L'établi de l'EAC

"C'est quoi le bonheur ?" Une approche philosophique du bonheur menée au lycée agricole Kernilien de PlouisyDans le cadre de la résidence, au théâtre du Champ au Roy, de la Compagnie « Alors, c’est quoi ? » pour leur spectacle ‘En avoir ou pas, chronique d’une frustration", un projet EAC, en lien avec cette résidence, a été proposé au lycée agricole de Kernilien de Plouisy. Une classe de 1ère Bac Pro Conduite et Gestion de l’Entreprise Hippique, composée de 27 filles et 1 garçon a été choisie pour participer à ce projet avec leur professeure socio-culturelle, Morgane Viezzer.Le projet EAC visait un travail au plateau du théâtre avec les acteurs Lydie Le Doueff et Gaëtan Gauvain, pendant 2 jours et ½ du 2 au 4 mars 2026, à partir de données collectées par les élèves eux-mêmes grâce à une d’enquête questionnant la notion du bonheur. Une première rencontre avec le docteur en philosophie Yan Marchand a permis aux lycéens de se questionner sur leur propre notion du bonheur et de rédiger un questionnaire pour leur enquête auprès de publics très différents. Réalisation, enregistrements, montage, transcription : Mickaël SauvagePhotographie : Nicolas PerrigaultHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Ados & citoyens : penser la citoyenneté avec les jeunes »Le 27 avril, l’Inseac accueille Joëlle Bordet, psychosociologue et chercheuse émérite, pour un séminaire consacré à l’écoute et à la participation des jeunes des quartiers populaires. Cette rencontre s’articulera autour du documentaire « Ados & citoyens », réalisé par Philippe Lasry, directeur du département Scénario de la FEMIS, qui a suivi Joëlle Bordet dans son expérimentation des « Ateliers de la pensée critique » à Corbeil-Essonnes.Comment redonner aux adolescents des quartiers populaires une place active dans la démocratie ? À travers le documentaire Ados & citoyens de Philippe Lasry, ce séminaire propose une réflexion sur les « ateliers de la pensée critique » expérimentés par Joëlle Bordet. Une rencontre pour interroger nos pratiques éducatives et renforcer l’esprit critique face aux défis contemporains.Réalisation : Mickaël SauvagePhoto : Nicolas PerrigaultHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Photographie et patrimoine de proximitéLe fonds Yvonne Kerdudo, un outil de médiation intergénérationnelle et de territoireL'exceptionnel fonds des photographies réalisées dans le Trégor par Yvonne Kerdudo (1878-1954) a intégré les collections des Archives départementales des Côtes d'Armor.Ce podcast met en lumière un projet mené par les étudiant·es du Master Culture et communication de l’INSEAC autour du fonds photographique d’Yvonne Kerdudo. À travers la création d’une mallette pédagogique et d’un jeu des 7 familles, ce travail propose une approche sensible et accessible de ce corpus exceptionnel de plaques de verre documentant la vie quotidienne du Trégor au début du XXe siècle.Entre médiation culturelle, transmission intergénérationnelle et valorisation du patrimoine local, ce projet illustre la manière dont l’éducation artistique et culturelle peut renouveler les formes d’appropriation des archives et faire dialoguer mémoire, territoire et publics.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Éducation à l’Environnement et aux Médias : Mieux Informer pour Mieux Agir Le mercredi 11 mars 2026 a eu lieu le colloque « Éducation à l’environnement : mieux informer pour mieux agir », co-organisé par le Réseau d’éducation à l’environnement en Bretagne (REEB), l’INSEAC et le Réseau Canopé. Il marque une étape cruciale dans l'intégration des enjeux médiatiques au sein des pratiques éducatives écologiques. Face à un « désordre informationnel » caractérisé par l'infobésité, la viralité des infox climatiques et une défiance croissante envers la science, l'événement souligne l'urgence de développer l'esprit critique des publics. L'objectif central est de transformer une masse d'informations souvent décontextualisée en une véritable capacité d'agir. Cette synthèse met en lumière la nécessité d'une approche transversale alliant éducation aux médias et à l’information (EMI), éducation à l'environnement (EE) et éducation artistique et culturelle (EAC), tout en interrogeant l'impact écologique intrinsèque des usages numériques. Genèse et Cadre Institutionnel du Colloque L'édition 2026 du colloque fait suite à une première initiative lancée l'année précédente par l'INSEAC et le Réseau Canopé. Initialement centrée sur l'éducation artistique et culturelle, la réflexion s'est élargie pour intégrer pleinement l'éducation à l'environnement, sous l'impulsion du REEB. Partenariats et Soutiens L'événement repose sur une collaboration pluridisciplinaire et bénéficie de soutiens institutionnels majeurs : • Organisateurs : REEB, INSEAC (Institut national supérieur de l'éducation artistique et culturel) et Réseau Canopé. • Soutiens Techniques et Financiers : L’Agence Régionale de Santé (ARS) Bretagne et la DREAL Bretagne (via le Plan Régional Santé Environnement 4), la Région Bretagne, ainsi que le département des Côtes d’Armor. • Expertise Réglementaire : Participation de l'ARCOM dès la phase de conception. Liens vers l'intégralité du colloque : Ouverture : https://youtu.be/3YNNrXmxWYQConférence Quotaclimat_Analyse du Traitement Médiatique des Enjeux Environnementaux en France : https://youtu.be/8qAHk4rpFSUTable ronde : https://youtu.be/J8pTnpysJIQSynthèse des ateliers et de la journée : https://youtu.be/Jy6-lX5UHbARéalisation : Mickaël Sauvage Photographie : Nicolas PerrigaultHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Penser le geste de soin comme un geste artistique Ce podcast a été réalisé par Justine Chareille, Morgane Rakotoson, Raphaël Kremer, Inès Merdrignac, Agathe Sené, Romane BilléRetrouvez la présentation de ce travail, le 17 décembre 2025, à l'Inséac : https://youtu.be/nYK9ZCi16u0Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

BPM : Battements, Publics, Mémoires … Etude des temporalités aux Transmusicales de Rennes Ce podcast a été réalisé par Evann Guillotin, Leïa Przybylski-Richard, Coline Minel, Agathe Le Daniel Camille Cueff, Anna Horcholle, Jeanne Saison et Adèle SaccardyRetrouvez la présentation de ce travail, le 17 décembre 2025, à l'Inséac : https://youtu.be/qNnhdg_PxY8Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Vers une éducation aux médias et à l’information émancipatrice et citoyenne Ce podcast a été réalisé par Mélanie Peillet, Mariama Tessier, Maëleg Guillon, Léa Schweitzer et Anne-Hélène Barreau.Retrouvez la présentation de ce travail, le 17 décembre 2025 à l'Inséac : https://youtu.be/NI_t6RAAHp4Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L’accès à l’EAC pour les jeunes de 6 à 18 ans en situation de handicap dans les établissements médico-sociaux Ce podcast a été réalisé par Romane Prempain, Marine Guillossou, Lucas Fourboul, Anne-Louise Cantat, Gabrielle Ollivier, Claire Fredoueil, Emma Bernicot et Hugo JobertRetrouvez la présentation de ce travail, le 17 décembre 2025, dans l'amphithéâtre de l'Inséac : https://youtu.be/k3kwSJ10nS0Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La nuit de la lecture 2026 autour des villes et des campagnesLe vendredi 23 janvier 2026, l'Inséac s'est associé au théâtre du Champ au Roy et à la médiathèque de Guingamp pour organiser la nuit de la lecture 2026. Le thème était 'Les villes et les campagnes". La déambulation s'est déroulée au sein du flambant neuf collège-forêt Jacques Prévert, où collégiens, étudiants de l'Inséac, bénévoles de la médiathèque ainsi que Chloé Chevalier, comédienne professionnelle, ont lu à voix haute des textes de nombreux auteurs (Mariette Navarro, Juliette Rousseau, Joël Egloff, Jacques Prévert, Marielle Mace, Aurélie Olivier, Angela Duval, Alice Zeniter, Antoine Phlias, Maurice Pons, Célile Coulon, Wendy Delorme, Gabrielle Chiba Filteau, Jean-Christophe Bailly, Bernard-Marie Koltès, Corinne Royer, Anne-Laure Bondoux, Sue Hunnell, Valérie Novaria). Une centaine de spectateurs a assisté à cet événement qui s'est terminé autour du verre de l'amitié.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le mystère Polar grenadineLes élèves de 6ème1 du collège Jacques Prévert mène l'enquête sur le projet en EAC de Polar Grenadine, initié par le théâtre du Camp-au-Roy et la compagnie des hommes."Imaginez le trac des enfants qui montent sur scène comme ça pour la première fois. Mais attention, pas pour une kermesse d'école. Non, là c'est un projet qui a presque des allures de production professionnelle. C'est un peu le point de départ de notre analyse aujourd'hui. On va plonger au cœur d'un projet qui a voulu faire se rencontrer le théâtre, l'école et même la création radio. Tout ça dans la ville de Guingamp. Et pour creuser ça, on a pas mal de matière. On a des entretiens. avec les comédiens d'une compagnie, les enseignantes d'une école primaire, d'un collège et même la direction de l'établissement. La mission qu'on se donne, c'est vraiment de comprendre ce qui se passe quand des artistes investissent une école. Est-ce que c'est juste une parenthèse enchantée ou est-ce que ça peut transformer durablement la façon d'apprendre ? C'est exactement la bonne question. Parce que ce genre de projet, officiellement, ça a un nom un peu institutionnel. On appelle ça l'éducation artistique et culturelle. L'EAC. Mais ce qui est vraiment fascinant, dans les sources qu'on a sur Guingamp, c'est que ce n'est pas juste une intervention ponctuelle. On voit se dessiner un véritable écosystème. Une compagnie pro qui vient jouer son spectacle Polar Grenadine. Et qui, dans la foulée, construit des ateliers avec des élèves de CM2 et de 6e. Ce n'est pas une pièce rapportée, c'est un organisme vivant qui s'installe. Un véritable écosystème."Idée originale et réalisation : Mickaël SauvagePhotographie : Nicolas Perrigault Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Attention : cet enregistrement a été réalisé en binaural pour une immersion totale dans la pièce. Pour apprécier au mieux de ce moment, merci d'utiliser un casque ou des écouteurs.Dans la lignée des Apéro-Polars et du Polar grenadine (feuilletons à la mode radiophonique, interprétés