La Biblioteca de Sollo

1.157.- Rafael Tarradas Bultó narra en El falsificador el expolio artístico del nazismo y el complot para asesinar a Mussolini durante la visita de Hitler a Italia en 1938La Biblioteca de Sollo. Episodio 162(Entrevista de Manuel Sollo). ¿Qué está dispuesto a arriesgarcada cual ante el avance del totalitarismo? ¿Qué vínculos establecieron la Iglesia, la mafia y la débil monarquíaitaliana para atentar contra Mussolini? ¿Qué ocurriría si una familia a la que le expolian una obra de arte para regalársela a Hitler decide sustituir el original por una falsificación? Estosinterrogantes constituyen el armazón de la nueva novela de Rafael Tarradas Bultó, El falsificador (Espasa). La trama nossitúa entre marzo de 1937 y mayo de 1938, cuando el dictador alemán visitó la Italia fascista, interesada en estrechar lazos con el nazismo. Inspirada en hechos reales, respetuosa con el contexto histórico, el autor ficciona la intención de Mussolini de agasajar a su ilustre invitado con el regalo de una obra maestra del Renacimiento. Es propiedad de una acaudalada familia judía, los Viel. Flavia, la heredera, idea un plan para impedir la incautación y recurre al español Juan Rezola, un reconocido falsificador con el que mantuvo un antiguo romance. En paralelo, diversos sectores antagónicos seconfabulan para asesinar al Duce durante su recorrido por Florencia junto a Hitler. El expolio del arte, la resistencia personal y política, un amor desafiante, la vida que pende de un traspié, marcan este relato en el que se superponen la intriga y las segundas oportunidades.

1.156.- José Andrés Rojo reflexiona en El futuro se cuida solo sobre las actuales transformaciones de la sociedad a partir de cuatro momentos históricos, desde el siglo XIX al XXILa Biblioteca de Sollo. Episodio 161(Entrevista de Manuel Sollo). Este ensayo es, en palabras de su autor, “una exploración para husmear en el espíritu de nuestro tiempo, en el Zeitgeist, esa nebulosa en la que pataleamos y que nos conforma”. Así, indaga en las transformaciones de la sociedad moderna occidental para entender el momento al que hemos llegado, el desajuste que se produce entre un mundo que está dejando de ser y el nuevo que empieza a existir y la desazón y perplejidad que acongojan a los ciudadanos. Para ello, José Andrés Rojo, veterano periodista de El País, ahora columnista, divide El futuro se cuida solo (Nota al Margen) en cuatro capítulos que reflejan momentos históricos decisivos de los últimos doscientos años. «La nada» se centra en las revoluciones democráticas de 1848, germen de la cultura contemporánea, del nacionalismo y el terrorismo. «El grito» analiza el comienzo del siglo XX, los totalitarismos y las guerras, el desplome de una civilización, las vanguardias artísticas y la industria del entretenimiento. «El vals» observa la reconstrucción de Europa, el regreso de la democracia y el Estado del Bienestar que no oculta profundos malestares. «La fractura» reflexiona sobre las consecuencias de la caída del muro de Berlín y los atentados islamistas del 11-S en Estados Unidos hasta una era digital de soberanía ficticia, que acrecienta el control y el espíritu nihilista. En este devenir, acompañan al escritor, como un coro de voces, historiadores y pensadores, músicos y novelistas, cuyas obras iluminan el camino, los hechos y sus interpretaciones.

1.155.- Víctor Gómez Pin reivindica en El ser que cuenta. La disputa de la singularidad humana la excepcionalidad del ser humano gracias al lenguaje ante el avance de la IALa Biblioteca de Sollo. Episodio 160(Entrevista de Manuel Sollo). ¿Qué distingue al ser humanodel resto de animales y de la inteligencia artificial? ¿Por qué nuevas disciplinas como la genética y los avances tecnológicos cuestionan si somos la especie más relevante del planeta? ¿Lo seguiremos siendo en el futuro inmediato ante la primacía de las máquinas? ¿Podrá sobrevivir lo que entendemos como nuestra civilización? Son interrogantes que ponen a prueba la capacidad y los recursos de la inteligencia humana. Porque esa inteligencia surgida de lavida constituye la excepcionalidad de las personas, una particularidad que es biológica y cultural, sustentada en lafacultad del lenguaje y su ansia de contar. Así lo plantea el filósofo Víctor Gómez Pin (Barcelona, 1944) en su ensayo El ser que cuenta. La disputa de la singularidad humana (Acantilado). Desde una óptica humanista, reivindica nuestrapropia condición y escruta aquellos elementos que nos hacen ser lo que somos; entre otros, el pensamiento, la creatividad, la espiritualidad, el arte o el asombro; también la fragilidad y vulnerabilidad. Parte de Kant para asegurar que las tres dimensiones de la inteligencia humana -cognoscitiva, estética y ética- están entrelazadas, y eso no está en ningún algoritmo. Como tampoco lo está la profunda significación del lenguaje y sus usos, aquello que nos hace interrogarnos sobre nosotros mismos y sobre lo que nos rodea, y plantearnos la posibilidad de cambiarlo. Este es el mismo ser que, como el autor del libro, se muestra perplejo ante la extendida tendencia actual en favor del sentimentalismo animalista y de una racionalidad impuesta por artefactos inteligentes. ¿Dónde quedaría entonces la conciencia?

1.154.- Las memorias de Benjamín Prado, Qué estoy haciendoaquí, un canto a la amistad y un homenaje a los maestros bajo la gracia de un venturoso azarLa Biblioteca de Sollo. Episodio 159(Entrevista de Manuel Sollo). “Un inevitable aroma adespedida y también un ángulo de tristeza”. Es lo que tiene escribir unas memorias, sobre todo cuando te han diagnosticado una enfermedad neurodegenerativa como el párkinson. Pero hay historias que no se pueden reducir a una sacudida final. Más aún si has vivido intensamente, amparado por un venturoso azar que te ha otorgado el privilegio de aprender y abrazar a tantísimos maestros y amigos. Lo confiesa Benjamín Prado en Qué estoy haciendo aquí (Alfaguara), el relato de una existencia que resume en una frase definitoria: “Mejor temerario que timorato”. Ese espíritu le ha permitido desarrollar una amplia carrera en diversos campos que articulan este libro: El poeta, El novelista, El periodista, El letrista o El dramaturgo, a las que sumamos sus labores de ensayista y, más recientemente, de actor. La casualidad, casi siempre al abrigo de los bares, le acercó a personas que alentaron sus andanzas: el fortuito encuentro de aquel joven aspirante a poeta con Rafael Alberti, la fortuna de los posteriores vínculos con Joaquín Sabina y Luis García Montero, las estrechas relaciones con numerosos escritores –de la Generación del 27 a la del 50 y el bum latinoamericano- o las experiencias con ídolos musicales como Bob Dylan y Leonard Cohen. Porque estas memorias son, por encima de todo, un canto a la amistad y un homenaje a la sabiduría creativa. Y aunque en sombra, también nos desvela su autorretrato: orígenes familiares, vocación literaria, talentos y valores, placeres y aflicciones, juergas yretiro veraniego en Rota.

1.153.- Sofía Balbuena ofrece en los relatos de PersonajeSecundario un bestiario de mujeres en crisis que desde una aparente normalidad subvierten la realidad y sus convenciones    La Biblioteca de Sollo. Episodio 158(Entrevista de Manuel Sollo). “Empezó a imaginarse una vida dentro de la que ya tenía. Qué podía hacer, cómo, cuándo, en qué momentos”. Estos cinco relatos nos presentan un bestiario femenino que se asoma a las interioridades y pensamientos reprimidos y silenciados. Son mujeres deexistencias ordinarias, anodinas, en crisis, que afrontan realidades incómodas, relaciones al límite, que a menudo orbitan alrededor de otros que son protagonistas en sus vidas. Ellas aparentan normalidad para no ser tildadas de problemáticas o locas, mientras ocultan una profunda desazón ante el riesgo de desplomarse bajo las diversas violencias de la mirada masculina. Encarnan el Personajesecundario (Páginas de Espuma), que así titula la autora argentina Sofía Balbuena el libro con el que obtuvo el IX Premio Ribera del Duero de Narrativa Breve. Explora diversas convenciones sociales y afectivas: el amor, la amistad, el deseo, el sexo, la maternidad, los jefes; las dificultades materiales que causan la precariedad laboral, el acceso vivienda, las becas de estudio; la compleja supervivencia de personas emigradas en escenarios tan dispares como  Barcelona, Madrid, Buenos Aires, el mundo rural de Estados Unidos… Residente en Madrid, Balbuena trabaja como profesora de escritura creativa y ha publicado tres ensayos –el último Gente sin paz, firmado con Sabina Urraca y Daniel Saldaña París-, y la novela Sutura.

1.152.- Lucía Jiménez explora en Sin sangre, Premio Valparaíso de Poesía, una identidad femenina construida desde la pérdida de la infancia, los conflictos adolescentes y la vida ruralLa Biblioteca de Sollo. Episodio 157(Entrevista de Manuel Sollo). “Ya está si no hay sangre no sellora”. “Veo la muerte de dos infancias / la mía la de ellos la de todos”. La niñez como epicentro de la identidad, nostalgia del paraíso perdido que aboca a los conflictos adolescentes y a la pérdida de la inocencia. Vendrá el descubrimiento de la feminidad y el reconocimiento del propio cuerpo. Eltraumático “ser mujer” cuando llega la primera menstruación. Niñas que huyen de  los caníbales y hostiles caballeros. Pero una tampoco puede ser sin los otros: los padres y el amor, la casa de los abuelos, los apoyos mutuos y la maternidad presentida. Estas son algunas de las claves del poemario Sin sangre, con el que la joven de 25 años Lucía Jiménez Carvajal obtuvo el XI premio de la editorial Valparaíso. En ese tránsito desde la infancia, señala las miradas torvas y represoras, al tiempo que reivindica la vida de pueblo y el sentido decomunidad, y recuerda las sufridas labores del campo de sus mayores: “La riqueza viene de los hombres / que no trabajan la tierra tanto como mi padre”, leemos. Y el temblor ante el futuro de los hijos venideros, que se quieren habitantes de una Ítaca andaluza. Nacida en Los Palacios y Villafranca, Sevilla, en 2001, y residente en Granada, la autora es graduada en Literaturas Comparadas por la Universidad de Granada y máster en Letras Digitales por la Universidad Complutense de Madrid. En 2024 quedó finalista del Premio Adonáis de Poesía. Actualmente se dedica a la lingüística computacional.

