El Último Acorde

El balón ya ha empezado a rodar en el Mundial de Norteamérica 2026. Durante las próximas semanas, los análisis tácticos, las polémicas arbitrales y los goles van a monopolizar las conversaciones. Sin embargo, en El Último Acorde preferimos vivir la fiebre mundialista desde nuestro terreno de juego favorito: la música. 1. Los Ramblers – El Rock del Mundial (Chile 1962) Para entender de dónde viene esta tradición tenemos que viajar a la década de los 60. El director del torneo en Chile buscaba un ambiente alegre para los estadios y se fijó en una banda local que mezclaba rock and roll y swing. Con un ritmo puramente rockabilly repleto de palmas y contrabajo, Los Ramblers firmaron el primer himno oficial de la historia y el disco más vendido de la música chilena. Escucha "El Rock del Mundial" en YouTube 2. Plácido Domingo – El Mundial (España 1982) El Mundial de Naranjito llegó en plena efervescencia de la Movida Madrileña, pero la organización prefirió apostar por la solemnidad absoluta para presentarse al mundo. Encargaron el tema a una de nuestras voces más universales, Plácido Domingo, quien grabó una marcha casi operística con orquesta sinfónica completa. Quizá no invitaba a saltar en la grada, pero imponía un respeto tremendo. Escucha "El Mundial" en YouTube 3. Gianna Nannini & Edoardo Bennato – Un'estate italiana (Italia 1990) Para la gran mayoría de los melómanos y futboleros, esta es la obra maestra musical de las Copas del Mundo. Compuesta originalmente por el genio de los sintetizadores Giorgio Moroder, la versión final cobró una fuerza brutal gracias a las voces rasgadas de Nannini y Bennato. Un tema melancólico y épico a partes iguales sobre las noches mágicas de verano y los sueños compartidos. Escucha "Un'estate italiana" en YouTube 4. New Order – World In Motion (Italia 1990) Ese mismo año, en el Reino Unido ocurrió algo insólito. La federación inglesa pasó de los compositores de pop comercial y le encargó su canción oficial a New Order, pioneros del post-punk y el synth-pop de Manchester. El resultado fue una joya de la música electrónica que llegó al número uno de las listas británicas, incluyendo un mítico rap del futbolista John Barnes en el puente de la canción. Escucha "World In Motion" en YouTube 5. Ricky Martin – La Copa de la Vida (Francia 1998) Hay un antes y un después de esta canción. Ricky Martin cambió las reglas del juego de la FIFA al introducir una producción pop latina arrolladora, repleta de vientos y percusiones contagiosas. Su actuación en la gala de los Grammy catapultó el tema a nivel global y abrió las puertas de par en par a la explosión de la música en español en las radios de todo el planeta. Escucha "La Copa de la Vida" en YouTube 6. Anastacia – Boom (Corea y Japón 2002) El Mundial de los madrugones y las ojeras tuvo como banda sonora un chute de energía puramente pop-rock. La espectacular y rota voz de Anastacia lideró este corte enérgico que se alejaba de los ritmos tropicales habituales para entregar guitarras potentes y una garra tremenda en el estribillo que reventó las listas europeas. Escucha "Boom" en YouTube 7. K'naan & David Bisbal – Wavin' Flag (Sudáfrica 2010) El inolvidable verano de 2010 estuvo marcado por la percusión africana. Aunque nació como una campaña publicitaria, esta adaptación del poema y tema del somalí K'naan se convirtió en un himno de unidad global. En España, la mezcla de la base reggae-pop con la energía y chorro de voz de David Bisbal sonó en cada rincón durante aquel mes de julio. Escucha "Wavin' Flag" en YouTube 8. Shakira – Waka Waka (This Time for Africa) (Sudáfrica 2010) Poco se puede decir que no se sepa ya de este fenómeno sociocultural. Adaptando un canto tradicional camerunés ("Zangalewa"), Shakira dio forma al himno oficial más exitoso y reproducido de la historia de internet. Unió al planeta con su coreografía y, de paso, sirvió de banda sonora para el histórico gol de Iniesta que nos dio nuestra primera estrella. Escucha "Waka Waka" en YouTube 9. Pitbull ft. Jennifer Lopez & Claudia Leitte – We Are One (Ole Ola) (Brasil 2014) Con el auge de la música electrónica de baile (EDM) dominando las radios comerciales, la FIFA unió a Pitbull y Jennifer Lopez con la estrella brasileña Claudia Leitte. Un bombazo de club nocturno que mezclaba los sintetizadores pesados con la batucada clásica, diseñado específicamente para sonar atronador a través de la megafonía de los estadios. Escucha "We Are One" en YouTube 10. The White Stripes – Seven Nation Army (Himno de Grada) Cerramos la lista saltándonos las normas de los despachos. Jack y Meg White jamás compusieron este riff de guitarra pensando en el fútbol. Sin embargo, durante el Mundial de Alemania 2006, la afición italiana adoptó la melodía y la convirtió en su grito de guerra en las gradas camino al título. Desde entonces, este clásico del rock alternativo se ha transformado, de forma orgánica, en el cántico de estadio más famoso y coreado del planeta entero. Escucha "Seven Nation Army" en YouTube Recuerda que puedes repasar estas anécdotas e historias musicales completas sintonizando El Último Acorde en Radio Popular - Herri Irratia. ¡Disfruta de la música y que siga rodando el balón! 