par deux comédiens à la table) il a semblé intéressant de transmettre ce principe de transposition du polar à de jeunes lecteurs ou à des futurs spectateurs. Accompagné de manipulation d’objets, de bruits faits en direct, d’un habillage musical, d’un travail de choeur, avec un ou plusieurs narrateurs et des personnages en jeu, le Polar spécial jeune se crée à partir d'un roman policier dédié aux enfants de 8-12 ans, qui sera choisi par Didier Ruiz, le metteur en scène de la compagnie et les comédiens Nathalie Bitan et Laurent Lévy. Ce procédé permet de faire participer tout un groupe à une création théâtrale et radiophonique en s’investissant à des postes différents.Des entrées multiples : lecture à voix haute, recherche accessoires costumes, jeu, habillage musical, bruitage, arts plastiques, organisation « rôle du toppeur ». Chacun trouvera sa place pour une construction ludique et collective.L’aspect feuilleton radiophonique en direct permet d’éviter l’apprentissage par coeur des textes et donne une place à chacun, même à ceux qui ne veulent pas « jouer ».Chaque classe travaillera à l’adaptation d’un roman policier jeunesse. La classe de 6ème a travaillé sur le texte ‘Qui a volé la main de Charles Perrault’ de Claudine Aubrun.Réalisation : Mickaël SauvagePhotographies : Nicolas PerrigaultHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Attention : cet enregistrement a été réalisé en binaural pour une immersion totale dans la pièce. Pour apprécier au mieux de ce moment, merci d'utiliser un casque ou des écouteurs.Dans la lignée des Apéro-Polars et du Polar grenadine (feuilletons à la mode radiophonique, interprétés par deux comédiens à la table) il a semblé intéressant de transmettre ce principe de transposition du polar à de jeunes lecteurs ou à des futurs spectateurs. Accompagné de manipulation d’objets, de bruits faits en direct, d’un habillage musical, d’un travail de choeur, avec un ou plusieurs narrateurs et des personnages en jeu, le Polar spécial jeune se crée à partir d'un roman policier dédié aux enfants de 8-12 ans, qui sera choisi par Didier Ruiz, le metteur en scène de la compagnie et les comédiens Nathalie Bitan et Laurent Lévy. Ce procédé permet de faire participer tout un groupe à une création théâtrale et radiophonique en s’investissant à des postes différents.Des entrées multiples : lecture à voix haute, recherche accessoires costumes, jeu, habillage musical, bruitage, arts plastiques, organisation « rôle du toppeur ». Chacun trouvera sa place pour une construction ludique et collective.L’aspect feuilleton radiophonique en direct permet d’éviter l’apprentissage par coeur des textes et donne une place à chacun, même à ceux qui ne veulent pas « jouer ».Chaque classe travaillera à l’adaptation d’un roman policier jeunesse. La classe de 6ème a travaillé sur le texte 'Qui a cassé le miroir du roi Soleil' de Claudine Aubrun.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les Archives départementales des Côtes-d’Armor ont proposé, le 20 novembre 2025, une journée d’études dédiée à l’exploration de l’histoire et du patrimoine des établissements pénitentiaires, ainsi qu’à la mémoire des personnes qui y furent détenues et à la place des arts et de la culture dans la réinsertion.   L’éducation artistique et culturelle en milieu carcéral  Aujourd’hui, les centres de détention sont aussi des lieux où se déploient des initiatives artistiques et culturelles. Les intervenants ont présenté des projets concrets menés en milieu pénitentiaire. Ces projets illustrent comment l’art et la culture jouent un rôle clé dans la réinsertion des détenus et dans la sensibilisation du public à la réalité carcérale. Mettre en avant des exemples d’actions menées, montre comment ces initiatives contribuent à transformer les regards et à construire des ponts entre l’intérieur et l’extérieur. Cette journée s’adressait à un public varié : chercheurs, archivistes, étudiants, professionnels de la culture et du milieu pénitentiaire, ainsi qu’à tous ceux qui s’intéressent à l’histoire locale et aux traces du passé. Parmi les intervenants, on a pu entendre des archivistes, des historiens, des responsables de services pénitentiaires, ou encore des coordinateurs d’actions culturelles en milieu carcéral. Leurs interventions ont permis de dresser un panorama complet, alliant rigueur historique, sensibilité patrimoniale et engagement culturel.  Au-delà de son intérêt académique, cette journée d’études a montré comment la recherche, la préservation du patrimoine et les initiatives artistiques et culturelles peuvent s’articuler pour offrir une compréhension plus fine de l’univers carcéral. Elle a rappelé que les "prisons" ne sont pas seulement des lieux de privation de liberté, mais aussi des espaces où se croisent des histoires individuelles et collectives, des enjeux de mémoire et des projets de réinsertion. En ouvrant cette réflexion à un large public, les Archives départementales des Côtes-d’Armor ont contribué à une meilleure connaissance de ce patrimoine complexe, tout en soulignant son actualité et sa pertinence dans les débats contemporains.  Lexique des acronymes  MJC : Maison des jeunes et de la culture  SPIP : service pénitentiaire d'insertion et de probation DISP : direction interrégionale des services pénitentiaires DRAC : Direction régionale des affaires culturelles  PJJ : Protection judiciaire de la jeunesse   + Dispositifs :    Culture-Justice  : Créé en 1986 par les ministères de la justice et de la culture, il vise à soutenir et à développer des projets EAC en direction des “personnes placées sous main de justice” et des mineurs placés sous PJJ.   Prix Facile à lire  : Ce prix régional, qui vise à favoriser l'accès à la lecture des publics dits "éloignés", est coordonné par Livre et Lecture en Bretagne et soutenu par la DRAC, la Région Bretagne, les quatre départements de la Bretagne administrative, des organismes de formation spécialisés dans le champ de l’illettrisme (CLPS et AMISEP), le foyer de vie Le Temps du regard, et l’association Ideographik.  Retour aux sources d’archives : dispositif et appel à projet EAC du service éducatif des Archives des Côtes d’Armor Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“J’peux pas, j’ai podcast” : un dispositif de création sonore par des élèvesUn travail pendant l'atelier Podcast de Master culture et communication 1ère année de Lucas Fourboul, Morgane Rakotoson, Adèle Saccardy, Jeanne SaisonEntrez dans les aventures sonores des jeunes créateurs et créatrices. Une épopée fantastique, un documentaire, un reportage, un récit de vie et de nombreux autres podcasts plein de vitalité.Dans ce podcast nous allons suivre le dispositif et aller à la rencontre des acteurs du dispositif “ J’peux pas, j’ai podcast ”. Ce dernier est un concours de création radiophonique pour les scolaires organisé par l’association Longueur d’ondes en partenariat avec la DRAEAC Bretagne. Le concours s'adresse aux élèves du second degré. La thématique de l’année est “Tout feu, tout flamme”. Dans ce podcast, nous allons à la rencontre des différents acteurs pour comprendre l’ensemble du projet et de sa création.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans(e) ta classe, un projet éducatif autour du geste et du corpsLe titre, Dans(e) ta classe mérite qu’on s’y arrête un instant. La référence à la danse (terme connoté positivement par les adolescents, notion de plaisir, de liberté, de mouvement agréable) associée à « classe » (espace du positionnement frontal – le plus souvent – face à l’enseignant, espace clos, fixe, où le corps n’est pas en mouvement) crée une espèce d’oxymore. Comment danser dans la classe ? Comment entrer dans la danse ? En quoi l’espace de la classe peut-il devenir un espace de liberté, de règles détournées, modifiées ? Danse avec ta classe ? Danse dans ta classe ? Danse pour ta classe ?  En effet, interroger la place des enseignants revient à interroger la place de l’école, du scolaire ou plutôt de manière plus large, la place dévolue aux programmes scolaires. L’on sait par expérience que les réserves que les enseignants expriment lorsqu’il leur est proposé d’intégrer des dispositifs d’EAC portent essentiellement sur leur capacité ou pas à « finir leur programme ». Est-ce que ces heures consacrées à un projet ne vont pas les empêcher de voir toutes les questions du programme ? Cette inquiétude est assez souvent partagée par les parents surtout lorsque le niveau de la classe correspond à celui d’un examen national. Les heures utilisées pour mettre en place le projet d’EAC sont considérées comme soustraites à celles utilisées pour « faire le programme ».   Alain Kerlan a montré dans plusieurs articles et en particulier dans Portrait de l’artiste en pédagogue,1 en s’appuyant sur la thèse que Jacques Rancière développe dans Le Maître ignorant, que l’enseignant lors d’un projet EAC doit accepter que les savoirs qu’il cherche à transmettre soient transmis par d’autres voies que celles qu’il connaît. C’est un double processus de mise en retrait pour l’enseignant : accepter que le savoir qu’il possède ne soit plus transmis par une didactique explicative, accepter que ce savoir ne soit plus transmis par des mots mais par des gestes, par le corps, par la projection dans l’espace. Pour l’artiste il y a aussi une sorte de défi qui est d’accepter que le projet ne soit plus tourné du côté de l’œuvre - de son œuvre - mais au contraire que ce soit le programme scolaire qui constitue les fondements de l’œuvre à écrire, à construire, à faire émerger avec les élèves et dans l’espace-temps de la classe. Marion Lévy propose donc à l’ensemble des enseignants de partir d’un matériau qu’ils connaissent et maîtrisent mais dont ils vont accepter de se « dessaisir ». Il s’agit donc d’inverser le processus de création et poser comme fondement à l’écriture du projet les fondamentaux, les éléments inscrits dans les programmes. L’idée est novatrice tant sur le plan artistique (comment « faire » une œuvre artistique avec les théorèmes de maths, les règles de grammaire, les grandes dates historiques, les règles de physique ?) que sur le positionnement des entités impliquées dans le projet : l’artiste se met au service des enseignants dans le sens où elle propose que ce soit elle qui cherche à faciliter l’apprentissage et la maîtrise des éléments du programme par les élèves. Le programme scolaire est donc le socle de la création, il est ce par quoi la production artistique advient. Le postulat du projet repose sur l’idée que le savoir kinésique est un élément essentiel dans la prise de conscience et dans la maîtrise des sujets abordés à l’école. Remplacer ou tout du moins compléter une intelligence conceptuelle par une intelligence du geste, du mouvement, de l’espace. