El Frasco

El periodista especializado en rock argentino, Sergio Marchi, contó anécdotas de sus encuentros con Charly García en momentos que estaba escribiendo un libro sobre la vida del músico. La biografía sobre Charly García, de su autoría, titulada “No digas nada”, fue publicada en 1997 y reeditada en 2007 con nuevos capítulos que actualizan la edición original. El libro se transformó en un éxito de ventas y contribuyó a difundir a su autor, que inició de esa manera una etapa de escritor que tuvo sus puntos altos en otras exitosas biografías como la de Pappo (2011) y Luis Alberto Spinetta (2019). Marchi destacó que “comencé mi carrera profesional en 1983 con la revista Tren de carga, fue el puntapié. Antes hubo recitales, alguna credencial falsificada de periodista, algunas bandas. No sé cuándo comenzó todo ni cuándo termina”. Al relatar las circunstancias en las que empezó a frecuentar a Charly García, dijo que “la chica con la que me puse de novio en aquel entonces vivía a una cuadra y media de la casa de Charly (…) eso me permitía estar cerca, alguien me decía corporizate y yo, cual genio de Aladino, me aparecía en su casa”. “Una vez Charly me dijo: me gustabas más cuando no hablabas, no lo puse en el libro. Cuando iba a su casa tenía que estar preparado para cualquier cosa, como el día en que me dijo que tenía que ser su manager (…) y que si no me hacía cargo había un naufragio inminente”, significó el periodista. Después de que el libro fue publicado, “nos fuimos viendo cada vez menos. Después me convocaron al equipo cuando lo internaron, se trató de hacer una liga de super amigos para internarlo y luego hubo un par de cosas que no me gustaron y dije chau”. Sobre el libro que refiere a Spinetta, admitió: “cuando murió pensé que no se iba a poder, luego hice un puente con los hijos, porque ellos son como un clan”. “Por suerte quisieron y pudimos hacerlo, conté con la colaboración de todos ellos y hasta aparecieron, muy locamente, los papás, de un reportaje que yo había hecho en 1997”.

El periodista argentino radicado en Montevideo Uruguay, Manuel Soriano, contó que en función de su interés por el tema,  "creé un alter ego con el cuál comencé a rastrear las canciones de cancha que no se sabía bien de donde venían". El autor explicó que "el sistema de composición de cantitos de cancha es similar a un brain storming de una gran empresa. Llega alguien con una melodía, la comparte" y otro grupo de personas hacen sus aportes. "Para imponerlas en un estadio necesitas el aval de la barra, el proceso de transmisión de los cantitos de cancha se da en forma vertical, salvo en la selección".

La actriz Antonella Costa habló del éxito de la serie que protagoniza: “La chica que limpia”. La historia narra la vida de Rosa, una madre soltera obligada a convertirse en la chica que limpia para la mafia. Sus habilidades para limpiar impecablemente cualquier escena de crimen son impresionantes, tanto así, que mantiene a la mafia confiada. La serie fue dirigida por Lucas Combina y la protagonizan, además de Costa, Martín Rena, Marcelo Arbach y Beatriz Spelzini. El guión es de Lucas Combina, Irene Gissara y Greta Molas. La actriz dijo que al principio “costó que se le abrieran las puertas a la serie, pero luego explotó en Cine.Ar Play”. Después de eso, “se estrenó la TV Pública y se vio nuestra versión de la serie en otros países, porque ahora México y Estados Unidos están haciendo la suya”. Sobre el personaje que encarna, Costa señaló: “vive un drama terrible donde se ve amenazada, le pagan bien por limpiar la escena del crimen y ella necesita el dinero porque tiene un hijo enfermo, pero la amenazan y termina siendo cómplice”. “En cada capítulo, la organización mafiosa la manda a limpiar una nueva escena del crimen”, resaltó la actriz y agregó que “el personaje atraviesa situaciones muy complicadas, incluso físicas”. En ese marco, destacó que “sin una producción nada existe en el mundo audiovisual, los productores son los que pueden gestar un proyecto y acompañarlo, Paula Suárez tiene además un costado muy humano y ha peleado para que las actrices que representan a Rosa sean elegidas con cuidado”. En cuanto a su futuro profesional, sostuvo que “la dirección me fascina pero le tengo mucho respeto, me gustaría hacerlo pero no lo tengo aún en el horizonte (…) Estoy viendo planes, viendo cómo seguimos, con algo internacional que veremos si puedo coordinar”.

Andrés Burgo es autor de el libro "El Partido" que relata el contexto, el match y lo que sucedió después de Argentina - Inglaterra en México 86'. "Argentina Inglaterra en el 86' es el partido que Maradona deja de ser un futbolista y se transforma en una especie de estampita de la patria", afirmó. "Fue un partido parejo, de ajedrez, donde no pasaba nada hasta que Maradona hace lo que hace" agregó, para seguidamente valorar el aporte de los compañeros del capitán de la selección. "Era un gran equipo", argumentó. La producción editorial cuenta con el testimonio de futbolistas argentinos que estuvieron en la guerra de Malvinas, como así también de jugadores ingleses que estuvieron en el encuentro disputado un 22 de junio en el Estadio Azteca. Burgo contó algunas anécdotas sobre el apego a las cábalas por parte del plantel dirigido por el Doctor Carlos Salvador Bilardo, técnico campeón del mundo con la Selección Nacional, Estudiantes de La Plata, y que además hizo debutar en primera división a Juan Román Riquelme, entre tantos lauros. "Era una selección llena de cábalas, cada miembro del equipo tenía una. Maradona pedía que dos periodistas lo esperen al bajar del micro, Guisti hacía un pozo en el medio del campo y enterraba un caramelo. Bilardo saludaba un fotógrafo antes del partido dentro del campo de juego", concluyó.

Living Teatro es teatro en vivo, creado especialmente para ser producido y visto en formato de videoconferencia (Zoom), en el que los intérpretes trabajan desde sus casas para ser vistos en las casas de la audiencia, y cada obra se realiza una sola vez. El actor y comediante Peto Menahem dijo que “es una locura que está buenísima, porque cada sábado estreno otra obra con un elenco distinto” y destacó que “lo hacemos por Zoom pero las obras también transcurren en un Zoom”. Celebró la posibilidad de “poder llamar todos los sábados a amigos queridos para trabajar y después de las funciones nos quedamos en un conversatorio, la gente que quiere se queda y hablamos”. “Se ha generado una especie de comunidad, es lindo ver a la gente en su casa, que ellos nos vean en la nuestra”, destacó Menahem. Al reflexionar sobre las nuevas formas que adquirió el quehacer artístico por la pandemia, admitió: “es probable que el streaming haya venido para quedarse, de manera controlada, para que cuando nos vamos de gira, la gente que no llega, también pueda ver la obra”.

