Letraspalooza

Por que leemos? Leer es una actividad asocial? De que nos aísla? y si por el contrario reformula las formas en la que nos conectamos y armamos comunidad?De eso se trata este Ensayo de Alan Pauls publicado hace unos años en el que intenta desarmar el axioma que sostiene que leer es solitario e improductivo.Sobre el autor:Alan Pauls (1959 Buenos Aires) Se recibió de Letras en la UBA, donde después enseñaría Teoría Literaria durante años. Sus ensayos sobre Manuel Puig, sobre Borges, sobre Arlt, sobre Lucio Mansilla (reunidos parcialmente en libros como El factor Borges) no leen la literatura ajena para explicarla, la leen para robarle el mecanismo.Publicó su primera novela, El pudor del pornógrafo, en 1984, con apenas veinticinco años, y durante un buen tiempo hizo lo que hacen los escritores jóvenes e inteligentes de Buenos Aires en los ochenta: repartió su talento en varios frentes a la vez. Fue columnista de cine en programas de TV como: Cable a Tierra, Badía & Cía. Fue jefe de redacción de Página/30. Guionista de películas dirigidas por su hermano Cristian, por Eduardo Calcagno, por Fito Páez. Escribió el guion de La era del ñandú, de Carlos Sorín. El mundo lo terminó de conocer en 2003, cuando El pasado (su cuarta novela, la historia de un amor que se niega a terminar del todo, contada con una prosa larga, sinuosa, que persigue al lector con la misma tenacidad con que el ex de la novela persigue a su ex) ganó el Premio Herralde. Héctor Babenco la llevó al cine cuatro años después. Después llegó la trilogía formada por Historia del llanto (2007), Historia del pelo (2010) e Historia del dinero (2013). En 2021 publicó La mitad fantasma, su octava novela, y siguió dando clases, siguió escribiendo crítica, con la misma sospecha de adolescente que empezó a escribir a los trece años convencido de que las buenas historias, las que valen la pena, son siempre las que no terminan de contarse del todo.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!IG: @Letraspalooza

Después de varios intentos, la narradora logra escribirle una carta a su madre ya fallecida. En ella hace un inventario disperso y afectuoso de su vida actual: sus nuevas costumbres domésticas, el paso de los gobiernos y la actualidad Argentina de los '90s.En ese repaso, la narradora va reconociendo, ya adulta, la razón de frases y costumbres de su madre que de joven eran un fastidio. Hacia el final, el tono cambia y la narradora confiesa cuestiones más humanas.Sobre la escritora:Hebe Uhart nació en Moreno, provincia de Buenos Aires, en 1936, y murió en Buenos Aires en 2018. Estudió Filosofía en la UBA, ejerció como maestra rural y luego como docente universitaria, y fue una figura singular de la literatura argentina: publicó sus primeros libros en los años 60 casi sin repercusión y recién décadas después empezó a ser reconocida como una de las grandes cuentistas del país, al punto de que Rodolfo Fogwill llegó a llamarla la mejor escritora argentina contemporánea. Su obra, cuentos, novelas breves como Camilo asciende y Mudanzas, y más tarde una serie de crónicas de viaje por pueblos de América Latina, se caracteriza por una mirada atenta a lo mínimo y lo cotidiano, un humor sutil y una lengua coloquial que capta con precisión el habla real de la gente común. Recibió, entre otros, el Premio Konex y el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas a la trayectoria.Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!!#HebeUahrt #literatura #escritoras #argentinas #narrativa #ilovebooks #instabook #bookstagram