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le projet Trieux est  un projet de territoire, un projet éducatif qui s’articule autour d’un fil conducteur commun : ici, il s’agit du fleuve du Trieux. Ce projet fédère des écoles , des collèges et un lycée ainsi que des partenaires institutionnels et culturels.C’est un projet d’ensemble, construit collectivement. Ce n’est pas simplement un partenariat traditionnel entre une école et un partenaire.Au départ, il n’y a rien, si ce n’est la volonté de travailler ensemble autour de ce sujet commun, ce bien commun qu’est le fleuve côtier. Ensuite, au fil du temps, le projet s’est développé dans des directions inattendues. On se retrouve alors avec un réseau d’établissements scolaires allant de la maternelle à l’université, y compris l’INSEAC du CNAM, ainsi qu’un réseau de partenaires engagés dans ce parcours fluvial allant des Archives départementales au club de kayak de Guingamp.Ce projet s’est construit sur le long terme : des temps de formation des enseignants (deux journées spécifiques), de nombreuses médiations menées par les partenaires — notamment par les étudiants de l’INSEAC — et une valorisation aujourd’hui des travaux concrétisée par un temps fort, un moment de partage entre toutes les classes autour de ce qu’elles ont fait, appris et retenu.Nous sommes ici au cœur donc d’un véritable projet de territoire, qui répond aux objectifs d’un projet d’éducation artistique et culturelle, mais aussi à ceux d’un projet d’éducation au développement durable. C’est en cela que ce projet sur le Trieux est précieux : il participe à la construction de ce qu’on appelle les aires éducatives — qu’elles soient terrestres, fluviales ou marines —, c’est-à-dire des espaces imaginés comme étant gérés « comme des adultes » par les élèves, dans une logique de responsabilisation. Les élèves ont compris que le Trieux n’est pas un fleuve parmi d’autres : c’est un patrimoine de proximité, leur patrimoine de proximité une œuvre de la nature à préserver.Les 9 étudiantes et l’étudiants de master 1 de l’INSEAC du CNAM, en option Patrimoine et Photographie, encadrées moi-même et Solange Reboul du centre d’art Gwin Zegal, se sont particulièrement impliquées à un moment clé du projet. À l’issue de la formation des enseignants, ils ont proposé des médiations innovantes en lien avec un projet qui avait débuté avant leur implication. Accompagnées de leurs enseignants, ils ont conçu et expérimenté des médiations s’adressant à un public allant de la petite section de maternelle à des élèves de lycée professionnel (Lycée Jules Verne).Le spectre était donc très large, mais ces étudiants ont relevé le défi de concevoir et mettre en œuvre ces médiations dans un laps de temps très court. En tout, huit interventions ont été menées auprès d’établissements scolaires, in situ, c’est-à-dire le long du Trieux. Ce fut un véritable souffle pour le projet, à un moment où il rencontrait des difficultés, notamment budgétaires.Pour les étudiants, ce fut un terrain d’apprentissage exceptionnel, qu’ils ont eux-mêmes reconnu comme tel. En effet, on n’apprend jamais mieux l’éducation artistique et culturelle qu’en la pratiquant. Ces étudiants, qui deviendront demain des cadres de l’action culturelle, ont ainsi eux aussi mis la main à la pâte à partir des sources des archives départementales sur le Trieux et de la focale photographique du centre d’art Gwin Zegal.Enregistrements et montage : Mickaël SauvageRéalisation : Emmanuel Laot et Mickaël SauvageHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Séjour scientifique d'une classe de 1ère à la voileDu 22 au 25 avril 2025, les élèves d’une classe de première du lycée Pavie, encadré de 5 enseignants, ont vécues l’expérience d’une classe de mer. Un séjour itinérant de quatre jours en pension complète entre les ports de Granville, de Jersey et de Chausey. Le séjour mélange la pratique de la navigation en voilier, vie en collectivités, activités scientifiques et la découverte du milieu maritime et de la culture anglaise sur l’île de Jersey.Les voyages scolaires à visée éducative se situent à la croisée de deux mondes : celui de l’éducation et celui du tourisme, que le professeur en science de l’éducation, Gilles Brougère et la sociologue Giulia Fabbiano appellent des « apprentissages en situation touristique ». Ces séjours relèvent à la fois de la pédagogie active, et des loisirs éducatifs collectifs — un héritage lié au mouvement laïque de l’éducation populaire qui s’est structuré tout au long du XXe siècle.Notre séjour éducatif s’apparente à ce que l’on pourrait appelé une « classe de mer », qui appartient au mouvement plus large des « classes découvertes » qui recouvrent entre autres, les classes de neige, les classes vertes et depuis les années 80, les classes patrimoines.Les classes découverte se veulent des espaces intermédiaires entre école et société, où les apprentissages formels se prolongent dans l’informel à partir d’expérience vécue collectivement. Ce modèle d’école hors les murs (Chauvin, 2023) offre un déplacement spatial et symbolique qui permet un rapport renouvelé au savoir, au territoire, aux autres et à soi-même, souvent propice au développement de compétences transversales tels que l’autonomie, coopération, curiosité, respect d’autrui et de l’environnement. Les séjours éducatifs s’inscrivent dans une logique de complémentarité avec le curriculum scolaire centré sur la formation d’un individu-citoyen, capable d’évoluer dans des environnements naturels et sociaux-culturels pluriels.La première classe de mer a lieu en 1964, à l’initiative d’un instituteur breton, Jacques Kerhoas, dans le Finistère. Un instituteur militant de l’éducation populaire, passionné par le milieu marin et nautique. Par son action il souhaite démocratiser l’accès au milieu maritime, dont les pratiques sont jusque-là réservés aux classes aisées ou aux familles de marins.Pendant deux semaines, il emmena ses élèves de CM2 au centre nautique de Logonna-Daoulas. Là, les enfants alternent entre les cours, les activités en mer, et la découverte de l’environnement.  Une organisation temporelle du séjour qui suit parfaitement les logiques du tiers temps pédagogique. Un concept qui repose sur la répartition équilibrée du temps journalier entre le temps des apprentissages des fondamentaux scolaire, le temps des activités physiques et le temps activités d’éveils centré sur l’expérimentation et l’observation.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"𝗥𝗲𝘁𝗼𝘂𝗿 𝗮𝘂𝘅 𝘀𝗼𝘂𝗿𝗰𝗲𝘀... 𝗱'𝗮𝗿𝗰𝗵𝗶𝘃𝗲𝘀" : 𝘂𝗻𝗲 𝗮𝘃𝗲𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗽𝗮𝘀𝘀𝗶𝗼𝗻𝗻𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗮𝘂 𝗰œ𝘂𝗿 𝗱𝘂 𝗽𝗮𝘁𝗿𝗶𝗺𝗼𝗶𝗻𝗲 𝗱𝗲𝘀 𝗖ô𝘁𝗲𝘀-𝗱'𝗔𝗿𝗺𝗼𝗿 !Le service éducatif des archives départementales des Côtes d'Armor  est  au rendez-vous du 💯% #EAC.  Avec 2400 élèves reçus pour des séances, des ateliers et des  visites des archivesLes Archives départementales des Côtes-d'Armor ouvrent plus particulièrement leurs portes aux élèves des Côtes-d'Armor grâce au dispositif pédagogique "Retour aux sources... d'archives". En partenariat avec l'Education nationale, ce programme unique accompagne chaque année 12 classes, réparties équitablement entre le primaire et le secondaire.✅ Plus qu'une simple visite, "Retour aux sources..." est une véritable immersion dans l'histoire de notre département ! Grâce à un financement du transport, les élèves découvrent le monde fascinant des archives : des documents qui racontent des histoires, stimulent l'imagination et invitent à la réflexion sur le passé et le présent.✅ Ce dispositif encourage l'éducation par le patrimoine local. Les élèves apprennent à relier les documents d'archives au patrimoine, à l'histoire et à la culture, développant ainsi leurs compétences en recherche. Ils créent ensuite un récit collectif, exprimant leur créativité sur différents supports et dans divers domaines artistiques et culturels.✅ L'année scolaire se termine par un temps fort : une restitution publique de leur travail, où les élèves partagent leurs découvertes avec leurs camarades. C'était ce jeudi 5 juin, à Saint-BrieucHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Pôle de l'Étang-Neuf , situé à Saint-Connan en Bretagne, est un lieu chargé d'histoire et de culture qui allie mémoire, nature et art. Il abrite le Musée de la Résistance en Argoat , dédié à l'histoire de la Seconde Guerre mondiale et de la Résistance dans l'ouest des Côtes-d'Armor. Ce musée retrace notamment l'histoire du maquis de Plésidy à Saint-Connan , qui s'est formé en juin 1944 au cœur de la forêt de Coatmallouen. Composé de plusieurs centaines de résistants, ce maquis a affronté les troupes allemandes le 27 juillet 1944 avant de participer à la libération de Guingamp et de sa région.Le musée propose un parcours immersif à travers cinq espaces d'exposition et une salle de projection , abordant des thèmes comme l'occupation, les réseaux de résistance, les maquis et leurs alliés. Une place importante est accordée à l'audiovisuel pour rendre la visite vivante et accessible.En complément, le site accueille un centre d’archives et la galerie d'art Livandour , qui met en avant des expositions d'artistes contemporains. Le Pôle de l'Étang-Neuf, construit sur pilotis, offre ainsi une expérience unique où se mêlent histoire, art et nature , faisant de ce lieu un espace de mémoire et de culture incontournable en Bretagne.