Parece que fue ayer cuando dábamos la bienvenida a la semana, pero el viernes ya está aquí y trae debajo del brazo una de las hornadas de novedades musicales más potentes de lo que llevamos de año. Desde leyendas incombustibles de la música internacional hasta los ritmos urbanos que ya calientan motores para convertirse en la banda sonora de este verano. Coge tus auriculares, porque el panorama musical viene cargado de contrastes para este fin de semana. El regreso de las leyendas El incombustible Paul McCartney sigue demostrando que la creatividad no tiene fecha de caducidad. Con la publicación de su decimonoveno álbum de estudio, el ex-Beatle nos regala un proyecto profundamente introspectivo. A través de este nuevo trabajo y de canciones como The Boys Of Dungeon Lane, el británico nos invita a un viaje nostálgico y muy personal por los recuerdos de su infancia en los callejones de Liverpool. En el panorama nacional, Manuel Carrasco estrena su esperado nuevo disco, Pueblo Salvaje I. Se trata de un trabajo vitalista donde el onubense enseña las cicatrices pero también lanza un auténtico grito a la vida. Es un recorrido emocional que mantiene su esencia intacta, apoyado además por colaboraciones estelares de la talla de Juanes y Kany García. Pop internacional y esperados regresos Tras dos largos años de silencio musical, los seguidores de Ariana Grande por fin tienen nuevo material que llevarse a los oídos. A modo de brillante aperitivo para su octavo disco, cuyo lanzamiento está previsto para este próximo mes de julio, la estrella estadounidense presenta Hate That I Made You Love Me. Es un tema envuelto en irresistibles toques ochenteros y con una letra centrada en la superación personal que ya está revolucionando las plataformas digitales. Ritmos urbanos directos a la pista de baile Si lo que buscas es energía de cara a las noches del fin de semana, la escena urbana y la música electrónica vienen pisando muy fuerte. El inesperado trío formado por Jennifer López, David Guetta y Gabito Ballesteros une sus talentos en Sálvame Hoy, un tema de tintes electrónicos concebido por y para reventar las pistas de baile. En esa misma línea enérgica, el puertorriqueño Myke Towers nos empieza a acercar al verano con Una Na Más, mientras que su compatriota Jay Wheeler despliega todo su potencial en La Voz Favorita, un álbum muy conectado a sus raíces en el trap y el R&B. La nostalgia también se ha adueñado de la música urbana en esta jornada de estrenos. El granadino Saiko se alía con Zion en EllaElla para revivir la época dorada del reguetón clásico. De la misma forma, Lucho RK se une a las míticas Knarias para darle una nueva vida a No Te Vistas, recuperando así el espíritu del hit que arrasó en todas las fiestas hace ya dos décadas. A todos estos grandes lanzamientos se suman, además, otros nombres muy destacados de la semana como Mau y Ricky, la esperada versión deluxe del disco de Young Miko, o las refrescantes propuestas de la escena nacional con Dellafuente, Niña

