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No deja de sorprendernos la gran cantidad de novelas de asesinatos, escritas por mujeres. "La gran dama del crimen" británica, después de Agatha Christie, es para muchos, P. D. James (1920-2014). Esta escritora de historias de detectives al estilo clásico inglés, está en la tradición de autores cristianos como G. K. Chesterton o Dorothy Sayers, que han mostrado su fe en la manera compasiva que tienen de mirar al asesino. El libro que muestra más claramente su cristianismo es "Hijos de Hombres" (1992), llevado al cine por el director mexicano Alfonso Cuarón. Esta historia futurista nos muestra una sociedad tan cercana como que la fecha en 2021, cuando una terrible pandemia ha dejado estéril a la mayor parte de la humanidad. Al comenzar ese año, muere en una pelea el último ser humano, un joven de dieciocho años, en un bar de Buenos Aires y el hombre parece condenado a su destrucción. Este cuadro apocalíptico, sin embargo, no está marcado por la desesperanza, sino que de él emerge un destello de luz que revela la fe de la autora. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Iñigo Álvarez de Lara y de la versión doblada al castellano de la película "Los hijos de los hombres" de 2006, interpretada por Clive Owen, Julianne Moore y Michael Caine. Oímos a la autora misma hablando sobre su libro con Sarah Crown del diario The Guardian y sobre su relación con las parábolas de Jesús en una entrevista con el canónigo preceptor de la catedral anglicana de San Pablo en Londres, Michael Hampel. La música, el diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro, el texto y la locución de José de Segovia.

Un mediodía de verano de 1714 "el puente más bonito de todo Perú se rompió y precipitó al abismo a cinco viajeros". Estaba en el camino real entre Lima y Cuzco. Cientos de personas pasaban sobre él cada día. Los incas lo habían tejido con mimbres hace más de un siglo, pero parecía ser una de esas cosas que dura eternamente. Un franciscano investiga las causas del accidente de "El puente de San Luis Rey" (1927) en la novela de Thornton Wilder (1897-1975), que se ha llevado tres veces a la pantalla. Su historia nos introduce una vez más en el misterio de la Providencia. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leídos por Iván Cano, así como escenas de la película dirigida por Mary McGuckian en 2004 e interpretada por Murray Abraham, Kathy Bates, Gabriel Byrne, Geraldine Chaplin, y Robert De Niro en España con Pilar López de Ayala. Oímos también la carta que escribió a su autor al actor Montgomery Clift cuando estaba preocupado por cuestiones espirituales, mientras hacía en Canadá de cura en "Yo confieso" (1953) de Hitchcock. La música que lo acompaña no es la original que hizo para la película, el argentino Lalo Schifrin, sino creación de Daniel Panduro, autor del diseño sonoro y la realización técnica del programa. El texto y la locución es de José de Segovia.

Si medio siglo después aún nos fascina “La Profecía” (1976) cabe preguntarnos con su inspirador, Robert Munger, si “esta película ha hecho más por aumentar el interés por el Apocalipsis y las profecías bíblicas que todos los predicadores del mundo juntos en los cincuenta años anteriores a ella”. La historia de esta “obra de culto” comienza con la conversación en un restaurante del bulevar de Hollywood de Bob Munger con el productor de cine Harvey Bernhard. Este amigo cristiano “nacido de nuevo” le preguntó si había leído alguna vez la Revelación final de la Biblia que llamamos Apocalipsis. Como cualquier evangélico, la fe de Munger nace de la experiencia de conversión que llamamos “nuevo nacimiento”. La vive con su esposa Grace, que conoce en 1969 cuando era voluntaria en centros de rehabilitación y logopeda en Los Ángeles, mientras canta en uno de los primeros grupos de “rock” que nacen de la llamada Revolución por Jesús, cuando muchos en el movimiento “hippy” se vuelven a la fe cristiana. Eso explica que el “asesor religioso” de que aparece en los créditos de "La Profecía" sea Don Williams, que partió también ya de este mundo en el 2022, Munger en 2012. Williams aparece en la película con referencia a su doctorado en la prestigiosa Universidad de Columbia, después de estudiar en Princeton. Era el pastor de la Iglesia Presbiteriana de Hollywood, cuando estalla la Revolución por Jesús antes de llegar a la Capilla Calvario de Costa Mesa y después de la misión en el “verano del amor” de San Francisco, que dio lugar a la primera “comuna cristiana” donde se convierte Lonnie Frisbee, antes de ir al sur de California. Es en esta iglesia de Hollywood donde Williams abre el primer café-bar llamado la Compañía de la Sal, donde comienza a cantar Larry Norman (1947-2008), tras dejar al grupo People. Don es luego profesor de Nuevo Testamento en el Seminario de Fuller y Claremont McKenna, mientras está de pastor de una iglesia presbiteriana en La Jolla (California). Es allí donde recibe el “bautismo del Espíritu” y entra en la Comunidad de la Viña, el movimiento nacido de la Capilla Calvario donde tuvo Bob Dylan su experiencia de conversión. Williams es por lo tanto, una de las figuras centrales de la Gente de Jesús (Jesus People). Además, era el que tenía mayor formación académica en universidades fuera del mundo evangélico. Una de las características principales de la Revolución por Jesús era su obsesión escatológica. Alguien como Chuck Smith, padre, predicaba en la Capilla Calvario, un domingo sí y otro también, sobre la profecía bíblica respecto al futuro. Su predicación era expositiva, pero monográfica. Un tema central de esa escatología era la inminencia de ese dictador futuro conocido como el Anticristo, que como dice “La Profecía”, se creía que vendría de la política. Un libro en particular es la mayor inspiración de “La Profecía”, según el guionista de la película, David Seltzer, “La agonía del gran planeta Tierra” (1970) de Hal Lindsey. “Admito que me influyo más que “El exorcista” (1973) o “La semilla del diablo” (Rosemary´s Baby 1968), dice este “judío de familia ortodoxa, muy fundamentalista de origen europeo”. Tanto el director Richard Dooner, como el escritor son judíos escépticos. Ambos juegan el papel escéptico en esta historia, frente a la fe de Bernhard y Munger. Por eso es que "La Profecía" se puede entender como la historia de un matrimonio afectado por la tragedia de un hijo, que lleva a la esposa a un serio trastorno mental, o la realidad sobrenatural del poder del diablo en este mundo. En este programa de radio de "El sueño se ha acabado" escuchamos escenas de la película doblada al castellano y entrevistas con Munger, Dooner y Seltzer, así como el tráiler latino de la película sobre el libro de Hal Lindsey por Orson Welles. La música es original de Daniel Panduro, que ha hecho el diseño sonoro y la realización técnica del programa. El texto y la locución es de José de Segovia.

La obra de Francisco Umbral (1932-2007), "Mortal y rosa", escrita ya hace medio siglo, es un relato escalofriante y conmovedor, que nos desvela la muerte del único hijo del escritor, una tragedia que marcó toda su vida. Siempre ocurrente, cínico y provocador, su carácter se fue haciendo cada vez más amargo, pero no todo en él era pose. Rosa Montero le recuerda “como una persona herida, necesitado del amor y reconocimiento de los demás”. En Umbral el personaje se confunde con la persona. “Nunca se sabía si hablaba en ficción o de verdad, lo mezclaba todo”, dice Raúl del Pozo al principio del documental “Anatomía de un Dandy” (2020). En este programa, "Al Trasluz", escuchamos fragmentos de él con Manuel Jabois y la esposa de Umbral, María España, así como la propia voz de su hijo Pincho. Oímos declaraciones suyas en entrevistas con Joaquín Soler Serrano en "A fondo" (TVE) en 1977 y sus continuos choques con Mercedes Milá en 1978 (Dos por Dos) o Fernando Sánchez-Dragó en 1999 (Negro sobre blanco). Amparado por el Premio Nobel, Camilo José Cela (1916-2002), Umbral compartía con él ese sentido belicoso de la literatura, pero después de escribir miles de artículos, fundamentalmente sobre sí mismo, no se sabía cómo se llamaba en realidad, ni cuándo había nacido. Al perder a su hijo, el escritor descubre que "la única verdad posible" que ha tenido era su vida y su muerte. Y ante ella ha optado "por el autoengaño" de ser "inauténtico para siempre". Por eso nos dice: "No creáis nada de lo que diga, nada de lo que escriba: soy un farsante". Se pregunta: "¿De qué he posado yo en la vida? De quinqui, de dandy, de golfo, de revolucionario, de todo", confiesa. "Y eso es lo que quieren que uno haga su papel". Porque "estamos todos aquí tan perdidos, tan sin destino", que "la humanidad necesita el ejemplo de los grandes, de los decididos, de los triunfadores, de los gloriosos, de los que parece que tienen destino, aunque tampoco lo tengan". Es "por eso", que "cuando vienen a verme o me llevan a que me vean, procuro dar sensación de seguridad". Ya que "lo que más fascina a esa humanidad indecisa es la decisión, aunque sea fingida". Porque "mueve más una mentira firme que una verdad pensativa". ¿Y Dios? Bueno, "a veces necesitaría a Dios –dice Umbral–, para culparle de lo que me pasa, del dolor de mi hijo". Pero eso sería "otra forma de fe –ya que para él–, los dioses viven en gran medida de la indignación de los hombres". El autor cree que "el dolor humano parece una negación de Dios, pero en realidad es su más firme sustento". Puesto que "sin el dolor, Dios no sería tan necesario como consuelo, y sobre todo como indignación". Así que "la indignación superada, asumida, sublimada, es ya la fe", pero Umbral dice: "Yo, de momento, no he necesitado a Dios para desesperarme". En este programa de radio, José de Segovia se acerca compasivamente a la tragedia Umbral con fragmentos del libro "Mortal y rosa" (1975) y la maravillosa música de Daniel Panduro, creador tanto del diseño sonoro como de la realización técnica de este espacio. Este contenido ha sido generado total o parcialmente por inteligencia artificial

¿Inocente? - Ruta 66 con José de Segovia by Dynamisradio

Tras la sorprendente historia de generosidad y compasión en la guerra civil de "Soldados de Salamina" (2001), nadie podía imaginar que Javier Cercas (1962) nos enfrentara al misterio del mal con una obra tan oscura como "La velocidad de la luz" (2005). En una ciudad del Medio Oeste norteamericano, un recién licenciado catalán encuentra trabajo como profesor de español. Su protagonista, como el autor, enseña en el campus de Urbana en la Universidad de Illinois. Allí tiene un compañero que ha estado en la guerra del Vietnam, que como la mayoría de los veteranos de Nam, no quiere hablar del asunto. Cercas se sumerge en el mal que anida en nuestro corazón y nuestra "infinita capacidad de hacer daño". Nos muestra como personas aparentemente buenas, inteligentes y amables, son capaces en determinadas circunstancias de convertirse en monstruos. Es una historia de horror, miedo, estupidez y culpa. Todo es tan oscuro aquí, que ni el narrador se salva. En este programa de radio de "Al Trasluz" escuchamos al propio Cercas leyendo el prólogo de la nueva edición de su libro, así como el inicio de la obra, leído por Sergio Zamora. Oímos también escenas de la película "El cazador" de Michael Cimino (1978) y "Apocalypse Now" de Coppola (1979) en la versión doblada al castellano. La música que ha hecho Daniel Panduro para el programa es impresionante. El diseño sonoro y la realización técnica es suya, el texto y la narración de José de Segovia.

Pablo comparece ante el gobernador Félix acusado por el abogado Tértulo de ser el cabecilla de "los nazarenos", una peste que instiga a la subversión. El apóstol responde como ciudadano romano que cree en un Derecho donde hay "justicia para todos" — el título de la película que Norman Jewison dirigió en 1979 con Al Pacino, y de la que escuchamos escenas dobladas al castellano. José de Segovia comenta el texto de Hechos y el "juicio venidero" que pone en evidencia la inmoralidad de Félix, y cierra con el caso de Joshua Harris: el legalismo extremista que acaba en "deconstrucción", sin saber en quién se ha creído.

Poco anuncios de conversión han resultado tan sorprendentes, como el anunciado por la revista Time en 1976, hace ahora ya medio siglo. El prestigioso semanario estadounidense la consideró "una de las más extraordinarias desde que Pablo dejará de dar coces contra el aguijón". Larry Flynt (1942-2021), el fundador del mayor “imperio del porno”, la revista Hustler y la productora VCA, conocido por sus batallas legales llevadas al cine por el checo Milos Forman en “El escándalo de Larry Flynt” (1996), llegó al cristianismo evangélico por el testimonio de la hermana del presidente Jimmy Carter, la evangelista pentecostal Ruth Stapleton (1929-1983). En este programa de "El sueño se ha acabado" escuchamos escenas de la película y un documental sobre Larry Flynt en relación con su acercamiento a la fe evangélica. Oímos la voz de la propia Ruth (Carter) Stapleton contando la conversión de Flynt en la televisión americana, el 7 de marzo de 1978. Para entender cómo llegó esta señora a tener relación con el mayor pornógrafo de Estados Unidos, escuchamos la actitud de su hermano, el presidente de Estados Unidos, ante la controversia que produjo ese año 76, su entrevista a la revista Playboy. Oímos al propio Carter recordando lo que pasó en una apasionante conversación con la mejor entrevistadora de la radio pública americana, Terry Gross en 1996. José de Segovia muestra cómo ha cambiado el mundo evangélico desde entonces, lo raro que sería algo así hoy, pero lo que deberíamos aprender del celo de mujeres como Ruth. La música que ha hecho Daniel Panduro para este programa es especialmente buena. El diseño sonoro y la realización técnica es suya, el texto y la narración de José.