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Le domaine départemental de La Roche-Jagu, en partenariat avec La Mutinerie médiation & littérature et l’Institut National Supérieur de l’Education Artistique et Culturelle, sont heureux de vous présenter le deuxième volet du cycle Le temps retrouvé. Ce volet fait suite au roman graphique La Voix des Grèves, imaginé par Guillaume Le Cornec et mis en planches par Galien. Le podcast que vous allez entendre est le résultat de plusieurs ateliers conduit à Pontrieux dans l’Ehpad Les Magnolias avec des résidents et une classe de quatrième du collège Charles Brochen. Ce sont leurs voix qui vous accompagneront dans cette nouvelle aventure… »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Le domaine départemental de La Roche-Jagu, en partenariat avec La Mutinerie médiation & littérature et l’Institut National Supérieur de l’Education Artistique et Culturelle, sont heureux de vous présenter le deuxième volet du cycle Le temps retrouvé. Ce volet fait suite au roman graphique La Voix des Grèves, imaginé par Guillaume Le Cornec et mis en planches par Galien. Le podcast que vous allez entendre est le résultat de plusieurs ateliers conduit à Pontrieux dans l’Ehpad Les Magnolias avec des résidents et une classe de quatrième du collège Charles Brochen. Ce sont leurs voix qui vous accompagneront dans cette nouvelle aventure… »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Le domaine départemental de La Roche-Jagu, en partenariat avec La Mutinerie médiation & littérature et l’Institut National Supérieur de l’Education Artistique et Culturelle, sont heureux de vous présenter le deuxième volet du cycle Le temps retrouvé. Ce volet fait suite au roman graphique La Voix des Grèves, imaginé par Guillaume Le Cornec et mis en planches par Galien. Le podcast que vous allez entendre est le résultat de plusieurs ateliers conduit à Pontrieux dans l’Ehpad Les Magnolias avec des résidents et une classe de quatrième du collège Charles Brochen. Ce sont leurs voix qui vous accompagneront dans cette nouvelle aventure… »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Le domaine départemental de La Roche-Jagu, en partenariat avec La Mutinerie médiation & littérature et l’Institut National Supérieur de l’Education Artistique et Culturelle, sont heureux de vous présenter le deuxième volet du cycle Le temps retrouvé. Ce volet fait suite au roman graphique La Voix des Grèves, imaginé par Guillaume Le Cornec et mis en planches par Galien. Le podcast que vous allez entendre est le résultat de plusieurs ateliers conduit à Pontrieux dans l’Ehpad Les Magnolias avec des résidents et une classe de quatrième du collège Charles Brochen. Ce sont leurs voix qui vous accompagneront dans cette nouvelle aventure… »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Le domaine départemental de La Roche-Jagu, en partenariat avec La Mutinerie médiation & littérature et l’Institut National Supérieur de l’Education Artistique et Culturelle, sont heureux de vous présenter le deuxième volet du cycle Le temps retrouvé. Ce volet fait suite au roman graphique La Voix des Grèves, imaginé par Guillaume Le Cornec et mis en planches par Galien. Le podcast que vous allez entendre est le résultat de plusieurs ateliers conduit à Pontrieux dans l’Ehpad Les Magnolias avec des résidents et une classe de quatrième du collège Charles Brochen. Ce sont leurs voix qui vous accompagneront dans cette nouvelle aventure… »Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lundi 7 avril, la classe de Madame Marie-Christine HOLLINGTON-GUILLOIS pour son cours d'anglais a enregistré différentes saynètes autour de la tragédie de William Shakespeare, Macbeth. Pour cette seconde partie, la technique d'enregistrement binaural permet une meilleur immersion dans l'écosse médiévale à condition d'écouter cet épisode avec un casque.Crédits :Mickaël Sauvage_ pièce radiophonique Kuzh louar (couché de lune en breton)Jean-Mathias Pétri_improvisationsOcto Twin_concert à la Roche JaguMontage et réalisation :Mickaël SauvageHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Lundi 7 avril, la classe de Madame Marie-Christine HOLLINGTON-GUILLOIS pour son cours d'anglais a enregistré différentes saynètes autour de la tragédie de William Shakespeare, Macbeth.Crédits :Mickaël Sauvage_ pièce radiophonique Kuzh louar (couché de lune en breton)Jean-Mathias Pétri_improvisationsOcto Twin_concert à la Roche JaguMontage et réalisation :Mickaël SauvageHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Éduquer aux médias et à l'information en 2025 : enjeux et perspectivesArticles, photographies, vidéos, quels que soient le format et le canal de diffusion, aujourd’hui, toutes les informations auxquelles nous sommes confrontés peuvent potentiellement être inexactes. L’éducation aux médias et à l’information (EMI) est donc cruciale pour renforcer notre esprit critique.Quels sont les enjeux de l’EMI ? Quel est le rôle de l’Autorité de régulation de la communication audiovisuelle et numérique (Arcom) ? Comment identifier et comprendre les désordres informationnels ?Le mercredi 26 mars 2025, une journée a été organisée par l’Atelier Canopé 22 – Guingamp, l’Institut National Supérieur de l’Education Artistique et Culturelle (Inseac) du Conservatoire national des arts et métiers (Cnam), l’Arcom, la Région académique Bretagne et le CLEMI de la Région académique Bretagne, pour comprendre les enjeux de l’EMI et exercer son regard critique. Dans un premier temps une table ronde, animée par Laurent Garreau ingénieur recherche à l’Inséac, a rassemblé : Barbara Fontar, Maîtresse de conférence en sciences de l'éducation à l'université Rennes 2, rattachée au CREAD [Centre de Recherche sur l’Education, les Apprentissages et la Didactique] Violaine Cogneau-Paturel, Responsable de la médiation de la cité des télécoms Sébastien Grosmaître, Rédacteur en chef de Ouest France. Sylvie Patéa, coordinatrice académique du CLEMI Bretagne  Emmanuel Nen, journaliste et chef de rédaction au Télégramme Guingamp Olivier Trédan, Maître de conférences en Sciences de l’Information et de la communication à l’IUT de Lannion Xavier Milliner, coordinateur régional de la CORLAB Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://etabli-eac.cnam-inseac.fr/killt-un-dispositif-pour-lire-a-voix-haute/EAC et lecture à voix haute. En immersion dans le dispositif KILLT ‘Mauvaise pichenette’ des Tréteaux de France au lycée professionnel Jules Verne de Guingamp (Attention à écouter exclusivement au casque) Du 25 au 29 novembre 2024, le théâtre du Champ-au-Roy de Guingamp organisait une résidence des Tréteaux de France pour leur dispositif KILLT (Qui Lira Le Texte) ‘Mauvaise Pichenette’ au sein du lycée professionnel Jules Verne.Dans le cadre de leur Projet d’Expérimentation Professionnel et Scientifique, des étudiants de Master Culture et Communication 2ème année ont suivi cette résidence en tant qu’observateurs. Ce podcast a été réalisé avec une technique binaurale qui permet à l’auditeur, via une écoute exclusivement au casque, de s’immerger dans la représentation parmi les élèves et l’acteur Nicolas Hardy. Olivier Letellier, metteur en scène et directeur des Tréteaux de France, rappelle en préambule la temporalité du projet. Et tout au long de l’épisode, Camille Laouénan, collaboratrice artistique des Tréteaux de France, revient sur les différents projets EAC menés au sein de la compagnie.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Questions mémorielles et l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC)Ce podcast a été réalisé, le 11 mars 2025 au pôle de l'Etang Neuf, musée de la résistance en Argoat, dans le cadre d'une journée de formation organisée par la DRAEAC Bretagne. L'intégration des questions mémorielles dans l'Éducation Artistique et Culturelle (EAC) permet de mieux comprendre l'histoire et de développer une mémoire collective. Elle favorise la sensibilité, la réflexion critique et l'engagement des élèves à travers des pratiques artistiques et culturelles, telles que les rencontres avec des artistes, les visites de lieux de mémoire et de commémorations et les lieux ressources et de conservation comme les archives et les musées. Les apports de l'EAC dans l'appropriation des questions mémorielles sont multiples :Une approche interdisciplinaire, sensible et émotionnelleUn développement de la créativité et de l'esprit critique sur les enjeux mémorielsUne incarnation de la mémoire à travers les différentes formes d’art pour mieux la comprendre et se l'approprier.Une sensibilisation aux débats contemporains liés à la mémoire collective et aux identités par une démarche réflexiveDes démarches d’engagement et de transmission. Concours et dispositifs (CNRD, Flamme de l'égalité...), structures et partenaires du champs mémoriels permettent une mobilisation éducative autour de thèmes majeurs (guerres mondiales, esclavage, guerre d'Algérie, immigration, terrorisme). En croisant histoire, culture et engagement citoyen, l'EAC contribue à la transmission de la mémoire et à la construction d'une identité collective fondée sur des valeurs partagées.Intervenants :Gaëlle DemanetProfesseure d'histoire-géographie au Collège Jean Racine - Saint-BrieucProfesseure relais (DRAEAC) auprès du Musée de la Résistance en Argoat et de la Galerie d'art Livandour - Saint-Connan  Michaël BourletAncien officier, docteur en histoire et professeur agrégé d’histoireAncien officier de l'Armée de terre, Michaël Bourlet a servi au Service historique de l’armée de terre puis de la Défense et aux écoles de Saint-Cyr Coëtquidan où il a dirigé le département histoire et géographie. Aujourd'hui, il enseigne l’histoire et la géographie en Bretagne. Docteur en histoire, il a publié La Belgique dans la Grande Guerre (2012, SOTECA), Les Petites patries dans la Grande Guerre (2013, PUR), L’Armée américaine dans la Grande Guerre (2017, Ouest France) et Verdun 1916 (2023, Perrin).  