oímos canciones sobre el mar (This Is The Sea 1985) del escocés Mike Scott con sus Chicos Acuáticos (The Waterboys) en su sentido más espiritual, así como a la banda mallorquín Antonia Font y su "Batiscafo Katiuscas" (2006), así como al poeta cristiano inglés Steve Scott, que puso letra a tantos músicos que surgieron a finales de los 70 y principios de los 80 en California en el diálogo con Dios por el que oye "El sonido de las olas" (Sound of Waves). José de Segovia comenta la obra de Verne que acaba con una cita de Eclesiastés, sobre el fondo instrumental de la banda sonora original de Paul J. Smith para la película de Fleischer, que protagonizan James Mason y Kirk Douglas, la de Randy Newman para "Buscando a Nemo" (2003) y James Newton Howard para "Atlantis, el imperio perdido" (2001), que hace también para Disney el hijo del pionero de la Revolución por Jesús ya fallecido, Ted Wise, criado en la primera comuna cristiana en San Francisco con los primeros "hippies" convertidos "el verano del amor" de 1967 en relación con iglesias bautistas. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Si no se puede construir una iglesia sobre un Cristo muerto, tampoco uno pensaría que se podría hacer con semejante grupo de discípulos. Juan acaba su Evangelio en el capítulo 21 citando a Pedro y Tomás en primer lugar. ¿Qué se podía hacer con gente con semejantes dudas, infidelidades y pecados? No hay duda que la Iglesia es desde el principio una compañía de pecadores. Al volver de un concierto en 1989, Dolly Parton escuchó en la radio la canción de Don Francisco, "Él está vivo" (He´s Alive) y la cantó en los premios de música "country" de ese año. La nieta de un pastor pentecostal, criada en la Iglesia de Dios, se identificó inmediatamente con el tema que Francisco grabó en 1977, al recuperar la fe que había perdido como hijo de un profesor de seminario. La Buena Noticia según Juan acaba con las evidencias de que "Jesús vive". El grupo catalán Ressó dio testimonio de ello en el vinilo que hicieron en unos estudios de Barcelona en 1978, que daría nombre a su siguiente grabación, resultado de la amistad de tres jóvenes de una iglesia evangélica, dos de los cuales por lo menos ya no están entre nosotros: Josep Messeger y Alex Blanco. Dogwood es también el nombre de un grupo de country de Nashville que se pasó al rock en los 70, que no hay que confundir con la banda de punk californiana de los 90. En 1979 hicieron un himno a la Resurrección como "Un día hermoso" (It´s A Beatiful Day). La película canadiense sobre "La Iglesia de la Paloma Solitaria" en 2014 es una historia del Oeste que cuenta cómo se fundó en realidad la iglesia bautista del mismo nombre en Texas en 1845. El personaje de Tom Berenger interpreta al verdadero predicador que va a buscar a su hijo, cuando es acusado de asesinato. El mensaje del film es claro. Como dice todavía la página web de la iglesia, es una congregación "hecha de pecadores que han sido salvados por la radical, sorprendente y sobreabundante Gracia de Dios". José de Segovia comenta algunas escenas que escuchamos en la versión doblada con el fondo de la banda sonora de "Paloma Solitaria" por Basil Poledouris, la miniserie de los 80, basada en la novela de Larry McMurtry que toma el título de la historia de esta iglesia. "El sonido de los pecadores" es la canción de The Clash que más claramente habla de religión. Apareció en su disco "Sandinista" (1980) y llegó a ser la preferida de músicos como Elvis Costello. El cantante Joe Strummer dijo en una entrevista que no era una critica o una burla. Explica que surgió con el terremoto que hubo Los Ángeles y el batería Topper Headon dice que después de tanta droga, "uno tiene que creer en Jesús". Acabamos con una de las más apreciadas canciones de Keith Green, "La Gracia sobre la que me mantengo" (Grace By Which I Stand). Está en su álbum de 1980, el único disco en el que colaboró Bob Dylan con su armónica, cuando estaba con él en la Comunidad de la Viña, a la que llegan ambos músicos judíos en los años 70, cuando se reunían en una casa de Beverly Hills con el pastor y cantante de origen luterano Kenn Gulliksen. Aunque habla en ella de hacerse mayor, Green la canta poco antes de morir a los 28 años en un accidente de aviación. Este disco como todos los que publicó, los distribuía gratuitamente en vinilo, dieras o no algo a cambio, por la misma Gracia que los hizo.