Desde que irrumpieran en la escena musical en 2020 con su primer sencillo Sonreír, Noran no ha dejado de buscar la conexión directa y emocional con su público. Tras curtir su sonido en escenarios imponentes como el Palacio Euskalduna y lanzar en 2022 su primer disco, Ciudad de nadie, la banda vizcaína vuelve a la carga con una propuesta más enérgica, orgánica y sin miedo a la experimentación. Los estudios de Radio Popular - Herri Irratia han recibido a Iñigo Herrera (guitarra) e Ibai Meñaka (teclista), dos de los cinco integrantes de la formación, en el programa El último acorde. El motivo no es otro que su esperado directo de esta misma noche en la mítica sala Bilborock. Una trayectoria forjada en la carretera y en el local El proyecto, que comenzó a gestarse con Endika e Iñigo, fue creciendo poco a poco hasta consolidarse como un quinteto con la incorporación de Jorge, Ander e Ibai. Su cuartel general se encuentra en Urduliz, donde invierten innumerables horas de ensayo. "Al final dicen que el roce hace el cariño, pero yo creo que siempre nos hemos llevado bien, somos muy amigos", confesaba Ibai Meñaka durante la entrevista. Esa camaradería es fundamental para sobrevivir a las anécdotas de la carretera, algunas de ellas tan extremas como la vivida en su último bolo en Málaga. Tras recorrer la península en un coche de alquiler, sufrieron una aparatosa colisión por alcance a escasas horas de llegar. Lejos de cancelar, y tras una visita obligada al hospital, la banda subió al escenario para cumplir con su público. La cita de esta noche: Bilborock El concierto de hoy promete ser una velada muy especial para la escena local. Noran compartirá escenario con Samoa, otra banda potente a la que admiran y con la que aseguran tener una gran sintonía. Lejos de plantear un concierto estático o un monólogo musical, el quinteto busca la interacción constante. Su objetivo es claro: que el público cante, baile y se convierta en parte activa del espectáculo. Para los que aún no tengan su entrada, la banda ha lanzado un último aviso, garantizando una noche llena de energía, colaboraciones soñadas (y quién sabe si alguna sorpresa) y el mejor pop-rock de la escena vizcaína.

En la primavera de 2008, Amaral miraba a todo el panorama musical español desde lo más alto. Tras el impacto histórico de Estrella de mar (2002) y Pájaros en la cabeza (2005), la industria esperaba una continuación segura y previsible. Sin embargo, el 27 de mayo de 2008, Eva y Juan lanzaron un órdago en forma de disco doble: Gato negro, dragón rojo. Un doble salto mortal en plena crisis de la industria Con la piratería física y digital golpeando duramente al sector, apostar por un álbum de 19 canciones fue un acto de rebeldía pura. La banda zaragozana decidió dar rienda suelta a su creatividad, firmando un trabajo donde las guitarras folk de doce cuerdas convivían con la distorsión, la psicodelia y las letras más comprometidas y viscerales de su carrera. El título del álbum reflejaba la dualidad de sus creadores —el gato negro asociado a Juan Aguirre y el dragón rojo a Eva Amaral—, dos universos que colisionaban para crear himnos atemporales. Canciones que marcaron a una generación El disco no solo fue un éxito apabullante de ventas (llegando al número uno y consiguiendo el Disco de Platino en su primera semana), sino que dejó en nuestra memoria colectiva temas que hoy son clásicos incontestables. Canciones con la energía arrolladora de Kamikaze o la profundidad melancólica de El blues de la generación perdida demostraron que Amaral era mucho más que una banda de radiofórmula: eran los cronistas de su tiempo. Hoy, 18 años después de su publicación, Gato negro, dragón rojo sigue sonando tan fresco y contundente como el primer día, recordándonos el inmenso valor de los artistas que se atreven a salir de su zona de confort.

Hace unos meses, la nostalgia me llevó a abrir el baúl de mis recuerdos de infancia y me di cuenta de un detalle fascinante: la inmensa felicidad de aquellos días en familia estaba irremediablemente unida a una banda sonora muy concreta. Eran las melodías de un grupo que marcó a la generación de mis aitas y que, sin yo saberlo entonces, también se grabaría a fuego en mi memoria a través de cintas de casete y conciertos que hoy son historia viva de Bizkaia. Este fin de semana, ese mismo eco musical regresa a nuestra tierra, demostrando que la música, al igual que los recuerdos, necesita que la mimemos para no desaparecer y para recordarnos, como cantaban ellos mismos, que los días se van. Descubre la historia completa en El Último Acorde.