El Secretario de Comunicación de Morón Fernando Torrillante comentó que el plan de ejecución de obra está avanzando y dijo que “tenemos previsto reconstruir el patio de su infancia” y estimó que “en este segundo semestre empezaremos a avanzar la edificación, y a mediados del año que viene abrir las puertas del centro cultural que funcionará allí". A través de un convenio rubricado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer y el Intendente local Lucas Ghi, el municipio de Morón compró la casa donde nació la artista popular. Participó también el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires. "Sara Facio, su última pareja, estuvo de acuerdo y se puso muy contenta con la noticia de reconstruir la casa. Ella desconocía que había nacido ahí", concluyó el funcionario.

¿Cómo entender al rock nacional actual? ¿Cómo se ha reconfigurado? Preguntas que le hacemos al periodista y crítico investigador en música pupular, especializado en rock y música electrónica Define como año bisagra el 2019 y lo que sucede en la entrega de los Premios Gardel de ese año. Lo que sucede con el trap y Duki, lo que pasa con el feminismo y el Gardel de Oro de Marilina Bertoldi.

La directora de Filba, Amalia Sanz, dio detalles del festival nacional “Cuerpo y escritura” del 16 al 19 de junio de manera virtual, pero con sede en Santa Rosa, La Pampa. El Filba Nacional nació con la idea de trazar -y sobre todo de habitar- un mapa literario posible de nuestro país y el festival “va pasando de provincia en provincia y año a año. Esta vez será en Santa Rosa, La Pampa, desde la virtualidad, pero trabajando con escritores y cuestiones de ese territorio”. Sanz indicó que “en los festivales nacionales hay varios temas que sirven como hilo conductor”. Además, adelantó que hoy inaugurará la escritora Teresa Andruetto, quien “eligió cuerpo y su vinculación con la escritura y estaremos a las 20 clavados en el YouTube para ver por dónde va”. “Teresa tiene una conexión compleja en sus palabras en internet, por eso la grabamos. No estará en vivo en el momento, Gabi Cabezón Cámara sí va a estar en vivo, igual que Mariana Enríquez”, señaló. En tanto, consignó que “tenemos actividades con inscripción previa porque hay cupo limitado para 20 personas y se hacen por Zoom. Los talleres se llenaron muy rápidamente, son todos gratuitos, hay muchas ganas de escribir y de tener estos espacios”. También “habrá lecturas especiales como con Olga Orozco todos los días por Instagram”.

El director de Turismo de Villarino, Marcos Kunich, destacó cómo crece el turismo en torno a las aguas termales. Kunich indicó que “tenemos turismo de salud, algo a lo que mucha gente se vuelca hoy en día”, al tiempo que destacó que el viejo hotel municipal “se pudo reconstruir y actualmente ofrece un servicio muy interesante al turista”. “El Río Colorado es de acceso público, hay playas, balneario, hay un camping y el hotel dentro del mismo complejo salesiano”, indicó el funcionario y agregó que “también hay deportes náuticos, cabalgatas y distintos servicios que el turista viene descubriendo verano tras verano”. El agua del lugar “es milenaria, tiene más de 900 mil años de antigüedad”, afirmó Kunich y explicó que “en la década del 40 estaba la fiebre del oro y del petróleo, se hicieron perforaciones y en lugar de eso encontraron el agua y enseguida se empezó a ver que no era un agua corriente y común”. “El ser humano llegó a estas tierras hace 12 mil años pero el agua data de casi un millón”, destacó el entrevistado, y precisó que “el agua sale como agua mineral, pero a los pocos minutos empieza a cambiar el color por el contacto con el oxígeno. Sale a unos 70 grados pero por el pase de pileta en pileta baja hasta los 36”, aproximadamente. En ese marco, resaltó que “el complejo tiene piletas naturales abiertas y cerradas. En verano se usa más la parte abierta, hay un lugar para ponerse el lodo y quedarse de cara al sol para tratar la piel. En las piletas cerradas se pueden disfrutar las termas también en invierno”.

El músico Vicente Graziano se refirió al acompañamiento musical que hizo a las hazañas de la nadadora María Inés Mato, conocida por nadar a mar abierto las frías aguas del sur argentino. Graziano, reveló que “conocí a Inés en el lugar donde ella iba a nadar. Sabía que se estaba entrenando porque iba a cruzar el canal de Beagle, así le pregunté si la podía ayudar. Me preguntó qué sabía qué hacer y yo le dije que tocaba la flauta”. Vicente contó que “el impedimento más fuerte para cruzar el canal no era la distancia, sino el viento, representado por la flauta. En 2003 cruzó ida y vuelta la pared sur del Perito Moreno, así se empezó a gestar ir a la Antártida, previo fuimos a nadar a Santa Cruz”. En tanto, el músico habló de su pasión por tocar al aire libre, con la naturaleza como marco: “siempre voy a la montaña, camino y llevo la flauta para tocar”. Sobre su biografía musical, indicó que “mi viejo era bandoneonista, a los 6 años me hicieron tocar, me llevaron a estudiar y luego, intuitivamente, incursioné en la música popular”. En pandemia, “tuve la posibilidad forzada de hacer un estudio más rutinario” de la música, porque en general “lo mío fue siempre muy intuitivo”, señaló Graziano. Con respecto a sus actividades actuales, consignó que “hace 13 años estoy en un proyecto de orquesta sinfónica con chicos de un barrio de Moreno y estoy ligado a músicos que conozco de toda la vida, tratando de hacer cosas”.

La escritora Ana Ojeda se refirió al lenguaje inclusivo y aseguró que su importancia radica en que “es la pata lingüística de la lucha de los feminismos y las diversidades en el plano de la realidad”. Ojeda indicó que ya en los años 90, las diversidades pugnaban por visibilizarse a través del lenguaje. “El problema era que no podíamos vocalizar” la diferencia, indicó la escritora, por eso, consideró que “la letra e (en lugar de la a o la o) viene a solucionar este problema”. “La podemos decir sin ninguna complicación y además no altera las otras vocales que usamos para el género masculino o femenino. No vamos a decir le mese, sólo lo vamos a usar para personas que no quieren ser referidas ni como hombres ni como mujeres”, precisó. En ese marco, Ana dijo que “el lenguaje inclusivo es el pedido por una vida libre de violencia que hacemos las mujeres o las diversidades, se traduce con esta e en el lenguaje, porque esa pequeña letra te recuerda que vivimos en sociedades que no son igualitarias”.