Que pasa cuando nos morimos? De eso se trata este relato. Un hombre muere de golpe, sentado en una silla, y descubre con sorpresa a la muerte como una enorme decepción: del otro lado no hay ningún misterio, ningún tránsito, ningún otro mundo. A partir de ahí, el relato sigue al fantasma que en su nueva condición: descubre que sigue "creyendo" tener piernas y brazos por pura costumbre, que puede volar pero no atravesar objetos sólidos, que es invisible pero no incorpóreo.Sobre el autor:Enrique Anderson Imbert nació en Córdoba, Argentina, en 1910 y murió en Buenos Aires en el año 2000. Fue uno de los grandes historiadores y críticos de la literatura hispanoamericana, autor de la influyente Historia de la Literatura Hispanoamericana (1954) y profesor en Harvard, donde ocupó una cátedra hasta su retiro en 1980; también fue narrador, con novelas, cuentos y sobre todo: textos brevísimos a medio camino entre la parábola y el cuento fantástico, un formato que ayudó a consolidar como género propio en la literatura en español y que lo convierte, junto a Borges y Julio Torri, en uno de los antecedentes clave del microrrelato hispanoamericano. Libros como El Grimorio y El gato de Cheshire reúnen buena parte de esa producción breve, marcada por el humor, lo fantástico y una curiosidad filosófica constante por los límites de la razón.Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!!!IG: @Letraspalooza

Un texto brevísimo, casi un microrrelato. Una mujer camina por un parque cuando de la nada aparece un muchachito con su misma ropa y la cara pintada de blanco: una máscara sobre la cual, inexplicablemente, se superpone el rostro de ella.El cuento trabaja con la figura clásica del doppelgänger, el doble fantasmático pero esta vez Valenzuela le da una vuelta particular: el otro no es una amenaza externa que ataca, sino un reflejo; el cuento puede pensarse como una alegoría sobre la identidad femenina.Luisa Valenzuela (Buenos Aires, 1938) es una de las escritoras argentinas más importantes de su generación y una figura clave de la literatura latinoamericana contemporánea. Hija de la escritora Luisa Mercedes Levinson, se formó desde joven en un ambiente literario que frecuentaban Borges y Bioy Casares. Vivió exiliada en Nueva York durante los años de la dictadura militar y desarrolló una obra —novelas como Cola de lagartija y Como en la guerra, y numerosos libros de cuentos— marcada por la experimentación formal, el humor negro, una fuerte conciencia política y una mirada aguda sobre el poder y el cuerpo, especialmente el cuerpo femenino. Es también una maestra reconocida del microrrelato.Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!

¿Ustedes recuerdan algún cuento de hadas que de chicos les haya dado un poco de miedo? Uno de esos clásicos, de los hermanos Grimm, donde alguien termina devorado, o abandonado en el bosque, o con los pies metidos en zapatos de hierro al rojo vivo. Bueno. Guarden esa sensación, porque vamos a hablar de un cuento que nace exactamente de ahí.Imagínense esto. Un día cualquiera, en Núremberg, dos hermanitos entran al cuarto de sus padres y mientras duermen los matan a martillazos. Después salen a la calle y atacan al primer adulto que se cruza. En otra ciudad. Y en otra. Y en otra. En cuestión de horas es un fenómeno mundial: niños, de cualquier edad, en cualquier país, que sin ningún síntoma previo se levantan una mañana y asesinan a sus padres.El cuento está narrado por alguien que vive ese colapso desde adentro, en primera persona, como una especie de crónica del fin del mundo.Para el resto...deberán escuchar el el cuento.Sobre el autor:Diego Muzzio nació en Buenos Aires en 1969, estudió Letras en la UBA y hace más de veinte años que vive en Francia, hoy en Le Mans, donde también se licenció en Lengua y Literatura. Empezó como poeta , su primer libro es de 1991, y obtuvo varios premios: el del Fondo Nacional de las Artes y, en el 2000, el Hispanoamericano Sor Juana Inés de la Cruz. Pero donde realmente se puso incómodo y encontró su voz más filosa fue en el cuento: con Mockba (2007) arrancó a mezclar cementerios, epidemias y criaturas fuera de lugar con una prosa quirúrgica, y siguió afilando ese universo en Las esferas invisibles y Doscientos canguros, dos libros donde el amor, la locura y la muerte conviven sin pedir permiso.En 2022 se animó a la novela larga con El ojo de Goliat —psiquiatría de posguerra, un faro perdido en la Patagonia y una guerra mundial de fondo— y se llevó el Premio Fundación Medifé-Filba; en 2024 se sumó el Konex. Con esa mezcla de Poe, Lugones, Quiroga y Henry James corriendo por sus venas, Muzzio construye un mundo propio donde lo fantástico nunca es adorno: es la grieta por donde se cuela todo lo que la vida cotidiana prefiere no mirar. También escribió una decena de libros infantiles, así que el tipo puede pasar de degollar personajes a inventar chanchitos parlanchines sin despeinarse.Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!IG: @Letraspalooza