En la primavera de 2011, la expectación alrededor de Extremoduro era insoportable. Venían de tocar el cielo con La ley innata y el mercado exigía singles accesibles y una gira millonaria. La respuesta de la banda fue plantar cara a las multinacionales con Material defectuoso: un álbum de apenas seis canciones, de metrajes larguísimos y estructuras complejas, que rompió los esquemas establecidos de la radiofórmula. El triunfo de una apisonadora de cuatro piezas Aunque el universo lírico de Extremoduro siempre orbita en torno al duende indomable de Robe Iniesta y las ingeniosas guitarras sinfónicas de Iñaki "Uoho" Antón, este trabajo no habría alcanzado su estatus de culto sin los pilares rítmicos que sostuvieron sus intrincados pasajes progresivos. El bajo robusto e inquebrantable de Miguel Colino y la pegada milimétrica de José Ignacio Cantera en la batería construyeron el cimiento de hormigón armado necesario para que las composiciones volaran alto. Juntos, los cuatro músicos operaron como una maquinaria perfecta, fundiendo la costura de la música clásica con el rock transgresivo de asfalto y trinchera. Sin promoción, directos al número uno La estrategia de lanzamiento del cuarteto fue catalogada como un "suicidio comercial" de manual: no concedieron entrevistas, no grabaron videoclips y prohibieron a la discográfica enviar copias promocionales previas a las emisoras de radio. Querían que la música se defendiera sola en los surcos del vinilo. Y la jugada fue redonda. Guiado por obras de arte descomunales como Desamargo o el desgarrador medio tiempo de Tango suicida, el disco trepó directamente al número uno de las listas de ventas desde su primera semana en las tiendas. Quince años después, el óxido de aquella mítica portada de señales de tráfico sigue brillando como el primer día, recordándonos que las mejores canciones son las que no se venden a las modas.

Este viernes 22 de mayo está marcado en rojo en el calendario musical de Bizkaia. Los Delinqüentes vuelven a subirse a los escenarios casi 15 años después y lo hacen recalando esta noche en el Cubec del Bilbao Exhibition Centre (BEC). El motivo no es otro que celebrar las bodas de plata de su álbum más emblemático: El sentimiento garrapatero que nos traen las flores. En Radio Popular hemos tenido el lujo de charlar horas antes del concierto con Diego Pozo, "El Ratón", quien nos ha transmitido la ilusión y la sorpresa de la banda ante la respuesta arrolladora que está teniendo esta gira de regreso. Un fenómeno intergeneracional e inesperado La idea de volver a juntarse surgió de una manera muy natural al darse cuenta de que se cumplía un cuarto de siglo del disco. Sin embargo, la banda no esperaba encontrarse con el fenómeno que han vivido en las primeras fechas de la gira. Entradas agotadas: Los primeros conciertos en ciudades como Barcelona, Valencia o Madrid han colgado el cartel de "no hay billetes". Nuevas generaciones: La banda ha constatado, pidiendo a mano alzada en los conciertos, que casi el 90% de los asistentes nunca los había visto en directo. Juventud garrapatera: Gran parte del público actual está formado por jóvenes de menos de 25 años, es decir, chicos y chicas que ni siquiera habían nacido cuando se publicó el disco. Migue Benítez, siempre presente en el escenario Cualquier homenaje a El sentimiento garrapatero que nos traen las flores debía tener a Migue Benítez como pilar central. Diego nos ha explicado cómo han logrado integrar la figura del añorado vocalista en el espectáculo de una forma profundamente emotiva y respetuosa. Gracias a la inmensa labor de archivo de su hermano, Manu Benítez, el grupo ha rescatado imágenes y audios inéditos. La puesta en escena está diseñada para que, cuando Migue aparece en pantalla, parezca que está cantando en directo junto al resto de la banda. "Es nuestro hermano, es una parte fundamental y queríamos sentirlo allí con nosotros otra vez", confiesa El Ratón.