El artista plástico Ricardo Cohen “Rocambole” reflexionó sobre el momento que vive el mundo por la pandemia y afirmó: “jamás imaginé que estaba tan cerca el fin de la humanidad, yo lo leía en los libros de ciencia ficción, no pensé iba a ser testigo de algo así. Tengo una gran desazón por el hecho de que muera tanta gente”. En ese marco, dijo que inevitablemente en toda creación artística se “refleja” algo de lo que vive el hacedor: “creo que se pueden encontrar detalles donde se ven reflejadas las cosas que vive quien hace realizaciones artísticas”. En su caso, reconoció que “el encierro no me afectó porque soy bastante antisocial y me gusta estar encerrado en mi taller dibujando o leyendo”. Reveló que poco antes de la declaración de pandemia “había comprado bastidores, así que me puse a trabajar con esos materiales”. “Antes trabajaba mucho de noche, en estos tiempos no trasnocho tanto, la tarde, el fin de la tarde o comienzos de la noche es cuando más trabajo”, manifestó Rocambole y agregó: “soy el administrador de la obra que hice en otros momentos, como con Los Redondos”. “Yo soy poco crítico con lo mío, para cada cosa hago una gran cantidad de bocetos y tengo estanterías con carpetas de bocetos”, indicó el emblemático artista y agregó que “uno de mis trabajos más reproducidos fue Oktubre, del segundo disco de Los Redondos. De ese trabajo hice carpetas y carpetas y cada tanto las abro y encuentro cosas y me pregunto por qué no las habré puesto, porque ahora me gustan más”. En ese sentido, sostuvo que está intentando “hacer una reedición de Oktubre, la idea es continuar con la vieja estrategia de Los Redondos: no caer en una editorial que te dan el 0,000000001 de lo producido y siempre tienen el control de la edición”.  También consignó que “sigo trabajando con Skay y le hago las portadas de lo que él publica en Spotify”. Por último, Rocambole recordó con nostalgia la efervescencia juvenil y artística de la década del 60: “cualquiera de mi generación dirá que a la década del 60 no hay con qué darle, parecía que en el mundo entero la juventud se había unido para cambiarlo, uno tenía la sensación de que estaba haciendo historia planetaria”.

El compositor, pianista, cantante y escritor uruguayo Leo Maslíah, habló de su momento profesional y advirtió que las nuevas formas que ofrece la tecnología le permiten “tocar algo y subirlo” para que la gente que quiera, lo escuche. Desde Uruguay dijo que “Si uno se detiene a pensar qué puede significar música clásica es difícil porque no es un género, es una especie de bolsa a la que han ido metiendo distintas cosas a medida que pasó el tiempo”, expresó en diálogo con Radio Provincia. Esa “bolsa” con la que mencionó a la música clásica “empezó a existir a principios del siglo XIX”, pero recalcó que “no es un género, hay gente que lo cree pero están equivocados porque no existe eso”. En otro orden, consultado sobre cómo atraviesa la pandemia, el músico señaló que “vivimos situaciones muy terribles, uno se entera cotidianamente de gente que murió que se hubiera podido evitar, pero eso no cambia la forma de ser de uno (…) Para mí lo principal es la música independientemente del efecto que tenga, si es humorístico bienvenido sea”. En tanto, consideró que “el público de Argentina o de Uruguay que durante los últimos 50 años tuvo acceso a expresiones de enorme diversidad culturalmente hablando (…) tiene una oreja más amplia que en otros países donde no había tantas formas de expresión artística”. No obstante, reconoció que “en los últimos años la gente se cuadriculó, lo padecí al extremo que hace como dos años que no hago más presentaciones donde hable o cante, sólo toco para evitar eso”.

En su documental “La vuelta al campo, luchas campesinas por el buen vivir”, denuncia “una masacre invisibilizada”. El cineasta Juan Pablo Lepore dijo que con su documental, quiso poner la mirada sobre los campesinos desalojados por el avance de la frontera agropecuaria. El filme, que está disponible en Cine.Ar “tiene como protagonistas a los campesinos que ponen la comida arriba de nuestra mesa”. Dijo que “es una historia que se repite, son más agrotóxicos, concentración de la tierra, es un problema que se multiplica y los vecinos proponen cortar con esta desgracia de generaciones”. En este escenario, “proponen una estrategia, pensar entre todos el derecho humano a la alimentación, el rol de los campesinos que producen la comida y poner a la alimentación en el centro del debate. La idea es acercar la comida a la gente a precio justo y razonable, esa es la base de la agroecología”. El entrevistado recalcó que “el glifosato altera los genes, es un mal que está diseñado para eliminar las plagas que afectan a la planta, pero no calcularon estos genios que iba a hacer un daño tremendo a la salud de las poblaciones. Queremos mostrar con nuestro cine este punto de vista que es criminalizado por los grandes medios”.

El músico Pablo Ciambotti es el líder del grupo de rock marplatense La Willington, un proyecto colectivo que viene mutando. Ciambotti comentó que "La Willington" surgió "en el 2000, cuando fue un momento cultural importante en Mar del Plata, fue una época donde habían murgas, pasaban muchas bandas y habían grandes festivales. Siempre trabajamos de manera independiente produciendo los discos". Acompañan a Ciambotti sus dos hijes, su compañera de vida y un músico invitado "al que adoptamos", dijo entre risas. "Es muy lindo compartir el escenario con ellos" contó, y en relación al cierre de lugares por las consecuencias económicas de la pandemia lamentó "que no haya espacio para todes". La Willington hizo la canción que fue elegida por el equipo de El Frasco como cortina principal del programa. El disco que lleva el mismo nombre que la canción, "surgió de la anécdota que teníamos que juntar fondos para poder viajar al Abasto y vendimos mermelada de higo", concluyó.

Leo Sakanashi es uno de los referentes en la Argentina del Aikido: un arte marcial ancestral de origen japonés que se remonta a 800 años de antigüedad. “Aikido es el camino para unir nuestra energía”, dijo al describir la práctica que se originó hacia la mitad del siglo XX y que fue reformulada y difundida por el Gran Maestro UESHIBA Morihei con distintas denominaciones, correspondientes a diferentes épocas de su vida, siendo AIKIDO la más reconocida mundialmente. En este arte marcial, más que oponer una lucha inútil a la fuerza de un ataque, uno de los principios fundamentales es utilizar la energía del agresor para controlarlo sin fuerza y sin causar daños innecesarios. Esto se consigue a través de una serie de movimientos circulares y fluidos, combinados con algunos pocos más rectos y lineales. Su filosofía se basa en “querer mejorar como persona y ayudar al otro a mejorar en su técnica y su calidad de vida, más que un arte marcial individual es grupal”, indicó Sakanashi.

La dibujante e historietista Maitena contó como atraviesa este tiempo de pandemia.  "Toda mi vida dibujé en un tablero encerrada en mi casa, sin ver a nadie, en ese sentido la pandemia no me impactó demasiado". "Vivo la mitad del tiempo en Uruguay y la otra mitad en Buenos Aires. En Uruguay estoy en soledad, en contacto con la naturaleza y tranquilidad". "No es que me guste dibujar, me salía bien. Es un don que Dios me dio, me gusta mucho más escribir pero nunca tuve tiempo. Agradezco la posibilidad de haber dibujado mis ideas y que me haya ido genial". "Intenté hacer ficción con gente que no conozco pero no me engancho, tengo una novela que se llama Rumble que habla de mi adolescencia, fui madre soltera a los 17 años y ahora estoy haciendo una continuación de esa novela".