1.151.- Pedro Simón indaga en Lo inesperado sobre laresistencia de los humildes ante vidas azarosas plagadas de dolor, segundas oportunidades y pequeños milagros La Biblioteca de Sollo. Episodio 156(Entrevistade Manuel Sollo). ''Como es la vida, eh. Crees que te acaba de pasar algo bueno y no tienes ni idea de que, al minuto siguiente, te puede pasar algo incluso mejor”. A esta cita esperanzada solo cabe añadirle: Porque a veces la vida es así, permite las segundas oportunidades y abre la mirada a que el paso del tiempo sea algo luminoso. También puede ocurrir que las cosas no salgan como se han planeado, que pase algo de repente –accidentes, enfermedades, amores-, y haya que replantearse el pasado y el futuro. Así sucede en Lo inesperado, la nueva novela del periodista y escritor Pedro Simón. Entre ambos polos se mueven unos personajes con voz propia, que conviven con la incertidumbre, la culpa, lafragilidad y los pequeños milagros. Es gente corriente que ha de sobrevivir cuando todo de pronto se quiebra y ha de aferrarse a la posibilidad de poder empezar de nuevo. La trama se centra en varias generaciones de dos familias, la de Lola y la de Luisa, sus relaciones y sus formas de afrontar la vida y sus azares, con vínculos en torno a la memoria, la pérdida, el cuidado, los afectos, la reconstrucción. Lazos que unen a mayores de vejez solitaria enamorados con nietos que arrastran sus propios dolores. La resistencia de los humildes atravesados por los silencios hasta sanar las heridas.

1.150.- Luisa Sobral narra en No todos los árboles mueren depie la historia de mentiras, opresión y supervivencia de dos mujeres en la Alemania del Muro de BerlínLa Biblioteca de Sollo. Episodio 155(Entrevista de Manuel Sollo). “Es posible bailar a contracorriente”. “El miedo es un gusano que nos devora por dentro hasta que no queda nada y deja el exterior intacto”. Esta es la historia de dos mujeres cuyas vidas se consumen en un terrible contexto histórico: la construcción del Muro de Berlín y su impacto en la vida cotidiana de millones de personas, muchas de las cuales fueron separadas a la fuerza. Emmi, nacida en Alemania en la época del ascenso de Hitler al poder, el amor la llevó a la zona comunista tras los sufrimientos de la II Guerra Mundial. M. creció en Berlín oriental, niña modelo del socialismo, obsesionada con la creación de un herbario y fascinada con un padre amoroso que era miembro de la Stasi, el temido Ministerio de Seguridad del Estado: «Mi padre era un buen hombre hasta que descubrí que no lo era», leemos. Sus periplos vitales de opresión, supervivencia y liberación los cuenta la cantante ycompositora portuguesa Luisa Sobral en su primera novela, No todos los árboles mueren de pie (Lunwerg), ahora traducida al castellano por Rosa Martínez-Alfaro y que tuvouna gran acogida en su país. Partió  de un hecho real, una pareja de alemanes que se asentó en el norte de Portugal, cambiaron sus nombres, se dedicaron a cultivar plantas medicinales y se suicidaron cuando ella padecía una enfermedad terminal. La mujer era conocida como María Feliz, y así tituló Sobral la canción que le dedicó. En laficción, entrelaza la vida de sus protagonistas desde la década de 1930 hasta casi la actualidad, en una narración centrada en Alemania con ramificaciones en Italia y Portugal. La verdad y la mentira, el amor y la maternidad forman un juego de espejos que conforman una trama narrada con una prosa poética, variedad de géneros y una singular estructura.

1.149.- Carmen Guillén descubre en Redimir yadoctrinar. El Patronato de Protección de la Mujer (1941-1985) las represiones y violencias del organismo franquista decontrol de la moral femenina La Biblioteca de Sollo. Episodio 154(Entrevista de Manuel Sollo). "Si te portas mal, te irás con las monjas". Así amenazaban a las chicas desobedientes y rebeldes durante el franquismo. Una frase en apariencia inocua que escondía una de las represiones más desconocidas y violentas de la dictadura. Miles de mujeres jóvenes fueron encerradas por no atenerse a las normas morales del nacionalcatolicismo. La dictadura pretendía enmendar a las que consideraba “chicas caídas”. Para ello, las enviaban a algunos de los centros de internamiento repartidos por España, gestionados por congregacionesreligiosas con el apoyo del Estado. Su existencia la cuenta la historiadora Carmen Guillén en su ensayo Redimir y adoctrinar. El Patronato de Protección de la Mujer (1941-1985) (Crítica). La investigación revela el funcionamiento, la violencia y la opresión de un organismo del que dependía la moralidad pública y que perduró hasta bien entrada la democracia. Su propósito se basaba en cuatro pilares: trabajo y oración para redimir; disciplina y castigo para adoctrinar. En realidad, fue un implacable sistema de control femenino, del cuerpo y del comportamiento, que alcanzó a mujeres de todas las edades, procedencias y contextos socioeconómicos. Bastaba la denuncia de la propia familia, la delación vecinal, cualquier conducta sospechosa para ser condenadas sin delito y encerradas sin juicio. En nombre de la virtud y la caridad, vivieron un infierno plagado de silencios, humillaciones, abusos, trabajos forzados, robo de bebés y violaciones sistemáticas de los derechos humanos. La autora ha contado con el testimonio de varias internas y especialmente de Consuelo García del Cid, la primera mujer en denunciar estos hechos. Juntas, han iniciado una campaña de divulgación y reclaman la inclusión de las supervivientes en la Ley de Memoria Democrática.

1.148.- Francisco Serrano disecciona en El corazónrevolucionario del mundo lo grotesco del terrorismo anticapitalista de los 70 y el proceso de liberación personal de una joven militante La Biblioteca de Sollo. Episodio 153(Entrevista de Manuel Sollo). “Te hablé de terror público yde terror secreto. Eso se traduce en violencia pública y violencia secreta, en muertes públicas y muertes secretas”. “¿Quiénes son tus enemigos? (…) Todos, dijo, excepto tú.” Así le dice Joel Takahashi-Williams a la joven Valeria Letelier. Son integrantes de una célula anticapitalista, el Frente de AcciónRevolucionaria, que se esconde en un piso franco del Londres de los años 70 del siglo XX. Ella es la idealista hija huérfana de exiliados españoles; él, líder intelectual del comando, obsesionado con la insurrección en el mundo. Se les unirá  Carlos Reseda, mercenario experto en armas y documentos falsos. El grupo se traslada a Francia para preparar su primer atentado. Este es el armazón de El corazón revolucionario del mundo, obra con la que Francisco Serrano obtuvo el Premio Tusquets de Novela 2025. La evolución psicológica de la protagonista se entrelaza con el cuestionamiento de la realidad en una vida clandestina, que la lleva a percibirse como la primera mujer cosmonauta flotando en el espacio exterior. Valeria mantiene con Joel, amantes furtivos, una relación de discípula y maestro basada en la sumisión yla imposición. Mientras él se enroca en posiciones totalitarias y visionarias, ella se interroga sobre su propia liberación, en un proceso de recuperación de la autoestima. En una atmósfera de thriller, fantasía y terror, emergen las disputas habituales en los grupúsculos subversivos, las jerarquías y el machismo cotidiano, el abismo del crimen y la tortura y las sombras y quiebras del idealismo utópico. Por el relato sobrevuelan como referentes el terrorismo de la década los 70 y sus contradicciones, bajo la inspiración de personajes como Carlos el Chacal o la banda alemana Baader-Meinhof.

1.147.- Pluralidad estética y temática y habitar un mundo encrisis definen a los veinticinco jóvenes poetas reunidos en Un estallido. Antología de la Poesía Española 2000-2025La Biblioteca de Sollo. Episodio 152(Entrevista de Manuel Sollo). Pluralidad, heterogeneidad estética y diversidad temática son las características esenciales de los poetas aquí reunidos, un total de veinticinco nacidos entre los años 1984 y 2000. Se trata de un grupo excepcional y diferente a cualquier otro movimiento en la historia de la poesía española reciente, comparable, por su vitalidad y fuerza, a la generación del 27. Así leemos en la introducción que firman los profesores RaúlMolina Gil, con quien dialogamos, y Álvaro López Fernández, editores de Un estallido. Antología de la Poesía Española 2000-2025 (Cátedra). Este estudio de carácter académico analiza el desarrollo cronológico, las estéticas y temáticas que han marcado, y marcan, a esta promoción literaria. En su empuje han sido fundamentales los nuevos medios de difusión, como internet y redes sociales, la aparición de editoriales y revistas independientes, además de premios, festivales, residencias y otras ayudas. Los antólogos rehúyen el planteamiento programático y generacional para ofrecernos una panorámica transversal de autores y propuestas expresivas. Afirman que no hay una única corriente literaria. La tradición figurativa-realista convive con la experimentación y la vanguardia hasta alcanzar en la actualidad una “sólida hibridez”, que se conjuga con un amplio abanico de preocupaciones personales y sociales. No en vano, la conexión más evidente entre todos ellos es habitar un mundo en crisis permanente. Los veinticinco elegidos son: María Salgado, Ben Clark, Lola Nieto, Elena Medel, Javier Vicedo, Bibiana Collado, Martha Asunción Alonso, Unai Velasco, Ángelo Néstore, Ángela Segovia, Berta García Faet, Luna Miguel, Ruth Llana, Álvaro Guijarro, Cristian Piné, Gema Palacios, Xaime Martínez, Mayte Gómez Molina, Pablo Baleriola, Rodrigo García Marina, Andrea Abello, Juan Gallego Benot, Rosa Berbel, Laura Rodríguez Díaz y María dela Cruz.

1.146.- Diego Vaya se sumerge en las violencias y venganzasde la guerra y la posguerra a través de una memoria familiar en Al final de las voces, Premio de Novela Felipe TrigoLa Biblioteca de Sollo. Episodio 151(Entrevista de Manuel Sollo). “Hambre física de venganza”. “La memoria nos traiciona ymodela la realidad a su antojo. Somos nuestros recuerdos”.  Estamos en 1972, el franquismo agoniza cuando una joven estudiante de periodismo, Claudia Nuba, desaparece mientras investigaba la muerte de su tío Lorenzo. Trataba dereconstruir el pasado familiar durante la Guerra Civil y la posguerra, infectado de hechos inquietantes, perturbadores y violentos. La obra alterna el relato de estas arriesgadas indagaciones con las duras vivencias de Lorenzo como soldado del ejército sublevado en 1936, voluntario en la División Azul junto a los nazis y su deriva hacia un brutal alcoholismo. En este doble plano desarrolla el escritor sevillano Diego Vaya su novela Al final de las voces(Fundación José Manuel Lara), que obtuvo el XIV Premio Felipe Trigo. Fragmentaria y polifónica, las obsesiones y la opresión impregnan la trama de crueldades  explicitas o amenazantes, de culpas, odios, rencores y ajustes de cuenta, donde la fijación por la mina heredada será promesa de riqueza y fosa de secretos y silencios. Explora lasdiversas represiones y corrupciones de la dictadura, las movilizaciones universitarias, los claroscuros de la memoria histórica, la imposibilidad de conocer una verdad completa y la venganza como motor de supervivencia.