Árbol no es una novela de trama sino una colección de textos a medio camino entre la memoria, el ensayo y la observación de la naturaleza, publicada originalmente en Japón en 1992. El punto de partida es autobiográfico: de niña, el padre de Kōda le regalaba árboles a ella y a sus hermanos, y les enseñaba a plantarlos, a distinguir sus variedades por las hojas, a estar atentos a las plagas y a agradecer con reverencias el trabajo del jardinero. De esa educación temprana nace una relación de amor con el mundo vegetal que la autora cultivó toda su vida.El relato corre el eje de la mirada: los árboles dejan de ser fondo o paisaje decorativo y pasan a ser sujetos con su propia biografía, su propio tiempo y su propia forma de estar en el mundo. Un árbol solitario, sugiere Kōda, no es un objeto mudo sino algo que revela el entorno en el que creció: su historia, sus heridas, lo que lo rodea. Esa mirada trae consigo una idea de tiempo distinta a la humana.No es casual que el libro haya sido rescatado del olvido gracias a Perfect Days, la película de Wim Wenders: su protagonista, un hombre que encuentra sentido en gestos mínimos y repetidos —fotografiar cada día la luz que atraviesa las hojas, el komorebi—, es un lector de Árbol, y esa cita funciona como una clave de lectura del libro entero: prestar atención sostenida a lo pequeño y lo vegetal como una forma de estar bien en el mundo.Aya Koda (1904-1990) fue una destacada ensayista y novelista japonesa, hija del célebre autor del periodo Meiji, Kōda Rohan.Creció bajo la rigurosa disciplina de su padre tras sufrir la temprana pérdida de su madre y de sus hermanos.Tras un matrimonio fallido y su posterior divorcio, regresó al hogar paterno para cuidar a Rohan en sus últimos años.Inició su carrera literaria de forma tardía, pasados los cuarenta años, impulsada por el deber de documentar la agonía de su padre.En 1955 consolidó su prestigio con la novela Nagare (Fluir), basada en su experiencia trabajando en una casa de geishas.En su etapa madura desarrolló una profunda fascinación por la botánica y escribió Árbol, una delicada meditación sobre los bosques de Japón.Recorrió el país estudiando la belleza de la naturaleza, la resistencia de la madera y la prevención de desastres forestales.Décadas después de su muerte, Árbol reflotó globalmente tras aparecer como la lectura del protagonista en la película Perfect Days de Wim Wenders.El film despertó un renovado interés internacional por su prosa y la impulsó a traducirse por primera vez a varios idiomas.Hoy en día es recordada como una de las voces más singulares, minuciosas y profundas de la literatura japonesa del siglo XXGracias por escucharnos y por los likesDisfruten!IG: @letraspalooza