Está disponible en la plataforma Spotify, “Radioteatros”: un podcast producido por Casa Sofía con dirección artística de Lorena Vega. A lo largo de tres episodios con interpretaciones de Sara Hebe, Nicolás Goldschmidt, Malena Guinzburg, Paloma Contereras, Mariano Saba, Karina K, Diego Velázquez, Laura Sbdar, Lorena Vega y música de Ian Shifres, se podrá realizar un recorrido histórico por el universo del teatro nacional en formato oral. El podcast propone un camino que va desde los años 40 y 60, evocando a la gran Niní Marshall, para pasar luego por los años 80 y sus estereotipos de época y finalizar en un capítulo situado en la actualidad con una poética contemporánea. La actividad es libre y gratuita y se podrá escuchar a través de la plataforma Spotify. Julieta Hantouch, referente de Casa Sofía, dijo que todo surgió cuando “nos pusimos a pensar cómo hacer un trabajo de teatro que llegara de otra manera y surgió la idea del podcast y pensar un formato diferente novedoso”.

La psicóloga Alexandra Kohan se refirió a los efectos subjetivos de la pandemia y advirtió sobre la “demanda exacerbada”. Kohan aseguró que “a mucha gente le vino bien este repliegue hacia cierta soledad”. La psicóloga admitió que “la soledad es bastante patologizada en general, se tilda de raro al que quiere estar solo” y afirmó que en este tiempo “se hizo lugar a muchas cosas que habitualmente son estigmatizadas”. “No se trata de que nos adaptemos, me gusta poner ciertas resistencias porque tendemos a acostumbrarnos a las nuevas modalidades que terminan repercutiendo en un cansancio extremo, que es el síntoma de este año”, indicó la especialista. En tanto, advirtió que, desde el inicio de la pandemia, “me resultaba raro cómo se instaló la idea de “aprovechar”, cocinemos, masa madre, etc.”, como si se tratase de vacaciones. Kohan indicó que “los imperativos de productividad se exacerbaron más, no hay límites, la gente manda mensajes a cualquier hora de la noche. Las demandas se exacerbaron, todo el mundo le pide cosas al otro como si estuviera de vacaciones, cuando estamos trabajando mucho más”. Actualmente “no hay corte entre el trabajo y el ocio y estamos todos muy cansados. No sé cómo se hace, pero busco la manera de resistirme a esa continuidad sin cortes”.

El 20 de marzo de 2021 abrió sus puertas en Roma "Ceibo Sapori", empanadas y cocina al disco en la Marranella, una zona cosmopolita cercana al barrio bohemio de Pigneto. Ernesto Claps, hijo de inmigrantes italianos, dejó en manos de una de sus hijas y su yerno "Il Ristorantino" en Chascomús, para ir a Roma a abrir un restaurante de comida argentina con su otra hija radicada en Italia.

El actor Lautaro Bettoni protagoniza La fiesta silenciosa La película de Diego Fried pone en escena la violencia machista. En el filme, Bettoni es parte de una “manada” que violenta salvajemente a la protagonista. "Mi personaje es un hijo del patriarcado y se resaltaron la características de él, comunes a todos los hombres, miserias y violencias que surgen, que todos los sujetos atraviesan."

El fotógrafo Henry von Wartenberg dejó atrás su rutina en Buenos Aires para pedalear unos 6000 kilómetros entre San Francisco y Nueva York La travesía de Wartenberg (fotógrafo, editor, artista) empezó el 24 de abril en San Francisco y terminará en Nueva York Henry, en plena cuarentena, cambió el running por tres horas diarias de pedaleo. “Empecé a salir todos los días y en un momento me di cuenta que había ido desde Tigre hasta La Boca y me pareció que era una buena idea aprovechar ese entrenamiento para hacer un viaje, pero no quería hacer un viaje cualquiera, quería que fuera algo divertido, un desafío que tuviera algo de épica y que, a la vez, me permitiera alimentar mi laburo como fotógrafo”, explica.

Aldo Giacometti es el argentino que traduce la obra de Lee Child: un escritor británico de thrillers. El protagonista de sus novelas es Jack Reacher, un exoficial de la policía militar norteamericana que, después de dejar el ejército, decide comenzar una vida de vagabundo a lo largo de Estados Unidos. Giacometti señaló que el mayor desafío de traducir sus novelas es de carácter estilístico y reveló que si bien el escritor no lee español, sus traducciones le llegaron a través de su biógrafa. Child “siempre estaba visto como un escritor de thriller y novelas para divertirse, pero no es sólo eso, tiene una densidad muy fuerte y de eso se empezó a hablar cuando lo publicamos acá”, indicó el entrevistado. Seguido, consignó que el escritor inglés “saca una novela por año y hace girar el relato en torno a un tema de actualidad, aparece, por ejemplo, el terrorismo, eso siempre le da un plus a la novela en el momento en que sale”. Mencionó que en la novela Luna Azul “se refiere a las fake news, cómo se maneja la información por internet. En cada novela toma un tema candente de la actualidad y lo usa como anclaje para armar una ficción”. Giacometti afirmó que “los desafíos más grandes son a nivel estilístico, pero no se le pueden consultar a él, hay que meterse con la parte creativa de la traducción, me informo bastante y consulto a diferentes personas depende de lo que tenga que traducir. Busco generar la experiencia de lectura que tiene el lector que lo lee en inglés, es ir buscando el registro para transmitir esos efectos, se parece a un juego de ingenio”.

El abogado de Dolores hizo 30 expediciones en 5 continentes durante 50 años. En 1972 hizo la primera navegación del río Colorado desde la cordillera hasta Pedro Luro. “Expedición Atlantis fue la última expedición romántica de exploración”, sostiene este abogado nacido en Dolores, donde vive, y que a los 72 años tiene un récord difícil de igualar: durante cincuenta años hizo treinta expediciones en cinco continentes, que incluyen el cruce en globo sobre la cordillera de los Andes, la primera navegación del río Colorado, cinco expediciones al Aconcagua, al Everest, Mont Blanc, Kilimanjaro, la Antártida y el cruce del mar de las Antillas en kayak.

Pablo Peruantono y Mariano del Mazo son los autores del libro “Fuimos Reyes”, que relata la historia de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Los autores dieron detalles de la nueva edición corregida y aumentada que incluye un prólogo, en el que Mariana Enriquez asegura que cada generación tuvo y tiene su propia versión del grupo. “La gente empezó a ir con banderas que determinaban a cada barrio, y a su vez a un sector futbolero y empezaron los cantitos. Muchas bandas hicieron que muchas veces fuera más importante la gente que lo que ocurría dentro del escenario”, señalaron al destacar el perfil del público de la banda que historizan. Perantuono refirió: “quedamos satisfechos con el trabajo que ahora enriquecimos, porque le sumamos testimonios y la bibliografía que salió, como los diálogos del Indio con Marcelo Figueras”. “Tuvimos buenas devoluciones, Skay y Poli dijeron que les pareció un libro serio y el Indio, por lo que sabemos, al menos no nos criticó”, manifestaron. En ese marco, elogiaron el aporte de Mariana Enriquez y de Oscar Jalil, “el lazarillo de lujo” que, en su momento, los ayudó a hacer una “cartografía de todos los ricoteros”. En coincidencia con lo que Enriquez manifiesta en el prólogo, “cada uno tiene el recorte que quiere o que le toca vivir, hay distintas etapas de la banda”, resaltaron.