1.145.- La piel hembra. Elaine Vilar Madruga crea unahistoria de resistencia y deseo femeninos frente a las imposiciones de los hombres y la religión, del poder y la violenciaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 150(Entrevista de Manuel Sollo). “Somos santas santísimasesposas de dios”. “Entre niñosantísimo y nenémesías pensó que iba a morirse”. Un villorrio de montaña es invadido por el sofoco de la noche áurea. Todas las mujeres experimentan una extraña calentura, un deseo irrefrenable que responde a una llamada y un fuego divinos. Se escapan de sus casas y sus maridos para regresar a la mañana siguiente recubiertas de un polvo dorado y embarazadas. Todas dicen ser la madre del nuevo mesías, que será mujer. A partir de aquí la autora cubana residente en Toronto Elaine Vilar Madruga alza el relato de La piel hembra (Barret), un universo que vincula lo fantástico y lo sobrenatural con el realismo y la magia a través de una veintena de personajes que sobreviven en un paraje aislado. Enraizado en una realidad latinoamericana que no se nombra explícitamente, explora diversos tipos de guerras, laimplantación de las creencias, los conflictos religiosos, el mesianismo, lo inmortal, las conexiones entre vivos y muertos, las violencias, cuanto emerge de la identidad, la memoria, la familia y la patria. Un descenso a los infiernos que cuestiona la fe, los roles sociales, los poderes establecidos y la condición humana, desde una propuesta que subvierte e interroga: ¿Aceptaría la sociedad un mesías mujer? ¿Sabría identificarla? ¿Somos dignos de salvación?

1.144.- Luciana de Luca se adentra en El amor es un monstruode Dios en la perturbación de lo deforme y el rechazo, las corrosivas formas del amor y de la religiónLa Biblioteca de Sollo. Episodio 149(Entrevista de Manuel Sollo). “Yo, la primera hija, fea,desproporcionada, una ráfaga”. “Yo no sé qué se hace con los hijos mal nacidos”. Una aldea rural olvidada sufre una invasión de moscas que se ceban en el cementerio. Una huelga de sepultureros agrava una existencia insoportable. Los insectos toman el pueblo, el campo, a los vivos y a los muertos. En esteescenario crece una joven deforme bajo la crueldad de una madre, dueña y señora del territorio, que “de niña fue dictadora” y de casada rechaza a su familia hasta el abandono. La hija se rebela contra el linaje de esa heredad. Todo cambia con la llegada de dos mormones que predican de casa en casa su buena nueva. Sobre este andamiaje, con un estilo lírico, sensorial y carnal, la escritora argentina Luciana de Luca construye la historia de El amor es un monstruo de Dios (Barret). Es un relato perturbador sobre lo horroroso y lo oscuro, las formas del amor y la religiosidad, la resentida y brutal mirada de los otros. De fondo, una naturaleza salvaje y primitiva, que impregna lo humano. Nacida en Buenos Aires en 1978, De Luca creció en el litoral de Santa Fe, territorio que está muy presente en esta su segunda novela, publicada en2023 en Argentina. También ha editado una docena de libros infantiles con un amplio reconocimiento internacional. (Fotografía Alejandro Guyot).

1.143.- Rosario López reúne en Cosas inútiles que te contaría ocho relatos en torno a mujeres que sufren la pérdida y el duelo, la fragilidad y la resistencia, desde lo cotidianoLa Biblioteca de Sollo. Episodio 148(Entrevista de Manuel Sollo). “La muerte siempre es distinta”. “También le escribo esta carta a la mujer que fui, para decirle: tú no tienes la culpa”. Son citas del primero de estos ochocuentos, el que da título al conjunto. Todos están protagonizados por mujeres a las que une la pérdida y el duelo, sea real o esas pequeñas muertes cotidianas a que nos abocan los vacíos del presente: un suicidio, la muerte de una madre, la desaparición emocional dentro de la familia, de la pareja… Cada una de ellas se adentra en una grieta de rutinas y objetos poblada de silencios, allí donde emergen heridas, deseos y verdades que los personajes apenas logran pronunciar. Pero también la voluntad de seguir y sostenerseen los quehaceres habituales. Es el imaginario del nuevo libro de Rosario López, Cosas inútiles que te contaría (Piezas azules), un conjunto de relatos interconectados hasta constituir una novela coral. Textos líricos, fragmentarios y sensoriales que exploran la forma en que el cuerpo y la memoria sostienen —o desbordan— lo que no sabemos nombrar, que trazan un mapa emocional en torno a la convivencia precaria, la maternidad ausente o ambigua, las conflictivas relaciones familiares, la soledad no deseada, la salud mental… Sus protagonistas parten de experiencias distintas para desvelar esos territorios reconocibles  -pisos, bares, transporte, librerías…- en los que palpitan a diario la fragilidad y la resistencia. El volumen incluye una serie de fotografías de la editora Patricia Lodín.

1.142.- Juan Cruz reúne en Inolvidables. La pasión de entrevistar una treintena de diálogos con reconocidos escritores desde la curiosidad y el afán de saber La Biblioteca de Sollo. Episodio 147(Entrevista de Manuel Sollo). “El periodismo de preguntas y respuestas, la manía saludable de tratar de saber”. Este ha sido el afán del periodista, escritor y editor Juan Cruz durante los casi 65 años de su intensa vida profesional. Unacuriosidad innata para intentar conocer qué había en el alma de aquellos que tuvo delante. La misma que impulsó a aquel niño asmático de trece años a hacer su primera entrevista, al adolescente que con quince entró en la redacción de un periódico en su Tenerife natal. Siempre ayudado por una madre que decía este chico se pasa la vida preguntando. Ahora, con 77 años, a punto de retirada, ha reunido una selección de sus conversaciones en Inolvidables. La pasión deentrevistar (Galaxia Gutenberg), en una edición en la que ha participado Zita Arenillas. Son treinta y un textos de encuentros con grandes exponentes de la literatura de los siglos XX y XXI. Por citar algunos en pareja: Jorge Semprún yMaría Zambrano, Vargas Llosa y García Márquez, Doris Lessing y John Berger, Manuel Longares y Juan Marsé, Günter Grass y Claudio Magris, Antonio Muñoz Molina y Javier Marías. De algunos fueron sus últimas entrevistas. La mayoría eran o son amigos de Juan Cruz, tanto por su labor periodística como por el trabajo de editor al frente de Alfaguara. Cada diálogo cuenta con una breve introducción.

1.141.- Bibiana Collado da voz en Marcelino a un hombre mayorque rememora la dureza del campo, la relación con las mujeres y sus pasiones amorosas y sexuales La Biblioteca de Sollo. Episodio 146(Entrevista de Manuel Sollo). "El ser humano no está hecho para darse cuenta de que es feliz". “El amor era un puente líquido entre los cuerpos”. En la vejez, un hombre de campo rememora su vida, rastrea en sus vivencias para contar lo que calló, lo que no supo decir durante décadas. Sus sentimientos, sus soledades, sus miedos, el aprendizaje del sexo, las dificultades de ser el tipo de hombre que impone un territorio embrutecido, la bondad y la ternura. Su nombre es Marcelino, que así titula su segunda novela Bibiana Collado Cabrera (Pepitas y Los Aciertos), que entronca con su poemario Chispitas de carne y es el envés de la celebrada Yeguas exhaustas. A través de esta voz, desnuda las pasiones amorosas y sexuales hacia Encarna, su mujer, en una época en la que nadie sabía muy bien cómo manejarse en el placer y la sensualidad. Se adentra en el deseo, las maternidades como regalo o maldición, las relaciones prohibidas, los cuidados mutuos. La autora rescata una memoria generacional de hombres y mujeres que vivieron en las montañas, los páramos. Que sobrevivían al son de las cosechas y compartían bodas, entierros, romerías y matanzas, pero que también sufrieron el hambre, la violencia de género o las tragedias de la guerra civil y la posguerra. Unas gentes que bajaron del cerro al pueblo y a la ciudad en busca de una vida mejor. Si ellos huían de la miseria, serán sus descendientes quienes recuperen la memoria, la herencia y el lenguaje de ese imaginario de la tierra, ahora vacío y olvidado.

1.140.- Diálogo con Eva Díaz Pérez y Guillermo Roz sobre elespacio de las bibliotecas, en el marco de Benengeli 2026, la Semana Internacional de las Letras en EspañolLa Biblioteca de Sollo. Episodio 145(Entrevistas de Manuel Sollo). Por cuarto año consecutivo, La Biblioteca de Sollo participa en esta cita literaria queorganiza el Instituto Cervantes. Esta edición ha tenido comoeje temático el espacio de las bibliotecas, esos lugares queguardan la memoria de las publicaciones y configuran las biografías de autores y lectores. Para profundizar en estas cuestiones, conversamos con dos excelentes escritores: EvaDíaz Pérez y Guillermo Roz. También nos interesamos por sus últimos libros, Sevilla: Biografía de la ciudad dorada, de DíazPérez, y Sapukái, de Roz. Sevillana de 1971, Díaz Pérez tieneuna amplia y reconocida carrera como redactora, articulista, ensayista y narradora, así como comisaria de exposiciones. Miembro de las reales academias de Sevilla y Cádiz, en la actualidad está al frente del programa conmemorativo de la Junta de Andalucía para el centenario de la Generación del 27. Guillermo Roz es, además de escritor, periodista y guionista de producciones audiovisuales. Nació en Buenos Aires en 1973 y desde 2002 reside en Madrid. Coordina diversas actividades literarias. Ha ejercido la docencia y el periodismo cultural. En narrativa, ha obtenido los premios Fernando Quiñones y Francisco Ayala. Esta grabación fue difundida el 25 de mayo, en la jornada de apertura de este festival literario que se desarrolla en cinco continentes con un centenar de invitados.