Al llegar el calor del verano, uno siente una extraña añoranza por aquellos días de verano, cuando los juegos nacían de las lecturas y películas que te llevaban a un mundo desconocido de emociones y paisajes exóticos. El escritor italiano Emilio Salgari (1862-1911) o sólo es responsable de algunos de los mejores relatos de aventuras que se hayan escrito jamás, sino además uno de los autores más leídos de todos los tiempos. Aunque se le considera generalmente un autor de libros para niños y adolescentes, Salgari sentía una profunda antipatía por la literatura juvenil de su época, que consideraba "insulsa" y "llena de sentimentalismo". Su estilo directo, intenso y fuertemente expresivo, marcó en gran medida el lenguaje de medios como el cine, la novela de acción y muy especialmente, el estilo eminentemente visual del comic. No hay duda que la vida está llena de aventuras, pero no hay desafío mayor que encontrar el sentido de nuestra existencia, algo que no logró hallar el propio Salgari. Cuando recordamos nuestros días de infancia, miramos con nostalgia el tiempo pasado, porque nos sentimos de alguna forma decepcionados con nuestra vida presente. Pensamos en los sueños que teníamos de niños y añoramos la ingenuidad e inocencia de una época, cuando todo era posible, porque el futuro estaba por delante. Ahora nos sentimos mayores y cansados, incapaces de recobrar la ilusión que esos días inflamaba nuestra vida. La llama parece que se extinguió en algún punto a lo largo del camino y no nos queda ahora sino el vacío de una existencia gris, donde ya no cabe la aventura... Pero hay un Reino perdido sin embargo, por el que todavía merece la pena luchar. Es cierto que la travesía es larga y está llena de peligros. Ya que las tormentas a veces nos abruman y parece que no hay salida. No ha acabado un combate, cuando comienza el siguiente. Como en las novelas de Salgari, parece que no pasa un par de capítulos sin que hayamos entrado en un nuevo conflicto. Pero como el anciano Pablo le dijo a Timoteo: " ¡Pelea la buena batalla!′, la ′de la fe", y "¡echa mano de la vida eterna!" (1 Timoteo 6:12). Esa es la lucha a la que todos hemos sido llamados. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro que introduce a Sandokán, "Los Tigres de Mompracem", leído por Eugenio Barona con comentarios de Olga Hernán Gómez. Oímos escenas de la película italo-española de 1970 sobre esta obra y del primer episodio de la popular serie de televisión que hizo Sergio Sollima en 1976. La música es original de Daniel Panduro, así como el diseño sonoro y la realización técnica. El texto y la locución es de José de Segovia.

La mente conspiratoria nunca descansa. El libro de los Hechos nos muestra cómo los enemigos del apóstol Pablo no dejan de confabularse contra él. En el capítulo 23 un grupo de celotes seguidores del judaísmo hacen un pacto para acabar con su vida. Ante el sumo sacerdote, el apóstol apela a su conciencia y desenmascara sus blancas apariencias. Y proclama su esperanza en la Resurrección, como había sido enseñado como fariseo, frente al escepticismo de los saduceos, que decían que esa no era la creencia original del judaísmo. Ante el enfrentamiento de los dos grupos, Pablo se encuentra inquieto esa noche, pero el Señor se le aparece para darle ánimo. La película "Impacto" (Blow Out 1981) de Brian de Palma, "Estallido mortal" en México y "El sonido de la muerte" en Argentina, muestra a un John Travolta como técnico de efectos de sonido que en Filadelfia graba un accidente de un candidato presidencial, que pudiera ser un asesinato. Si el italiano Antonioni se basó en un relato del argentino Cortázar para hacer "Blow Up" en el Londres de los locos años 60, De Palma cambia la fotografía por el sonido, como la clave de esta historia. Así Pablo se entera de la conspiración que hay contra él, por lo que oye un sobrino del que no sabemos más en el Nuevo Testamento, Al oírlo, le manda al tribuno romano, que protege su vida, mandándole escoltado a gobernador romano de Cesarea. Como tantas veces, la Providencia utiliza instrumentos extraños para el cuidado de los suyos. Es la ciudadanía romana la que salva a Pablo del odio de los judíos. Así Dios usó un instrumento débil e imperfecto como Martin Luther King para librar de sus hijos en la discriminación que sufría la población afroamericana en Estados Unidos hasta los años 60. Escuchamos escenas del documental "Martin Luther King, más que un sueño" y fragmentos del libro de Antonio Muñoz Molina, "Como la sombra que se va", que entra en la mente del predicador y su asesino, cuando huye tras su crimen a Lisboa. El escritor se inspira en el lenguaje bíblico de la versión Reina-Valera, para mostrar los sentimientos de King ante la conciencia del evidente peligro al que se enfrentaba, como el apóstol Pablo en Jerusalén.

Aunque muchos pensamos en "El Libro de Selva" (1894) como una historia infantil, que la mayoría conocemos sólo en su versión Disney, la obra de Rudyard Kipling es bastante compleja y profunda. Es cierto que su autor fue el poeta laureado del imperialismo británico, que proclama la "carga del hombre blanco" de colonizar y "civilizar" la población oscura del mundo con su actitud condescendiente y paternalista del subcontinente indio. El problema es que si esa es toda la lectura que podemos hacer de "El Libro de la Selva" no hemos entendido mucho del libro que ha fascinado ya a varias generaciones. Nos habla de "la ley de la jungla", la adopción, el Tentador y el sacrificio del Salvador. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona, así como escenas de la película que hizo Wolfgang Reitherman en 1967, la última producción cinematográfica animada en que participó el propio Walt Disney. Oímos también el comienzo de la película que hicieron los hermanos Korda en 1942. La música es original de Daniel Pandura, que es responsable del diseño sonoro y realización técnica. Los comentarios son de José de Segovia.

Núremberg - El sueño se ha acabado con José de Segovia by Dynamisradio

¿Cómo explicar una conversión?, el hecho de que una persona haya pensado y vivido de cierta manera y de repente cambie radicalmente. Muchos intentan entenderla por el beneficio que pueda dar a la persona, sea de poder o dinero, pero ¿qué logró Saulo de Tarso convirtiéndose en el apóstol Pablo? Toda una vida llena de adversidades, privaciones, sufrimientos y continuos conflictos. El apóstol es perseguido en todos los sitios por su propio pueblo. Le rechazan y buscan su muerte, pero es despreciado también por muchos en las primeras iglesias cristianas. En el capítulo 22 del libro de los Hechos, Pablo cuenta por segunda vez su conversión, para defenderse ante las autoridades judías. En este programa de Ruta 66 hablamos del asombro de la conversión de este enemigo de la Iglesia que era Saulo, convertido en el mayor heraldo de la fe cristiana. Lo hacemos en relación con la historia del Padre de la Iglesia primitiva más conocido por la dramática conversión que narra en sus "Confesiones", Agustín de Hipona (354-430). El profesor noruego Jostein Gaarder se hizo muy conocido por la historia novelada de la filosofía que hizo para jóvenes en "El mundo de Sofía" (1991). Poco después publica "Vita Brevis" (1996), un breve juego de ficción sobre lo que la amante de Agustín diría de su conversión, cuando la deja para hacerse cristiano. Escuchamos fragmentos del libro y una entrevista con el escritor en el festival de literatura de Melbourne en 2012. José de Segovia cuenta la historia y pensamiento de Agustín, entre escenas de la miniserie que protagonizó el famoso actor italiano Franco Nero, bajo la dirección del canadiense Christian Dugay en una coproducción italiana, alemana y polaca, que emitió la RAI. Presenta al Padre de la Iglesia en su ciudad de Hipona, al norte de África, asediado por los vándalos, ante el poder de los romanos, así como la difícil relación del obispo de Milán y la emperatriz arriana. Sus diálogos nos ayudan a entender mejor el contexto de "La Ciudad de Dios" y sus "Confesiones". Toda la música que se oye en el programa es de Daniel Panduro, así como el diseño sonoro y la realización técnica. Los comentarios son de José de Segovia.

Este año hace medio siglo de la película que hizo Alan Pakula con Robert Redford y Dustin Hoffman sobre el llamado escándalo Watergate, "Todos los hombres del presidente". Desde los asesinatos de los Kennedy, la muerte de JFK, Bobby y King, MLK, la sociedad estadounidense se instala en la mentalidad de la sospecha, que tiene en la caída de Nixon la confirmación de su "conspiranoia", por la que no te puedes fiar de nadie. "El sueño se ha acabado" y los ideales que alimentaron a la generación de posguerra en los años 50 y 60 se desvanecen ante la dura realidad. Se habla por eso en Estados Unidos de la "generación post-Watergate", cuando en los años 70 se descubre lo que había detrás de los aparentes valores de la sociedad tradicional americana, pero se constata también la pesadilla en la que se ha convertido el ideal "hippy" de amor y paz, tras los crímenes de Manson. Todo ello hace del cine de los 70 el punto de referencia de muchos creadores en la actualidad, que han hecho del subgénero del thriller de "conspiranoia" todo un objeto de culto frente al discurso moral de lo "políticamente correcto". Es probablemente el cuadro más desolador que se ha hecho de la vida en el cine contemporáneo. El anterior editor de la revista evangélica Christianity Today, Daniel Silliman, ha hecho una apasionante biografía espiritual del presidente Nixon desde sus orígenes cuáqueros, su "religión de obras" e incapacidad de entender la Gracia. Todo ello le lleva a eso tan típico de la cultura americana que es la afirmación de la individualidad por el falso evangelio de autoestima de Norman Vincent Peale, el predicador de Nueva York que tanto ha influenciado la "religión civil" de Estados Unidos hasta el día de hoy con Trump. José de Segovia cuenta en este programa de radio la historia de "Un alma perdida: la búsqueda de Richard Nixon de salvación", para acabar hablando de la apasionante figura de Chuck Colson (1931-2012), el principal "fontanero" de "todos los hombres del presidente", que hace todos los "trabajos sucios" para Nixon y acaba en la cárcel. Allí vive una conversión genuina, que le lleva no sólo a comenzar un ministerio de prisiones, sino a ser una de las más importantes figuras evangélicas del siglo XX. En este programa escuchamos escenas de la película de Pakula, el documental de Robert Redford sobre ella y el intento de oración de Anthony Hopkins como Nixon en la Casa Blanca. Oliver Stone reconstruye este momento junto a Kissinger, cuando todo está perdido y Nixon tiene que presentar la dimisión. Es el episodio histórico con el que comienza el libro de Silliman. Y oímos el testimonio de la conversión de Colson en su propia voz. Todo ello con la maravillosa música que ha hecho Daniel Panduro para este programa de "El sueño se ha acabado", junto a los comentarios de José de Segovia. El diseño sonoro y la realización técnica es de Dani Panduro en esta producción de Dynamis Radio.