Hélène Lecouvey-GuérinProfesseure d'histoire-géographie-EMC au collège Chombart de Lauwe - Paimpolconseillère DRAEAC "patrimoine et mémoires, cultures régionales"de la DRAEAC Bretagne     Anne-Laure AbillouProfesseure d'histoire-géographie-EMC au lycée Jean Marc Le Bris - Douarnenezprofesseure relais aux Archives départementales du FinistèreVoix off :Emmanuel LaotProfesseur agrégé d'histoire et géographie à l'Inséac du CnamProfesseur relais aux Archives départementales des Côtes d'Armorcoordonnateur EAC des Côtes-d’Armor pour la Délégation académique à l’éducation artistique et à l’action culturelle BretagneEnregistrements et montage :Mickaël SauvageRégisseur général de l'Inséac du CnamRéalisation :Emmanuel Laot et Mickaël Sauvage de l'Inséac du CnamHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Entretien avec Christophe Correc autour du dispositif Orchestre à l'écoleChrsitpohe Correc, directeur du pôle d'enseignement artistique du P'tit Echo de la Mode de Châtelaudren-PlouagatHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nuit de la lecture 2025 autour des patrimoines.Pour la troisième année consécutive, l'Inséac s'est associé au théâtre du Champ-au-Roy, la médiathèque de Guingamp et le centre d'art Gwin Zegal pour organiser la nuit de la lecture à Guingamp. Les Nuits de la lecture sont organisées à l'échelle nationale par le Centre national du livre sur proposition du ministère de la Culture, et se sont tenues du 23 au 26 janvier 2025.Le public était invité à se réunir autour du thème des patrimoines.Ainsi, le vendredi 24 janvier au sein de la prison de Guingamp et l'amphithéâtre 'De l'Armor à l'Argoat', près d'une centaine de personnes ont pu assister à différents moments de lecture et de gwerz proposés par des professionnels et des amateurs, dont les étudiants de l'Inséac.Un merci particulier à Guingamp-Paimpol Agglomération ainsi qu'au centre social Ti Menoz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://etabli-eac.cnam-inseac.fr/les-kits-de-leac/Vendredi 10 janvier 2025, l'INSEAC recevait Michel Pastoureau, enseignant-chercheur, historien français, archiviste paléographe, et ancien directeur d'études à l'École pratique des hautes études.La couleur : définitions, évolutions, significations Définir ce qu’est la couleur n’est pas facile ; en retracer l’histoire non plus ; et en cerner les différentes significations, encore moins. Sur les objets, les images, les œuvres d’art, nous les voyons non pas dans leur état d’origine mais tel que le temps les a transformées. Nous les voyons également dans des conditions de lumière sans rapport avec les éclairages anciens, tous produits par des flammes. A ces difficultés s’ajoute l’impossibilité de projeter dans le passé, sans précaution aucune, nos connaissances actuelles, nos définitions, nos classifications, nos sensibilités. Ce n’étaient pas celles des sociétés qui nous ont précédés, et ce ne seront pas celles des sociétés qui vont nous suivre. Et même en se limitant à l’époque actuelle, ce qui vaut pour l’Occident ne vaut pas pour l’ensemble de la planète. En matière de couleur, tout est culturel.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Projet d’Expérimentation Professionnelle et Scientifique, élaboré dans le cadre du Master 2 «Culture et communication - Éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques et Pratiques :Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission » de l’Inseac, vise à produire uneexpertise comprenant :- La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositions.o Proposer une méthodologie de travail et d’évaluation sur l’EAC en Région Bretagne(diagnostic) ;o L’articulation de la méthode de travail des groupes constitués ; Quelle équipe pourquels projets : penser les équipes et les RH en fonction des projetsd’établissements, de collectivités : quel porteur ? quel partenaire ? quel budget ?o La définition d’un projet original de consultation populaire présentant la méthode,l’enquête et ses outils ;o Un état des lieux des données et enquêtes sur les arts et la culture en RégionBretagne qui comprend une partie historique ;o Un état de l’art autour de la question : « Qu’est-ce qu’un Pacte de développementculturel, comment le mettre en oeuvre ? ».o Proposer une organisation de travail.o Proposer 8 à 20 préconisations budgétées (sur le modèle du rapport Culture &Université) : quel acteur ? qui le met en place ? comment et avec qui ? Définir cequ’est le budget d’une étude : trouver des exemples (voir modèle type ANR)o Quel est le budget moyen d’une action EAC ? Pourquoi ?- La réalisation d’une enquête en EACo La définition d’un projet original présentant la méthode, la stratégie de valorisationdes résultats de l’étudeo Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et surles ressources existantes en la matièreo La description de l’environnement et du contexte local, régional et national enmatière d’EAC, de ses actions à ses métiers, en passant par ses formations.- La définition des moyens du projeto Un contrat type Convention de rechercheo La définition des moyens humains, financiers et techniques dont un budgetprévisionnelo La définition de la viabilité économique du projeto Le résumé du projet en français et en anglais (3000 signes)La demande relève de la définition d’une méthode de consultation populaire appuyée sur lesexpériences acquises dans le cadre des précédents Pactes de développement culturel :o Ce qui fait culture pour les personnes ?o Comment elles ressentent leur territoire ? Aller vers les habitants pour savoir cequ’ils pensent de leur territoireo La discussion porte sur l’analyse de la restitution : qu’en faire ? Une appréhensionsociologique plus intéressante.L’objectif est que le PEPS Inseac soit une lecture critique de ce qui a été fait : les méthodesétaient-elles bonnes ? La relation aux habitants était-elle bien faite ? Que faire maintenant despropositions des habitants.L’exemple d’AURAY (rencontres en 2021) au départ des pactes culturels, pourra être examiné.Quels sont les éléments qui doivent faire partie de la consultation populaire ? Réflexion globalede comment l’inseac peut aider à lire et poser des jalons constants sur les prochains pactes.Qu’est ce qui fait sens pour eux ?Pour la prochaine consultation populaire quels sont les points incontournables ?Comment chaque sujet peut alimenter l’autre ?Des focus spécifiques : Ty Film : quelles réponses sur le cinéma, sur les habitants, Demos.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Projet d’Expérimentation Professionnelle et Scientifique, élaboré dans le cadre du Master 2«-Culture et communication - Éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques etPratiques : Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission » de l’Inseac, vise àproduire une expertise comprenant :- La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositionso Une méthodologie de travail pour l’évaluation de l’EAC dans la voie professionnelle(notamment en définissant les points positifs observés et les pistes d’améliorationdes actions ou du pilotage) ;o Un état des lieux des données et enquêtes sur l’EAC dans la voie professionnellepour établir la manière dont les propositions sont reliées à des résultats d’enquêtesprécédentes ;- La réalisation d’une enquête sur l’EAC dans la voie professionnelleo La définition d’un projet original présentant la méthode, l’enquête et ses outils, lastratégie de valorisation des résultats de l’étudeo Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et surles ressources existantes en la matièreo La réponse aux questions : Dans quels projets l’EAC se concrétise-t-elle dans lavoie professionnelle ? Qui porte les projets ? Comment ? Quels sont lesdispositifs mobilisés ? Quels élèves sont touchés ?o Exemples d’hypothèses : les enseignants des enseignements professionnels(ateliers) s’empareraient moins de l’EAC que leurs collègues des enseignementsgénéraux (disciplines) parce qu’ils se sentiraient moins concernés ? Le rythmescolaire spécifique à la voie professionnelle (stages) aurait un impact négatif sur lamise en place de projets EAC sur le temps scolaire ? Les propositions existantes(dispositifs) seraient inadaptées aux spécificités des publics de la voieprofessionnelle, et ces publics nécessiteraient un/des dispositifs qui leur seraientdédiés ? Pour toute hypothèse qui serait vérifiée, il apparaîtrait intéressantd’identifier des leviers qui permettraient de lever les freins observés.- La définition des moyens du projeto L’identification des freins au déploiement de l’EAC dans la voie professionnelle etla proposition de leviers pour renforcer l’éducation artistique et culturelle auprès deces publicso Un lien entre recherche de savoir produit et idéation : la concrétisation des idées àtravers des projets, dispositifs avec un budget maximum de 5000 euros. Proposer8 à 20 préconisations budgétées : quel acteur ? qui le met en place ? comment etavec qui ? La définition des moyens humains, financiers et techniques, dont unbudget prévisionnel, et la définition de la viabilité économique du projet.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Projet d’Expérimentation Professionnelle et Scientifique, élaboré dans le cadre du Master 2 .Culture et communication - éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques et Pratiques :Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission . de l’Inseac, vise . produire uneexpertise comprenant : - La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositions.o Proposer une analyse s’inscrivant en sociologie des publicso La définition d’un projet original pr.sentant la méthode, l’enquête et ses outils ;o Un .tat des lieux des données et enquêtes sur les publics des Rencontres TransMusicales de Rennes pour .tablir la manière dont les propositions sont reliées .des résultats d’enquêtes précédentes- La réalisation d’une enquête en EAC et en sociologie des publics sur l’ATMo La définition d’un projet original présentant la méthode, la stratégie de valorisationdes résultats de l’étudeo Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et surles ressources existantes en la matièreo La description de l’environnement et du contexte local, régional et national enmatière d’EAC et de sociologie des publics, de ses actions . ses métiers, enpassant par ses formations.o Le résumé du projet en français et en anglais (3000 signes)Les questionnements et attentes de l’ATM :- Une analyse comparative sur les trois derni.res années d’enquêtes des publics menéesaux Rencontres Trans Musicales (2021, 2022, 2023)- Une analyse quantitative et qualitative sur l’augmentation du niveau de vie et une baissede fréquentation des populations les plus jeunes parmi les publics des Trans Musicales (.ce titre l’observation du dispositif Parcours Trans et l’animation potentielle par des lycéenssont aussi des terrains de recherches potentiels)- Une analyse quantitative et qualitative sur la pratique festivalière au regard duchangement d’architecture du parc expo.