1.139.- Natalia Moreno narra en Madonna no nació en Wisconsi la crisis de identidad de una mujer adulta que se busca en el verano de su infancia que le cambió la vida  La Biblioteca de Sollo. Episodio 144(Entrevista de Manuel Sollo). Una mujer de 46 años, con un hijo, decide dinamitar su vida, romper su matrimonio y abandonar su casa, enfrentarse al miedo y a la soledad,mientras fuma de forma compulsiva. En su afán por resucitar, vuelve la mirada a la niña que fue, a aquel verano de treinta años atrás que transformó su vida. La familia la envió a un pueblo del Pirineo aragonés mientras el padre se recuperaba de un grave accidente. Allí convive con la abuela Pilar, la tíaPilita, y la prima Pili. Allí decidió cambiar de nombre y ser Madonna, otra forma de reinventarse y tratar de escapar de su pequeño y asfixiante mundo. En estos dos planos, el adulto y el infantil, se desarrolla Madonna no nació en Wisconsi (Galaxia Gutenberg), la primera novela de la directora de cine,guionista, actriz y productora Natalia Moreno. La protagonista se reconoce en una comunidad de tres generaciones de mujeres, condicionadas por el territorio, de las que aprende el valor y el peso del silencio y la verdad. Lo que se oculta en situaciones de maltrato y alcoholismo, de dolor y culpas y soledades; pero también sabrá de resistencia y rebeldía. Este relato sensorial, de superación y reconciliación, destila el encanto y las tragedias de los años ochenta en un medio rural, las rupturas sociales y los traumas y adicciones. Y al fondo, como personaje omnisciente, la música de Madonna, Bowie, Nirvana o Nick Drake.

1.138.- Daniel Gascón analiza en Los nuevos Bartleby losconflictos de la sociedad actual a partir de la icónica frase “preferiría no hacerlo” del personaje de Melville La Biblioteca de Sollo. Episodio 143(Entrevista de Manuel Sollo). “Preferiría no hacerlo”. Asíresponde Bartleby a todas las peticiones laborales que le realiza el jefe de su oficina. Es el enigmático protagonista del relato de Herman Melville, Bartleby, el escribiente, publicado en Nueva York en 1853. Desde entonces, el personaje ha sido objeto de todo tipo de estudios y especulaciones sobre sus intenciones y motivos, que no se explican en el texto. El escritor y editor Daniel Gascón ofrece una nueva perspectiva en Los nuevos Bartleby. Crónica de un cansancio colectivo (Rosamerón). Es un ensayo breve que vincula la pasividad, eldesinterés y el desafío del personaje literario con los conflictos de la sociedad actual. Su análisis explora el mundo del trabajo, con la oficina y sus burocracias como epicentro, y las tensiones generacionales. Indaga, entre otras cuestiones,  en el síndrome del trabajador quemado y el sabotaje, las consecuencias de la pandemia y el decrecimiento, las críticas a los jóvenes y su repliegue ante la falta de alicientes, el envejecimiento de la población y la caída de la natalidad, eldesconcierto frente a la inteligencia artificial y la preocupación por el planeta, el ascenso de los populismos y el bloqueo de las democracias. Un marco de fatiga generalizada que propicia ese desplante del preferiría no hacerlo, esa pequeña rebelión, que puede ser pasotismo o resistencia. Esta edición incluye la traducción de Bartleby, el escribiente, a cargo de Francisco Martínez Soria.

1.137.- Mayte Gómez Molina, La boca llena de trigo, unaprimera novela en torno a las dudas que genera el proceso creativo y su conflictiva relación con el mundo artístico La Biblioteca de Sollo. Episodio 142(Entrevista de Manuel Sollo). “Tengo miedo e empezar a pintary darme cuenta de que no sé hacerlo”. “Crear es entrar en un pantano”. “Soy un fraude”. Son los temblores que sacuden a Anna, la protagonista de esta novela. Ha pintado desde niña, abandonó la carrera de Bellas Artes por falta de alicientes y de pronto recibe la llamada de una prestigiosa galerista quequiere representarle. El primer encargo son quince lienzos para una gran exposición. Lo que parecía un ascenso al éxito se convierte en una crisis existencia y artística, un bloqueo creativo y una inseguridad sobre su talento acercan a Anna al abismo de sí misma y de los demás. Este es el meollo de Laboca llena de trigo (Anagrama), primera obra narrativa de Mayte Gómez Molina, poeta, investigadora y artista de nuevos medios digitales, que en 2023 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández 2023 por su obra Los trabajos sin Hércules. A través de su personaje, explora cuestiones como la honestidad, la impostura, las exigencias y los riesgos emocionales y económicos. Desvelalas trampas de la meritocracia, los recelos y envidias que quiebran amistades, las mascaradas y trampantojos del mundo artístico, la mercantilización del arte. Una mirada generacional sobre el dinero, los abusos, la vivienda y lasprecariedades. Una indagación personal sobre el cuerpo que no responde a los estándares normativos, el miedo a ser vista y a la opinión de los otros, fruto de la anorexia que padeció la autora durante años.

1.136.- Raquel Congosto explora las dolorosas emociones que esconde la pérdida de una amistad en Amiga mía, una ficción autobiográfica que busca entenderLa Biblioteca de Sollo. Episodio 141(Entrevista de Manuel Sollo). “Me he asomado al vacío quedejaste y lo he bordeado con puntos de sutura”. “¿Por qué dejamos de hablarnos? ¿Qué ocurrió exactamente? ¿Qué estarás haciendo ahora? ¿Alguna vez también tú piensas enmí?”. Esta es la historia de una pérdida y su consecuente duelo. Pero no es el desamparo habitual por un desamor o una muerte, sino la ruptura de una amistad, sin explicaciones ni estallidos. La cuenta la arquitecta y escritora Raquel Congosto en su primera novela, Amiga mía (Blackie Books), un relato que desentraña unas emociones que pocas veces trascienden, las cicatrices que deja la quiebra de los vínculos de hermandad. La autora sabe que el vacío importa y trata de entender ese proceso de deterioro de un pasado que se narra en presente. De anclaje autobiográfico, arma el relato en torno a dos mujeres, Celia, la narradora, y Marina. Ambas conviven, comparten un trabajo artístico, sueños, hasta que surgen tensiones laborales, proyectos inacabados. De fondo,la precariedad económica causada por la crisis de 2008 y las protestas del 15-M en 2021, las exigencias de un sistema que impide parar y reflexionar sobre lo importante. Como hace Raquel en este relato que honra a una amistad quebrada ya una nueva vida con su hija y su pareja. (Fotografía, ©Isabel Wagemann).

1.135.- Miguel Garrido de Vega desvela lo insólito einquietante de lo cotidiano en los nueve relatos de La noche líquida, de lo real a lo fantástico en vidas corrientesLa Biblioteca de Sollo. Episodio 140(Entrevista de Manuel Sollo). Nueve relatos que cuestionan realidades aparentes, miradas sobre la oscuridad de locotidiano, indagación de cómo lo fluido deshace aquello que parecía sólido. Sus protagonistas son personas corrientes cuyos mundos se desboronan al enfrentarse a una pérdida, una ruptura, un revés. Quedan expuestos a lo sobrenatural, laextrañeza, el miedo que mueve o paraliza ante lo desconocido y las incertidumbres. De escenarios y preocupaciones reconocibles emergen situaciones insólitas, atmósferas inquietantes, donde se integran lo real y lo fantástico. En este marco se desarrollan los cuentos de La noche líquida (Páginas de Espuma), primer libro de narrativa breve de  Miguel Garrido de Vega. Hay una poética común, de las zonas grises y ambiguas de la condición humana, que alcanza a lo femenino, la vida en pareja, el estatus social, la naturaleza primitiva, la identidad y la memoria, la culpa y la violencia. El autor es escritor y abogado. Fue finalista del Premio Nadal 2025. Sus relatos han recibido varios premios y han sido publicados en distintas editoriales. También son muy reconocidos sus haikus. Es profesor de escritura creativa y colabora en diversas revistas culturales y pódcast.

1.134.- Carlos Zanón retrata en Objetos perdidos la crudeza de los bajos fondos en una metrópoli hostil, a través de un abogado con una vida rota que aspira a desaparecer La Biblioteca de Sollo. Episodio 139(Entrevista de Manuel Sollo). Todos estamos a dos malas decisiones de acabar en la calle. Todos estamos a dos pasos de desaparecer. El abogado Álex Gual cumple con el cupo: divorciado, cocainómano, diagnosticado de cáncer, experto en relaciones tóxicas, no le interesa el sexo pero sí la compañía. Es el protagonista de la nueva novela de Carlos Zanón, Objetos perdidos (Salamandra), que desde el título marca el perfil de los personajes que la pueblan. Álex vive en hotel de Barcelona llamado Excalibur y acude al karaoke Donna Summer. Es el antro que gestiona Señor Paco, el lugar desde el que controla los bajos fondos. Señor Paco utilizará a Álex para intentar estafar, con pruebas falsas, al detective que busca a un joven británico jugador de rugby desaparecido en la ciudad. Al mismo tiempo, el abogado mantiene una nociva relación con Lola K, una pintora en decadencia, y trata de acercarse a Inés, camarera colombiana. En la mente de Álex suena de forma constante los pareceres y consejos de Niño Gordo, la voz cáustica de la infancia que le señala la frontera entre el bien y el mal. El autor, que tiene los principales galardones de novela negra de España y es comisario de BCNegra, construye un relato existencialista y sentimental, de mirada compasiva, en el que despoja de todo romanticismo la supervivencia del lumpen y de unos seres solitarios y extraviados, víctimas de sus decisiones, en una metrópoli hostil.

1.133.- Daniel Ramírez explora en Los días que no existieron la memoria de ETA, la ocultación de nazis en España y las corruptelas políticas y mediáticasLa Biblioteca de Sollo. Episodio 138(Entrevista de Manuel Sollo). “El poder de las palabras puede ser más grande que el de las armas”, leemos. Un asesinato de ETA que perdura en la memoria y el dolor. Una investigación sobre nazis ocultos durante la dictadura franquista. Dos tramas que confluyen en la periodista Julia Mendieta. Era una niña cuando la banda terrorista mató a su abuelo en SanSebastián en 1993. El trauma, el rencor y la incomprensión le impiden pasar página y la enfrentan a su familia. El crimen está a punto de prescribir y uno de los asesinos sigue libre. Julia se empeña en su detención. En paralelo, su vida profesional cambia cuando contacta con un viejo librero que guarda documentos sobre la presencia de agentes nazis en España al final de la Guerra Civil. Así llega hasta Gustav Hafner, piloto alemán que vive en Madrid bajo una identidad falsa. Su pasado le vincula con el bombardeo de Guernica de 1937. Sobre ambos pilares alza Daniel Ramírez su primera novela, Los días que no existieron (Espasa). Desde la ficción, a ritmo de thriller, construye un relato que quiebra los silencios del pasado y recupera la memoria histórica de dos periodos trágicos, sin olvido ni revisionismo, desde una profunda indagación psicológica y ética. En el relato resuenan Labanalización del mal, de Hannah Arendt, y el poema “Palabras para Julia”, de José Agustín Goytisolo. De fondo, un presente en el que supuran la corrupción política y las cloacas del Estado, la lucha mediática y tertulianos sin escrúpulos, mientras resiste el viejo periodismo de investigación.