La fe cristiana depende de la Historia de una manera distinta a cualquier otra religión. Si el origen del Islam o el budismo no es como ellos cuentan, eso no cambia nada su enseñanza y la verdad del camino al que su fe apunta, pero si Jesús no resucitó, dice Pablo que nuestra fe no tiene sentido (1 Corintios 15:14). John Michael Talbot nació en una familia metodista de Oklahoma, pero como tantos hippies empezó a tocar la guitarra con su hermano Terry en un grupo de "country-rock", mientras buscaba el sentido de su vida en la religión nativa americana y el budismo. En la Revolución por Jesús descubre que "Él ha resucitado" (He Is Risen). Tras su conversión hace un disco con su hermano Terry e inicia una carrera en solitario en 1976. El primer álbum bajo su nombre lleva esta canción. Luego se divorcia y se hace monje franciscano en 1978. Hay todavía mucha música maravillosa poco conocida de la Gente de Jesús, antes de que se formara la industria de la llamada "música cristiana contemporánea". Un buen ejemplo es el de la cantautora británica Lou Hayles y su único disco en 1977, que tiene un precioso tema dedicado también a la verdad de que Cristo resucitó, "¡No dejes que te engañen!" (Don´t Let Them Fool You!). El mayor opositor a la comercialización de esta música fue, sin duda, el tristemente pronto fallecido Keith Green, muerto en un accidente de aviación. Su canción sobre la victoria de Cristo a la muerte (The Victor) la grabó en el único disco de un músico de su iglesia, la Comunidad de la Viña, que aparece Bob Dylan tocando la armónica en1978, antes de sacar "Slow Train Coming" y anunciar al mundo su nueva fe en 1979. El llamado "cine bíblico" es generalmente sinónimo de mediocridad con su excesivo tono épico, habla engolada y falsa teatralidad. Suele ser además, bastante aburrido. No es el caso de "En busca de la tumba de Cristo" (L´Inchiesta 2006), un intento de recuperar lo mejor de aquellas producciones europeas de los 60 con grandes actores como el protagonista sueco de tantas películas de Bergman, Max Von Sydow o el Salieri de "Amadeus", Murray Abraham. Es obra de un director italiano Giulio Base con dinero también del español Enrique Cerezo. Se llama originalmente "La investigación" y tiene el atractivo de no confundir la ficción con la historia de los Evangelios, al tratar una investigación romana sobre la desaparición del cuerpo de Jesús, tres años después ya de la crucifixión. José de Segovia comenta algunos diálogos doblados al castellano con la banda sonora original del hijo de Ennio Morricone, Andrea. La tumba vacía es ciertamente la primera evidencia de la Resurrección, junto con el carácter transformado de los discípulos y el testimonio de varios registros históricos auténticos. Michelle Pillar nos dice quién "Movió la piedra" (He Rolled Away The Stone) en su canción de 1983. Tras comenzar en los discos de alabanza de Maranatha!, graba un tema con el guitarrista Phil Keaggy, que le lleva a hacer algunos discos en solitario hasta su matrimonio con el músico de jazz Larry Carlton, poco antes de que fuera tiroteado delante de su casa en Los Ángeles en 1988. Pillar cantó en muchas campañas de Billy Graham, además de poner voz a Los Simpson. En una de esas reuniones evangelísticas se convirtió Benny Hester, un músico de Texas que trabajaba en Las Vegas. En una canción de 1985 nos habla de cómo la esperanza de la Resurrección "Llena nuestros corazones vacíos" (To Fill Our Empty Hearts).