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Projet d’Expérimentation Professionnelle et Scientifique, élaboré dans le cadre du Master 2 «Culture et communication - Éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques et Pratiques :Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission » de l’Inseac, vise à produire uneexpertise comprenant :- La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositions.o Proposer une méthodologie de travail et d’évaluation sur l’EAC en lien avec ledéploiement de l’EAC adaptée en Ephad.o L’articulation de la méthode de travail des groupes constitués ; Quelle équipe pourquels projets : penser les équipes et les RH en fonction des projetsd’établissements, de collectivités : quel porteur ? quel partenaire ? quel budget ?o La définition d’un projet original présentant la méthode, l’enquête et ses outils ;o Un état des lieux des données et enquêtes sur l’EAC dans le territoire concerné.o Un état de l’art autour de la question : « Qu’est-ce que l’EAC tout au long de la vie ?Qu’est-ce que l’EAC adaptée en Ehpad ?o Proposer une organisation de travail.o Proposer 8 à 20 préconisations budgétées (sur le modèle du rapport Culture &Université) : quel acteur ? qui le met en place ? comment et avec qui ? Définir cequ’est le budget d’une étude : trouver des exemples (voir modèle type ANR)o Quel est le budget moyen d’une action EAC dans ce cadre ? Pourquoi ?o Quelles possibilités de financement ?o Comment estimer le poids effectif valorisé éducation nationale, Drac, collectivités ?o 1 groupe chef de projets : coordination pour les autres. Enjeux de travail collectif.o Établir le lien entre recherche de savoir produit et idéation = la concrétisation desidées à travers des projets, dispositifs avec un budget entre 3 et 5000 euros.- La réalisation d’une enquête en EAC en lien avec les spécificités de l’objeto La définition d’un projet original présentant la méthode, la stratégie de valorisationdes résultats de l’étudeo Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et surles ressources existantes en la matièreo La description de l’environnement et du contexte local, régional et national enmatière d’EAC, de ses actions à ses métiers, en passant par ses formations.- La définition des moyens du projeto Un contrat type Convention de rechercheo La définition des moyens humains, financiers et techniques dont un budgetprévisionnelo La définition de la viabilité économique du projeto Le résumé du projet en français et en anglais (3000 signes)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le Projet d’Expérimentation Professionnelle et Scientifique, élaboré dans le cadre du Master 2 «Culture et communication - Éducation Artistique et Culturelle, Idéation, Dynamiques et Pratiques :Arts et Techniques des Publics, Interactions et Transmission » de l’Inseac, vise à produire uneexpertise comprenant :- La définition du terrain et du contexte de l’étude – diagnostics, évaluation, propositions.o Proposer une méthodologie de travail et d’évaluation concernant la thématique dela culture scientifique, technique et industrielle en lien avec l’EAC sur le territoireconcerné (diagnostic).o L’articulation de la méthode de travail ; Quelle équipe pour quels projets : penserles équipes et les RH en fonction des projets d’établissements, de collectivités :quel porteur ? quel partenaire ? quel budget ?o La définition d’un projet original présentant la méthode, l’enquête et ses outils ;o Un état des lieux des données et enquêtes sur la culture scientifique, technique etindustrielle et l’EAC en Région Bretagne ;o Un état de l’art autour de la question : « Qu’elle place peut occuper la culturescientifique, technique et industrielle dans l’EAC ?».o Proposer une organisation de travail.o Proposer 8 à 20 préconisations budgétées (sur le modèle du rapport Culture &Université) : quel acteur ? qui le met en place ? comment et avec qui ? Définir cequ’est le budget d’une étude : trouver des exemples (voir modèle type ANR)o Quel est le budget moyen d’une action EAC ? Pourquoi ?o Quelles possibilités de financement ? Pass culture ; comment intègrer l’argent passculture dans une action EAC ?o Comment estimer le poids effectif valorisé éducation nationale, Drac, collectivités ?o Définir la manière dont les propositions sont reliées à un espace de l’enquêteprécédent.o Financements France 2030.- La réalisation d’une enquête en EACo La définition d’un projet original présentant la méthode, la stratégie de valorisationdes résultats de l’étudeo Une identification des acteurs basée sur un diagnostic de terrain préalable et surles ressources existantes en la matièreo La description de l’environnement et du contexte local, régional et national enmatière d’EAC, de ses actions à ses métiers, en passant par ses formations.- La définition des moyens du projeto Un contrat type Convention de rechercheo La définition des moyens humains, financiers et techniques dont un budgetprévisionnelo La définition de la viabilité économique du projeto Le résumé du projet en français et en anglais (3000 signes)Veille équipement culturel immersifo Exemples de salles immersives Où en France à l’étranger dans des musées etcentres de scienceso Veille différents types de salles immersives : descriptif, taille, matériel, typeinteractivitéo Une salle immersive pour quoi faire ? Spectacles, thèmes… ; Interactivité ; Art,science, scénographie exposition…o Définir les différents types de prestataires travaillant sur les salles immersives(équipement technique de salle ; réalisation des contenus ; import de contenus déjàexistants)o Technologies existantes : prestataires existants en France ; Films, applicationsexistanteso Budgets à prévoir : Création ; Location, création films, partenariats ? Prix d’entrée,billetso Financements existants (appels à projets, CNC…)o Retours des publics et conseils des experts : Attractivité ? Précautions ? Demain ?Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

EAC et arts visuels. le projet 'Gestes et outils', la relation entre création et territoire En février dernier, dans le cadre de son cycle thématique annuel, le PREAC art contemporain cherchait à redéfinir les relations entre création, art contemporain et espace rural, à comprendre les liens qu’entretiennent avec la «ruralité», la classe, l’éducation mais aussi les artistes et les lieux d’art, la transmission et la médiation des arts visuels et de la création. Hasard du calendrier, un mois avant, évoquant le manque voire l’absence de lieux culturels labellisés dans les campagnes pour 22 millions d’habitants et se remémorant les bibliobus de son enfance en Saône-et-Loire, la nouvelle ministre de la Culture annonçait le lancement d’une consultation nationale: le Printemps de la ruralité. Ce podcast voudrait explorer les interrelations entre territoires et création, par le truchement d’un projet de résidence artistique au lycée. Nous souhaitons mettre en lumières les nuances et les défis inhérents à la conduite de projets d’EAC dans des environnements ruraux. Nous chercherons à examiner combien, au-delà des réalités statistiques et géographiques faisant état d’une forme de déprise sinon de relégation socio-spatiale, ces espaces, loin de constituer des «zones blanches» ou des «déserts culturels», peuvent être riches d’un certain foisonnement. À quelles conditionscela est-il possible? Quel regard adopter pour le percevoir? Quel déplacement opérer? Avant de «dire», comment «lire» les ruralités? Aussi avons-nous choisi de focaliser notre attention sur un projet d’Éducation artistique et culturelle particulièrement évocateur. Intitulé «Gestes & Outils», ce projet émerge de la collaboration entre le centre d’art GwinZegal et l’artiste-chercheuse Nina Ferrer-Gleize. Il trouve son ancrage dans le contexte spécifique du lycée agricole de Kernilien, et plus précisément d’une classe de terminale Conduite et gestion de l’entreprise hippique(CGEH). Porteuse d’un discours –voire d’un contre-discours–sur les mondes ruraux, il nous semble opportun de laisser une part importante à la parole de Nina Ferrer-Gleize, photographe. Elle développera le sens de sa démarche artistique et partagera avec nous des extraits de son travail de thèse intitulé: L’Agriculture comme Écriture. Nous voudrions mettre son témoignage en regard des analyses de Réjane Sourisseau, chargée d’étude spécialisée dans les mondes ruraux et des apports opérationnels de Lou Le Jard, médiatrice au centre d’art.IntervenantsRéjane Sourisseau, chargée d’étude et maîtresse de conférences associée à l’Université de Lille(Master Métiers de la culture et laboratoire GeRiiCO). En collaboration avec La Chambre d’eau, structure de résidences d’artistes dédiée à la création contemporaine et au développement culturel des territoires ruraux des Hauts-de-France, elle a mené une étude-action sur les enjeux et pratiques de l’Éducation artistique et culturelle en ruralité (collectif: Graziella Niang, Pierre-Marie Georges, François Pouthier). Nina Ferrer-Gleize, artiste photographe, autrice et chercheuse. Par le biais de la pratique photographique et de la recherche en art et littérature, elle s’intéresse au milieu agricole et a-fondé la maison d’édition de livres d’artistes Pétrole Éditions en 2013. Elle donne régulièrement des cours et workshops en école d’art et à l’université. Elle obtient son doctorat spécialité photographie de l’ENSP et Aix-Marseille Université en 2021. Sa thèse donnera lieu à la publication de L’Agriculture comme Écriture, aux éditionsGwinZegal(2023). Elle enseigne aujourd’hui à l’ISBA (institut supérieur des Beaux-Arts) deBesançon.Lou Le Jard, médiatrice au centre d’art GwinZégal. Avec Nina Ferrer-Gleize, elle est à l’origine de «Gestes & outils», un projet d’éducation artistique et culturelle mené au lycée agricole de Kernilien à Plouisy.