1.132.- Greta García explora las relaciones familiares, la muerte y el proceso creativo en Muere, papá, novela gráfica con ilustraciones de su progenitor, José ToroLa Biblioteca de Sollo. Episodio 137(Entrevista de Manuel Sollo). “Mamá me lo advirtió: tu padrees imposible”. “El protagonista lleva años sin pisar el asfalto. No sale de casa. Se niega. No, no y no. No lo necesita. ¿Pa qué? Es su respuesta”. Es un sesentón hipocondríaco, profesor de dibujo jubilado. Recluida con él vive su hija, la narradora de esta historia: una treintañera sin trabajo, que ha sufrido una ruptura de pareja y regresa a la vivienda familiar, de donde se fue la madre. Ella escribe y el padre pinta. Un día le propone hacer juntos un libro, una novela gráfica. El resultado es Muere, papá (Tránsito), de la escritora, bailarina, artista de circo, coreógrafa y directora de escena Greta García, conilustraciones de su padre José Toro. La autora explora la figura del padre, la vida en común, el cuidado, la culpa, en un reflejo y contraste continuos entre ambas personalidades y sus existencias. Indaga en los pliegues de la familia, “una obra de teatro”, y en el proceso creativo: “¿Qué es un artista si nadie loconoce? ¿Qué sentido tiene una vida si nadie la cuenta?”. Humor negro, ironía, ternura, lucidez se concatenan en textos, diálogos y monólogos hilarantes y provocadores, y unas situaciones con ecos generacionales. Al fondo, comotrasunto permanente, el miedo a la muerte, desde un título, ese Muere, papá, que aspira a ser un exorcismo. Sevillana de 1992, Greta García obtuvo en 2023 el Premio Ojo Crítico por su trayectoria teatral. Ese año publicó su primera novela, la exitosa Solo quería bailar, que ha sido adaptada al teatro.

1.131.- José María Velázquez-Gaztelu reúne en De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamencos una cartografía abierta y diversa de lo jondo La Biblioteca de Sollo. Episodio 136(Entrevista de Manuel Sollo). Una muy personal enciclopedia de lo jondo, una mimada cartografía elaborada con la pasión del enamorado, la profundidad del conocimiento y la subjetividad del entendido. Estas páginas destilan la mística del cante, la guitarra y el baile, a través de la mirada cabal de un flamencólogo que más que académico es aficionado desde niño. Nacido en Arcos de la Frontera, Cádiz, en 1942, José María Velázquez-Gaztelu, que también es poeta, guionista y periodista, ha sido testigo privilegiado de la evolución de un arte singular, reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. En De la noche a la mañana. Medio siglo en la voz de los flamencos (Athenaica), que data de 2021, reúne una selección de entrevistas escritas y audiovisuales, y de artículos heterogéneos publicados en diverso medios entre 1972 y 2019. Da la palabra a nombresmíticos, como Mairena, Caracol o Tía Anica la Piriñaca, a clásicos, como Fosforito, Carmen Linares o Pilar López,  arevolucionarios, como Paco de Lucía, Antonio Gades, María Pagés, Camarón o Enrique Morente, a las últimas grandes incorporaciones, como Israel Galván, Niño de Elche o Rocío Márquez. También a investigadores y divulgadores apasionados, como Luis Rosales, Caballero Bonald o Carlos Saura. La entrevista convertida en género literario traspasa los límites del periodismo para crear un relato propio sobre el devenir del flamenco. Sin dogmatismos, con la abierta generosidad de acoger y aunar la pureza de la tradición con las nuevas expresiones creativas. Entre estos textos figuran algunos de los documentos visuales y sonoros que Velázquez-Gaztelu obtuviera en la legendaria serie televisiva Rito y geografía del cante, de la que fue uno de los padres. Esta serie, junto a la de Rito y geografía del baile, le valió el Premio Nacional de Flamencología, que recibió en cuatro ocasiones. 

1.130.- Luisa Máñez desentraña en Escicha, con una escritura descarnada, el infortunado destino de unas vidas condicionadas por la herencia y un paraje yermo La Biblioteca de Sollo. Episodio 135(Entrevista de Manuel Sollo). «Los pobres no deberíamos hacer nacido». “La miseria se hereda”. Así piensa Severo, un hombre que, con su mujer Graciana, malvive en un cortijo perdido de una aldea de La Mancha, “de la que se fueron hasta los perros”. Estamos en la primera mitad del siglo XX. Laaridez y la dureza de las tierras impregnan los infortunios y desgracias irresolubles de la existencia en esa zona rural. Es la escicha, que así pronuncian desdicha los ancianos de la Sierra del Segura. Escicha (Talentura) es el nombre de la primera novela de Luisa Máñez. Imágenes, metáforas y ritmo resuenan en una prosa poética perturbada que culmina en un detallismo naturalista, tan inquietante como la cubierta, obra del artista y poeta Francisco Poyatos. El fatalismo y lacalamidad marcan la atmósfera de una historia cruda y violenta, tenebrosa y sensorial, marcada por el primitivismo, la ignorancia y la brutalidad. El territorio condiciona y señala el destino de unos personajes sin asideros ni esperanzas. Si Severo hace suyo el maltrato de un padre salvaje, Graciela,nacida intersexual, padece la tiranía y el machismo, el miedo paralizante bajo una brutal violencia sexual. La animalidad corrompe cualquier vestigio de condición humana en una naturaleza transida por el hambre y la muerte. En el momento de escribir estas líneas, Escicha es finalista del Premio de la Crítica Literaria Valenciana en la categoría de narrativa.

1.129.- Víctor  del Árbol cierra su trilogía del sicario sin nombre con Las buenas intenciones, una trama de segundas oportunidades, crímenes y corrupciones La Biblioteca de Sollo. Episodio 134(Entrevista de Manuel Sollo). Un asesino a sueldo recibe su último encargo al tiempo que desaparece la mujer con la que ha tenido un idilio, la periodista Clara Fité. Tres muertos más y el retiro. Pero ella ha huido con una misteriosa libreta llena de claves y él irá en su busca. Se oculta en Barcelona, donde retoma su profesión y comienza a investigar la desaparición de dos hermanos en 1992. Los cuerpos nunca aparecieron, pero el padre fue condenado a veinte años de prisión y está a punto de salir de la cárcel. Ambas tramas se entrelazan en Las buenas intenciones (Destino), la nueva novela de Víctor del Árbol. Cierra así la Trilogía del Sicario sin nombre, que incluye Nadie en esta tierra, y El tiempo de las fieras. La protagonista femenina, Clara Fité, destapará una trama de corrupción inmobiliaria, crimen organizado y secretos de Estado e Iglesia. El sicario, del que solo al final se conocerá su nombre, se verá arrastrado en una vorágine de crímenes y venganzas. Más allá del miedo, la culpa y la ambición, el relato supura cuestiones éticas vitales, como los fantasmas del pasado, las consecuencias de los actos y la posibilidad o no de segundas oportunidades.

1.128.- Fernando Bonete rescata en su primera novela, La hija del Fénix, la vida de sor Marcela de San Félix, vástaga ilegítima de Lope de Vega y heredera de su talento literarioLa Biblioteca de Sollo. Episodio 133(Entrevista de Manuel Sollo). Una monja ve pasar el cadáver de su padre tras la reja de un convento. Es un entierro multitudinario en el Madrid de 1635, Siglo de Oro. Él es Lope de Vega Carpio, ya entonces excelso poeta y dramaturgo, una gloria nacional de las letras, que perdura hasta hoy. Ella es sor Marcela de San Félix, su hija ilegítima, heredera de su talento literario, extraordinaria y desconocida escritora. Ahora, la rescata del olvido el profesor Fernando Bonete en su primera novela, La hija del Fénix (Espasa). Marcela fue hija de la actriz Micaela de Luján, amante de Lope de Vega, y creció en un ambiente de escándalos y ausencias, admiración y silencios. El relato explora la compleja y conflictiva relación que mantuvieron Lope y Marcela. Él nunca apoyó las inquietudes artísticas de una niña, que pronto comprobó que su condición de mujer acentuaría la condena de ser repudiada. Con dieciséis años ingresó en el convento de las Trinitarias Descalzas. No fue un espacio de reclusión, sino un reducto de acogida, de pensamiento, educación y creación. Allí pudo escribir con libertad, aunque su confesor le impuso una penitencia habitual en la época: quemar su obra. Solo se salvó uno de los cinco cuadernos que redactó. Bonete, que es uno de los divulgadores literarios más importantes de España, con más de medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram, reconstruye la vida de Marcela a través de este volumen y de las cartas que intercambiaron Lope y el Duque de Sessa.

1.127.- Azahara Palomeque indaga en sus raíces en Pueblo blanco azul, la recuperación de la memoria de sus abuelos en un territorio andaluz castigado por la HistoriaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 132(Entrevista de Manuel Sollo). “¿Qué sentías mientras te estabas muriendo?”. A esta pregunta trata de responder Elaia, una periodista regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Pretende contar la historia de sus abuelos Luciana y Antonio, ya fallecidos. Ella no pudo asistir a sus entierros por encontrarse en Estados Unidos. Ahora quiere completar su duelo, sanar su herida. Y lo hará a través de un relato que explora cómo sus familiares han padecido la guerra, la dictadura y la dureza del campo andaluz. Este es el sustento de Pueblo blanco azul (Cabaret Voltaire), la nueva obra de Azahara Palomeque. Construye la trama desde su propia experiencia. Elaia, narradora y protagonista, es su alter ego. Las dos comparten vivencias y escenarios. La autora nació en Castro del Río, nombrado en el libro como Villasueño de las Flores Secas, y vivió durante más de una década en varias ciudades norteamericanas, donde completó sus estudios y fue profesora universitaria. Al volver a Córdoba, donde reside, decidió recuperar la memoria de sus antepasados en un territorio rural muy castigado por la Historia. La recuperación de los estragos de la contienda y el homenaje a sus víctimas, el autoritarismo que impregna a todos los sectores sociales, la sumisión de la mujer, la  migración a la búsqueda del sustento, la lucha ecologista por el agua, son algunas de las cuestiones que emergen en esta indagación personal y colectiva. Una mirada íntima y política como rescate y puente entre  generaciones.  