Cada viernes, la sintonía de Radio Popular - Herri Irratia nos reserva un rincón muy especial para melómanos y curiosos. Dentro del programa El Último Acorde, se abre la sección conocida como La Cara B, un espacio donde los propios profesionales de la emisora se convierten en los protagonistas musicales. La premisa del segmento es tan directa como atractiva: un compañero o compañera de la redacción —ya sea de Radio Popular - Herri Irratia o de Bizkaia Irratia— toma el control de los micrófonos para presentar y compartir una canción con la audiencia. Es una manera excelente de conocer los gustos de las voces que nos acompañan a diario y de descubrir joyas que, de otro modo, podrían pasarnos desapercibidas. La Elección de la Semana: El Sonido de Billie Eilish En esta reciente entrega, la encargada de seleccionar la banda sonora ha sido Elena Campo. Su propuesta musical nos trae directamente al sonido de 2024 de la mano de la cantautora estadounidense Billie Eilish y su tema Birds of a Feather. Tal y como ha detallado Elena durante su intervención, el título de la canción juega con el refrán inglés Birds of a feather flock together, cuyo equivalente idiomático más cercano en castellano sería Dios los cría y ellos se juntan. La letra gira en torno a una conexión vital; habla de estar tan profundamente unido a alguien que resulta imposible imaginar la existencia sin esa persona. Es, sin duda, una de esas melodías envolventes que te invitan a dejarte llevar por su optimismo sonoro. El Contraste: un Toque de Curiosidad y Polémica Como todo buen espacio de divulgación musical, La Cara B no se queda solo en la superficie de la canción. Aprovechando los micrófonos, se ha puesto sobre la mesa una curiosidad muy comentada que rodea a este éxito internacional. A pesar del tono alegre de Eilish, muchos oyentes avispados han notado una similitud innegable con un clásico del cantante croata Oliver Dragojević titulado U ljubav vjere nemam. La verdadera ironía de esta coincidencia sonora radica en el fuerte contraste temático de ambas obras. Mientras que Birds of a Feather es una luminosa oda al amor incondicional ("te amaré hasta que muera"), la canción de Dragojević comparte melodía para transmitir exactamente lo contrario: su título se traduce como "No tengo fe en el amor".

Esta semana en Sonido Vintage rendimos un emotivo homenaje a Antonio Vega. El pasado 12 de mayo se cumplieron 17 años del fallecimiento del líder de Nacha Pop, una figura cuya sensibilidad transformó el pop-rock español para siempre. Un adiós conmovedor frente a las cámaras La trayectoria de Antonio Vega estuvo marcada por una honestidad brutal, algo que se reflejó en su última actuación en TVE. Interpretando La chica de ayer, el músico madrileño mostró una fragilidad física que, lejos de restarle fuerza, dotó a su himno eterno de una luz espiritual única. Fue su despedida silenciosa de los hogares , un documento histórico donde su voz, ya casi un susurro, seguía siendo capaz de detener el tiempo. https://www.youtube.com/watch?v=uWGHlaCV0eM&t=55s El histórico dueto con Amaral en el Calderón La grandeza del "chico triste y solitario" también se midió por el respeto de sus compañeros. Uno de los momentos más recordados de nuestra música es su colaboración con Amaral en el Estadio Vicente Calderón. Aquella versión de Cómo hablar ante miles de personas demostró la química mágica entre Eva Amaral y el maestro Vega. En un escenario inmenso, ambos lograron crear una atmósfera de intimidad absoluta que hoy sigue emocionando a nuevas generaciones de oyentes. El refugio definitivo: 'El sitio de mi recreo' Para cerrar este viaje sonoro por la vida de Antonio Vega, regresamos a su refugio más personal: El sitio de mi recreo. Esta canción no es solo un éxito comercial, sino el testamento poético de un artista que siempre buscó la paz en medio del caos. Diecisiete años después de su partida, las coordenadas de Antonio siguen vigentes; su música sigue siendo ese lugar seguro al que todos volvemos cuando necesitamos encontrar la belleza.