¿Cuándo se puede llamar clásica a una novela? Según la conocida definición de Italo Calvino, cuando un libro nunca termina de decir lo que tiene que decir. El profesor de literatura de la universidad evangélica de Wheaton, Leland Ryken lleva años defendiendo "La letra escarlata" (1850) como un obra "clásica" desde una perspectiva cristiana. El libro de Nathaniel Hawthorne (1804-1864) es "probablemente el más mal interpretado de todos los clásicos", dice Ryken. La imagen que da de los puritanos se ve como una simple condena a la hipocresía y moralismo religioso, sin afrontar el retrato de culpa, pecado y vergüenza de la protagonista, humillada por su adulterio, ante el silencio culpable del pastor. En este programa de radio de "Al Trasluz", en vez de analizar la historia, nos preguntamos con Ryken que hace de un libro como "La letra escarlata", un "clásico cristiano". Consideramos con él, cinco errores que se suelen cometer al analizar una obra literaria desde una perspectiva espiritual y las cuatro razones por las que él recomienda su lectura a todo creyente. José de Segovia muestra lo lejos que estaba Hawthorne de una perspectiva cristiana ortodoxa y analiza los problemas de las dos películas que han llevado esta historia a la pantalla. Escuchamos escenas de la versión doblada de la malograda segunda obra del extraordinario cineasta alemán Wim Wenders en co-producción con España en 1973 con una terrible música de fondo del prestigioso compositor de vanguardia Luis de Pablo y el producto Disney en que se convirtió el film del interesante director judío británico Roland Joffé con Demi Moore, Gary Oldman y el ahora fallecido Robert Duvall en 1995. La música del programa, el diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

¿Es la verdad algo relativo?, ¿depende de la opinión de cada uno?, ¿son todas las ideas igualmente respetables? Cuando en 1996 la historiadora judía Deborah Lipstadt fue llevada a los tribunales por la acusación de difamación a un autor inglés conocido por su negación del Holocausto, David Irving, la intención era bien clara. El revisionismo quería mostrar que su postura era tan respetable como la que mantiene la mayoría de los historiadores en el campo académico. Su censura se veía como un problema de libertad de expresión, pero ¿es realmente así? Esta es la cuestión a la que se enfrenta la película "Negación" (Denial 2016). No hay duda del antisemitismo y racismo de Irving, pero como la película muestra, no es lo mismo ser antisemita que negar el Holocausto. Lo que por su demanda intenta es conseguir la popularidad en los medios de comunicación, que equipare su negación al registro histórico de lo ocurrido en Auschwitz. Al perder el proceso, Irving se concentra en Internet, donde cree haber encontrado más interés para su tesis, en un público libre de prejuicios académicos -en realidad más ignorante y desinformado-, que esté menos condicionado por lo que considera una "conspiración judía" -que para él, abarca tanto los gobiernos como la prensa mundial-. En este programa de radio de "El sueño se ha acabado" escuchamos escenas de la película de Mick Jackson con el guion del prestigioso dramaturgo David Hare en el doblaje al castellano de Rachel Weisz, Timothy Spall y el ahora fallecido Tom Wilkinson. Conocemos la historia del revisionismo del Holocausto, narrada por el historiador Matteo Tomasini en la Universidad de Valladolid. Y oímos a la propia Deborah Lipstadt, hablar sobre Auschwitz con traducción simultánea. La música, el diseño sonoro y la realización técnica son de Daniel Panduro, el texto y los comentarios de José de Segovia.

¿Qué valor tiene un testimonio? Muchos dan tal valor a la palabra de algunas personas, que consideran casi una afrenta cuestionarla. Hay sin embargo, falsos testimonios, que si no se comprueban, te llevan a creer mentiras. La justicia busca por eso, la objetividad de los hechos, pero para eso hacen falta también testigos, ¿Cómo se debe poner la verdad a prueba? El apóstol Pablo presenta en el libro de los Hechos su testimonio ante las autoridades judías y romanas. que cuestionan la verdad de lo que dice. En este programa de "Ruta 66" consideramos su palabras a la luz del texto bíblico e historias que ahora se escuchan sobre la Iglesia perseguida, comentadas por José de Segovia. "Perdóname, Sergei" (2004) es un emocionante documental sobre cómo una joven estudiante evangélica de la universidad bautista de Baylor (Waco, Texas), Caroline Paills (Walker), va a Siberia en 1993 con la Cruzada Estudiantil y Profesional para Cristo (Agapé en Europa) y lee el libro de testimonio de Sergei Kourdakov en 1973, conocido en Europa, Canadá o África como "¡Perdóname, Natasha!" y en Estados Unidos o España como "El perseguidor" o "El esbirro". La historia de la conversión de este oficial de las Juventudes Comunistas Soviéticas que aterroriza a los cristianos, asesina pastores y viola a esta joven llamada Natasha, la impresiona de tal modo, que su sueño es hacer una película que muestre el valor de la fe, contando su vida. El documental que acaba haciendo el jesuita Damian Wojciechowski, ahora disponible en inglés en YouTube, sigue el relato de la decepción y las dudas de esta chica, al descubrir la falsedad de tantos aspectos de la historia de este joven que apareció muerto el primer día de 1973 de un tiro en una cabaña en las montañas de San Bernardino, cuando trabajaba para un ministerio de ayuda a la Iglesia perseguida. El director español de origen chileno, Alejandro Amenábar, ha rescatado en la película "Mientras dure la guerra" (2019) la figura de un pastor protestante muerto en Salamanca durante la guerra civil por el Ejército franquista, Atilano Coco (1902-1936). La intercesión que hace por él, Miguel de Unamuno, se ha hecho conocida al llevar el pensador una carta pidiendo su libertad al acto de apertura de curso de la Universidad de Salamanca en 1936. Ese día el general Millán-Astray grita "¡mueran la inteligencia!" y "¡viva la muerte!", mientras el filósofo escribe en ese papel, "venceréis, pero no convenceréis", siendo protegido por la esposa de Franco. Analizamos el papel del pastor en la película y la persecución que hubo entonces de los protestantes en España. Toda la música que suena en el programa, el diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro y los comentarios de José de Segovia.

Lista todos los audios de la carpeta [RUTA]. Cada archivo es un programa de "Agua Viva" del Pr. Juan Carlos Parra. Asumiendo emisión [diaria/semanal] empezando [fecha], dime cuántos programas quedan por emitir y hasta qué fecha llega el material disponible.

Charles Schulz (1922-2000) es el autor de las tiras de cómic que desde 1957 al año 2000 se conocen en inglés con el nombre de Peanuts (Cacahuetes). Aunque sean tan americanos como Elvis o Marilyn, los personajes de Snoopy y Carlitos han llegado a ser tan conocidos en todo el mundo, que la imagen del perrito aparece en cualquier sitio. Menos conocida es la influencia de la Biblia, la oración, la naturaleza de Dios y el fin del mundo en esta serie, sobre la que empezamos a profundizar en la vida y obra de su creador. La sutil influencia de la fe evangélica de Schulz en estas historias ha sido objeto de estudio desde 1965 en Estados Unidos con el clásico ′El evangelio según los Peanuts′ del pastor presbiteriano Robert Short -el primer libro que utiliza un título así, para hablar de la cultura popular- hasta el reciente ′La religión de Charlie Brown: explorando la vida espiritual y obra de Charles M. Schulz′ del profesor Stephen Lind. En este programa de radio de "El sueño se ha acabado" escuchamos declaraciones de Schulz en entrevistas y documentales, así como escenas de los especiales animados de televisión de los años 60, así como de la película de "Carlitos y Snoopy" de 2015, La música es original de Daniel Panduro, que ha diseñado el sonido de este espacio y su realización técnica. El texto y los comentarios son de José de Segovia

Hay libros cuya lectura produce un profundo desasosiego. A veces ni el autor mismo es capaz de soportar su escritura. Por eso cuando Emmanuel Carrère acabó "El Adversario" (2000), la primera obra que ha hecho en primera persona, durante varios meses no quiso que se publicase. La historia se basa en un hecho real ocurrido en Francia, el caso Romand, con el que se identificó tanto el autor, que entró en una seria depresión. Su relato lo ha editado Anagrama en Barcelona y ha sido llevado al cine ya en tres películas. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona. Y escenas de la versión doblada al castellano del film francés de Nicole García con Daniel Auteuil en 2002, así como la versión española de Eduard Cortés con José Coronado (La vida de nadie 2003). Romand era un falso funcionario de la Organización Mundial de la Salud, que mató a sus padres, hijos y esposa, para que no descubriesen que durante dieciocho años, en vez de ir a trabajar, salía de casa para pasar el día paseando, leyendo revistas o en un aparcamiento. Una historia tan escalofriante, que no es extraño que Carrère se obsesionará por intentar saber las razones que llevaron a Romand a construirse esta segunda vida, derrumbada tan trágicamente. Este acercamiento al misterio del mal, tiene como referencia del libro y la película francesa, uno de los nombres que se da al diablo en la Biblia, El Adversario. José de Segovia lo comenta con la música de Daniel Panduro, creador del diseño sonoro del programa y responsable de su realización técnica.

"Estamos tan acostumbrados a disfrazarnos ante los demás, que al final nos disfrazamos ante nosotros mismos". Con esta cita en francés de François de la Rochefoucauld se abre una de las obras más personales de Javier Cercas, "Las leyes de la frontera" (2012). Es un libro sobre la confusión de la adolescencia, cuando uno se intenta alejar de la familia y escapar de la rutina. Nos trae la memoria del primer amor y el despertar del sexo, pero sobre todo la tragedia de la pérdida de una inocencia que nunca recobraremos. ¿Qué hace que un chaval de buena familia pueda estar abocado a la delincuencia y a la drogadicción? Nuestros padres nos enseñaron que las malas compañías. El protagonista de "Las leyes de la frontera" es un solitario chico de Girona que sufre acoso escolar. En el verano de 1978 conoce en unos antiguos billares, llenos ya de maquinitas a El Zarco y Tere, dos quinquis que le llevan a conocer "el lado salvaje de la vida". "Desde finales de los 70 hasta finales de los 80 habían pululado por España centenares de chavales desarraigados y la inmensa mayoría de ellos había muerto en manos de la heroína, del sida o de la violencia, o simplemente estaba en la cárcel", dice Cercas, nacido en 1962: "Yo no". Cuando se da cuenta que: "a mí hubiera podido pasarme lo mismo, pero no me pasó. No me habían encerrado en la cárcel. No había probado la heroína. No había contraído el sida. No me habían detenido, ni siquiera′. (p. 196), se interroga sobre el misterio de la Providencia. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la novela, leída por el autor con Eugenio Barona. Y oímos fragmentos de la película que hizo sobre el libro, Daniel Monzón en 2021, así como declaraciones del autor sobre su obra en la librería Gandhi de Ciudad de México. La música, el diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro. Los comentarios son de José de Segovia.

Hay mucha confusión en el mundo evangélico sobre lo que significa el ministerio. Por un lado, se le llama así, casi a cualquier cosa. Y por otra se confunde con el trabajo social, la psicoterapia, la educación, o simplemente la administración de la iglesia. Hay un sólo discurso en el libro de los Hechos a un público específicamente crisitano. Los demás mensajes son evangelísticos, bien dirigidos a judíos, gentiles o en defensa legal, sea ante el Sanedrín o las autoridades romanas. Las palabras de Pablo a los ancianos de la iglesia en Efeso son, por lo tanto, un testimonio único del corazón pastoral del apóstol. Tras una introducción a este texto del capítulo de Hechos, seguimos el método apostólico, mostrando primero lo que no es el ministerio pastoral. Hablamos de quienes llama Pablo, "lobos rapaces que no perdonarán al rebaño" (v. 29). El tema de los "abusos pastorales" está de mucha actualidad, pero no es algo nuevo. La película "Philomena" (2013) nos acerca a un caso histórico muy conocido en Irlanda, pero de una forma poco habitual a estos filmes de denuncia. Stephen Frears acude a un actor conocido por sus papeles cómicos, Steve Coogan, para evitar el tono emocionalmente manipulador, habitual de estas historias. Junto a esa gran actriz británica que es Judy Dench, hacemos un viaje casi documental. Escuchamos escenas de la película doblada al castellano, que comenta José de Segovia. En este programa comenzamos en nuestra Ruta un nuevo trayecto en que vamos a dar lugar también a la literatura, junto al cine, para comentar el texto bíblico. La música seguirá teniendo un papel fundamental, pero estará a partir de ahora a cargo de Daniel Panduro, el creador del diseño sonoro y la realización técnica de estos programas. El libro con el que hemos querido comenzar este recorrido que abarca la ficción literaria, es la sorprendente novela "Gilead" (2004). La prestigiosa obra de Marilynne Robinson trata sobre dos pastores protestantes y sus familias en la vida cotidiana de la América rural con una perspectiva histórica, profundamente personal. Es una novela singular, donde las haya.