La mayoría de las historias de aventuras son un viaje, que se convierte en una forma de iniciación a la vida para el joven protagonista. El adolescente recibe la llamada en forma de mapa, enigma, relato fabuloso o un objeto mágico. El iniciador, temido y admirado, le lleva por diferentes peripecias y dificultades, hasta superar todo tipo de tentaciones y pruebas, para vencer al monstruo o afrontar la muerte misma. "El viaje al centro de la tierra" (1864) de Julio Verne, cuya muerte fue ahora hace 120 años, nos lleva en una descenso al abismo bajo el suelo que nos sustenta. Es una peligrosa misión que nos hace perder nuestras coordenadas y puntos de referencia. En este libro está lo más característico de su obra: el escenario insólito, la empresa prodigiosa, el adolescente tímido y renuente, pero emprendedor, así como el adulto enérgico que le inicia frente a las fuerzas indomables de lo oculto, para encontrar la significación del riesgo y el descubrimiento de una verdad desconocida. . José de Segovia comenta el libro con fragmentos de la adaptación radiofónica de Juan José Plans para Radio Nacional de España en el verano del año 2000 y escenas de la película de Henry Levin en 1959, así como declaraciones del tataranieto del escritor, el periodista francés Jean Michel Verne en 2025. Las canciones cantadas por Hailey Sanderson son del álbum que dedicó al libro, el músico británico Rick Wakeman, teclista de Yes formado en la iglesia bautista. La música instrumental es de la banda sonora original de Andrew Lockington para la película de 2008 y Bernard Herrmann para la de 1959, protagonizada por el británico James Mason y el evangélico Pat Boone, así como composiciones sobre los "Viajes Extraordinarios" de Verne por Danny Cannon en 2021. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

¿Qué hombre es este? La frase "Ecce homo" nos muestra que no hay otra persona en la Historia como Jesús. Su juicio acaba con la reiterada declaración de Pilato por la que no le encuentra culpable de lo que le acusan. En los versículos 1-15 del capítulo 19 del Evangelio según Juan, es enviado a Herodes para resolver el problema, Pilato intenta que sea liberado en vez de Barrabás y es golpeado, quizás para provocar la compasión de la masa y sus dirigentes, pero es finalmente crucificado en los versículos 16-30. Nuestra sintonía está hoy a cargo de la pareja de un guitarrista y productor nacido en Alemania, Carl Carlton, que junto a la actriz germana Melanie Wiegmann, se dedica a la Americana con clásicos del repertorio popular como Ruta 66, El cantautor Don Francisco es el hijo de un profesor de seminario en Louisville (Kentucky), que se dedicó a la música secular hasta su conversión en los años 70. Él es muy conocido por una canción sobre la Resurrección, pero tiene también una impresionante tema sobre la Cruz llamado "Un precio demasiado pequeño" (Too Small A Price 1979). Sandi Patty es tal vez la más tradicional de las cantantes cristianas con su voz de soprano hasta los años 90. El escándalo de las circunstancias de su divorcio en 1992 le ha hecho perder popularidad, pero continua en activo a los 68 años. Su canción más conocida es un tema sobre la Cruz (Vía Dolorosa 1984), que grabó también en precario castellano en 1998. Sobre el perdón que ofrece la muerte de Jesús trata también la canción de un grupo cristiano que en 1982 imitaba las voces suecas de Abba con un cantante de origen búlgaro llamado Georgian Banov, Convertido al cristianismo con el movimiento "hippie" de la Gente de Jesús en el sur de California en 1974, forma con dos americanas el grupo Silverwind. Hay un clásico del cine británico de los 60 titulado "Cuando el viento silba". Es la primera película que dirigió Bryan Forbes en 1961 con el apoyo de Richard Attenborough. En un fascinante blanco y negro cuenta la sorprendente historia de unos niños que creen encontrar a Jesús en un granero del norte de Inglaterra. Basado en el libro de la madre de la niña protagonista, Hailey Mills, es un relato nada infantil sobre cómo reconocer al Jesús del que hablan en el Ejercito de Salvación y la Escuela Dominical. Escuchamos algunos diálogos de la versión doblada al castellano, que comenta José de Segovia con la música de Sir Malcolm Arnold. Las últimas palabras de Jesús son una sola en griego, (Tetelastai),, que declara que ha acabado su obra. La expresión del texto original da título a una canción de Paul Clark, un veterano músico de la Gente de Jesús que graba su primer disco de "Canciones del Salvador" en 1971. En los años 80 trabaja con los artistas cristianos de jazz más conocidos por el grupo Koinonia y en 2009 graba esta canción. Mastedon es el grupo que formaron en los años 80 los hermanos Elefante, conocidos por su fe cristiana con Kerry Livgren en el grupo de "rock progresivo" Kansas. Su canción de 1990, "Está hecho" (It Is Done) considera la obra terminada de Cristo en la Cruz, como la del grupo Petra (It Is Finished 1984), otra de las bandas pioneras del "rock cristiano" desde 1972.