El verano ya asoma y la industria musical pisa el acelerador! En radiopopular.com te traemos la banda sonora de tu fin de semana desde nuestra sección El Radar de El Último Acorde. Hoy destacamos tres lanzamientos imprescindibles y repasamos el resto de novedades que están rompiendo las plataformas. Shakira y Burna Boy: Dai Dai La loba vuelve a coronarse como la reina indiscutible de los mundiales. Shakira se alía con el nigeriano Burna Boy para traernos el himno oficial de la próxima competición de fútbol, un exitazo rebosante de ritmos festivos y con un poderoso mensaje de unión. Ruslana y María Escarmiento: Anatomía de Una Estrella El hyperpop más gamberro y descarado llega con esta explosiva colaboración. Un dardo lleno de ironía sobre la fama y la industria musical, perfecto para cantar a pleno pulmón y liberar todo el estrés de la semana. Álvaro de Luna: Hasta El Amanecer El sevillano nos regala un single fresquísimo y lleno de buen rollo que ya huele a noches de verano. Viene con videoclip incluido junto a su pareja, siendo un adelanto vibrante para calentar motores antes de la inminente salida de su disco Azulejos. El resto de novedades que marcan el viernes Drake y Maluma: regresos muy personales El rapero vuelve tres años después con Iceman, su disco más íntimo y sin tapujos. Por su parte, el colombiano estrena el álbum Loco X Volver, rindiendo un sentido y rítmico homenaje a sus raíces. Tanxugueiras y Malú: Celebrando trayectorias El trío gallego marca su primera década en la música con O Cuarto, su proyecto más introspectivo. A su vez, Malú conecta pasado y presente en el emotivo viaje musical que es Quince. Emoción al límite con Manuel Carrasco y Yami Safdie El onubense estrena la desgarradora Cambiar junto a su corista La Pucci. Mientras tanto, la argentina por fin lanza La Mala, esa balada que sus fans llevaban dos años suplicando escuchar al completo. El pop de Belén Aguilera y Gracie Abrams Belén rinde tributo a sus compañeros de vida con Mis Amigos, el nuevo adelanto de su disco. En paralelo, la estadounidense revoluciona a sus seguidores con Hit The Wall, un tema rodeado de misterio. Pista de baile con Sech y Clarent Desde Panamá, Sech trae el R&B y reggaeton de su álbum Secho Gang plagado de colaboraciones. Y para romper la discoteca, el puertorriqueño Clarent nos pone a bailar con la nostálgica Dime Baby.  

En la última edición de El Último Acorde, Erlantz Prieto y Gabriel de la Rosa de Shinova han charlado con nosotros desde Bilborock, justo después de la espectacular presentación oficial del nuevo himno del Bilbao Basket. En apenas unos días, la banda ha enlazado este histórico lanzamiento con la publicación de su ambicioso EP La Tormenta Perfecta, consolidando su profunda conexión con la ciudad y marcando un nuevo rumbo en su carrera musical. El nuevo latido del Bilbao Basket Componer la banda sonora de un equipo deportivo no es una tarea menor. Gabriel de la Rosa subraya que el proyecto se ha abordado con un respeto absoluto hacia la afición y la institución. El objetivo principal era crear una pieza que conectara emocionalmente con el tejido social y deportivo de la villa. Buscaban alejarse de los encargos vacíos para ofrecer una canción con verdadero corazón y propósito. Para lograr esta identidad y mantener viva la herencia cultural, la banda ha apostado por una inmersión en sus raíces. Han fusionado su característico sonido rock con elementos tradicionales de la música vasca, incorporando de manera orgánica instrumentos como la txalaparta y la alboka. El mayor reto, según relata Erlantz, ha sido la adaptación del tema al euskera. Lejos de conformarse con una traducción literal que restara sentimiento, trabajaron codo con codo con el músico Jon García para mantener intacto el sentido original del himno. Este minucioso proceso lingüístico llegó a requerir hasta veinte versiones distintas de cada frase. 'La Tormenta Perfecta': un viaje conceptual En paralelo a su compromiso con el baloncesto bilbaíno, Shinova acaba de estrenar La Tormenta Perfecta. Frente a la inmediatez de los sencillos comerciales efímeros a los que nos acostumbra la industria actual, el grupo reivindica el formato de obra completa. Este EP consta de cuatro canciones que suman cerca de veinte minutos de música, diseñadas para narrar una historia profundamente conceptualizada desde su inicio hasta su fin. Erlantz destaca que, desde la génesis de este proyecto, se exigía definir un sonido propio y unos arreglos muy específicos. La intención era que las melodías se entrelazaran de manera coherente a lo largo de las cuatro pistas. Querían huir de las composiciones aisladas para crear una experiencia inmersiva que pide a gritos ser escuchada del tirón.