Hay cosas que uno no las entiende, hasta mucho tiempo después. Puede saber de lo que tratan, a lo que se refieren, pero en realidad no ha comprendido nada. Así ocurre con algunas historias, como "El festín de Babette" (1950), el cuento de la escritora danesa Karen Blixen (1885-1962), que publicaba sus libros con el nombre de un hombre, Isak Dinesen. Muchos conocemos la historia por la película que ganó un Óscar en 1988, poco después de que las "Memorias de África" de la autora se llevaran al cine recibiendo siete de los once Óscar a los que estaba nominada. Las adaptó Sydney Pollack con Mery Streep haciendo de la baronesa que escribió "El festín de Babette". En este programa de radio "Al Trasluz" descubrimos que esta historia va más allá de la gastronomía. Es una celebración de la Gracia. Escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona y escenas de versión doblada al castellano de la película de Gabriel Axel. Oímos la voz de la actriz francesa que interpreta a Babette, Stéphane Audran, hablando de este cuento. José de Segovia lo analiza con la música, el diseño sonoro y la realización técnica de Daniel Panduro.I

Nacido para huir, Bruce Springsteen siente la necesidad de escapar de la vida gris de las fabricas, el catolicismo de su infancia, y la desaprobación de su padre en el pueblo natal de Freehold (Nueva Jersey). Se refugia en el ambiente decadente de los restos del antiguo esplendor del vecino centro costero en sus "Recuerdos de Asbury Park (Greetings From Asbury Park 1973), pero el disco que le dará a conocer en todo el mundo será "Born To Run" (1975). Es para él, "un álbum religioso", que expresa la búsqueda de redención en el lenguaje de la Biblia, que ha "intentado leer un tiempo" y le parece "fascinante", porque "tiene grandes historias". Será en su visión de la "Oscuridad a las afueras de la ciudad" (Dakness On The Edge Of Town 1978) que Springsteen refleje más claramente la influencia de la Escritura en los textos de algunas de sus canciones más impresionantes. Julio Valdeón ha escrito un libro en Nueva York sobre este disco, "Springsteen en el corazón de la tormenta" (Efe Eme 2025). José de Segovia habla con él en el estudio de Dynamis Radio para la grabación de este programa de "El sueño se ha acabado", junto al Doctor Soul, Luis Lapuente, que viajó a Barcelona para estar en su mítico primer concierto de 1981. Escuchamos todas las canciones del álbum, que comentamos analizando sus influencias y el momento vital en que las escribió en su peregrinaje espiritual. Todo ello sin utilizar una sola vez ese apodo que él odia de El Jefe (The Boss). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

El poder del mal no es algo que podamos explicar ni comprender, manejar o destruir por nosotros mismos. Es algo misterioso. sobrecogedor e inexplicable. En el relato de Hechos, capítulo 19, el demonio dice que conoce a Jesús y que sabe de Pablo, lo que es más que saber de ello. Es enfrentarse a ellos, conocer su poder. Jesús se enfrentó a las poderosas fuerzas del mal y acabó venciéndolas. Aunque se continúen manifestando, han sido finalmente destruidas, porque Él ha triunfado en la Cruz sobre ellas. Por la victoria de su Resurrección sabemos que sus días están contados. Como dice el viejo himno, "hay poder en Jesús". Y esa está "en la Cruz". El ahora pastor Richie Furay, fundó el mítico grupo Buffalo Springfield en California con Neil Young y Stephen Stills, luego la banda Poco con Jim Messina y su última formación con el Byrd, Chris Hilman y J. D. Souther, antes de su conversión al cristianismo evangélico en la Capilla Calvario de la Revolución por Jesús. Llegó a publicar cuatro álbumes entre 1976 y 1982, inspirados por su nueva fe, antes de entrar en el ministerio de esta iglesia a tiempo completo. En el primero descubre que "el diablo es un mentiroso / el peor que existe / tan sutil, siempre disfrazado / pero al final no se lleva el premio" ( Still Rollling Stones 1976). Sobre "El engañador" (The Deceiver 1984) habla también Mike Peters con The Alarm. El músico galés se enfrentó a él en una lucha continua contra el dolor y la enfermedad hasta ser "promovido a la Gloria", el pasado 2025. Su fe le llenó de esperanza hasta el final. Escuchamos esta vez una versión en vivo de este impresionante tema. Maria Muldaur fue una de las cantautoras de folk y blues que estaba en el Village de Nueva York con Bob Dylan en los años 60. Tras cantar con los Grateful Dead de San Francisco en los 70, se convirtió al cristianismo en los 80. Hizo algunos discos inspirados por su fe, como "Sweet and Slow" de 1983, donde asegura en esta maravillosa canción que "El diablo va a pagar por ello" (There´s Going To Be The Devil To Pay). Los últimos años el cine comercial de Hollywood ha encontrado en el mundo del cómic, su principal inspiración para atraer al público más joven a la gran pantalla. "Constantine" (2005) está basado en una serie de DC que se llama "Hellblazer". Habla de la guerra entre Dios y Lucifer por las almas de la humanidad. El personaje de Keanu Reeves se enfrenta a unos demonios que no pueden manifestarse abiertamente, pero poseen e influyen a los seres humanos. Escuchamos varios diálogos de la versión doblada al castellano de la película con los comentarios de José de Segovia sobre la banda sonora original de Brian Tyler y Klaus Badelt. Aunque en este programa no somos muy aficionados al "metal", no ha habido en su versión "blanca" un grupo con letras tan explícitamente cristianas y de enfrentamiento al Maligno como Stryper. Formada en 1983 en el contexto de la Capilla Calvario, la banda de Michael Sweet se hizo famosa por tirar biblias desde el escenario y proclamar con la cita que acompaña su nombre, que "por sus llagas somos curados" (Isaías 53:7), Mandamos con ellos "¡Al diablo al infierno!" (To Hell With The Devil 1986). El diseño sonoro y la realización técnica de estos programas es obra de Daniel Panduro.

Si George Orwell temía en "1984" (1949) que la dictadura del Gran Hermano acabara con la verdad y la libertad, lo que a Aldous Huxley le da miedo de "Un mundo feliz" (1932) es que nuestra dependencia de la tecnología acabe con el pensamiento crítico. Si Orwell teme que los libros se prohíban, la pesadilla de Huxley es que ya nadie quiera leerlos. En "1984" la verdad está prisionera, pero en "Un mundo feliz" se ahoga en un mundo de trivialidad. En este programa de "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro de Huxley, leídos por Eugenio Barona y escenas de la adaptación radiofónica con Fran Perea y Lluvia Rojo. El autor compara su libro con la obra de Orwell en una entrevista que traducimos de 1959 con Mike Wallace. Y oímos también su propia voz en un programa de la BBC de 1961, donde habla de la incapacidad del hombre para dominar la tecnología. En este programa escuchamos también algunos diálogos de la versión doblada al castellano de la película "La fuga de Logan" (1976) y una canción inspirada en el libro de "Un mundo feliz" (Brave New World) por el grupo de música escandinavo Kalandra en 2020. La canción final es del dúo británico, formado por el músico de origen argentino Roland Orzabal, Tears For Fears, "Todo el mundo quieren gobernar el mundo" (Everybody Wants To Rule The World 1985). Los comentarios de José de Segovia tienen de fondo la banda sonora original de las películas "Gattaca" (1997) por Michael Nyman y "Minority Report" (2002) por Paul Williams. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Es curioso que los cuatro pioneros del "rock and roll" que formaban el "cuarteto del millón de dólares" (Elvis Presley, Johnny Cash, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis) no sólo venían de un medio evangélico, sino particularmente pentecostal. Aunque algunos eran de origen bautista, los cuatro fueron atraídos a las "reuniones de avivamiento" de las Asambleas de Dios, la denominación pentecostal más numerosa de Estados Unidos, que ya en 1936 contaba con ciento cincuenta mil miembros. En esta serie de programas de "El sueño se ha acabado" queremos profundizar en la atormentada fe de algunos de ellos, comenzando con el recientemente fallecido Jerry Lee Lewis (1935-2022), que se cría con su primo, el tele-predicador Jimmy Swaggart en el profundo Sur de Estados Unidos. Ambos se debaten entre el Espíritu Santo y las tentaciones del diablo. Van juntos a una escuela bíblica y viven un escándalo tras otro. Ven el "rock" como la música del pecado y el "country" como la de la culpa, mientras que sólo los himnos son para Dios. Tras el clásico de Jerry Lee Lewis con su enigmático título bíblico, "Grandes bolas de fuego" (Great Balls of Fire), escuchamos escenas de la versión doblada al castellano de la película del mismo titulo que hizo Jim McBride en 1989 sobre su vida, así como sus recuerdos en una entrevista en el estudio Sun de Memphis, donde comenzó su carrera. Lewis habla de su educación en las Asambleas de Dios y la pregunta que le hizo a Elvis sobre si iban camino del Cielo o del Infierno. José de Segovia cuenta el principio de su vida en este primer programa de la serie. Oímos canciones de uno de sus raros álbumes de "country gospel" (In Lovng Memories y The Lily of the Valley), junto a las grabaciones que hizo con Elvis, Cash y Penkins en el estudio Sun de Memhis de espirituales como "Jesús andó aquel valle solitario" (Jesus Walked That Lonesome Valley) y "No puedo hacerlo yo solo" (I Just Can´t Make It By Myself), Escuchamos también el tema que les dedicó Larry Norman con la pregunta de "¿Por qué tiene que tener el diablo toda la buena música? (Why Should The Devil Have All The Good Music?). El diseño sonoro, la realización técnica y las composiciones con IA de música instrumental que suenan de fondo, son de Daniel Panduro.

Nos guste o no, la vida está en la ciudad. Esto no es algo nuevo. Los grandes movimientos de población se han dirigido siempre a los grandes centros urbanos. En el libro de los Hechos el Evangelio se extiende por las ciudades. En el capítulo 18 llega a Corinto desde Antioquía, siguiendo hasta Efeso, la ciudad comercial más importante del Asia Menor. Stevie Wonder creció en una de esas familias bautistas afroamericanas que se traslada a Detroit a mediados del siglo pasado, buscando trabajo. En 1973 contó la experiencia del chico negro que deja la pobreza y la discriminación de Mississippi en la Segunda Gran Migración, para ir a Nueva York. Allí se encuentra la droga y el abuso policial que le lleva injustamente a la cárcel, "Viviendo para la ciudad" (Living For The City). En la soledad de la ciudad nace también la canción de Gustavo Cerati (1959-2014), que como un nuevo Icaro vuela sobre Buenos Aires contemplando el malestar urbano. Es "En la ciudad de la furia" (1996), donde el trío de Soda Stereo traslada el sonido de grupos británicos de los 80 como The Police o The Cure al ámbito latinoamericano, convirtiéndose en la banda más popular e importante del rock en español en ese continente. Una de las canciones que quedó fuera del mítico álbum de Bruce Springsteen, "The River" (1980), nos invita a encontrarle en la ciudad (Meet Me In The City). Para este monaguillo de Nueva Jersey, esa es la tentación de la Gran Manzana, un lugar para huir, pero también para descubrir "la oscuridad al borde de la ciudad". El cine del catalán Cesc Gay muestra desde principios de este siglo los engaños y mentiras de la vida, "En la ciudad" (2003). En una época obsesionada por la visibilidad y la transparencia de "salir del armario", el cine de Gay nos enfrenta al hecho de que todos tenemos secretos. Nos escondemos detrás de tantas máscaras como el personaje de la actriz de origen guineano Vicenta Ndongo, cuando engaña al marido que hace Eduard Fernández y él prefiere no decirle que lo sabe. Es el delito del profesor que hace el actor de origen alemán Àlex Brendemühl, cuando tiene relaciones sexuales con una alumna menor de edad, sobrina de un amigo suyo. O las relaciones lesbianas que esconde la madre que hace Mónica López, sin que lo sepa su marido. Escuchamos algunos diálogos de la película, comentados por José de Segovia a la luz del texto de Hechos, sobre la música del cuarteto de Charlie Haden (1937-2014). "Atrapados entre estas voces de sirena / uno tiene demasiadas opciones", cantaba Mark Heard (1951-1992) a las "Victimas de este tiempo" (Victims Of The Age 1982) El cantautor de Macon (Georgia) se dio a conocer con su primer disco en plena Revolución por Jesús en 1970. Está en la comunidad del pensador cristiano Francis Schaeffer en Suiza de L´Abri, donde conoce a Larry Norman, grabando luego para su sello en California. Murió de un ataque al corazón en el escenario del festival de la Gente de Jesús de Chicago llamado Cornerstone, cuando había aparecido en un disco con Windham Hill e iba a grabar con la casa de Bruce Cockburn en Canadá, distribuida por Columbia de Sony en Estados Unidos, pero Dios tenía otros planes para él. Acabamos el programa con la esperanza de la ciudad, "Donde las calles no tienen nombre" (Where The Streets Have No Name), grabada en vivo por la banda irlandesa U2 en el estadio del Diablo del Sol en Tempe (Arizona) a finales de 1987, como aparece en la película "Rattle & Hum". El periodista musical evangélico Steve Turner escribió el libro oficial que acompaña al filme, a la vez que proporcionaba muchas lecturas a Bono, para profundizar en la fe cristiana que había conocido de adolescente en una comunidad de Dublin con otros dos de los cuatro miembros del grupo, The Edge y Larry.