En esta era de relativismo la pregunta de Pilato en el Evangelio según Juan (capítulo 18) no puede ser más actual: "¿Qué es la verdad?. Cuando la mayoría decide lo que es verdadero o falso, según un criterio puramente subjetivo, la pregunta ya no es si algo es cierto, sino si funciona, me sirve o me hace sentir bien. Para muchos, ya no hay una verdad objetiva. Cuando Bono retoma las palabras del actual Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, "A lo largo de la torre del vigía" (All Along The Watchtower) en una actuación por sorpresa del grupo irlandés U2 en el Embarcadero de San Francisco en 1987, le añade la frase "Tres acordes y la verdad", que se convierte en todo un motivo para su vida y su obra. Su impresionante versión se puede ver con una deslumbrante fotografía en blanco y negro en la película "Rattle & Hum", cuyo libro oficial está escrito por su amigo evangélico, el poeta y periodista musical Steve Turner. John Lennon pedía "algo de verdad" (Gimme Some Truth" en su primer disco sin los Beatles en 1971, donde está su famoso "Imagina". Hace la canción cuando todavía no ha acabado la guerra del Vietnam con la producción de Phil Spector y la guitarra de George Harrison. La escuchamos en la versión del grupo británico Kula Shaker en 2022. La verdad nos parecerá triste, pero "lo que no tiene es remedio", dice Joan Manuel Serrat en una de sus más emocionantes canciones del disco de 1986, "Cada loco con su tema". Las palabras de Pilato en la Buena Noticia según Juan (capítulo 18) están en el contexto del proceso de Jesús, primero judío y luego romano, uno por blasfemia y otro por rebeldía. El juicio según la ley judía tiene tres fases: primero ante Anás, el sumo sacerdote reconocido por los judíos y luego Caifás, nombrado por los romanos (en el que se centran los otros tres evangelios) y la mañana siguiente ante el Sanedrín. La primera película que dirigió Robert Redford para una nueva productora independiente fue "La conspiración" (2010). Es la sorprendente historia del proceso a una mujer llamado Mary Surratt por su supuesta participación en el asesinato del presidente Lincoln. Protagonizada por un joven James McAvoy como abogado reticente de la misteriosa acusada que hace una irreconocible Robin Wright, nos lleva a la cuestión misma de la verdad ante un juicio que está ya determinado por los prejuicios de todos los que en él forman parte. José de Segovia la comenta con la banda sonora original de Mark Isham y Bryce Dessner para la serie "Manhunt", sobre la búsqueda de los responsables del magnicidio. "El propiciatorio" (The Mercy Seat) es una de esas canciones del australiano Nick Cave, directamente inspiradas en la Biblia. La graba con su grupo The Bad Seeds en 1988, pero ha tenido versiones tan conocidas como la que hizo Johnny Cash poco antes de morir. La oímos en una actuación para la radio KRCW de Santa Mónica en 2013 con la atormentada voz del condenado a muerte que "dice la verdad, pero no tiene miedo a morir". Escuchamos finalmente la propia voz de Pilato en la versión música musical de "El proceso" de Jesús (The Trial) que hizo el hijo del ministro anglicano Adrian Snell con la Roya Philarmonic Orchestra en 1980, pero esta vez en la versión que hizo ahora el músico inglés con holandeses y la orquesta de la iglesia del predicador John Stott en Londres, All Souls en 2024. El papel que hacía Richard Barnes en el Superstar de Londres en 1972, lo hace ahora el neerlandés Chiel Naber.