Hay canciones que cambian el rumbo de un grupo, y luego hay canciones que cambian la atmósfera de un estadio entero. A principios de mayo de 1990, Héroes del Silencio estaba a punto de dar el gran salto internacional con su inminente disco Senderos de Traición, pero en sus directos ya rodaba una pieza que transformaba por completo sus conciertos: la hipnótica Maldito Duende. La verdadera llamada de la noche Durante años, gran parte del público pensó que la letra era un simple cuento de fantasía. Nada más lejos de la realidad. Maldito Duende es una crónica cruda y altamente poética sobre la madrugada, las drogas y los excesos. Ese ente que te invita a soñar, que te susurra que no pienses en el mañana y te arrastra cuando cae el sol, es la metáfora perfecta de la tentación. Es la voz de la adicción y de la bohemia destructiva que te atrapa a altas horas de la madrugada, haciéndote sentir que puedes tocar el cielo aunque el amanecer vaya a ser doloroso. Bunbury, el chamán del rock Si la canción es hoy una leyenda, es gracias a cómo cobraba vida sobre las tablas. Cuando sonaban los inconfundibles primeros arpegios de guitarra de Juan Valdivia, Enrique Bunbury sufría una metamorfosis. Dejaba de ser un simple vocalista para convertirse en un auténtico chamán. Con sus movimientos serpenteantes y una actitud inalcanzable, parecía levitar sobre el escenario. Héroes del Silencio nos enseñó que el rock en castellano también podía ser grandilocuente, épico y misterioso. Fueron nuestros particulares The Doors; unos elegidos que lograron el hito de que miles de alemanes, suizos e italianos cantaran a gritos sus letras en español sin entender el idioma, arrastrados únicamente por la magia del directo.

El incombustible músico Martin Sánchez ha visitado Radio Popular para presentar su tercer disco de estudio en solitario, Corazones Salvajes. Tras más de tres décadas de trayectoria profesional, el artista da el pistoletazo de salida a su nueva gira mañana sábado, a las 20:00 horas, en la Sala Blue (Santana 27) de Bilbao. Leones enjaulados y directo orgánico Después de alargar la presentación de su anterior trabajo durante tres años, el artista y su banda regresan a los escenarios con una mezcla de nervios, ganas e instinto de supervivencia. Tal y como confiesa el propio Sánchez, la formación sale a la carretera como leones enjaulados, recordando que el rock and roll es un estilo que siempre crece ante la adversidad. El tiempo de gira previo les ha servido para moldear las nuevas canciones en directo ante el público, logrando así un sonido muy artesanal, pulido y orgánico. El equilibrio entre la víscera y la ternura El título del álbum define a la perfección su dualidad sonora y narrativa. Por un lado, la faceta salvaje aglutina la parte más guerrera y de crítica social reflexiva; por otro, el corazón da espacio a las baladas, a las vivencias reales y a los guiños al universo cinematográfico del director David Lynch. Para envolver estos conceptos, el músico ha fusionado su raíz roquera clásica con pinceladas de country rock, rockabilly, tex-mex e incluso funk de los años setenta sin perder su identidad. Empoderamiento a pie de pista El objetivo de Sánchez para la cita bilbaína, así como para las próximas paradas confirmadas en Madrid, Barcelona o Málaga, es rotundo. Acompañado de un gran equipo técnico, el artista busca ofrecer un espectáculo de alto octanaje para que cada asistente sienta que la entrada ha sido una buena inversión, abandonando la sala totalmente convencido y autoempoderado.

Ha llegado el viernes y, con él, una de las jornadas de lanzamientos musicales más potentes de lo que llevamos de año. La cartelera de novedades de este 8 de mayo viene pisando fuerte, alejándose de las modas efímeras para devolvernos el protagonismo de las guitarras, el rock clásico y el pop más sincero. Desde regresos legendarios hasta la consolidación de las bandas nacionales del momento, repasamos los estrenos que van a poner banda sonora a nuestro fin de semana. El regreso de Sus Majestades Satánicas No todos los días podemos anunciar nueva música de la banda más mítica de la historia del rock. The Rolling Stones calientan motores para el lanzamiento de su próximo disco, Foreign Tongues, que verá la luz el próximo 10 de julio. Para ir abriendo boca, Mick Jagger y compañía han presentado hoy In The Stars, un sencillo que destila esa esencia inconfundible y rebelde que lleva décadas acompañándolos. https://open.spotify.com/intl-es/album/1nk0CV2agKlG3G0dV4vyqK?si=0629273b9db04034 La sorpresa internacional: Bruno Mars canta en español Está claro que para Bruno Mars no existen los límites. El artista hawaiano ha roto los esquemas de sus seguidores al atreverse con el castellano. Hoy lanza Lo Arriesgo Todo, la esperada versión en español de su éxito Risk It All. Una demostración de versatilidad que le permite abrazar a su inmenso público hispanohablante. https://open.spotify.com/intl-es/track/2Kd1MT5y2CVTJsD9vUc9Yf?si=e2e8a98501f0476e Arde Bogotá: el broche de oro Si buscábamos un chute de energía inagotable, la respuesta llega desde Cartagena. Arde Bogotá ha estrenado hoy Instrucciones, el primer e incendiario adelanto de su tercer álbum de estudio. Este tema marca el inicio de una nueva era para un grupo cuya inspiración parece no tener techo. Un trallazo de adrenalina que, como ya hemos avisado en antena, nos hemos guardado como gran cierre para despedir el programa de hoy por todo lo alto. https://www.youtube.com/watch?v=6FFl4GojsGY