"¿Tienen miedo los animales por la noche en la selva?", se pregunta el filósofo Fernando Savater: "Puede que no estén más asustados que tú cuando vas a cruzar una calle y no hay paso de cebra. Supón que eres tú, sin ir más lejos, quien está solo en la selva oscura. Probablemente sentirías mucho más miedo que ningún otro animal. Porque los humanos estamos peor preparados que los bichos para vivir en la jungla:" "Para empezar, la mayoría de lo que sabemos no es instintivo, sino aprendido", observa Savater: "Y para aprender algo hay que equivocarse antes mucho, pero en la selva los errores suelen ser fatales y el primer fallo puede ser el último. Así se encontró Tarzán desde el día en que nació: sin las protecciones de la civilización. pero también sin los instintos y la fuerza física de las fieras." En este programa, "Al Trasluz", analizamos la obra de Edgar Rice Burroughs (1875-1950), que tanto ha fascinado al mundo desde 1912. Seguimos su transformación a lo largo de la historia del cómic y el cine, pero observamos cómo se ha perdido la presencia tan importante de Dios en los libros originales. José de Segovia la recupera con muchas citas de los escritos de Burroughs. Eugenio Barona lee fragmentos del primer volumen, publicado en 1914, que escuchamos junto a escenas de la versión doblada al castellano de la película que nos desvela más fielmente sus orígenes: "Greystoke, la leyenda de Tarzán, el rey de los monos" (1984) del británico Hugh Hudson, autor de "Carros de fuego". La música que suena de fondo a los comentarios es de la banda sonora original de "Gresytoke" por John Scott y de la última versión de "La leyenda de Tarzán" por Rupert Gregson-Williams en 2016. Las canciones son para la versión de Disney en 1999 por Phil Collins (Two Worlds). El músico británico, que fuera batería del grupo de rock progresivo, Genesis, se atreve a cantar incluso en castellano (Hijo del Hombre). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

"El pasado nunca muere, no es ni siquiera pasado", decía el Premio Nobel de Literatura, Wiliiam Faulkner en su "Réquiem por una monja" en 1951. Esta frase la repetía mucho el escritor español Javier Marías, que tenía una auténtica obsesión por "El fantasma y la señora Muir". Esta novela de una escritora irlandesa. Josephine A. C. Leslie (1898-1979), la publicó en 1945 con el seudónimo de un nombre que podría ser de un hombre, R. A. Dick. La película que hizo sobre ella, Joseph L. Mankiewicz con la actriz Gene Tierney y el actor Rex Harrison, junto a Natalie Wood de niña y el actor suicidado en un hotel de Castelldefels, George Sanders, se considera ahora una de las mejores de la historia del cine. "El fantasma y la señor Muir" nos muestra a una joven viuda que se aleja de la molesta familia de su difunto marido, para empezar una nueva vida con su hija al lado del mar. Allí se encuentra con el fantasma de un capitán de barco que vivía en esa casa. Su aparición, lejos de producir terror, da la impresión de que estamos ante un comedia, que pronto se convierte en melodrama. Para autores como Javier Marías, el fantasma no es más que un reflejo del deseo insatisfecho, la representación imaginaria de un amor perfecto que nunca existió. Es una historia desoladora, a pesar de su final feliz. Al escritor español le recuerda a su maestro Juan Benet y su idea de que el amor llega siempre demasiado tarde.. En este programa comentamos esta historia "Al Trasluz" del Amor verdadero que está en la eternidad con Dios en Cristo Jesús. Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia habla con la música de fondo de la banda sonora de Bernard Herrmann y John Barry para el relato semejante de Richard Matheson, "En algún lugar del tiempo" (1980). Las canciones son de los grupos ingleses The Police, "Espíritus en el mundo material" (Spirits In The Material World 1981) y The Psychedelic Furs, "El fantasma en ti" (The Ghost In You 1984). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

¿De qué hablamos cuando hablamos de Dios? Si la religión resulta tan confusa es porque Dios es para muchas personas solamente un nombre por el que entienden cosas muy diferentes. Por eso Pablo se propone hablar en Atenas de "El Dios no conocido" (Hechos 17). La sintonía de nuestro programa tiene esta vez una de las conocidas versiones de la canción que popularizó Nat King Cole. Es la que hizo Chuck Berry en 1961. Oímos luego "Las preguntitas sobre Dios" que se hizo el argentino Atahualpa Yupanqui en 1969. Nos muestra como muchos rechazan la idea de Dios por su relación con la opresión del pobre. Todos tenemos la idea de que si hay un Dios, tiene que ser más grande que nosotros, pero Pete Townshend lo buscaba en su interior. Seguía las enseñanzas del gurú indio Meher Baba desde 1967, que escribe "Fe en algo mayor" (Faith In Something Bigger). La canción se publicó finalmente en el álbum de The Who de 1974. El músico que conocemos como Sting, Gordon Summer, tuvo una educación muy católica, aunque su madre era anglicana. Su evidente interés por la religión ha sido estudiado en libros incluso de profesores universitarios como Evyatar Marienberg de París (Sting and religion). Canciones como "Oh, mi Dios" (O My God) con The Police en 1983 son auténticas oraciones a un Dios que parece demasiado lejos. Pocos autores como Flannery O´Connor (1925-1964) han sido capaces de retratar una cultura "perseguida por Dios"(Haunted by God), como la americana del profundo Sur. Esta escritora convertida al catolicismo murió pronto de cáncer, pero dejó una novela como "Sangre sabia" (1952). llevada al cine por John Huston en 1979. Su protagonista nos muestra cómo la negación de la fe por este predicador de la Iglesia sin Cristo no es en el fondo más que una afirmación de la verdad cristiana. José de Segovia la comenta con algunas escenas de la versión doblada al castellano y la música de la banda sonora original de Alex North, junto a otras creadas por la Inteligencia Artificial. El cantante escocés de The Waterboys, Mike Scott, anuncio en su "Canción de Glastonbury" (Glastonbury Song) que había "encontrado a Dios donde siempre estaba". Apareció en el sexto álbum de la banda en 1993 (Dream Harder) con la batería de Carla Azar y desde entonces no falta en ninguno de sus conciertos. El tema con el que despedimos nuestro programa es uno de los más brillantes de Larry Norman, el más conocido portavoz de la Revolución por Jesús. Tiene un aire del cabaret berlinés de los años 20 o 30, pero la solía interpretar en vivo a finales del siglo pasado. La oímos en la versión del álbum que publicó en 1999 con el títiulo de "Rough Street Love Letter".

El pasado día 19 de marzo partía con su Señor, Chuck Norris (1940-2026), el maestro de artes marciales y héroe de acción que encontró la fe cristiana en respuesta a las oraciones de su anciana madre Wilma, por medio de su segunda esposa, Gena O´Kelley, llegando a ser miembro de la Iglesia Bautista Prestonwood en Texas, mientras hacía la serie "Walker, Texas Ranger". Su verdadero nombre era Carlos Berry, que era como se llamaba un pastor que su padre admiraba mucho, aunque era alcohólico. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 16 años. Chuck fue piloto de la policía en Corea. Su hermano menor murió en la guerra de Vietnam. Norris hacía una especie de karate coreano, llamado Tang Soo Doo, cuando en un torneo en Hong Kong conoce a Bruce Lee, que le introduce en el cine. E En este programa especial de radio en vivo de "Al Trasluz", José de Segovia comenta la mayor parte de sus películas en orden cronológico y explica algo de su fe cristiana. Norris hizo profesión de fe en una campaña de Billy Graham, La música de fondo es de su serie de televisión y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Nos creemos libres, pero en realidad somos esclavos. Estamos sujetos a tantas cosas y personas, pero sobre todo a nosotros mismos. El capítulo 16 del libro de los Hechos muestra la liberación de tres personas muy distintas, al "creer en Jesucristo y ser salvas" (v. 31) por la Palabra de Dios que trae el apóstol Pablo a Europa: Vemos a una mujer que busca a Dios en su independencia (Lidia), pero a la que Dios tiene que abrir su corazón para atender a la Palabra (v, 14) ; otra totalmente dominada, espiritual y económicamente por otros (la pitonisa), que sólo el poder de Cristo puede librar por la Palabra (v. 18): y el carcelero a punto de matarse por amor propio, que tiene que vivir un terremoto (v. 26), para escuchar la Palabra de Señor (v. 32) Steve Fairnie y Bev Sage eran un matrimonio inglés que revolucionó la expresión de la fe cristiana con su creatividad. Tras estudiar en el prestigioso Royal College of Art en Londres y la Escuela de Bellas Artes de París, Steve forma un dúo de folk cristiano con Steve Rowles llamado La Compañía del Pez (Fish Co). Sacan dos discos y al casarse con Bev, deja de actuar en iglesias, para formar una banda con el sonido de la "nueva ola" (new wave) en pubs y clubs, Writz, que graba como Famous Names. Cuando José de Segovia los conoce, empezaban a tener cierto éxito como Techno Twins, luego simplemente The Technos. Steve deja la música para enseñar arte. cuando muere de un ataque de asma a los 42 años en 1993. Escuchamos su canto en "Tierra extraña" (Foreign Land 1985). A ella lleva el Espíritu de Dios el anuncio del Evangelio en este capítulo (vv. 6-10). La experiencia de Lidia nos enseña que "sólo Dios puede cambiar tu corazón", como canta Dion ese mismo año (Only God Can Change Your Heart 1985). Su éxito con los Belmonts va acompañado de una creciente adicción a la heroína, que abandona tras su conversión en 1968. Hace canciones inspiradas por su fe desde 1969 a 1986, para volver a su estilo de música y el catolicismo en que se crio, siendo todavía uno de los pocos supervivientes de aquella generación. Una vida fe es la respuesta de una persona agradecida a Dios, por haber entrado a su corazón. Eso es lo que cantan en su disco de 1980, David y los Gigantes (David and the Giants) tras la conversión al cristianismo en 1977 de algunos de los miembros que formaban la banda original creada en 1964 en Laurel (Mississippi) por los hermanos Huff con el Pequeño Ricky, protagonista de la serie de televisión "I Love Lucy". La película que se conoce en España como "Pena de muerte", "Mientras estés conmigo" en Argentina y "Hombre muerto caminando"· en Chile (Dead Man Walking 1995) está basada en el libro de la historia real de la monja que interpreta Susan Sarandon con su marido entonces, Tim Robbins. Nos presenta el cambio de un condenado a muerte en una cárcel de Louisiana, encarnado por Sean Penn, por la dirección espiritual de esta religiosa llamada Helen Prejean, que todavía lucha contra la pena de muerte. José de Segovia la comenta en relación con el texto bíblico, sobre el fondo instrumental de la banda sonora de la película "Cámara sellada" (The Chamber 1996) por Carter Burwell. La canción final es otro tema inspirado por la fe y la realidad de la cárcel para un condenado a muerte. Lleva el nombre de "El propiciatorio" (The Mercy Seat), la cubierta del Arca de la Alianza en el Lugar Santísimo, donde se derramaba la sangre expiatoria para el perdón de los pecados en la Biblia. Su autor, Nick Cave, es un gran lector de ella, La compuso con el violinista Mick Harvey en 1988 con los Bad Seeds, pero la escuchamos en la versión que han grabado ellos, solos en 2013, para la radio KRCW de Los Angeles. Habla de cómo el condenado no tiene miedo a morir porque ha escuchado la historia de la muerte de Cristo en la Cruz. Y ahora Dios ya no está nunca lejos de él.