Le séminaire DICEN-IDF du 13 décembre 2024 a réuni l'ensemble des thématiques du laboratoire et avait pour objectif d'interroger la notion de coopération dans divers domaines de la culture et des arts. En particulier, il cherche à mettre en relation l'approche de l'éducation artistique et culturelle avec d'autres perspectives et objets d'étude issus des sciences de l'information et de la communication. Des logiques de communication dites « orchestrales » de l'école de Palo Alto aux conventions de coopération décrites par Howard Becker dans Les Mondes de l’art (2010), en passant par l'anthropologie de la communication ou la sémiotique des transactions coopératives, cette séance présentera plusieurs cas de coopération et de construction de réseaux d'acteurs, en lien avec les thématiques du laboratoire Dicen-idf. Les interventions permettront d'explorer les dynamiques sociales entre acteurs, ainsi que leurs échanges et interactions info-communicationnelles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le séminaire DICEN-IDF du 13 décembre 2024 a réuni l'ensemble des thématiques du laboratoire et avait pour objectif d'interroger la notion de coopération dans divers domaines de la culture et des arts. En particulier, il cherche à mettre en relation l'approche de l'éducation artistique et culturelle avec d'autres perspectives et objets d'étude issus des sciences de l'information et de la communication. Des logiques de communication dites « orchestrales » de l'école de Palo Alto aux conventions de coopération décrites par Howard Becker dans Les Mondes de l’art (2010), en passant par l'anthropologie de la communication ou la sémiotique des transactions coopératives, cette séance présentera plusieurs cas de coopération et de construction de réseaux d'acteurs, en lien avec les thématiques du laboratoire Dicen-idf. Les interventions permettront d'explorer les dynamiques sociales entre acteurs, ainsi que leurs échanges et interactions info-communicationnelles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du 5 au 8 décembre 2024, l'INSEAC s'est rendu au festival des Transmusicales de Rennes. L'occasion pour les étudiants du bac+1 DSP de pratiquer l'accueil auprès d'un public professionnel lors des conférences Musiques et Société. Conférences faisant également le sujet d'étude de terrain pour les masters 2ème année dans le cadre de leur Projet d'Expérimentation Professionnelle et Scientifique. Ce projet sera présenté le mardi 17 décembre 2024 à l'INSEAC, dans l'ancienne prison de Guingamp.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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L'Éducation artistique et culturelle, réparatrice des mémoires fracturées ? Le cas des mémoires de l’esclavageUn podcast réalisé par Kristell RioualLe mémoire de Master 2 intitulé "L'Éducation artistique et culturelle, réparatrice des mémoires fracturées ? Le cas des mémoires de l’esclavage dans le cadre d’un dispositif scolaire national : le concours la Flamme de l'égalité" examine le rôle de l'Éducation artistique et culturelle (EAC) dans le traitement des mémoires blessées, notamment celles liées à l'esclavage colonial et à la traite négrière. La problématique centrale posée est la suivante : Si la participation des élèves à un concours scolaire national historique et mémoriel relève bien de l’EAC, en quoi cela permet-il de traiter les mémoires blessées liées à la traite esclavagiste, qui a déporté au moins 12 millions d’Africains entre le XVIIe et le XIXe siècles, et à laquelle la France a largement participé ?Pour répondre à cette question, le mémoire analyse comment l'EAC, à travers un dispositif éducatif comme le concours "La Flamme de l'égalité", et grâce à une approcheinterdisciplinaire et inter-degrés, peut non seulement sensibiliser les élèves à l'histoire de l'esclavage, mais aussi contribuer à apaiser les traumatismes liés à ces mémoires. L'EAC estainsi présentée comme un outil permettant d'exprimer et d'atténuer ces blessures par une approche sensible et émotionnelle, touchant non seulement les élèves, mais aussil'ensemble de la communauté scolaire et, plus largement, la communauté territoriale, renforçant ainsi le vivre-ensemble et la cohésion sociale.L'étude met en avant les défis et les réussites du concours "La Flamme de l'égalité", en soulignant l'importance des partenariats éducatifs et culturels pour la réussite de telsprojets. Elle démontre que l'engagement des élèves dans des activités artistiques et culturelles autour de thèmes historiques difficiles peut favoriser une meilleurecompréhension des enjeux mémoriels et contribuer à la construction d'une identité collective plus apaisée.En conclusion, l'auteure souligne que, bien que l'EAC ne puisse à elle seule guérir des siècles de blessures historiques, elle joue un rôle crucial en facilitant l'expression desmémoires fracturées et en ouvrant la voie à un dialogue intergénérationnel et interculturel. Le mémoire propose également des pistes d'amélioration pour renforcer l'intégration del'EAC dans l'enseignement scolaire, en valorisant davantage les projets interdisciplinaires et en développant les partenariats avec des acteurs culturels locaux et nationaux. L'auteure conclut que l'EAC est un levier pédagogique essentiel pour mieux répondre aux enjeux mémoriels et citoyens contemporains, tout en soulignant l'importance de lui accorder les moyens nécessaires pour sa généralisation et pour continuer à évaluer ses impacts à toutes les échelles.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Séminaire de recherche du 8 novembre 2024Pour une médiation de créationHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

https://etabli-eac.cnam-inseac.fr/Processus de création en collectif : postures, compétences et parcours tout au long de la vieÉtudes de cas comparatives sur les typologies de collectifs et les profils des praticiens à la MPAA et l’évaluation des dispositifs au sein de la compagnie S-CompositionCette recherche, envisagée comme un état des lieux du sujet nécessitant des développements ultérieurs, propose de regarder et parcourir le processus de création en collectif, en tant qu’expérience productrice d’émotions sensibles, mais aussi de savoirs et compétences mobilisées par les participants au service du projet commun, qu’il y ait ou non un objectif de représentation.Après une tentative d’approche d’un certain nombre de concepts (L’artiste, l’auteur, la participation, la création et la coopération), l’auteur restitue un parcours d’observation participante au sein de deux structures (la Maison des pratiques artistiques en amateurs et S-Composition). CeLe exploration s’opère en cinq étapes : l’environnement de la pratique, le processus de création lui-même dans différentes configurations de collectif, les parcours de pratique des personnes, les bénéficiaires, entendus au sens large du terme, et enfin les compétences et savoirs (être - faire - vivre) mobilisés.Les résultats proposent différents enseignements, analyses et perspectives, de même que sont présentées différentes productions réalisées au cours de la recherche. Après un passage en revue des différentes étapes du processus, plusieurs pistes de développement de recherches sont proposées pour nourrir la réflexion et la décision publique sur des évolutions possibles de l’Éducation, artistique et culturelle, en matière d’évaluation, de répartition des compétences et de réexamen de l’EAC par le prisme des droits culturels, avec trois approches complémentaires incontournables aujourd’hui, que sont la conception universelle, le numérique et le changement climatique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les rencontres nationales en Education Artistique et CulturelleJournée d'étudeFOCUS Théâtre et intervention autour des 40 ans de l'ANRATTable ronde 2 : L’école du partenariat : l’artiste intervenant, maillon fort de la chaîne de coopération de l’EAC- Théâtre du Champ au RoyModération : Mélanie PERRIER, Maîtresse de conférences, co-directrice du Laboratoire du Geste/Institut Acte-École des arts de la Sorbonne, Directrice artistique de la Compagnie 2 minimumValérie Brayda-Brun (Doctorante en communication à l’Inseac du CNAM, laboratoire Dicen-IdF) : " Un spectacle – atelier pour déplier les imaginaires, l’expérience KILLT des Tréteaux de France "Lucile Joyeux (Université Paris 8, laboratoire Circeft-Escol) : " Professeur relais, un intervenant entre artiste et médiateur ? "Julien Le Bour (Doctorant à l’INSEAC du CNAM, laboratoire DICEN-IDF) : " Projets d’Éducation Artistique et Culturelle : l’intervenant est-il toujours un artiste ? "Avec la participation de :Laurance Henry. Directrice artistique de la cie AK Entrepôt, installée en Côtes-d’Armor, et co-directrice du festival De Beaux Lendemains (Saint-Brieuc).Laurance Henry, autrice et metteure en scène, créé depuis plusieurs années des pièces en direction de la petite enfance et de la jeunesse. Son travail s'articule autour de l'altérité, la rencontre, la richesse dela rencontre. Plasticienne et scénographe de formation, elle intervient dans de nombreux projets EAC sur différents territoires géographiques et sociologiques. Au-delà de la transmission, elle envisage sesinterventions dans le prolongement de sa formation : être en création, inviter l'Autre, quel que soit son âge, sa pratique, son lieu de vie, à entrer dans le mouvement de la création , dans la stimulation etl'énergie du processus de création.