Se presentó en el 24º Festival Internacional de Cine de Mujeres Flying Broom de Turquía el documental “Salir de puta”, protagonizado por Graciela Collantes, Georgina Orellano, Delia Escudilla, Margarita Meira, Laura Meza, Natalia Mitre, Eneide Ruiz, y Valeria Salum. “Es muy emocionante estar en el festival. La vi con mi Abuela y ella terminó llorando. Para mí es la mejor devolución”, dijo la directora Sofía Rocha. “El tema siempre me tocó una fibra interna. En el 2018 iba a cursar la última materia de Imagen Diseño y Sonido en la UBA, y trabajé en el tema yendo a buscar a las protagonistas, con la idea de aportar al movimiento feminista del cuál soy parte. En el grupo de trabajo habían distintas postura en el grupo lo cual interesante, y eso nos permitió abordar el tema de manera integral y compleja”, agregó. Rocha expuso que “como conclusión básica es un tema complejo que hay que abordarlo por capas y en el cual tiene que intervenir el estado activamente partiendo de sentarse con todas las organizaciones, los sectores y haciendo un relevamiento de la gran mayoría de las mujeres, trans y travestis que no están organizados y están sobreviviendo cada una por su lado”. La cineasta planteó que la legalidad constituye un problema a resolver ya que pese a que la actividad no está penalizada, las trabajadoras sexuales “conviven con códigos contravencionales que penalizan y habilitan a la policía a cobrarle coimas, llevarlas presas y no perder la caja”. En ese sentido consideró indispensable “darles opciones laborales y educativas de trabajo a las personas que quieren salir de la situación de prostitución” y añadió que “es un tema que está atravesado por el género y la clase social” ya que ”la mayoría en general viene de la pobreza”.

Delfina Oliver es una destacada cantante surgida de la pujante y creativa escena del jazz argentino, basada en la ciudad de Buenos Aires, con gran actividad en Tokio, Japón. Su música se caracteriza por imprimirle un sonido contemporáneo a los standards clásicos de jazz, siempre rodeada de los más destacados músicos de la escena. Ha editado cuatro discos solistas: “Mirada” (2005) “Camino” (2010) y "Buenos Aires Bebop" (2015), grabados en Buenos Aires con destacadas críticas, y el 10 de julio 2020 lanzó su cuarto álbum, “Tokyo Sessions” grabado en Japón, en plena cuarentena con un concierto por streming y redes sociales, encontrándose en las principales plataformas musicales. En 2012 fue convocada para actuar como cantante residente en el célebre club de jazz “New York Bar” de Tokio, Japón, que se hiciera famoso en la película “Perdidos en Tokio” (Lost in Translation), adonde se presentó durante cuatro meses con gran éxito de público, lo que llevó a que en 2013 fuera invitada por el “Maduro Jazz Bar" de esa misma ciudad durante cuatro meses, ciclo que repitió en 2015, 2018 y 2019.

El escritor Juan Guinot habló de su novela “Mi primer OVNI”, una obra en cuya interpretación incidirá la generación a la que pertenezca el lector. Guinot dijo que los adultos que rondan los 50 años, la asocian con la dictadura, mientras que los niños, “se enganchan por la aventura y las historias de ovnis”. Indicó que “en la construcción del universo de esta historia está mi infancia en los 70 y 80 en el pueblo de Mercedes y está mi viejo, que era un investigador de ovnis de verdad”. En tanto, destacó que en la novela como en su infancia “había que tener cuidado” en el sentido de que “lo que se hablaba en casa no se hablaba afuera. Papá decía en casa que ciertas cosas eran secretos, pero la gente iba al negocio y le contaba historias de ovnis”. El personaje del relato tiene “un recorrido territorial impresionante con la familia por las amenazas del enemigo” que podían provenir, por ejemplo, de la NASA, destacó el escritor. Guinot adelantó que “el personaje tiene claro que no hay que hablar delante de la gente del Rotary Club”, por ejemplo. Tampoco con “los quinteros”, en alusión a “la población que habita la periferia entre lo urbano y lo rural, que siempre están como en el medio, mirando a un lado y al otro” y sin saber del todo a qué intereses responden. En tanto, reconoció que los lectores adultos “hacen una conexión con la dictadura, donde no sabíamos qué pasaba al lado o cerca de casa. La tensión amenazante fue lo que vivimos quienes habitamos los pueblos en esa época, donde todo se ocultaba demasiado y era muy difícil detectar los colaboracionistas”. En cambio, “por lo que hablé con los lectores pequeños tienen mucho enganche con el tema de los ovnis” y “es un placer que tomen un protagonismo (…) sobre esta realidad que vivimos y no entendemos demasiado”.

Sebastián Iribarren, creador del superhéroe “Capitán Chascomús”, habló de cómo nació el personaje, defensor de la emblemática laguna del pueblo. El artista de 36 años afirmó que “veces uno está acostumbrado a consumir obras de Nueva York y acá tenemos mucha riqueza y mística. Chascomús tiene la laguna y la naturaleza y me surgió un superhéroe que pueda trascender” su territorio. Reveló que “Sebastián Capitán no se ha develado demasiado, pero es como un ciudadano común, con un laburo de mierda, que todo le cuesta, lleno de deudas. Su primer trabajo es manejar un camión pero le va muy mal” desde el principio. Relató que en un momento, el personaje “sacrifica su vida para defender la laguna de lo que él cree que fue su culpa porque traslada deshechos tóxicos. Ve que se está contaminando y opta por ponerse al frente y pasa algo muy increíble que hace que no muera”. En ese marco, cobran protagonismo “unas criaturas alienígenas que viven en el fondo de la laguna que usan una reliquia vital, que han usado otros defensores de la laguna. Uno de los antiguos héroes, en mi historia, es Raúl Alfonsín”, dijo el entrevistado, en referencia al expresidente oriundo del lugar. En relación a Capitán Chascomús sostuvo que “algunos de sus poderes son desconocidos porque al defender la laguna, los químicos también lo alteraron y tiene como una lucha interna”. Iribarren dijo que “la historieta está en papel, también se pueden ver on line y gratis. Siempre dibujé, doy talleres de dibujo y nunca había hecho un cómic propio, fue una realización. Vengo del papel, agarré la compu de grande, pero también doy clases de dibujo digital y decidí hacer la serie también en digital, fue un doble desafío porque la hoja te tira más y aprendí mucho en el proceso. En el papel tengo más sensibilidad”, concluyó.