¿Cómo se puede vivir en el mundo, sin ser de él? Este es el dilema que nos plantea Jesús en su oración al Padre, antes de dejar este mundo en el capítulo 17 de la Buena Noticia, según Juan... Tras la sintonía, esta vez a cargo del músico de jazz italiano Larry Franco, nos preguntamos con Lesley Phillips en 1985, si se pueden ver las cosas en "Blanco y negro en un mundo gris" (Black And White In A Grey World). Ella no se había casado todavía con T-Bone Burnett, aunque era ya conocida como Sam Phillips, el nombre con el que siempre la llamaron familiarmente. El problema es cómo vivir espiritualmente en el mundo material. La canción (Spirits In The Material World) la hizo Sting para el cuarto álbum de Police (Ghost In The Machine 1981), tras la lectura del libro del mismo título del pensador judío Arthur Koestler, que conecta con las inquietudes espirituales por las que de niño, quiso ser cura. El seguidor de Jesús sufrirá la hostilidad del mundo sobre la que habla Juan en este capítulo. Ves la maldad de sus intenciones, como dice Norman Barratt en 1981, tras su conversión al cristianismo en la banda británica de rock progresivo, "Gravy Train". El cristiano no parece hecho para este mundo, como observa la obra de teatro que dio origen a la película "El Pez Gordo" (The Big Kahuna 2000), un cuadro de tres ejecutivos, entre los que se encuentra un joven bautista que prefiere hablar de su fe con un cliente, a lograr el contrato que va a salvar a su empresa de la quiebra. Esta fascinante historia, llevada al cine por Kevin Spacey y Danny DeVito, recuerda a otras muchas obras de teatro que presentan a unos personajes encerrados en una habitación en espera de Otro. José de Segovia comenta varios diálogos de la versión doblada al castellano con la música de fondo de la banda sonora original de Christopher Young. La intolerancia del mundo ante los absolutos cristianos presenta la curiosa paradoja de una tolerancia intolerante con aquellos que no mantienen su pensamiento único, revestido de supuesto respeto a la diversidad. Sobre ello habla la canción del grupo británico After The Fire, formado en 1972 por tres músicos cristianos, Peter Banks, Andy Piercy y Nick Battle, primero como banda de rock progresivo, luego firmando con CBS como parte del sonido de la "nueva ola" (New Wave) de finales de los 70. En el 79 preguntan a sus críticos si hay "una regla para ti y otra para mí" (One Rule For You). La oración de Jesús acaba con la promesa de que por el Espíritu Santo, Cristo vivirá en ellos. Tras su estancia en una comunidad cristiana escocesa, más bien esotérica, Findhorn, Milke Scott escribe para los Waterboys sobre "Cristo en ti" (The Christ In You 2003).

El pasado 29 de abril partía de este mundo el músico galés Mike Peters, tras tres décadas de lucha con el cáncer. Cantante de The Alarm y Big Country llegó a la música con la explosión del "punk" en los 70, tras escuchar a los Sex Pistols, pero se hace cristiano tras leer un libro sobre Jesús en un tren. No se identificó nunca como "un artista cristiano, sino como un artista que es cristiano, lo que es muy diferente", decía. Amigo de Bono, hizo giras con U2 y Bob Dylan como The Alarm, el grupo que formó en los años 80, después de su época "punk" como The Toilets y "mod" como de Seventeen, pero con los mismos miembros. Cuando actuaba en festivales cristianos como Greenbelt, lo hacía en solitario, para no incomodar al resto de la banda. Estuvo como Bono, toda su vida casado con la misma mujer, Jules, que padeció de cáncer como él. Al diagnosticarle su linfoma, siguió un tiempo con el grupo, pero inicia luego una carrera en solitario con una leucemia crónica, que le lleva a muchas iniciativas a favor de la lucha contra el cáncer. Su música tiene el aliento épico de las grandes bandas del post-punk, U2 o Big Country, ideal para grandes espacios, pero con unas letras llenas de ánimo y esperanza. Como Bono, mantiene una relación distante con la Iglesia, pero vuelve una y otra vez a la fe con la que enfrenta su enfermedad y sus relaciones con especial humildad y conciencia, tanto del presente como de la eternidad... ¡Extrañaremos sus himnos y entusiasmo! En este programa de "El sueño se ha acabado" escuchamos algunos de ellos con grabaciones de entrevistas sobre su vida y su fe. Las canciones son: "The Stand (1983); "Spiritual" (1994); "Where Were You Hiding?" (1984), "Absolute Reality" (1985); "Sixtiy Eight Guns" (1983); "Strength" (1985); "Walk Forever By My Side" (1985); "Train A Comin" (1994). Oímos fragmentos de la música que le inspiró de The Clash (I Fought The Law) y Big Country (In A Big Country), así como de la actuación con Bob Dylan, cantando juntos, "Knockin´On Heaven´s Door". Las entrevistas son de programas de la BBC, la realización técnica es de Daniel Panduro y los comentarios con las traducciones son de José de Segovia.