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les rencontres nationales de l'Education Artistique et CulturelleJournée d'étudeFOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMIOuverture – 40 ans des CFMI – La parole aux Grands témoinsErwan Beaudouin et Emmanuel Babbi, Co-Présidents du Conseil National des Centres de Formation des Musiciens Intervenants (CFMI).Michel Kneubühler, Auteur de " Jouer, vibrer, résonner : musiciens intervenants : des artistes-pédagogues à l'écoute de leur territoire ", "La Rumeur Libre, PolitiquesCulturelles Et Territoires ", 2023. À l'instigation conjointe du Conseil national des centres de formation des musiciens intervenants (CN-CFMI), de la Fédération nationale desmusiciens intervenants (FNAMI) et de l'association Conservatoires de France, Michel Kneubühler, expert en politiques culturelles, a parcouru la France à la rencontre d'unecentaine d'acteurs, en majorité des musiciens intervenants, mais aussi leurs partenaires - enseignants, éducateurs, animateurs... - ou leurs employeurs - élus, directeurs deconservatoires ou responsables associatifs.Gérard Authelain, Précurseur du métier de musicien intervenant à l’école, initiateur du colloque de Bourg-en-Bresse consacré à « l’initiation musicale des enfants et desadolescents » (23 et 24 avril 1983), Gérard Authelain a fait partie des trois premiers co-directeurs du Centre de formation des musiciens intervenants (CFMI) de Lyon (UniversitéLumière – Lyon 2). Fondateur en 1985 du répertoire Mômeludies, rédacteur des Enfants de la Zique de 1995 à 2014, il vient de publier, avec la Fédération nationale desmusiciens intervenants Auvergne-Rhône-Alpes (Fnami AURA), " Profession musicien intervenant " (2 tomes, Éditions La rumeur libre, 2024).Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les rencontres nationales de l'Education Artistique et CulturelleJournée d'étude FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMILes temps de l’intervention artistique : pratique, coopération et participation- Salle Avalon, Inseac du CnamModération : Erwan Beaudouin, Directeur du Centre de Formation de Musiciens Intervenants (CFMI), Université Rennes 2David Christoffel (Université de Paris Cité, CERILAC) : " Coopérer au-delà des bonnes pratiques "Simon Bolzinger (co-président de la FNAMI) : " Le temps long dans les projets d’Éducation Artistique et Culturelle "Avec la participation de :Bénédicte Le Diraison, responsable de l’Éducation Artistique et Culturelle au sein du service développement culturel – Le Petit Echo de la Mode – Pôle culturel de LeffArmor Communauté (Châtelaudren-Plouagat). L’EAC y est considérée comme un des vecteurs de rayonnement culturel sur tout le territoire de Leff Armor Communauté et occupeà ce titre une place importante dans la politique culturelle de la collectivité.S’appuyant sur des exemples de projets musicaux, elle témoignera de l’intérêt, voire de la nécessité, de la coopération pour la réussite des projets et leur impact auprès desélèves mais aussi comme méthode dans un processus de création artistique.Bénédicte Le Diraison, en tant que musicienne et pédagogue a travaillé dans les enseignements artistiques au sein d’écoles de musique et de conservatoires, en qualité deprofesseur de piano et formation musicale. Elle a également été cheffe de choeurs et d’ensembles instrumentaux ainsi que coordinatrice d’une école de musique puis d’un pôled’enseignements artistiques. Elle a été musicienne intervenante dans des écoles du 1er degré et de structures petite enfance et occupe depuis 2018 la fonction de responsabledes actions EAC et de programmatrice au Petit Echo de la Mode.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Les rencontres nationales de l'Education Artistique et Culturelle 2024Journée d'étudeFOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMITable ronde 4 : Profession musicien intervenant : la quarantaine et ses tensions ?- Salle 4G, Inseac du CnamModération : Raphaël Roth, Maître de conférences, Inseac du CNAM, laboratoire Dicen-IdFValéry Desmarets (Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille) : " Intervention artistique, une institutionnalisation inaboutie "Olivier Hego, Margret Stumpfögger (FNAMI): " Surhumains ou sous-prolétaires ? Les paradoxes du métier de musicien intervenant en quête de reconnaissance "Simon Dodé (diplômé du master Culture et Communication de l’Inseac du CNAM) : " Enseignements Artistiques et Éducation Artistique et Culturelle, expériences et bénéficesd’une confusion "Avec la participation de :Carlyne Friquet, Directrice du Conservatoire de Lannion Trégor CommunautéFlûtiste de formation, Carlyne Friquet a suivi un parcours classique en conservatoire, notamment auprès d'Arlette Biget. La rencontre avec cette pédagogue l'a amenée à prendre durecul sur son propre parcours de formation de la musique et sur l'institution. Elle décide alors de prendre le chemin du CFMI de Rennes comme un défi pour sortir des sentiers battus.A l'obtention du DUMI, en 2000, elle continue à se former à la direction d'établissement et choisit finalement cette voie professionnelle au travers de laquelle elle exprime ses valeursde partage, de transmission et de pratique de la musique.Sylvie Briday, intervenante en milieu scolaire, conservatoire Lannion-Trégor.Sylvie Briday a débuté sa formation musicale dans la fanfare de son village en région lyonnaise. Son intérêt pour la musique l'a porté jusqu'au CFMI de Lyon où elle obtient leDUMI en 1993. Jeune diplômée, elle arrive dans les Côtes-d'Armor à l'ouverture du premier poste de musicien intervenant du département. Elle enrichit son parcours initial autravers de voyages culturels et géographiques : orchestre de salsa, musique traditionnelle cubaine, québecoise, autochtone amérindienne. Elle est aussi porteuse de tradition dansla construction des tambours. Musicienne de scène depuis toujours, son expérience riche et variée en institution et hors institution nourrit depuis 30 années son appétence pour lepartage de la musique.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rencontres nationales de l'Education Artistique et Culturelle 2024Journée d'étude FOCUS Musique et intervention autour des 40 ans des CFMITable ronde 5 : L’intervention et ses médiations — Qu’est-ce qu’intervenir veut dire ?- Théâtre du Champ au RoyModération : Marie-Christine Bordeaux, Professeure des universités, chercheuse au Gresec, membre du HCEACJoris Lloberes (APAJH, Sorbonne Université) : " La place des musiciens intervenants dans la démarche inclusive : De l’intermétiers au changement de paradigme "Laetitia Pauget (Cité des arts Chambéry, Savoie) : " La résidence artistique de territoire à l’épreuve des réalités "Christophe Guilloux (Doctorant en communication à l’Inseac du CNAM, Laboratoire Dicen-IdF) : " Venir. Comment intervenir dans un dispositif d'éducation artistiqueet culturelle préexistant et de long souffle ? "Avec la participation de :Mathilde Bosredon, chargée d’action culturelle à la SMAC Bonjour Minuit (Saint-Brieuc).Implantée dans un quartier prioritaire, Bonjour Minuit est un acteur culturel important du territoire. En effet, l’EAC est un des grands champs d’action de la salle depuis plusieursannées, notamment auprès du public collégien. Que ce soit par la découverte des métiers du spectacle lors d’un projet « l’envers du décor », des visites, des rencontres ou bienpar des ateliers de pratiques artistiques avec des artistes, Bonjour Minuit s’engage autour de l’accessibilité et de la transmission.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.