"Retorno a Brideshead" (1945) es una historia sobre "la influencia de la Gracia divina", dice su autor, el escritor inglés Evelyn Waugh (1903-1966), convertido al catolicismo en 1930. Son "las memorias sagradas y profanas del capitán Charles Ryder", cuando pasa durante la Segunda Guerra Mundial por la mansión de la aristocrática familia de un compañero de la Universidad de Oxford, que le recuerda su vida y el sentido trascendente que tenía para su desgraciado amigo Sebastian Flyte. Su amistad le introduce a la peculiar fe católica que hay en Inglaterra, que sorprende al lector latino por su falta de moralismo y visión de la Gracia como favor inmerecido. Hay libros que no los lees tú a ellos, te leen ellos a ti. Eso le ocurrió a José de Segovia con "Retorno a Brideshead" (1945), una novela que conoció por su adaptación a la pequeña pantalla en una serie de 1981, que es considerada por muchos como la mejor de la historia de la televisión. La leyó estudiando Periodismo, por una compañera de clase en la universidad, que era su libro favorito, ¡junto a la "Lolita" Nabokov, que también le regaló! La identificación que sintió con esta historia fue tan fuerte, que la ha llegado a ver en VHS con el libro en la mano, comprobando cómo sigue literalmente todos los diálogos. Hay una película más reciente en 2008, pero no está a la altura de la serie. En este programa de radio "Al Trasluz", escuchamos fragmentos del libro leídos por Inteligencia Artificial, que José de Segovia comenta con la música de fondo de la banda sonora original de la serie por Geoffrey Burgon y la película por Adrian Johnston. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano, tanto de la serie como la película, así como dos canciones del grupo del músico norirlandés Neil Hannon, The DIvine Comedy. El hijo del obispo de la Iglesia de Irlanda habla de "la certeza del azar" en "The Certainty Of Chance", su disco de "fin de siglo" (Fin de Siecle 1998) y "nuestro común amigo" (Our Mutual Friend) en su álbum al "amigo ausente" (Absent Friends 2004). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Gracia es el favor inmerecido de Dios. No es por algo que haya en nosotros, sino a pesar de nosotros. La Iglesia entiende en Hechos 15 que la salvación es sólo por Gracia. Cuando añades algo al mérito de Jesús, sea tanto un ritual como la circuncisión y el bautismo, o nuestras obras al cumplir la Ley de Dios, no sumamos, sino restamos a la obra de Cristo. En este programa de Ruta 66, escuchamos tras la sintonía, esta vez a cargo del grupo australiano Jo Jo Zep y The Falcons en Melbourne en vivo a finales del 77, la canción del León de Belfast, Van Morrison, "En busca de Gracia" en su reciente maravilloso álbum, "Tres acordes y la verdad" (Three Cords & The Truth 2019). Chris Martin creció en una familia cristiana inglesa en Devon, donde asistía con sus padres a la capilla evangélica Belmont en Exeter. Se distanció luego del cristianismo, llamándose ahora en Coldplay, no ateo, sino "todoteo" (alltheist), o sea que cree que Dios está en todo. Sin embargo, cuando pasa tiempos difíciles, espera que "Dios ponga una sonrisa en su cara" (God Put A Smile Upon My Face 2022). Más claramente evangélico es el himno que canta en su último disco, el cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, buscando la "Gracia salvadora" (Saving Grace 2025) con la esposa del baterista de su banda, Suzi Dian en el "Arado del Evangelio" (Gospel Plough), un cántico espiritual tradicional afroamericano, que incluyo Dylan en su primer álbum. La película que más transmite la atracción del ahora fallecido actor Robert Duvall por la fe evangélica, junto a su obra más personal, "Camino al Cielo" (The Apostle 1997), es la que se conoce en España como "Gracias y favores" (Tender Mercies 1983) y en Hispanoamérica como "El precio de la felicidad". Dirigida por el australiano Bruce Beresford, fue escrita por su amigo Horton Foote y le valió, no sólo el Oscar al mejor actor, sino también uno de los más claros ejemplos de conversión que ha mostrado el cine. Es la historia de este cantante de country, alcoholizado, que nace de nuevo y se bautiza, tras casarse con una viuda joven, adoptando su hijo en un pequeño motel de la América profunda. La música que acompaña esta vez los comentarios de José de Segovia, está hecha con Inteligencia Artificial. No podía faltar para hablar de la Gracia, el himno evangélico que más claramente da testimonio de su poder en la vida de su autor, John Newton (1725-1807, antiguo traficante de esclavos, convertido en predicador del Evangelio que inspira la fe del abolicionista Wilberforce. Lo oímos en la voz de otro músico cristiano de fe atormentada, Johnny Cash en su disco de 1975. Acabamos el programa con la sorprendente oración a "Jesús" del judío Lou Reed, junto a la mítica formación neoyorquina The Velvet Underground, que creó el artista Andy Warhol. "Jesus" apareció en su disco de 1969, ya sin la cantante y modelo alemana Nico: "¡Jesús, ayúdame a encontrar mi lugar! / En mi debilidad / porque he caído de la Gracia".

A veces hablamos demasiado, pero otras veces lo que lamentamos son las cosas que no hemos dicho. Y lo hacemos cuando ya es demasiado tarde. De eso habla la obra del Premio Nobel de Literatura, Kazuo Ishiguro, nacido en Japón, pero criado en Gran Bretaña. "Los restos del día" (1989). El libro fue llevado al cine como "Lo que queda del día" por el director James Ivory y la escritora Ruth Prawer Jhabvala. Nos cuenta una historia tan inglesa, que parece increíble que esté hecha por un californiano y una judía alemana con un productor de la India, Ismael Merchant, junto al creador judío americano de origen alemán, Mike Nichols, que revolucionó Hollywood con "El graduado" (1967). En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos partes de la novela, leída por Eugenio Barona, junto a escenas de la película en la versión doblada al castellano de las voces de Anthony Hopkins y Emma Thompson. José de Segovia comenta la historia con el fondo instrumental de la banda sonora original de Richard Robbins para la película "Lo que queda del día" (1993) y otras obras de Ivory, como "Regreso a Howards End" (1992) y "Maurice" (1987). La canción más famosa, inspirada por esta historia (Remains Of The Day 2021), es curiosamente, obra de una cantautora cristiana conocida como Sara Groves, hija de un pastor de Springfield (Missouri). El relato nos recuerda también una canción de Tom Waits (Ruby´s Arms 1980), que une su áspera voz al más grande lirismo. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Cuando admiramos mucho a alguien, le adoramos. Y el ser humano desde su Caída en el Edén (Génesis 3), no ha parado de hacer dioses de simples criaturas (Romanos 1:25). Lo hacemos en la política, el espectáculo, la religión y con las personas que más queremos. Así Pablo y Bernabé son tratados como dioses en Listra (Hechos 14:11-13), cuando lo que anuncian es que se vuelvan de sus "vanidades al Dios vivo" (v. 15). El grupo vasco Shinova se pregunta : "¿Quién nos va a salvar? / Si todos nuestros ídolos cayeron ya / Y no hay espejo al que mirar" (Ïdolos 2021). La nieta del pastor metodista de Puebla (Mexico) que fue a predicar en Brooklyn (Nueva York), Joan Báez, quiere creer que hay un Dios, pero sabe que "no soy yo" (God Is God 2008). "Necesitas que sea grande / lo suficientemente grande / para darte amor / para llenarte", dice la londinense Florence Welch con su Machine en 2018. La novela de Robert Penn Welch (1905-1989), "Todos los hombres del rey" se ha llevado dos veces al cine, la primera con el nombre en España de "El político" (1949) y la segunda con el título original del libro en 2006. Nos presenta a un hombre de origen humilde que se enfrenta a la corrupción. Su idealismo le hace conseguir tal popularidad que llega al poder, donde vemos su corrupción, como tantos otros. Lo encarna Sean Penn, observado por el periodista que interpreta Jude Law. Escuchamos las primeras escenas de la versión doblada de la película al castellano, que comenta José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original de James Horner. La canción del cantautor uruguayo Luis Alfredo Díaz de origen pentecostal y ahora católico, "No adoréis a nadie más que a Ël" suena en la escena de la primera comunión de la película más premiada en los Goya de 2026, "Los domingos". Sus palabras nos recuerdan que no hay otro más digno de adorar que Dios en Cristo Jesús.

Hay historias que el título mismo no deja lugar a dudas de lo que tratan y a dónde van. No hay espóiler alguno en decir que "Muerte en Venecia" (1912) es una obra sobre esa cita ineludible a la que todos nos enfrentamos. Hace 150 años que nació su autor, Thomas Mann (1875-1955), parte de una familia que ha hecho historia en Alemania como ejemplo de una clase social y una cultura cuya intelectualidad llega una decadencia tal, que acaba en el nazismo. En Thomas se da la tensión también entre la madre católica de origen brasileño y el padre protestante luterano, su atracción por el sur y la racionalidad germana, pero también su orientación homosexual, nunca practicada. Como en todos sus libros, "Muerte en Venecia" tiene una dimensión alegórica y simbólica, que uno no capta si se queda simplemente con la historia de este hombre que se va a Venecia y se queda prendado de un muchacho, para encontrar la muerte. Como novela intelectual, los pensamientos del personaje no dejan lugar a dudas que el chico no es más un símbolo de la belleza y el escritor del arte que te lleva a la destrucción. El director italiano Luchino Visconti lo lleva al cine en 1971 en una fiel versión, que cambia sólo la literatura por la música en la ocupación del protagonista. La quinta y tercera sinfonía de Mahler llenan la película con imágenes de una Venecia invernal, para ilustrar una historias donde hasta las góndolas se convierten en ataúdes. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y de la versión doblada al castellano de la película. José de Segovia comenta la obra y el autor, para tratar el tema de la muerte a la luz de la Biblia con la música de Mahler de fondo y la banda sonora de Angelo Badalamenti para la película de Paul Schrader, "El placer de los extraños" (1990) basada en la novela de Ian McEwan sobre otros extranjeros en crisis que encuentran un terrible final en Venecia. La música que suena al final es la composición de Stelvio Cipriani para "Anónimo veneciano" (1970), la película que se hizo tan popular en España de Enrico María Salerno. Las canciones son el "Senza Fine" de Gino Paoli, escrita en 1961 para la ahora fallecida Ornella Vanoni, pero que escuchamos en la voz del compositor y cantautor genovés. Y la composición que hizo el cantautor belga de habla francesa, Jacques Brel, sobre la muerte en 1959, que fascinó al americano Scott Walker, que la interpreta aquí con su potente voz en 1967 como "Mi muerte" (My Death) en 1967, antes de que David Bowie la popularizará en 1972. La realización técnica que une todas estas músicas y voces es obra de Daniel Panduro y los comentarios de José de Segovia.

No hay nada que podamos dar menos por obvio que el perdón. El mensaje de Pablo y Bernabé en la sinagoga de Antioquía en Hechos 13 une dos sentimientos que no podemos relacionar en nuestra mente, teniendo la misma actitud: o reclamamos justicia, o pedimos misericordia. Las dos se une, sin embargo, en Cristo Jesús (vv. 38-39). Tras la sintonía de "Ruta 66", a cargo esta vez del tempranamente fallecido cantante afroamericano de jazz en Kansas City, Kevin Mahogany, conocido por su técnica de "scat" en los años 90, oímos a uno de los representantes del "country" que se tildó de "forajido" (outlaw) por su abuso del alcohol, el sexo y la droga, que llevó a prisión y a una muerte temprana a Johnny Paycheck (1938-2003). Su canción "Yo soy el único infierno que mi Mamá crio" (I Am The Only Hell My Momma Ever Raised 1977) confiesa la culpa que la mayoría no quiere reconocer, pero también su recuerdo de la madre que le "intentó llevar a Jesús", pero él "siguió los caminos del diablo", aunque ahora quisiera oír el himno evangélico de Toplady en el siglo XVIII "Roca de la eternidad", sobre cómo sólo en Cristo hay salvación. El poeta cristiano de Liverpool, Stewart Henderson, se une a su esposa Carol y la cantautora escocesa de folk Yvonne Lyon en 1018, para poner música a sus versos sobre la realidad que vivimos "Después de la Caída" (After The Fall) basados en el tercer capítulo de la Biblia, que muestra el origen del mal. Es la dura realidad de una vida "Sin Gracia" (Graceless), sobre la que canta el grupo de Nueva York, The National en su disco del 2013, "El problema me encontrará" (Trouble Will Find Me). El conflicto entre la necesidad de justicia y la búsqueda de perdón se ve claramente en la forma cómo se enfrentan a la atrocidad del Holocausto, el superviviente que interpreta el director checo Jiri Menzel y el hijo del oficial de las SS que ha matado a sus padres, que hace el actor austriaco Peter Simonischek en la película eslovaca que se conoce en España como "Sin olvido" (2018) o "El interprete" en el resto del mundo. Escuchamos escenas de la versión doblada al castellano de su encuentro en Viena y el viaje que emprenden juntos, comentadas por José de Segovia con el fondo instrumental de la banda sonora original por Michal Pajdiak y la de Mychael Danna para la película de temática similar del canadiense Atom Egoyan en 2015 (Remember), así como de Max Richter para "La llave de Sarah" (2010). El guitarrista de Dylan, cantautor y productor de tantas bandas sonoras, T-Bone Burnett es probablemente el músico más conocido por su fe cristiana, ahora en Nashville. En su último disco muestra las paradojas de "Todo y nada" (Everything And Nothing 2024), que recuerdan el rechazo que sufre Pablo y Bernabé de los judíos de Antioquía. El también veterano músico, cantante y productor desde sus días con el grupo Genesis, Peter Gabriel, se enfrenta también al problema del perdón en su último álbum en "Vive y deja vivir" (Live And Let Live 2023).