El narrador asiste a un concierto en el teatro Corona, donde la orquesta celebra las bodas de plata de su director, el Maestro. Todo empieza como una crónica social irónica y detallista: el narrador comenta el programa, escucha comentarios de melómanos exaltados, observa a la señora de Jonatán, a las chicas del doctor Epifanía, a Cayo Rodríguez. Él se mantiene distante, casi entomólogo, mirando ese entusiasmo colectivo con curiosidad más que con adhesión. Solo un hombre ciego, sentado cerca, comparte su distancia del fervor general. Cuando empieza la Quinta de Beethoven, esa emoción colectiva se transforma en histeria...Usando al mito griego de las ménades que eran las seguidoras de Dioniso que, en trance ritual, podían despedazar a un hombre Cortázar traslada los rituales de posesión y desmembramiento a un ámbito completamente civilizado: un concierto sinfónico de abono, con señoras melómanas y familias burguesas.Una alegoría sobre la naturaleza de la multitud y el culto al artista. La admiración por el Maestro, alimentada por el prestigio, la ocasión y el contagio emocional, deja de ser apreciación estética para convertirse en un apetito casi religioso que termina por devorar literalmente a su objeto de veneración. Cortázar sugiere que el fervor colectivo (sea en el arte, en la política o en cualquier forma de idolatría pública) tiene una lógica propia que escapa a la voluntad individual: cada persona, aisladamente razonable, se disuelve en una masa que actúa con una violencia que ninguno de sus integrantes cometería solo.En la vasta obra de Julio Cortázar, lo fantástico   irrumpe a través de criaturas extrañas o grietas espaciotemporales; pero a veces, emerge de la pérdida absoluta del control racional en medio de la civilización. "Las ménades", relato incluido en el libro Final del juego (1956), es un testimonio perturbador de este fenómeno. A través de la crónica de un concierto de música clásica que degenera en un frenesí salvaje, Cortázar no solo rinde homenaje al mito griego de las bacantes, sino que traza unacrítica social. El cuento explora la fragilidad de las convenciones burguesas, la histeria colectiva y esa delgada línea donde el arte deja de ser un refugio intelectual para convertirse en una fuerza primitiva, ciega y devoradora.  Gracias por los likes y por seguirnos!Disfruten!!!IG: @Letraspalooza

El amor de pareja entre Moira y Noval ya no existe: quedó reducido a rencor administrado en pequeñas batallas cotidianas. Pero el amor por su hija sigue intacto, y es el único lazo capaz de reunirlos.El miedo, en cambio, logra en minutos lo que el amor ya no podía: los hace correr juntos, tomarse de la mano, sostenerse físicamente como una pareja unida. Sin embargo, esa unión nace de una mentira. Shua muestra así que el miedo compartido puede simular una intimidad que el amor ya no sostiene, pero que esa unión es una tregua artificial, no una cura. Cuando la amenaza desaparece, la pareja vuelve, sin remedio, a la distancia real que los separaba desde el principio. Ana María Shua nació en Buenos Aires en 1951. Es una de las voces más importantes de la literatura argentina contemporánea y, sobre todo, una maestra del microrrelato: la forma breve donde cada palabra cuenta. Además de cuentista es novelista, guionista y autora de literatura infantil, con obras como Casa de geishas, La muerte como efecto secundario y Botánica del caos.Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!IG: @Letraspalooza

Hoy traemos cuento breve pero que pega fuerte: El árbol de cerezo y el silbido mágico, de Osamu Dazai, ese autor japonés que muchos conocen por Indigno de ser humano, el libro que en BookTok se volvió sinónimo de "estoy roto pero con estilo". Pero hoy no van a escuchar a ese Dazai oscuro. Hoy van a escuchar a un Dazai tierno, casi de cuento de hadas.La historia transcurre en el Japón de principios del siglo XX, una hermana enferma, una carta escondida atada con un lazo verde —como esos hilos rojos del destino que tanto ama el imaginario asiático— y una mentira piadosa que se convierte, sin querer, en la prueba más pura de amor entre dos hermanas.Osamu Dazai (1909-1948) escritor japonés trágico: familia rica, infancia solitaria, cuatro intentos de suicidio y una adicción a la morfina que lo acompañó toda la vida. Terminó su novela más famosa, "Indigno de ser humano", días antes de morir ahogado junto a su amante.Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!IG: @Letraspalooza