La directora periodística de Página 12, Nora Veiras, aseguró que está orgullosa de que el diario siga siendo “la otra mirada” de la realidad en la Argentina. Veiras afirmó que “cada día más se nota que tenemos la otra mirada, uno mira la línea editorial de los medios dominantes y se ha exacerbado una lógica de oposición irracional a las políticas oficiales en contexto de pandemia”. “Todos tenemos derecho a expresarnos libremente, pero otra cosa es mentir con información que no es verdadera en decisiones que nos alteran la vida a todos, porque en este marco, uno ha visto campañas de miedo, vacunas que envenenaban o gente poniendo en tela de juicio la validez de las prevenciones y eso es grave”, enfatizó la entrevistada. Nora señaló que “si hay algo que abunda en nuestro país son las noticias, pero en los últimos años, la mentira instalada como noticia es muy jorobado. Cuando uno dice algo escandaloso o que provoca curiosidad es muy riesgoso porque se disemina más rápido”. Veiras afirmó que “es muy complicado poner racionalidad porque sentís que es una batalla muy desigual, pero se trata de eso: seguir con convicción tratando de informar desde una mirada bien clara, pero eso no quiere decir inventar cosas, en eso estamos tranquilos y orgullosos de que no inventamos”. “Cada medio le habla a su público y ese público quiere reforzar su prejuicio, es muy jorobado”, señaló la periodista y agregó que así como “es muy arduo para el ciudadano común, a nosotros también se nos hace difícil porque hay que confrontar permanentemente para ver si lo que te están diciendo es verdad”.

El músico y actor Antonio Birabent habló sobre su presente artístico y proyectos. Señaló que pese al contexto en que vivimos, “sigue habiendo un montón de razones para vivir con alegría. Si no encontramos el humor es muy difícil transitar la cotidianeidad". "El año pasado saqué tres discos, uno de ellos junto a mi padre Moris. Me costó mucho, pero cuando entramos en sintonía se hizo muy sencillo". Sobre el trabajo que comparte con su padre afirmó que “siento que dejamos un legado para nosotros, para nuestra familia”. Birabent indicó que “hicimos dos conciertos antes de la pandemia y volveremos a tocar” cuando las condiciones sean más favorables. En otro orden, manifestó que como siempre le interesa el deporte: “lo que más me gusta es que nos mantiene en la niñez, los hombres que practican deportes rejuvenecen 30 años o más”.

El editor de libros “El Zorzal”, Leopoldo Kulesz, manifestó su beneplácito por tener la posibilidad de editar, por primera vez, la colección completa de Asterix. Kulesz dijo que “Asterix es una marca consolidada en el mundo, en la Argentina no estuvo bien plantada, si hablás con gente que leyó muchos álbumes, verás que muchos no pudieron completar la colección, es la primera vez que se hará la colección completa y nos proponemos que no se agote nunca mientras tengamos los derechos de autor”. En tanto, indicó que “yo traduje todos los álbumes, pero me hice corregir por 13 personas, porque tiene una riqueza de lenguaje muy grande, quisimos siempre ser fiel al original y no es fácil. Cuando se notan porteñismos es porque el guionista actual usa localismos, pero únicamente en esos casos. Son guiños mínimos pero no nos quisimos privar de hacerlos”. El editor señaló que el autor de Asterix, “era un genio” y “usaba las palabras que le exigía la situación, yo recuerdo que, de chico aprendí palabras raras leyéndolo, como, por ejemplo, nauseabundo. Para mí era una alegría conocer una palabra, lo mismo que los modismos españoles”

Hablamos con Carolina García, actriz que protagoniza el filme "Las Mil y Una". "Creo que "Las mil y una" es una película sobre la amistad, sobre un grupo de amigues que trata de buscar nuevos vínculos y descubre el amor y la sexualidad en un barrio de Corrientes". La película “Las mil y una” está en Netflix, otro paso por su recorrido mundial que comenzó hace más de un año en Berlín. Su directora es Clarisa Navas. Es el primer largometraje regional en alcanzar los circuitos de distribución internacional de cine. En las calles de un barrio como Las mil viviendas, un sector popular de la ciudad de Corrientes, al norte de Argentina, un territorio que en el largometraje Las mil y una desliza el velo sobre la vida de un grupo de jovenes y su descubrimiento del sexo.

El saxofonista Gustavo Firmenich habló sobre las orquestas juveniles que dirige en San Miguel del Monte y Cañuelas y su carrera profesional. Al respecto dijo que "las clases individuales no me completaban. Con algunos alumnos fuimos madurando la idea. Me convocaron del Instituto Cultural de Cañuelas y es donde estamos hoy en día". De este modo, brindó detalles sobre la adhesión de las personas que integran las bandas musicales. Aseguró que "a una orquesta se pueden acoplar personas de diferentes edades, de distinto nivel de formación musical, de diferentes colectivos sociales. Ese es el desafío y el incentivo". Para poder integrar una orquesta juvenil explicó que "no es es privativo" tener un instrumento, puesto que en el caso de los municipios de San Miguel del Monte y Cañuelas, "los músicos que no tienen instrumentos reciben el apoyo de los municipios" Por su parte, habló de su banda Tango Jazz Quartet con quien compartió, previo a la pandemia, un tour de 23 giras internacionales, con más de 30 países visitados. entre los más asombrosos como los "paises nordicos, Moscú, China, Siberia" según relató.

El escritor e historiador Francisco “Pacho” O'Donnell habló de las condiciones que permitieron la Revolución de Mayo de 1810 y aseguró que “sólo en algunos” de los hombres que protagonizaron esos hechos estaba la idea independentista. O´Donnell sostuvo que “el objetivo no fue la independencia, sí estaba en la mente de algunos, pero la idea era defenestrar a Cisneros como virrey porque él aseguraba la exclusividad del comercio con España”. Afirmó que en ese entonces “ya no era negocio porque España era un imperio decadente, con su rey preso, se aspiraba a la libertad de comercio, es decir, a comerciar con Gran Bretaña”. Reflexionando sobre cómo se produjo la dominación imperial en esos tiempos, el entrevistado subrayó que “el proceso de dominio de los poderosos sobre los más débiles está presente en toda la historia, Caín y Abel se pelearon por ver quién era el más fuerte”.

Desde Mar del Plata Wilo Gayone contó: “soy arquitecto, de la época en que los arquitectos dibujaban, en diseño me iba muy bien pero nunca di un examen de estructura, de la parte dura, no es lo mío, por eso dejé: lo mío iba por contar cuentos pintados”. Reveló que “cuando cumplí 50 años me planteé qué hacer, me compré bastidores y me puse a pintar” y aclaró: “cuando me pongo a hacer algo, estudio”. Afirmó el entrevistado que “cuando uno tiene una actividad artística, te encontrás con vos mismo, que es la mejor persona con la que te podés encontrar, por eso quedás tan liviano. Eso me pasa cuando pinto”. Wilo consideró que “pintar es un viaje, en los comienzos de la cuarentena me puse a pintar en mi casa. Empecé a hacer todos los días un cuadro en papel: en cuarentena, pero con optimismo. Pinto lo que tiene que ver con la gente, pinto lo que se me presenta, si se me presenta la cuarentena, pinto a la gente en cuarentena, pero con optimismo”.