1.126.- Carme Chaparro desnuda los entresijos del mundomediático y digital, en Venganza, un thriller sobre la manipulación de la realidad y la corrupción   La Biblioteca de Sollo. Episodio 131(Entrevista de Manuel Sollo). Un magnate de la comunicación,Carlos Manso del Valle, aparece colgado de un cartel del edificio más icónico de la Gran Vía madrileña. Una muerte en directo que se convierte en trending topic. Una imagen escandalosa y pública que desencadena tal conmoción socialque alcanza no solo a las dos hermanas herederas, sino a jueces, periodistas y figuras clave del poder en España. El caso lo investigan el forense Santiago Munárriz, con fama de asocial, y la meticulosa ex inspectora jefa de homicidios Ana Arén. Ambos tendrán que enfrentarse al misterio de porqué, en menos de una semana, tres de los directivos más influyentes de la televisión han fallecido en extrañas circunstancias. De aquí parte la trama de Venganza (Espasa), la novela de la escritora, periodista y presentadora Carme Chaparro. A ritmo de thriller, crea un relato coral en el que confluyen lo periodístico, lo psicológico y lo social. La autora desvela la ambición y ferocidad de las pugnas mediáticas actuales, entre altos ejecutivos y profesionales de la comunicación, políticos y empresarios. Un submundo que controla y decide el ruido y los linchamientos en redes yplataformas, el uso de la inteligencia artificial, la fabricación de realidades y la manipulación de la opinión pública. La degeneración informativa va pareja a la corrupción policial y empresarial. Este diálogo fue grabado hace varios meses. Agradecemos a Carme Chaparro su colaboración y esperamos un pronto restablecimiento, ya que padece una enfermedad severa.

1.125.- Tomás Graves reconstruye en Afinando al alba la evolución social y emocional de España a través de la música y sus experiencias en una Mallorca heterodoxaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 130(Entrevista de Manuel Sollo). Esta es la mirada atenta, perspicaz y lúcida sobre la evolución española de un ciudadano anglomallorquín que creció entre dos islas, “con un pie en cada una”. A partir de la música popular, Tomás Graves ausculta el pulso de su época, antes, durante y después del franquismo, hasta los años noventa. Es una autobiografía y la crónica cultural de una generación. El título, Afinando al alba (Libros del Kultrum), hace referencia  a los grupos que tocan en verbenas a las 5 de la mañana y también a la España que se aventuraba hacia la democracia. Tomás Graves publicó este libro en lengua inglesa en 2004. Veinte años después, llegala edición española, traducida por el propio autor y su pareja, Carmen García-Gutiérrez. Incorpora un capítulo sobre su estancia en la Nicaragua sandinista en 1979 que fue eliminado de la primera publicación. Nacido en Palma de Mallorca en 1953, Graves es el último de los ocho hijos del clasicista y poeta británico Robert Graves, quien llegó a Deià en 1929. Durante la posguerra, el escritor de Yo, Claudio convirtió este pequeño pueblo en “un Camelot bohemio” de creadores de diversos países y condición. También llegaron los beatniks en los 50 y los hippies en los 70, el LSD y el hachís. Tomás, que toca la guitarra desde niño, se relacionó con los creadores del primitivo rock psicodélico y progresivo, cantautores, músicos africanos,  gitanos, innovadores como Santiago Auserón y Kiko Veneno. Como bajista, tocó en varias orquestas y en un grupo de rumba. Igual actuaban en hoteles que en fiestas patronales. En la actualidad forma parte del trio acústico Tomás con Gas y Steve además. Ha sido un reconocido impresor artesanal y ha colaborado en medios deReino Unido, Francia y España. Su web  tomasgraves.com acoge fotos de muchos de los personajes de este libro y material audiovisual relacionado con cada capítulo.

1.124.- Pepe Pérez-Muelas relata su sanación interior en Díasde sol y piedra: De los Alpes a Roma, un viaje de 1.200 kilómetros en bicicleta entre el arte y la literaturaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 129(Entrevista de Manuel Sollo). “Hay un muro frente a mí: mi cabeza. O la ansiedad o la bicicleta”. “La bicicleta es el origen de este ascenso hacia la curación". De ahí parte este libro, de una crisis psicológica, de una pérdida de sentido existencial, y se construye, entre la huida y la búsqueda, hacia un reencuentro. El colofón es una peregrinación laica de 1.200 kilómetros de pedaleo recorridos en dos semanas. Lo cuenta Pepe Pérez-Muelas en Días de sol y piedra: De los Alpes a Roma (Siruela). Era julio de 2024 cuando emprendió el camino de la Vía Francígena, la ruta que dejó escrita Sigerico, el arzobispo de Canterbury, cuando en el siglo X regresó a esta ciudad inglesa desde la capital romana. Cada capítulo, a modo de etapa, tiene de hilo conductor a un artista, un escritor o personajes literarios, como las Nausícaa y Penélope de La Odisea. A la reinterpretación del mundo clásico se unen creadores e intelectuales como Petrarca, Cesare Pavese, Primo Levi, Giuseppe Verdi, William Turner, Pasolini o  Bertolucci, entre otros. El paisaje alivia el dolor físico y mental del esfuerzo titánico y la belleza italiana apacigua el miedo y la soledad. Otros viajeros acompañan en algunos tramos hacia monasterios, conventos, posadas, donde descansar: Trata con monjas, frailes, sacerdotes, reflexiona sobre su falta de fe y se aferra a la lectura y la escritura, que salvan. El esplendor final de Roma, patria sentimental, no opaca la aspiración de volver a Ítaca, ese lugar donde, tras una aventura sanadora, esperan al autor de Homo viator.

1.123.- Felipe Benítez Reyes crea en La gente un caleidoscopiohumano de miserias y afanes, naderías y fugacidades, bajo los escombros y consecuencias de la Guerra Civil  La Biblioteca de Sollo. Episodio 128(Entrevista de Manuel Sollo). Un guiñol fantasmagórico, unretablo inquietante de la condición humana, la vida como una extraña ficción representada ante los otros, el clima social y moral de una época condensado en el retrato de un pueblo. Apodos, rumores, sucedidos, maledicencias, que alimentan una particular y asidua interpretación de la existencia de los demás y crean una memoria colectiva. Enmarcada en la posguerra española, este relato extiende su mirada por la Segunda República y la Guerra Civil, para trazar un mosaico de casi ochenta personajes. Todo eso emana de La gente (Fundación José Manuel Lara), nouvelle de apenas 155 páginas que celebra una vez más la imaginación creativa de Felipe Benítez Reyes. Comienza con un prólogo, que firma un tal Alberto Márquez Rancés, donde nos revela que ha encontrado un manuscrito inédito de su tío abuelo Miguel Rancés Olivares. Éste es el creador ficticio de una obra sin pretensiones artísticas que narra “los secretos que componen la trama  común” de sus vecinos, cada cual con sus miserias y afanes, en la localidad gaditana de Rota, donde nació y vive el propio Benítez Reyes. Entre ellos, desvelará las infames tropelías y venganzas cometidas por unos y sufridas por otros durante la guerra y sus consecuencias posteriores de represión, silencios y omisiones. En un apéndice de 2018, elacadémico Vicente Ruiz de Lara, legatario de los papeles del prologuista, analiza destalles de la vida y obra de Miguel Rancés. Y al fin entendemos que en “esta entretenida feria de las fugacidades” también anidan los monstruos.

1.122.- Clara Obligado y Raúl de Tapia injertan naturaleza, literatura y memoria en Un árbol de compañía, que ahonda en las raíces comunes de humanidades y ciencias La Biblioteca de Sollo. Episodio 127(Entrevista de Manuel Sollo). ¿Qué es un árbol? ¿Cómo secrea un bosque? ¿Cómo nos acompañan los árboles? ¿Qué pasará si dejan de hacerlo? Son preguntas que emergen de este libro que es “una crónica de vida arbórea” vinculada a las propias vivencias personales de sus autores. La escritora Clara Obligado y el biólogo, escritor y divulgador ambiental Raúl deTapia han creado a cuatro manos Un árbol de compañía (Páginas de Espuma), una obra donde las raíces de las letras y las ciencias se encuentran sin jerarquías. Transitan por la memoria y la naturaleza, por la creación y la experiencia, por la construcción de una amistad y un afecto. Reflexionan sobreinfancias difíciles, duras: Clara Obligado, con la nostalgia de su Argentina natal y la presencia trágica de la dictadura y el exilio; Raúl de Tapia, bajo el caciquismo de un amo que, paradojas de la vida, lo llevó a la botánica. Ambos trepan por las ramas personales y colectivas para observar y compartirese bosque planetario en peligro, a cuya salvación acude también la literatura. Si ella asocia el injerto y la poda con la narrativa, él ilustra el texto a modo de un cuaderno de campo. Su Julieta Obligado, hija de Clara, crea los árboles de la cubierta, Luna, la hija de Raúl, inspiró el título al rescatar un árbol moribundo. Los autores han puesto en marcha en Almenara de Tormes (Salamanca) la creación de un bosque de antiguas olmedas dedicado a los libros.

1.121.- Eduardo Halfon narra en Tarántula la traumática experiencia de un niño judío en un campamento de adoctrinamiento en la violenta Guatemala de los  ochenta  La Biblioteca de Sollo. Episodio 126(Entrevista de Manuel Sollo). «Se prohíbe la entrada a perros y judíos». Así decía un letrero a la puerta del club de golf de Ciudad de Guatemala. Lo leyó un domingo de 1978 un niño que iba acompañado por su padre y su hermano. Entonces decidió romper el estrecho vínculo con su país natal. Esterecuerdo lo narra Eduardo Halfon en su última novela, Tarántula (Libros del Asteroide). Es una nueva exploración de los dos grandes pilares que sustentan su obra: el judaísmo y Guatemala, y el conflicto generado entre ambas identidades desde aquella ruptura originaria. Cuenta la experiencia de dosjóvenes hermanos, hijos de un matrimonio exiliado desde 1981 en Estados Unidos, adonde huyeron de la violencia causada por la guerrilla y el ejército guatemaltecos. A finales de 1984, sus padres los envían de regreso para participar en un campamento de adoctrinamiento en el altiplano. Allí, niños judíos iban a aprender formas de supervivencia en la naturaleza, pero también y sobre todo el sufrimiento de su pueblo, las implicaciones de ser judíos y la necesidad de defenderse. Fueron unas vivencias traumáticas, marcadas por la relación con su perverso instructor y el amor hacia su compañera Regina. El Halfon narrador las rememora años después durante reencuentros con estos protagonistas en París y Berlín. Entre la realidad y la ficción, el autor prosigue el viaje personal y literario a sus orígenes familiares y a sus raíces en una historia vital nada complaciente. Tarántula fue laureada en 2024 con el Premio de la Crítica española y el Premio Médicis a la mejor novela extranjera en Francia.