Si Dios está ahí, la vida tiene sentido. No entendemos por qué pasan las cosas, pero eso lo único que significa es que tenemos una mente limitada. La Biblia nos muestra que nuestra existencia tiene un propósito. Y ese está en la bondad de Dios, aunque no la veamos claramente. Jacobo fue muerto y Pedro liberado de la cárcel (Hechos 12), ¿por qué Dios permite que uno viva y el otro no? No entendemos la Providencia de Dios, pero la muerte no es el fin, como nos recuerda la Hermana Rossetta Tharpe (1915-1973) en el espiritual tradicional americano atribuido a Claude Ely (1922-1978), un predicador y cantautor de Virginia que escribió esta canción, enfermo de tuberculosis. La esperanza de este cántico en que tu cuerpo no quedará en la tumba, cobra especial energía con la guitarra eléctrica de la pionera en unir el góspel al rock´n´roll, tan admirada por Keith RIchards de los Rolling Stones. . Todavía "tenemos hambre y somos perseguidos / luchamos con el dolor / y perdemos la lucha", canta Randy Stonehilll, el músico hippy convertido en la Revolución por Jesús con Larry Norman, que en el año 81 graba ahora de la mano de Terry Scott Taylor, el artista más original del Rock de Jesús, que hizo hace medio siglo la "marciana" banda de Daniel Amos. La honestidad de estos músicos te muestra los claroscuros de la fe. John Gorka es un curioso músico cristiano de folk. Es estadounidense, pero de origen vasco y estuvo relacionado en los 90 con el sello de música instrumental Windham Hill. Su canción "El amor es la cruz que hemos de llevar" (Love Is Our Cross To Bear 1987) habla de cómo seguir a Jesús supone también dolor y sufrimiento. El teólogo luterano ejecutado por los nazis. Dietrich Bonhoeffer (1906-1945) es considerado un mártir por muchos, aunque él nunca se vio así. Una nueva película ha traído su nombre a la pantalla con el sorprendente título original de “Pastor, espía, asesino” (2024), convertido en España simplemente en “Espía”. Si las producciones del estudio formado por los hermanos mormones Harmon, Angel, no se caracterizan por su gran fidelidad, el filme de Todd Komarnicki traspasa ya todos los límites de falsificación de la historia. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. José de Segovia la analiza con el fondo instrumental de la banda sonora original de Antonio Pinto y Gabriel Ferreira, así como la de John Ottman para "Valkiria" (2008), la película que hizo Bryan SInger con Tom Cruise sobre la misma conspiración contra Hitler en la que participó Bonhoeffer. Escuchamos también la canción que hizo para la banda sonora, la cantante cristiana Lauren Daigle (Then I Will), tan fuera de lugar como la historia que ilustra. Muy diferente es la honesta y profunda reflexión sobre la fe que ha hecho siempre el maravilloso músico canadiense Bruce Cockburn, convertido al cristianismo en los años 60, pero especialmente conocido por su militancia política desde los años 80. "Rondando la celda" (Pacing The Cage 1996) nos recuerda los pensamientos que pudo tener Pedro en prisión: "A veces el mejor mapa no puede guiarte / No puedes ver lo que hay al otro lado de la curva / A veces el camino te lleva por lugares oscuros / ¡Estoy cayendo de nuevo, Señor! / ¡Dulce Jesús, escucha cuando llamo tu nombre!".

Si un clásico es el libro que se puede releer constantemente, sin perder el encanto de la primera vez, según Italo Calvino, es para él también algo más: es la obra que puede "esconderse en los repliegues de la memoria y mimetizarse con el inconsciente colectivo e individual". Es algo que se revela y rebela siempre como algo novedoso, hasta el punto de que "no puede serte indiferente". No hay duda de que este es el caso de la novela corta que ahora cumple cien años: "El gran Gatsby" (1925). Para muchos, la obra de Scott Fitzgerald es "la gran novela americana", la expresión que desde Henry James en una carta a un hispanista, novelista y crítico en 1880 llamado William Dean Howells, utiliza para describir la búsqueda de un relato que retrate el alma de Estados Unidos. La perspectiva es la de los ojos del cartel que muestra la mirada divina para el personaje de Wilson en "El Grant Gatsby", que todo lo ve y ante el cual, ninguno es verdaderamente una "buena persona". Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y la versión doblada al castellano de la película del británico Jack Clayton, protagonizada por Robert Redford en 1974, que sigue más fielmente el texto en el guion de Coppola. La música instrumental que acompaña los comentarios de José de Segovia es de la banda sonora de Craig Armstrong para la libre adaptación que hizo el australiano Baz Luhrman con Leonardo DiCaprio en 2013, cuyo parecido con el relato original es mera coincidencia. Las canciones son un tema de jazz que compuso en 1929 Andy Razaf con Fats Weller (Ain´t Misbehavin´), popularizado por Louis Armstrong en la versión que escuchamos de 1944, junto a la composición de la londinense Florence Welch con su Machine para la película de Luhrmann en 2013 (Over The Love). El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Todos tenemos cosas que lamentamos en la vida, equivocaciones que hemos cometido y errores que no podemos deshacer. Matrimonios como el de los protagonistas de "El velo pintado" (1925) de Somerset Maughan (1874-1965) nos muestran hasta qué punto estamos lejos de lo que deberíamos ser. Este relato de hace un siglo nos habla poderosamente de nuestro egoísmo y necedad, pero también del asombro del perdón y la redención por un Amor, cuya capacidad de sacrificio no podemos siquiera imaginar. En este programa de radio de "Al Trasluz" escuchamos fragmentos del libro, leído por Eugenio Barona y escenas de la versión doblada al castellano de la película que hizo John Curran en 2006 con Naomi Watts y Edward Norton en China, donde va este este bacteriólogo con su esposa, tras la muerte de un misionero en plena epidemia de cólera. El encuentro con una comunidad de religiosas cambiará la vida de ella. José de Segovia compara su experiencia con la fe cristiana, sobre el fondo instrumental de la banda sonora original del compositor franco-griego Alexandre Desplat y la música del francés Erik Satie, interpretada por el pianista chino Lang Lang. Las primera canción que suena es en la voz de Patsy Cline, la artista de country pop fallecida en un accidente de aviación a los 30 años, aquí junto al grupo de góspel que acompañaba a Elvis Presley, los Jordanaires, "Crazy" (Loca) es una historia de desamor que escribió Willie Nelson en 1961. El siguiente tema es de Sam Phillips cuando era conocida en 1985 como Leslie, antes de su matrimonio con T-Bone Burnett. "Tu bondad" (Your Kindness) habla de cómo el arrepentimiento viene de la misericordia de un Dios. Si su Gracia no nos cambia, nada nos podrá cambiar.

¿Qué hizo que la Iglesia se extendiera por todo el mundo en tan poco tiempo? El espectacular crecimiento del cristianismo desde su entorno original judeo-palestino por la cultura griega en todo el imperio romano deja perplejos a muchos historiadores. Más aún, cuando no sólo se mantiene hasta el día de hoy, sino que ha cambiado la sociedad de forma evidente. La respuesta está en el libro de los Hechos. En el capítulo 11 vemos cómo de la visión de Pedro de extender el Evangelio más allá de su pueblo, nace la misión cristiana en Antioquía, una ciudad con muchos judíos, pero donde se forma la primera iglesia realmente internacional en "la tercera ciudad del imperio", según Josefo, después de Roma y Alejandría. Tras la sintonía del programa que sigue nuestra ruta por los 66 libros de la Biblia (Route 66), esta vez a cargo del guitarrista brasileño Romero Lubambo, escuchamos la canción que abre el disco de los escoceses The Waterboys (Universal Hall 2003), tras la estancia de Mike Scott en la comunidad cristiana un tanto esotérica de Findhorn, que anuncia que "Esta Luz es para el mundo" (This Light Is For The World). Malcolm y Alwyn fue el dúo cristiano más conocido al estilo de Simon y Garfunkel, que expresaba su fe en canciones de "folk-rock" a finales de los años 60 y principios de los 70 en Gran Bretaña. Su tema más conocido es, sin lugar dudas, la "Sabiduría del loco" (Fool´s Wisdom), que dio título a su primer álbum en 1973. Lo escuchamos en una versión en vivo que hicieron en su reencuentro en 1981 en la Capilla Calvario de Costa Mesa, donde nace la Revolución por Jesús en el sur de California a principios de los 70. En ella recuerdan cómo encontraron la sabiduría que cambió el mundo "en un libro encuadernado en tela que les dio un Salvador". Esa experiencia les lleva a preguntarse como Keith Green, "¿cómo se puede vivir sin Jesús? (How Can They Live Without Jesus?). El músico judío tempranamente fallecido en un accidente de aviación en 1983, nos lanza esa pregunta en el disco que hizo con Bob Dylan tocando la armónica, tras su conversión en la misma Comunidad de la Viña donde estaba Green en 1978 (No Compromise). Ben-Hur (1959) es es la película más popular que hizo Hollywood sobre el cristianismo primitivo. Muchos la recuerdan por su carrera de cuadrigas, pero habla en realidad del asombro del perdón que trae Jesús al mundo. Escuchamos escenas de la extensión del cristianismo en Antioquía y la conversión de Ben-Hur, tras su amistad y enfrentamiento con el tribuno romano Messala en la versión doblada al castellano. José de Segovia la comenta con música hecha por Daniel Panduro con la ayuda de Inteligencia Artificial. El llamado a la fe en Jesús es llevado por la generación "hippy" que conoce el cristianismo a principios de los 70 con su propia música. Nace así la Sweet Comfort Band en Riverside (California) con dos hermanos que entran en el sello Maranatha de la Capilla Calvario con la mezcla de funk, jazz y R&B, que conforma el "soft-rock" de la Costa Este de Estados Unidos que ahora se conoce con el nombre de "yacht rock". Su sonido contrasta con el "follk-rock" de los primeros grupos de la Gente de Jesús, por su sofisticada producción, rodeada de metales y con elaboradas portadas al estilo Kansas. Nos dicen que "Tenemos que creer" (Got To Believe 1978). La canción que cierra el programa podría ser de Bruce Springsteen, pero es de un desconocido músico canadiense llamado Carson Cole, que grabó su primer disco con 15 años ya en 1980. Toca en los bares como Springsteen, hasta grabar este disco en el año 86 con la producción de Terry Scott-Taylor de esa extraña banda que es Daniel Amos. Su sonido no puede ser más popular, pero sus letras no pueden mostrar un cristianismo más radical, como este "Venga Tu Reino" (Kingdom Come).

¿Se ha preguntado alguna vez por qué, personas que son tan amables y generosas en persona, cuando se ponen detrás de un teclado de un móvil u ordenador, se vuelven tan desagradables, mezquinas, sarcásticas y agresivas? El clásico victoriano "El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde" (1886) de Robert Louis Stevenson nos da en parte la repuesta. El escritor inglés convertido al cristianismo, G. K. Chesterton dice en el libro que hizo sobre el autor escocés en 1927, que "si la historia realmente te golpea, no es por descubrir que un hombre fuera dos distintos, sino que los dos son uno". En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos fragmentos de la primera parte del libro, dramatizados por Juan José Plans para Radio Nacional de España con las voces de Luis Alonso Carrasco, Lourdes Guerras, José Antonio Ramírez y Roberto Cruz. Los comentarios de José de Segovia sobre la historia de Stevenson y Romanos 7 tienen como fondo la banda sonora original que hizo George Fenton para la película "Mary Reilly"(1996) del británico Stephen Frears sobre el personaje de la sirvienta del Dr. Jekyll, interpretada por Julia Roberts. Las canciones son del grupo de folk-rock americano Death Cab Cutie, "Te seguiré a la oscuridad" (I Will Follow You Into The Dark 2005) y el cantautor, guitarrista o productor T. Bone Burnett, "Criminales" (Criminals 1992). El nieto del secretario de la Convención Bautista del Sur, criado en la Iglesia Episcopal de su madre y formado en a Universidad Cristiana de Texas es probablemente el músico evangélico más conocido en el ambiente de Nashville. Burnett hizo esta canción inspirada en el texto bíblico en su disco "El criminal bajo mi sombrero" (1992), cuando estaba casado con la cantante y actriz cristiana Sam Phillips, antes conocida como Leslie. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Para muchas personas, los prejuicios racistas van unidos a la religión. Nuestra continua búsqueda de autojustificación hace que nuestro corazón, naturalmente, se incline a considerar que nuestra cultura, clase y fe, nos hace mejor que los demás. Como judío, Pedro veía al que no lo era, o sea "gentil", como "impuro", evitando comer con él. El conflicto al que se enfrenta en Hechos 10-11 continua hasta que Pablo le recrimina que "no anda rectamente conforme al Evangelio" (Gálatas 2:14). Si somo salvos por Gracia, ¿cómo podemos considerarnos superiores a otros? La canción de Salomon Burke nos dice que "Ninguno de nosotros es libre" (None Of Us Are Free 2002). El tema popularizado por Ray Charles, lo graba "el obispo del soul", predicador desde los siete años de una iglesia "unicitaria" pentecostal, muerto en el aeropuerto de Amsterdam en 2010, junto a los Chicos Ciegos de Alabama haciendo coros. Se refiere en principio a la idea judía de que nadie es libre, mientras haya uno que no lo sea. Para Jesús, eso significa que todos somos esclavos de un mal del que no podemos librarnos nosotros mismos (Juan 8:34). Por eso le dice el canadiense Neil Young al "Hombre sureño" (Southern Man 1970), que "no olvide lo que dice el Buen Libro". El racismo de la cultura "blanca anglosajona protestante" (WASP) del sur de Estados Unidos no se puede conciliar con el Evangelio. La verdad es que todos tenemos un "Amigo racista" (Racist Friend 1984), canta el fallecido Terry Hall. El cantante de origen judeo-alemán fue víctima de abusos por un círculo pedófilo francés a los doce años, formando en Coventry (Inglaterra) en 1977, la banda racialmente mixta de los Specials, que unió el "ska" jamaicano al sonido de la "Nueva Ola", hasta su muerte en 2022. Pocas películas revelan tan claramente la hipocresía de la sociedad liberal blanca occidental como "Adivina quién viene esta noche" (1967). El matrimonio que interpretan la pareja real extramatrimonial durante tantos años de Katherine Hepburn con Spencer Tracy, pocas semanas antes de su muerte, muestra la sutilidad del prejuicio racial con el que se enfrenta a la relación en la ficción de su hija, la sobrina de verdad de Hepburn, con el atractivo actor de las Bahamas, Sidney Poitier. Escuchamos escenas de la primera parte del filme en su versión doblada al castellano con los comentarios de José de Segovia sobre el texto de Hechos y la película de Stanley Kramer con el fondo de la banda sonora original de Frank DeVol. D C Talk fue uno de los tríos más populares de músicos cristianos a finales del siglo pasado y principios de éste. Racialmente mixto, la banda se formó en el entorno ultraconservador de la universidad fundamentalista del líder bautista de la Mayoría Moral de los 80, Jerry Falwell. Liberty. La banda acaba con el escándalo de la acusación de abusos sexuales por el afroamericano Michael Tait en 2025, conocido por su apoyo a Trump. "Gente de color" (Coloured People 1995) es uno de los pocos temas que hace referencia a la unidad con la que ve el Creador, la diversidad racial. El hijo del pastor bautista californiano, Steve Taylor, se enfrenta, sin embargo, desde su primer disco al "código de color" (We Don´t Need No Colour Code 1984), por el que se prohíbe la matriculación y el matrimonio interracial en la universidad evangélica, sede del fundamentalismo del sur de Estados Unidos, donde se forma Billy Graham. El "enfant terrible" de la "música cristiana" de los 80 la llama por sus iniciales (B. J. de Bob Jones) .El Evangelio nos muestra, sin embargo, que como "en Cristo Jesús no hay distinción" entre el que es judío y el que no lo es (Gálatas 3;28), tampoco hay diferencia en la fe, sea cual sea nuestra raza, pueblo o nación.