The Walking Conurban. Sus imágenes, que mezclan ciencia ficción, cultura pop y rarezas arquitectónicas clandestinas, les valieron miles de seguidores de todo el país en redes. Un universo barrial que genera culto e identificación, pero también prejuicio en muchos sectores. Es el mayor catálogo de extravagancias del GBA.

El periodista especializado en básquet Mauricio Codocea afirmó que “Luis Scola fue determinante en la vida de muchos deportistas” y puso como ejemplo a Facundo Campazzo. “Luis hizo que cambie sus hábitos, y eso le permitió mejorar en su carrera hasta llegar a la NBA”. Al referirse a la personalidad de Scola, dijo que “si no conocés te cae mal. Es un líder con una gran disciplina y muy exigente en el trabajo” y recordó que “siendo capitán de la selección, pidió una auditoría que llevó a procesar al presidente de la confederación por malversación de fondos". Finalmente aseveró que “aún no tiene nada proyectado” respecto al retiro, y no descartó una eventual participación en los JJOO. “Scola dice que no es pastelero y por eso no quiere ponerle la frutilla del postre a su carrera. Quizás juegue un año más en un equipo de club".

María Verónica Ramírez es una célebre artista plástica, directora de cine y tv, productora y gestora cultural. Además, fue compañera en lo personal y laboral del recordado dibujante e historietista Carlos Loiseau (Caloi), de quien fue productora y programadora del recordado ciclo "Caloi en su tinta", un hito cultural en la televisión argentina que permitió conocer grandes maestros y obras del género de todo el mundo. Ramírez dijo que “siempre tuve interés en el arte, siempre estuve merodeando el rubro e hice cosas ligadas a la plástica (…) el dibujo profesionalmente vino después”. Sostuvo que “empecé a viajar con la película “Ánima Buenos Aires”, que recibió muchos premios y en un festival de Lisboa nos hicimos amigos con el director y le pide que le haga unos dibujos”. De ese modo “salió una nena chiquita, Monstriña, y se abrió un mundo, inmediatamente me invitaron a hacer dos exposiciones en Portugal y una vez eligieron uno para que fuera la imagen oficial. Nunca pensé en tener un personaje, he hecho a Clemente, pero nunca pensé en tener un personaje”. Ramírez recordó inolvidables anécdotas con personajes como Serrat: “él vino a una muestra de Monstriña en el CCK, lo cerramos para él. Fue una belleza porque se sacó fotos, jugó con todo como un nene. Él y Quino fueron quienes me dijeron las cosas mas conmovedoras del personaje”.

Marcelo Figueras habló de su novela “Aquarium” que transcurre en Israel y que -al tiempo que narra un romance entre un psicólogo argentino y una artista israelí-, reflexiona sobre las condiciones de vida en esa zona, caracterizada por el permanente conflicto con Palestina. El escritor explicó que la historia surgió a partir de haber hallado un dato real. En ese sentido, dijo que “a fines del siglo pasado descubrí una historia que me llamó la atención: la historia de un avión privado inglés que poco después de la II Guerra Mundial se estrelló en Mendoza. En ese avión, que piloteaba un veterano de la II Guerra, viajaban un correo del rey británico y un empresario palestino. Inventé una historia que justificara todo eso”. Para escribir la historia, Figueras estuvo en Israel. En la entrevista recordó el nexo con una periodista que permitió el viaje porque, a su vez, fue corresponsal de guerra para una revista española ya que “se había desatado la segunda intifada”. “Las cosas que vi y nos pasaron a mí y a un fotógrafo catalán que me acompañó, fueron tan increíblemente delirantes e intensas que terminé escribiendo una novela que recogía todas las cosas” que había experimentado, señaló.

Ignacio Roesler, biólogo del Programa Patagonia de Aves Argentinas y del Conicet, fue elegido como uno de los ganadores de los Premios Whitley, reconocidos como los "Oscars verdes", por su trabajo de conservación del Macá Tobiano, una especie de ave que está en peligro de extinción. Roesler dijo que “el Macá Tobiano es un ave acuática que se descubrió en 1974 y en un par de décadas se redujo significativamente” por lo cual “podría desaparecer a corto plazo”. Ignacio reveló que “en los 90 salió un informe internacional que decía que el Macá Tobiano vivía en un lugar tan inhóspito que le resultaba al humano de difícil acceso, pese a todo tenemos llegada, el problema es el cambio climático, ahora las alteraciones se ven mucho más fuerte”.

El sonidista Adrián Taverna habló de cómo se conocieron, los 30 años de carrera juntos y el final del líder de Soda Stereo. Taverna señaló que “lo conocí en 1983 en un show de Virus y luego nos dimos cuenta de que vivíamos a 5 cuadras. Él era el chico que tocaba en la iglesia del barrio. Desde entonces nos encontrábamos a escuchar música”. En ese momento “Soda ni había grabado, tenían pocos shows en fiestas privadas ni tampoco con público. Lo fui a ver con Federico Moura a un pub. Cuando los vi por primera vez le dije a Federico: “son malísimos”, pero había 20 personas en 5 metros cuadrados mirándolos y estaban muy nerviosos por la presencia de Federico, de quien dependía grabar o no”. Sin embargo, “Federico dijo “tienen algo” y con eso alcanzó para que pudieran grabar”. Taverna reveló: “grabé con ellos el primer demo del disco en condiciones precarias y empecé a ver un cambio de actitud y en unos meses tuvieron un crecimiento impresionante”. “Creo que fue la primera banda en el mundo de tener primero un video clip antes que un tema grabado, instalaron las cosas de una manera que yo no conocía. Se miraron como en otro espejo, no en lo que había a su alrededor, tenían la cabeza puesta en lo que funcionaba en otras partes del mundo”, significó.

El escritor Sergio Olguín habló sobre su novela “La mejor enemiga”, que tiene mucho que ver con el conflicto entre Israel y Palestina y es protagonizada por uno de sus históricos personajes: la periodista Verónica Rosenthal. La obra narra los días del personaje que ya suma cuatro novelas llevando una vida atravesada por los avatares de un oficio en transformación y la avidez por encontrar la trama de poder detrás de lo que muchas veces ni siquiera se percibe como noticia. El escritor reveló que Verónica “trabaja en una revista, hace investigaciones a las que le pone el cuerpo, arriesga su cuerpo y se enamora de las personas con las que se va cruzando en esas investigaciones”. En tanto, señaló que “empecé a escribir esta novela porque quería contar la historia del abuelo que es un judío polaco que se fue a Palestina, luego a Argentina donde le va bien y es un militante comunista”.