1.120.- Mar García Puig reflexiona en Esta cosa de tinieblas, ensayo y cuento gótico, sobre el poder de la metáfora y la literatura, las oscuridades, la locura y el feminismo  La Biblioteca de Sollo. Episodio 125(Entrevista de Manuel Sollo). “Pronunciamos una metáfora, como mínimo, cada veinticinco palabras. O, lo que es lo mismo, unas seis metáforas por minuto”. Este es el cálculo que hace Mar García Puig de una figura retórica que, como el universo, tiende al infinito. Una expresión que permite sustituir el mundo fáctico por el imaginado, que puede darnos vida, pero también quitárnosla. “Las metáforas pueden matar” es la cita del lingüista George Lakoff que abre Esta cosa de tinieblas (En Debate), un breve ensayo de título  shakespeariano. Esta obra es un cuento gótico, una indagación sobre los miedos y las oscuridades de la mente y el cuerpo, una propuesta sobre el feminismo, un alegato sobre el poder de la literatura. La autora vincula espacios y situaciones aparentemente dispares y de significativas cargas emocionales: un viaje a Eurodisney y su casa encantada, la muerte del padre, las caras de Bélmez o las leyendas del cementerio bonaerense de la Recoleta, junto a autores como el citado Lakoff, el filósofo Mark Johnson,  Homero, Ovidio o la poeta Emily Dickinson. Desde aquí explora la construcción de la imagen de la mujer, los peligros del hogar, la maternidad, la locura, el amor y el desamor, lo esotérico y lo sobrenatural. Para concluir que “el verbo y la metáfora vuelan, pero tenemos poder para decidir hacia dónde y ahí hay toda una revolución posible”. 

1.119.- Julio Llamazares emula en El viaje de mi padre el periplo de su progenitor en la Guerra Civil española, a la búsqueda de la memoria, las víctimas y la historia La Biblioteca de Sollo. Episodio 124(Entrevista de Manuel Sollo). «La historia permanece en los lugares en los que sucedió, como las palabras bajo la memoria». Así leemos este libro que parte a la búsqueda de la memoria y de la historia, ambas marcadas por la tragedia de la guerra civil. Pasado y presente se entrelazan en la experiencia y la escritura de la última obra de Julio Llamazares, El viaje de mi padre (Alfaguara). Tras la muerte de su progenitor en 1996, se interesó por aquel episodio al que nunca había prestado mucha atención: la odisea de un joven de 18 años que a finales de 1937 se alistó voluntario en el ejército nacional como radiotelegrafista, junto a Saturnino, su íntimo amigo y compañero de penalidades. El hijo decidió entonces repetir aquel mismo trayecto: recorrió los 800 kilómetros desde la aldea familiar de La Mata de la Bérbula, en León, hasta la sierra de Espadán, en Castellón. Entre recuerdos orales y testimonios escritos, reconstruye la odisea por un país en combate. Terrible es el relato de la Batalla de Teruel, la más cruenta de la contienda, con cuarenta mil muertos, muchos a causa del frío polar de aquel invierno. El autor recorre esos mismos caminos casi noventa años después y escruta una España vacía, un paisaje como del Oeste americano y unas gentes afables que, en su mayoría, no saben o no quieren recordar los desastres de la contienda. Su propósito es rescatar del olvido un paisanaje que atesora lo que nos define —la historia, la cultura, el hogar, las tradiciones, las formas de vida...—, y sobre todo a todas las víctimas. Porque, como leemos, “nadie vuelve de una batalla siendo el que era”. Ni de un viaje como este. 

1.118.- Ana María Shua entreteje en los doce relatos de El cuerpo roto la literatura, la enfermedad y el cuidado desde la experiencia propia, la perturbación y el humor La Biblioteca de Sollo. Episodio 123(Entrevista de Manuel Sollo). «Si me van a hablar de la muerte, prefiero que sea sin metáforas». Enfermedad y literatura se cobijan en este libro. Como la fragilidad, el horror, el miedo, el placer o la esperanza. La escritora argentina Ana María Shua siente fascinación por las dolencias, las plagas, las curaciones. Aparecen en buena parte de su obra y son protagonistas de los doce relatos que integran El cuerpo roto (Páginas de Espuma), su obra más autobiográfica. La perturbación y el dolor se unen al humor y el optimismo desde el primer texto, en el que la autora narra su propio cáncer y que titula, como una liberación, Un canto a la vida. A Shua le asombra ese cuerpo violentado por intervenciones quirúrgicas, agujas, sondas, respiradores, al tiempo que agradece el trabajo de los que practican el arte de curar. Estos cuentos traslucen las experiencias de la persona enferma, las de quienes la cuidan, las de los médicos y sobre todo las de los supervivientes. Sus personajes afrontan la falta de salud, el paso del tiempo, desde la dignidad, el esfuerzo, la generosidad, la promesa. Al final, ineludible, está la certeza de la muerte, tránsito que alivian la medicina y la escritura con todas sus cicatrices. La preocupación orgánica se extiende a cuestiones como la pérdida de la virginidad o las atrocidades de la dictaduraargentina.

1.117.- Rafael Maldonado desvela en Bárbara Gunz, unahistoria de amor y guerra, cómo las tragedias impregnan al ser humano con un relato que cuestiona la memoria y la ficciónLa Biblioteca de Sollo. Episodio 122(Entrevista de Manuel Sollo). El pasado siempre nos persigue.Las tragedias, personales y colectivas, permanecen adheridas a la condición humana y emergen desde las profundidades de la memoria herida. Es el sino de los personajes principales que envuelven esta historia: una enigmática y peligrosa mujer y un doctor atenazado por sus recuerdos, que se conocen en 1936, y un narrador que en 2004 trata de ordenar sin certezas lo que le han contado. Es Bárbara Gunz (Confluencias Editorial), la nueva novela del farmacéutico, escritor y editor malagueño, Rafael Maldonado. La trama entrecruza dos escenarios y dos épocas: En el Madrid en guerra, un joven médico republicano, Mario Suz, se relaciona con un mercenario vienés y su esposa alemana para obtener información sobre los planes del ejército nacional. Con ella mantendrá un idilio secreto. Este relato se alterna, en 1958, durante el franquismo, con las vivencias del doctor Suz en Majer, pueblo ficticio del sur de España, donde perviven los traumas del pasado. La historia la cuenta un alter ego del autor, que introduce reflexiones metaliterarias en torno a la memoria y la ficción. Con un estilo depurado y brillante, Maldonado indaga en las causas y consecuencias de la guerra civil. Explora cómo los estragos y violencias de los hechos históricos perduran en biografías particulares marcadas por la venganza, la culpa y el amor. Claroscuros interiores del ser humano entre la mente y la Historia.

1.116.- Eva Díaz Pérez alza una arquitectura de la memoria enSevilla. Biografía de la ciudad dorada, una honda mirada afectiva y sensorial sobre una urbe inabarcable La Biblioteca de Sollo. Episodio 121(Entrevista de Manuel Sollo). La acumulación inabarcable delos siglos, el realismo de las grandes hazañas y miserias, la ensoñación del embrujo, la dualidad en tantos lances de su historia, las calles cervantinas, el sol de la infancia machadiana. La escritora Eva Díaz Pérez ha compuesto unahermosa carta de amor a la ciudad en que nació en 1971 y a cuyos entresijos ha dedicado gran parte de su obra. Ahora culmina esa pasión investigadora y narrativa con Sevilla. Biografía de la ciudad dorada (La Esfera de los Libros). Porque sólo humanizándola puede entenderse en su medida cabal toda la existencia de este territorio, todo lo que atesora, exhibe y oculta. Caminamos así por civilizaciones y culturas que se superponen: De Tartessos a Al-Ándalus, de la Inquisición al Puerto de Indias, del esplendor planetario de los siglos XVI y XVII a la triste decadencia, de la tímida revolución industrial a la Sevilla republicana y roja, de la tradicional y conservadora a la rebelde y periférica, de la Semana Santa a la Feria. Todo ello a través de la mirada afectiva y sensorial de una autora que alza su particular arquitectura de la memoria. Sigue  la estela de la amplísima nómina de literatos que la precedieron por sus calles: los poetas de Al-Mutamid, Cervantes, los Bécquer y los Machado, la Generación del 27, Chaves Nogales, los contraculturales de la Transición.

1.115.- Ana Santos recorre en Sembrar palabras. El despertarintelectual de las mujeres la lucha por acceder a la cultura y cambiar la condición femenina a través de los libros La Biblioteca de Sollo. Episodio 120(Entrevista de Manuel Sollo). Las mujeres han tenido vedadoel acceso a la cultura hasta principios del siglo XX. Ha sido una ardua lucha, casi siempre vinculada a sectores ilustrados de la aristocracia y los conventos. Solo en estos ámbitos pudieron acercarse a la literatura y la educación. A esa larga conquista de derechos dedica Ana Santos su ensayo Sembrar palabras. El despertar intelectual de las mujeres, Premio Espasa 2025. La autora ha pasado toda su vida entre libros. Fue directora general de la Biblioteca Nacional de España desde 2013 hasta su jubilación en 2023. Conoce a fondo la relevancia de poder leer, estudiar, escribir, para tomar conciencia de la libertad. En esta ópera prima recorre cinco centurias de esfuerzos contra esas desigualdades en España, desde el Renacimiento hasta los albores de la Guerra Civil en 1936. A las restricciones impuestas por la sociedad, la Iglesia y el poder político, opone cómo algunas mujeres lograron abrir grietas en esos muros de silencio y miedo a través de la lectura y la escritura. Ellas, desde el coraje y la esperanza, cambiaron la condición femenina. Añade experiencias propias que iluminan la crudeza de la dictadura franquista, con el brutal retroceso de los derechos alcanzados en la etapa republicana. Reivindica lanecesidad de mantener viva la memoria de quienes abrieron nuevos caminos y advierte del peligro que acecha a los logros actuales. (Fotografía @Jeosm).(Con esta entrevista comenzamos la tercera temporada de La Biblioteca de Sollo).

1.114.- Blanca Lacasa disecciona en El accidente la experiencia del enamoramiento  súbito, sus misterios, expectativas y obsesiones, desde la voz y la mente de una mujer La Biblioteca de Sollo. Episodio 119(Entrevista de Manuel Sollo). ¿De qué misteriosa pulsión naceel enamoramiento? ¿Qué sentimientos y pasiones desata? ¿Qué relaciones propicia? ¿Hasta qué punto altera nuestra vida? Ella es heterosexual; él es gay. Cuando se conocen, ambos tienen pareja. Pero se gustan y la atracción crece. Los rituales de seducción envuelven el deseo iniciático que a su vez disuelve la razón. Entonces ocurre El accidente, que así titula Blanca Lacasa su primera novela, tras los éxitos de sus libros infantiles y de su ensayo Las hijas horribles. Una mujer narra en primera persona justo esos primeros momentos en que explota el vértigo de esa fascinación amorosa, misteriosa y obsesiva. Realiza la disección anatómica de una montaña rusa de expectativas, miedos y silencios. Es una mente que revela los mecanismos y servidumbres de un corazón desbocado a través de una voz confusa, que duda, tiembla, se resiste y se entrega. Pero la idealización propia del amor romántico también puede causar un daño emocional que tal vez alivien los vínculos de la amistad. Con esta conversación cerramos la segunda temporada anual de La Biblioteca de Sollo.