"Vuelven las Navidades", cantaba Tom Petty y sus Rompecorazones en "Unas navidades muy especiales" (1992) Nuestro ya clásico programa de "El sueño se ha acabado" en estas fechas con el Doctor Soul, nos lleva al recuerdo sorprendente que hacen de estos días, artistas que poco tienen que ver con lo que celebramos. Nos nos referimos al oportunismo comercial de aquellos que quieren aprovechar la ocasión para vender más discos, sino a músicos que nunca imaginaríamos que harían una canción de Navidad, porque se supone que odian estas fechas. José de Segovia habla del mensaje de la Encarnación por que la que Dios viene a salvar pecadores con Luis Lapuente. Lo hacemos en relación con cantantes muertos trágicamente, como Tom Petty (1950-2017) por sobredosis o el músico de jazz Chet Baker, (1929-1988), destrozado por la droga, que agonizó de dolor, caído de una ventana de un hotel de Amsterdam. Aunque hay muchas canciones sobre Papa Noel, ninguna como la que le dedicaron los Kinks al pobre hombre que hacía de Santa Claus delante de unos grandes almacenes. Si hay alguien conocido por sus excesos en la cultura francesa, ese es Gainsbourg, que rememora la Navidad del 67 con Michel Colomber. Si el grupo británico de los hermanos Davies, The Kinks, ha marcado la vida de Luis Lapuente, el de Ian Anderson, Jethro Tull, está en el origen de la introducción de José de Segovia por su ya fallecido primo Manuel Fernández en el conocimiento exhaustivo de la música pop. Escuchamos su "Canción de Navidad" con su visión "dickensiana" de la hipocresía de estas fechas para con los que sufren pobreza y privación. No podía faltar tampoco en esta ocasión el clásico contemporáneo de unas navidades alternativas de The Pogues. Su "Cuento de Navidad" (Fairytale in New York) nos introduce en la sorprendente fe del alcohólico Shane MacGowan y su temor a perder la Gracia (If I Fall From Grace 1988). Algunos pasan estos días viajando, pero ningún sitio más extraño que el aeropuerto en Navidad, como nos recuerda Nick Lowe (Christmas At The Airport) en su sorprendente álbum de Navidad en 2013. La más dura de las canciones que conocemos sobre estas fechas podría ser la "Tarjeta de Navidad de una prostituta en Minneapolis" de Tom Waits en 1978, una dosis de realismo sobrecogedora. Sus falsos mensajes de paz y armonía son satirizados por los Ramones en su "¡Feliz Navidad! No quiero pelear esta noche!" (1989), pero para muchos, estas fechas son simplemente la ocasión para conocer a la persona que deseas, como en "Esta Navidad" (1970) del cantante de "soul" Donny Hathaway, que acabó también cayendo de una ventana en Nueva York por su enfermedad mental. "La Navidad de Luis" (1973) de León Gieco es probablemente el clásico alternativo de estas fechas del "rock nacional" argentino. Su dictadura militar llevó a Gieco al exilio forzado en los años 70, pero al músico británico de la Velvet Underground de Nueva York, John Cale, lde vuelta mentalmente a su Galés natal (Child´s Christmas In Wales 1973) en su evocación de "Paris 1919". Muchos creen que las "2000 Millas"(1983) es una canción de Navidad, cuando lo que refleja es el duelo de Chrissie Hynde por la muerte por sobredosis de su compañero y guitarrista de Pretenders, James Honeyman-Scott. Si a muchos les recuerdan estas fiestas los seres queridos que ya han perdido, para otros es la molesta perspectiva de volver a tener reunirse con esos familiares molestos, como el del "Villancico para mi cuñado Fernando" de Love Of Lesbian en 2007. Acabamos el programa con el deseo de John Lennon y Yoko Ono de una "Feliz Navidad" (Happy Xmas 1971) en que Cristo traiga "la paz el mundo no da" (Juan 14:27).

Una novela cautiva la mente y la imaginación de los españoles al comienzo de este siglo, "Soldados de Salamina" (2001) de Javier Cercas. Cansados del "guerracivilismo", unos, pero otros de la persistente negación de la "memoria histórica", esta obra abre la sorprendente posibilidad del perdón y la reconciliación en un relato más equidistante, Es una historia a la que conviene volver en medio de la creciente polarización que vivimos en nuestro país. La intención del escritor extremeño criado en Girona (Cataluña), sin embargo, era otra. Nace como todos sus libros de algo tan personal como la muerte del padre. Este hecho inspira también su "Anatomía de un instante", el relato del intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, convertido ahora en serie. Al final del libro uno descubre, que más que Suárez, lo que a Cercas le interesa es hablar de su padre. Así como ahora repite una y otra vez, que el fallecimiento de su católica madre, es lo que que le lleva a querer conocer al Papa en "El loco de Dios al fin del mundo" (2025), para preguntarle cómo podía estar ella tan convencida de que estaría con su padre, tras su muerte. La peculiar forma en que Cercas une su biografía a la Historia en un relato de ficción y periodismo, es ya objeto de estudio en muchas universidades, pero lo que nos interesa en este programa de radio, "Al Trasluz", es el dilema del perdón. Escuchamos fragmentos del libro leído por Eugenio Barona y la película que hace David Trueba al año siguiente. Oímos al propio Cercas hablar con el diario La Vanguardia sobre nuestro problema con el pasado, que José de Segovia comenta con el fondo de la banda sonora original . En ella suena el pasodoble "Suspiros de España" y piezas del compositor cristiano estonio Arvo Pärt sobre el texto de Corintios, "Como en un espejo" (Spiegel im Spielgel), la hermandad en la fe (Fratres) y el Canto In Memoriam del compositor inglés Benjamin Britten. así como el Preludio Op. 16 de Scriabin y los "Cançons i dansas" (No. 6) del catalán Mompou. Las canciones son del grupo británico The Clash, cuando se aleja del "punk" en "London Calling" (1979) y piensa en las "Bombas españolas" de la guerra civil, tras un atentado de ETA, así como la versión de El Cigala con el cubano Bebo Valdés del pasodoble, cantado por Estrellita Castro durante la guerra civil en la película "Suspiros de España" (1938), que popularizó luego Concha Piquer, una Nochebuena en Nueva York. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.

Conversión (Hechos 8) - Ruta 66 by Dynamisradio

En un mundo tan complejo como el nuestro, el hombre no renuncia a buscar la clave oculta que le permita resolver sus problemas y encontrar la seguridad que necesita. No podemos separar la búsqueda de lo oculto de esa ansía irreprimible por descubrir el sentido trascendental de nuestra existencia. De ahí nace la tentación de lo mágico, que encarna Simón en el octavo capítulo del libro de los Hechos. Tras la sintonía de nuestro programa (Ruta 66 por Nat King Cole), escuchamos la canción del grupo América, "Puedes hacer magia" (You Can Do Magic 1982). Esta banda nace cuando tres hijos de militares estadounidenses, residentes en Londres, se juntan para hacer música en 1970. A esa primera época le sigue un periodo de 1974 hasta el 79 bajo la dirección del productor de los Beatles, George Martin, que Dan Peek (1950-2011) deja el grupo en 1977 al convertirse a la fe cristiana, tras abusar del alcohol y la droga. El "enfant terrible" de esa escena en los 80 fue el hijo de un pastor bautista llamado Steve Taylor. Desde su primer disco fue alguien controvertido por sus criticas al cristianismo norteamericano. El año 87 publica su tercer álbum de larga duración con un título, "Yo predigo" (I Predict), que hace sátira de un libro y un programa de televisión de un predicador llamado Lester Sumrall. La canción "Svengali" lleva el nombre de una persona que uno descubre como siniestramente manipuladora. El hechizo que produce tal fascinación está bien descrito en la canción de Siouxsie & The Banshees (Spellbound). Ella comienza con el guitarrista y productor Marco Pirroni, junto al batería de trágico final de los Sex Pistols, Sid Vicious, en 1976. Hacían una improvisación de veinte minutos sobre la oración modelo de Jesús, el llamado Padre Nuestro. Hablamos con estas canciones sobre Simón el Mago en la historia y el texto bíblico. La reciente película "La secta" (2024) se llama originalmente "Un sacrificio". Es la primera película que escribe y dirige la hija de Ridley Scott, el autor de "Alien" o "Blade Runner". Presenta a Eric Bana como un profesor americano en Berlín, que enseña psicología social allí, un tiempo que está separado de su esposa. Viene su hija a verla, que hace la pelirroja de la serie Stranger Things, Entra en un contacto con un chico que sigue a una maestra espiritual que une la ecología con la meditación. José de Segovia comenta la historia a la luz del libro de Hechos con el fondo instrumental de la banda sonora original de Volker Bertelmann. Acabamos el programa con dos canciones que advierten sobre el engaño de esta espiritualidad esotérica, que confunde la fe con la magia. La primera es el clásico de Larry Norman, "¡Olvida tu hexagrama!", que graba el cantante "hippy" cristiano para la Capitol en 1969. La escuchamos en la versión en vivo de las llamadas Cintas de Israel, que graban un concierto benéfico que dio en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en 1974. "La chispa en la oscuridad" (Spark In The Dark) es el tema que da título al segundo álbum que graban en 1977 los tres músicos de Bob Dylan que se convierten al cristianismo en la gira que dio por todo el país hace medio siglo, la Rolling Thunder Revue, justo antes de su profesión de fe. Su canción nos habla de la Luz que disipa toda oscuridad.

Decía C. S. Lewis que “un libro que sólo vale la pena leer de niño, no merece la pena leerse siquiera entonces”. Si crees que las historias de Winnie Pu no son más que cuentos infantiles, es que no has visto más que los dibujos de Disney –donde se le conoce con el nombre inglés de Winnie the Pooh–. La versión de Disney de la historia de Christopher Robin que protagoniza Evan McGregor en 2018, no es comparable a la maravillosa película británica que hizo sobre esta historia, Simon Curtis, “Adiós Christopher Robin” (2017). Esta emocionante historia para adultos nos habla de la inevitable distancia entre padres e hijos, el dolor insuperable que nos acompaña toda la vida y la nostalgia del hogar perdido, que no encontramos en este mundo. En este programa de radio "Al Trasluz" escuchamos escenas de ambas películas. José de Segovia cuenta la historia del escritor A. A. Milne (1882-1956), su esposa Dorothy de Sélincourt y el verdadero Cristopher Robin (1920-1996) con el fondo de la música de la banda sonora original de Carter Burwell para la película de Simon Curtis y Geoff Zanelli con Jon Brion para la de Disney. Oímos también escenas de la versión en castellano del film animado de Disney, "La gran aventura de Winnie The Pooh" (1997) así como las canciones de Zooey Deschanel y la primera película de Disney en 1966. El diseño sonoro y la realización técnica es de Daniel Panduro.