La antropóloga y cineasta argentina Mariana Arruti, habló de “Trelew” y “El padre”, dos de sus películas en las que buscó “nuevas formas narrativas”. Arruti reveló que cuando estudiaba antropología sufrió “una especie de insatisfacción vinculada a la expresividad, con un deseo de abordar las historias que empezaba a trabajar en la carrera”. Manifestó que por ese deseo llegó al cine y aseguró que “de alguna manera, tanto en Trelew como en El Padre, tienen que ver con una búsqueda de lo enterrado, aquello que no tuvo un decir tan claro durante muchos años”. “Trelew hablaba de la voluntad de un pueblo, había algo de búsqueda para poner a esa historia en voz alta. En la película El Padre hablo de mi padre, que fue un albañil que siempre se identificó con la lucha gremial, militó desde muy joven en el Partido Comunista en Bahía Blanca y en 1966 se fue a vivir con mi mamá en Buenos Aires”, reveló. En ese marco, agregó que en 1973 su padre, ya instalado en Buenos Aires, después de haber estado preso varias veces en Bahía Blanca y otros distritos del interior a causa de su activismo político, “apareció muerto al costado de la vía en la estación de Avellaneda”.

La pintora y artista visual Mariela Scafatu destacó cómo el arte encontró formas de organización y difusión, pese a la pandemia. Mariela Scafati explicó que desde distintos colectivos, se armó una red por la que el arte circuló, a pesar de las restricciones que impuso la pandemia. La artista indicó que “desde el comienzo de la pandemia se hizo mucha organización entre diferentes colectivos que ya venían trabajando y en la urgencia nos activamos y salieron varias redes de artistas”. Sobre su trayectoria, señaló que “empecé en los 90, lo único que quería era pintar, fui en una escuela de arte en Bahía Blanca y descubrí muchas cosas, me encontré también como docente también”. Al preguntársele cómo definiría su obra, respondió: “es un poco escurridiza, no me gustan mucho las categorías, si bien me gusta llamarme pintora, pero hago muchas cosas más”. “En mi formación como pintora clase está mezclada la calle, otras personas, consignas de diferentes colectivos y textos”, consignó.

La cantante y actriz Carolina Peleretti presentó su material discográfico "Aleteo", que tenía previsto lanzar en 2020 pero postergó para este año debido a la pandemia. "Es un momento difícil que nos ha hecho acostumbrarnos a nuevas formas de relacionarnos, trabajar, y sobre todo cuidarnos mucho", dijo y agregó "grabé las canciones a mi tiempo, pensando en sacarlo en 2020 pero sentí que no era el momento. Por la imposibilidad de abrazarnos, la incertidumbre decidí postergar para este año el lanzamiento del disco". Carolina contó que "desde chica descubrí mi voz, pero me llevo un tiempo animarme. Me decidí por el folclore, y en ese camino me sucedieron cosas hermosas como conocer al Maestro Jaime Torres", y que durante su recorrido artístico "pudo integrar la actuación con el canto porque cada una de las cosas que hice son parte de un aprendizaje que para mí son mis alforjas. Hasta mi trabajo como modelo forma parte de mi salida al mundo adulto. La decisión de cantar es muy personal".

Santiago Motorizado, cantante de El Mató a un Policía Motorizado, dijo que el hecho de haber sido convocado para musicalizar el reestreno de la serie Okupas fue muy importante porque “estaba muy deprimido” por la pandemia. El cantante reveló que “compuse cerca de 50 piezas musicales para la serie, largas fueron entre 20 y 30, la otra mitad fueron más breves. Fue un trabajo que jamás hice”. Agregó que “cuando me llamaron fue un sueño increíble, porque soy fan. Admiro a todos los actores y me parece una de las mejores series del mundo”. “Fue increíble, me motivó el ser muy fan y lo más desafiante de todo fue sumergirme en géneros que nunca había abordados, compuse cumbias, chamamé, zambas, chacareras, un tango y una salsa. Estoy contento porque salió bien”, señaló.

El director general y la directora de gestión de fondos documentales del Archivo General de la Nación, Pablo Fontdevila y Samanta Casareto, celebraron la próxima inauguración del nuevo edificio especialmente diseñado para la tarea de preservación. Fontdevila consignó que en este momento “estamos mudándonos a un hermoso edificio en Parque Patricios que se inició en 2015. Esperamos terminar este año a pesar de la pandemia, por el espíritu de compromiso y colaboración de los trabajadores del archivo”. El director dijo que “es un privilegio, porque no hay tantos archivos que tengan edificios construidos a ese fin”. En este caso, “se tomó la precaución de que tenga las condiciones que se requiere, que sea controlable la seguridad física y todo lo que hace a la buena preservación del acervo histórico”. La directora de gestión de fondos documentales, Samanta Casareto, dijo que contamos con “documentación de guarda permanente” y advirtió que “tenemos que planificar la guarda a futuro, cómo se preservan los documentos que se producen actualmente. Tenemos archivos desde la época colonial”. En tanto, resaltó que “desde 2016 hay una gestión digital de la documentación nacional, lo que implica un desafío. Ocupa mucho espacio en una nube, es un desafío tecnológico”. Manifestó seguido que “nuestro objetivo es guardar la información que produce el Estado Nacional, pero también el archivo fue adquiriendo fondos documentales”. En ese sentido, indicó que la fotografía, el fílmico y el sonoro son materiales más delicado del papel, por lo que destacó la seguridad que brindará “a documentos y usuarios” el nuevo edificio.

Carlos Rottemberg, presidente de AADET (Asociación Argentina de Empresarios Teatrales) explicó la propuesta: la habilitación de un “pasaporte cultural”, documento que les permita realizar funciones y con el fin de que artistas, técnicos y espectadores asistan y circulen en horarios restringidos de forma segura. Es decir, un permiso temporal con el que se podría circular camino a casa sin problemas. "Las medidas se cumplen a rajatabla y no se han registrado contagios por covid", dijo, al tiempo que amplió “nuestro interlocutor ante el Ejecutivo es Tristán Bauer y él también cree que las actividades podrían haber continuado. Caímos en la volteada en un momento donde había mucha polémica por la concentración de gente en los bares. El esfuerzo que hacemos los empresarios, sindicatos y trabajadores por cumplimentar las medidas de seguridad es muy grande", sostuvo. Rottemberg dijo ”fui el primero en decir que había que bajar el telón a comienzos de la pandemia. Pero luego de la inversión y la capacitación para cumplir los protocolos, y conociendo el proceso, es que sostengo que pueden funcionar los teatros", y agregó que: “no lamento todo el trabajo que hicimos porque fue para cuidar lo sanitario. No me voy a pelear ni con funcionarios ni periodistas. Mi pelea es con el virus. Los empresarios estamos tranquilos de haber hecho lo necesario para minimizar riesgos".

Daniel Minig, propietario de Casa del Fundador, la bella e histórica casa en Pueblo San María, donde vivió José Schneider, uno de los fundadores de la tercera Colonia de los alemanes del Volga que se instalaron en 1887 en Coronel Suárez, en el SO bonaerense. El lugar se ha recuperado en forma increíble. Tiene un lugar de museo, un amplio parque, donde inclusive hay especies florales provenientes de Europa, cuyas semillas trajeron los inmigrantes en los barcos