1.113.- Remedios Zafra refuta en El informe. Trabajo intelectual y tristeza burocrática la imposición de vivir para trabajar, advierte de sus consecuencias y reivindica la cultura y lo públicoLa Biblioteca de Sollo. Episodio 118(Entrevista de Manuel Sollo). “Necesito un ordenador paratrabajar”. Esta solicitud tan simple, enviada a un departamento universitario, obtuvo como respuesta la obligación de presentar un proyecto que justificase lapetición. La maquinaria administrativa, con sus exigencias, iba a consumir, inútilmente, recursos, trabajo y tiempo. Este fue el detonante que impulsó a la filósofa Remedios Zafra a interrogarse sobre cómo el tiempo laboral ha invadido la existencia bajo el implacable actual sistema tecnocapitalista. El resultado de sus reflexiones es El informe. Trabajo intelectual y tristeza burocrática (Anagrama), que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo 2025. Centra su exploración en el ámbito de la cultura, la comunicación, lo académico o lo creativo. Son espacios vocacionales en la mayoría de los casos, con proyección social, que concitan voluntad y compromiso. De ahí que las tareas ajenas a sus propósitosagraven el riesgo de desafecto en sus trabajadores. El modelo nos impone palabras como hiperproductividad, precariedad, competición o burocracia, alienta la autoexplotación y el control digital, y da alas a posiciones antiintelectuales, antifeministas y contra lo público. Zafra aboga por una rebelión que recupere y defienda el tiempo propio, la empatía, los espacios para la reflexión y el pensamiento y los derechos comunes. Profundiza así en las preocupaciones presente en sus últimos libros: El entusiasmo, Frágiles y El bucle invisible. 

1.112.- Rosario López da voz en Todas las lluvias a una mujertreintañera que se cuestiona la precariedad de su vida y su fragilidad mental desde el duelo La Biblioteca de Sollo. Episodio 117(Entrevista de Manuel Sollo). “Perder a alguien es perder unmodo de respirar”. La protagonista de esta obra, Rocío, narra en primera persona la profunda oquedad que le deja la muerte de su abuela Rosario. Es el último vínculo que la arraigaba a su infancia en un pueblo rural de Andalucía. Sin asideros íntimos, su identidad se resquebraja en una existencia marcada por el desarraigo, la precariedad y las inseguridades. Nostalgia, duelo y depresión siembran el devenir de una protagonista que comparte mucho con Rosario López, la autora de  Todas las lluvias (Pie dePágina). Con esta historia obtuvo el II Premio Ángeles Martín de Novela Corta, convocado por la Asociación de Mujeres Escritoras e Ilustradoras. Es un relato que, sin proponérselo ni dogmatizar, profundiza en las circunstancias vitales de unageneración de treintañeros. Una mujer emocional que vie en una gran ciudad donde comparte piso con una desconocida, mantiene una relación sin compromiso, más sexual que amorosa, padece un trabajo editorial nada satisfactorio y seasoma a un abismo mental y existencial. La amistad y la literatura abren la esperanza del renacimiento. Esta es la segunda novela de López tras Los besos secos, de 2020.

1.111.- Susana Martín Gijón narra en el thriller histórico LaCapitana las tensiones políticas y religiosas de la Granada de 1585 a través de Sor Ana de Jesús y fray Juan de la CruzLa Biblioteca de Sollo. Episodio 116(Entrevista de Manuel Sollo). Granada, 1585. El cadáver de unhombre horriblemente desfigurado aparece en el claustro del convento de las Carmelitas Descalzas. El caso conmociona a una ciudad todavía devastada por la Reconquista. Dos religiosos investigan lo ocurrido, la priora   Sor Ana de Jesús y su amigo el espiritual fray Juan de la Cruz, responsable del Carmelo masculino. Las pesquisas pueden tener graves consecuencias para la orden religiosa, poderosas familias e incluso para la Corona. Tras La Babilonia, 1580, Susana Martín Gijón regresa al convulso siglo XVI con un nuevo thriller histórico, La Capitana (Alfaguara), sobrenombre de la abadesa por sus dotes de mando. Entre personajes reales y ficticios, nos desvela un mundo plagado de riesgos, secretos y conspiraciones, que desata las hostilidades de la época en todos los estratos de la sociedad. La Inquisición vigila y reprime para mantener la pureza católica. Un crimen en un cenobio pone en peligro la reforma de las teresianas, que enfrenta a los partidarios de la fundadora con los conservadores.  A la vez, los moriscos, mayoritarios entre la población granadina, acrecientan su rencor y aspiran a un nuevo levantamiento tras su cruenta derrota en las Alpujarras. Leyendas como la del jofor, ungüentos afrodisíacos o el polvo de pimienta impregnan de verosimilitud las intrigas en torno a las extrañas muertes de un relato cautivador, en el que las mujeres son protagonistas.

1.110.- Andrés Trapiello relata en Próspero viento su vidapolítica, refuta la superioridad y la hegemonía cultural de la izquierda y reivindica la democraciaLa Biblioteca de Sollo. Episodio 115(Entrevista de Manuel Sollo). “Ni presumir, ni quejarse”. Desde este prisma ha sido escrito este libro que es memoria, ensayo, análisis político y, sobre todo, literatura. Es un relato cronológico que reconstruye los intensos vínculos de más de cincuenta años entre las vivencias personales y la política española: La historia de un escritor que fue joven de extremaizquierda en la oposición al franquismo, votante socialista con Felipe González, candidato de UPyD al Senado, elector de Ciudadanos y ahora del Partido Popular. Participa en la Plataforma Libres e Iguales. En todo momento mantiene la convicción de que no se ha movido un ápice de su compromiso por la libertad y la democracia. Así lo defiende Andrés Trapiello en Próspero viento. Una vida política (La Esfera de los Libros), que dedica a Mario Vargas Llosa. El libro partió de un encargo editorial para escribir sobre la superioridad moral de la izquierda y su hegemonía cultural, cuyos pilares refuta. Desentraña las decisiones que han derivado en este control, objeta determinados prestigios, cánones y prebendas artísticas, reivindica a maestros que contribuyó a recuperar en su ensayo Las armas y las letras, como Chaves Nogales, Elena Fortún o Ramón Gaya, y revelacómo ha sido marginado del periódico El País por cuestiones ideológicas. Trapiello critica con dureza las actuaciones de Zapatero y Sánchez, a los que acusa de la actual polarización, rechaza las parcialidades de la Memoria Histórica y propugna una tercera vía política sustentada en los principios de la Transición. El tono de su escritura remite a los diarios de Salón de Pasos Perdidos, de los que en unos meses publicará el volumen vigésimo quinto. Concluye en el prólogo: “Nunca he aspirado a convencer a todo el mundo, sino a ser escuchado con respeto. También ahora”. Y así nos disponemos a dialogar.

1.109.- Juan Francisco Ferré reconstruye la memoria de la Transición a través de una adolescente libérrima que desafía las convenciones desde el deseo y la sexualidad La Biblioteca de Sollo. Episodio 114(Entrevista de Manuel Sollo). “Dios no quiere que escriba esta novela”. Lo confiesa la narradora en la primera frase de su relato. Morgana, que así se nombra, cuenta su iniciación al mundo desde la adolescencia a la juventud en un tiempo de cambios radicales. Es la España de la transición a la democracia, entre 1976 y 1983, un escenario de ruptura, libertad y rebeldía. La protagonista llevará al extremo sus ansias de descubrimiento a través del deseo, el sexo y la escritura. El escritor malagueño Juan Francisco Ferrécuenta su historia en Todas las hijas de la casa de mi padre (Anagrama). Es esta chica gnóstica, andrógina y carnal, quien, a modo de Sherezade, narre en primera persona sus múltiples y turbulentas peripecias. Dinamitará todas las convenciones sociales mientras a su alrededor se mueve un coro de personajes de muy distintos perfiles, la amiga Regina, el escritor Ángel o el pintor Carlos, junto a su familia y los vecinosde la urbanización en que reside, microcosmos de la sociedad en cambio. En su deambular, la adolescente hechicera Morgana irá conociendo los juegos de la seducción y la manipulación, de la literatura, el arte, la música y el cine, como sostenes que explican el mundo y la supervivencia. El autor hibrida géneros y experiencias, y maneja una poderosa potencia creativa para ofrecer una mirada novedosa sobre un tiempo de profundas, y a veces frustradas, transformaciones.

1.108.- El hispanista Giles Tremlett explora en su biografía de Franco cómo el dictador moldeó España bajo una poderosa ambición y un régimen de control social y represión La Biblioteca de Sollo. Episodio 113(Entrevista de Manuel Sollo). «En la guerra hay que sacrificarel corazón». Esta frase de Francisco Franco aparece en  el libro que escribió en 1922 sobre sus hazañas en Marruecos. La misma idea despiadada marcó sus casi cuarenta años de dictadura. Al cumplirse el cincuentenario de su muerte, variasbiografías exploran la vida y obra del general africanista que venció en una cruenta guerra civil. El hispanista y periodista británico Giles Tremlett nos avanza desde el título su visión del personaje: Franco, el dictador que moldeó un país (Debate). Entiende el franquismo como un régimen que aplicó un riguroso control social en todos los aspectos de la vida, sustentado en el terror, un poderoso partido único de falangistas y carlistas, y la Iglesia Católica. Franco se creyó el papel de redentor de la patria e instauró un Estado ultranacionalista, autoritario y conservador. Desconfiado, hábil y taimado, maniobró entre los generales golpistas hasta encumbrarse en la Jefatura del Estado, utilizó en su beneficio a Hitler y Mussolini y sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial. De paladín del fascismo evolucionó al nacionalcatolicismo, con acuerdos con el Vaticano y Estados Unidos. Entre medias, dejó un país arrasado por una hambruna feroz, que solo vio la luz con el desarrollismo de los años sesenta. Hasta el último día aplicó una represión brutal contra cualquier tipo de oposición. El biógrafo concluye que la persistente política de Franco anestesió a los españoles hasta el punto de contar con la complicidad de una mayoría, entre la resignación y la aceptación pasiva, hasta la Transición liberadora.