La banda toledana Veintiuno vive un fin de semana de vértigo. Tras tocar en su ciudad natal, hoy ponen rumbo a Bizkaia para subirse al escenario del Bilbao Exhibition Centre (BEC) este sábado 9 y domingo 10 de mayo. El gran reto será ejercer como teloneros de La Oreja de Van Gogh. Un ascenso imparable La historia del cuarteto es una auténtica carrera de fondo. Diego Arroyo, vocalista de la formación, reconoce en su entrevista que se encuentran bastante nerviosos, pero a la vez muy rodados. El salto desde aquel primer disco de 2015, financiado mediante aportaciones de sus seguidores, hasta abrir para gigantes del pop nacional les tiene atacados pero muy felices, tal y como él mismo confiesa. El trabajo ha dado sus frutos y actualmente superan con creces los 600.000 oyentes mensuales. Troya marca el camino Esta visita a Bilbao coincide con el reciente lanzamiento de su nuevo single, Troya, publicado el pasado 24 de abril. Este tema mantiene viva la estela de su exitoso disco La balada de delirio y equilibrio, lanzado en 2025. Con este trabajo lograron expandir su particular mitología musical, consiguiendo que el público conecte de manera masiva con su propuesta audiovisual e integrando un sonido mucho más complejo. El desafío de abrir el escenario Enfrentarse a un pabellón que, en gran medida, ha comprado la entrada para ver al artista principal exige mucha psicología. Arroyo tiene claro que su misión es convencer a la facción del público más fría mediante un directo impecable, asumiendo con enorme gratitud el privilegio que supone calentar el ambiente para una banda histórica de nuestra música. Mirando al futuro A pesar de las horas de furgoneta, Veintiuno sigue componiendo en plena gira para no perder los estímulos. Bizkaia volverá a cruzarse en su camino próximamente en el festival Big Sound de Barakaldo, y de cara a futuras colaboraciones musicales, el cantante toledano lo tiene cristalino: su sueño absoluto sería grabar una canción junto a El Último de la Fila.

La sección musical más personal de la emisora vuelve para descubrirnos los gustos ocultos de quienes hacen posible la radio cada día. En esta nueva entrega de La Cara B, los micrófonos cambian de manos para adentrarnos en las preferencias musicales de nuestra propia casa, demostrando que detrás de la actualidad diaria hay mucho rock and roll. El 81 cumpleaños de una leyenda La excusa perfecta para la elección musical de esta semana ha sido el reciente aniversario del incombustible Bob Seger, quien este mismo miércoles soplaba 81 velas. El mítico roquero norteamericano es una auténtica institución de la música, recordado especialmente por sus memorables conciertos en la ciudad de Detroit y en todo el cinturón industrial de Estados Unidos. A lo largo de su extensa carrera, siempre ha estado muy bien escudado en el escenario por su inseparable formación de cabecera, la Silver Bullet Band, a la que nuestra compañera definió en antena como esa fantástica banda de la bala de plata. Un clásico atemporal Ante una discografía tan inmensa y plagada de grandes éxitos, escoger un solo corte es casi imposible. Finalmente, la elección recayó en la icónica balada Against the Wind. Se trata de un clásico absoluto editado en el año 1980, una canción que, según comenta la propia reportera en su intervención, está muy asociada a la música típica de los moteros y que, 46 años después de su lanzamiento, sigue conservando toda su vigencia. Además, destaca la bella metáfora que esconde la letra, una historia que nos habla de la necesidad de seguir corriendo contra el viento, lo que a su juicio es exactamente lo mismo que seguir corriendo contra el inexorable paso del tiempo. Ruta 66 y actitud Para rematar su paso por la sección, la periodista dejó a los oyentes una recomendación inmejorable para disfrutar de este himno sonoro: lo ideal es coger una Harley-Davidson, hacerse la mítica Ruta 66 y, simplemente, dejarse llevar por los acordes de Bob Seger.