A diferencia de algunos evangelistas, Jesús no dijo a sus seguidores que no tendrían problemas. Todo lo contrario. Les advirtió en el capítulo 16 de la Buena Noticia según Juan que tendrían aflicción, serían perseguidos e incluso muertos hasta por personas religiosas, que creerían que hacían así, un servicio a Dios. Hasta finales del siglo pasado muchos pensaban que el principal obstáculo al cristianismo, era el comunismo. El hijo de un pastor bautista llamado Steve Taylor fue uno de esos evangélicos que viajó al Este de Europa en una gira misionera como ayudante al director de los Continental Singers, para los que empezó a escribir canciones, llegando a hacer un gira por Polonia, patrocinada por el sindicato católico Solidaridad. Cuando a principios de los 80 se convierte en el "énfant terrible" de la música cristiana contemporánea con sus críticas al racismo y los "tele-evangelistas", escribe su experiencia del establecimiento de la ley marcial en Polonia en 1981, "Sobre mi cuerpo muerto" (Over My Dead Body 1984). Un año antes, Randy Stonehill hace su popular disco "Equator" con el líder de Daniel Amos, Terry Scott Taylor. En él había también una canción sobre la Iglesia perseguida en "China" (1983). Aunque no había que ir tan lejos para descubrir la realidad que se vivía en Estados Unidos, detrás de "La gran novela americana" (The Great American Novel). Larry Norman la desenmascaró en 1972 con una de sus canciones más críticas a la política norteamericana, que grabó con medios muy modestos y se atrevió a cantar incluso a Jimmy Carter en la Casa Blanca. Las paradojas de aquella Revolución por Jesús hacían que muchos de aquellos primeros discos fueran producidos por un músico de la Jesus People que fue a la cárcel por ayudar a los Caballeros Blancos del Ku Klux Klan, Jonathan David Brown, No debemos olvidar que la persecución de la que habla Jesús es por el Evangelio, no por ninguna otra ideología o delito que uno pueda cometer siendo seguidor de Jesús. "Silencio" no es una historia sobre el silencio de Dios, decía el autor del libro sobre el que se basa la película de Martin Scorsese en 2016. Endô era un escritor católico japonés que hizo esta novela en 1966 sobre "cómo Dios habla en el silencio y el trauma". Trata sobre la brutal persecución de los jesuitas en el Japón de mediados del siglo XVII por una religión que en Occidente ahora se ve como muy tolerante, el budismo. Esta tampoco es una historia sólo para católicos. Endô mismo dice en el apéndice de la segunda edición del libro, que su "fe está más cerca de los cristianos protestantes", ya que para él, es algo personal, entre Dios y él, que sólo explica la Gracia. Escuchamos algunos diálogos del principio de la película (¡nunca desvelamos el final!), que José de Segovia comenta con la banda sonora original de Kathryn & Kim Allen Kluge. Jesús dice a sus amigos en este capítulo 16 del Evangelio según Juan que, aunque Él se va, les deja el Espíritu Santo. Van Morrison conoció la Biblia desde niño en una Asamblea de Hermanos de la calle donde vivía en Belfast. Siempre ha tenido inquietudes espirituales, pero en los años 80 tienen un marcado carácter cristiano. Su disco preferido (Common One 1980) tiene una canción al Espíritu (Spirit). Sobre quien no había ninguna duda de su fe cristiana era el galés Mike Peters, que con The Alarm hizo himnos como "Camina siempre a mi lado" (Walk Forever By My Side 1985), que se canta todavía en muchas iglesias. Tras tres décadas luchando con el cáncer, partió con su Señor el 29 de abril de 2025.