El relato tiene lugar en una escalinata de piedra en Roma que funciona como un puente entre muchas vidas, por allí pasan una madre trabajadora que cuida niños ajenos mientras extraña a su hijo lejos, una viuda que desconfía de los extranjeros, una expatriada que intenta adaptarse a una nueva cultura.Temas universales como el desarraigo, la soledad, la diferencia cultural. Sentires profundos abordados de forma sencilla.Sobre la escritora:Jhumpa Lahiri nació en Londres y creció en Estados Unidos, en el seno de una familia de inmigrantes originarios de Calcuta. Su infancia estuvo marcada por la dualidad entre el bengalí familiar y el inglés que le exigía la sociedad y la escuela. Esta condición de hija de migrantes la hizo percibir la realidad dividida entre dos mundos. En su libro En otras palabras, explica que veía al bengalí y al inglés como dos adversarios impuestos e incompatibles. El italiano, en cambio, apareció en su adultez como una lengua elegida por voluntad propia.Para Lahiri, estudiar y escribir en italiano supuso un refugio vital frente a las demandas de sus lenguas anteriores. Trasladó este romance lingüístico a la realidad instalándose con su familia en Roma, donde profundizó en esta metamorfosis artística. Sin embargo, su sólida base literaria se forjó mucho antes en Estados Unidos; se formó en Barnard College y realizó múltiples posgrados en la Universidad de Boston, incluyendo un doctorado en Estudios Renacentistas.Su debut en la ficción literaria fue fulminante: con su primer libro de cuentos, Intérprete de emociones (1999), obtuvo el prestigioso Premio Pulitzer en el año 2000. Más tarde, consolidó su renombre internacional con novelas aclamadas como El buen nombre (adaptada al cine) y Tierra desacostumbrada, además de ser galardonada con la Medalla Nacional de las Humanidades en 2014. Así, su adopción definitiva del italiano representa el renacimiento de una autora que, tras alcanzar la cumbre en lengua inglesa, eligió la libertad de volver a empezar.No dejen de leer a Jhumpa,Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!!!IG: @letraspalooza

Nos dejamos llevar y entramos al modo Mundial, y presentamos El último entrenador, un cuento de Juan Sasturain.La historia narra el encuentro casual en una fiesta entre un narrador nostálgico y un señor mayor que resulta ser un "entrenador" de la vieja escuela.Juan Sasturain nació el 5 de agosto de 1945 en Adolfo Gonzales Chaves, un pueblo bonaerense del que casi nadie había oído hablar hasta que él lo puso en el mapa cultural. Se recibió de profesor en Letras en la UBA y dio clases hasta que la dictadura de 1976 lo apartó de las aulas.Fue jefe de redacción de las revistas Humor y Superhumor, y en 1981 se cruzó con un genio: el dibujante Alberto Breccia. Juntos crearon Perramus, una historieta que terminó premiada por Amnistía Internacional.Creó a Etchenike, un investigador privado porteño, gris y entrañable, protagonista de una trilogía policial que se convirtió en clásico de culto: Manual de perdedores, Arena en los zapatos y Pagaría por no verte. Nada de detectives glamorosos: Sasturain construyó un antihéroe con olor a café con leche y derrota cotidiana, muy argentino.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!IG:@letraspalooza

El remate”, el cuento que compartimos hoy, una casa familiar se vacía pieza por pieza. Pero lo que se vende no son solo muebles, porcelanas o recuerdos: también vuelve, de manera inesperada, todo aquello de lo que la narradora creía haber dejado atrás.Sobre la escritora:Beatroz Guido (1922 - 1988), escritora argentina miembro de la Generación del 55. Escribio novelas, cuentos, oras de teatro y guiones de cine. Supo construir, con su escritura y con precisión, una atmósfera donde lo familiar se vuelve inquietante, donde los objetos guardan una amenaza y donde el pasado nunca termina del todo.Muchas de sus obras, como Fin de fiesta, La casa del ángel fueron llevadas al cine, varias de ellas por Leopoldo Torre Nilsson, con quien formó una de las duplas creativas más importantes de la cultura argentina del siglo XX. También adapto texto de otros autores como Roberto Arlt y Dalmirio Saenz.No dejen de leerla cuando encuentren sus libros!Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!IG: @letraspalooza

¿Se puede contar una guerra entera en apenas tres páginas? Andrés Neuman demuestra que sí.La premisa parece sencilla: un pelotón de fusilamiento está a punto de ejecutar a un prisionero en medio de un conflicto armado. Neuman en lugar de enfocarse en el drama del condenado o en la frialdad política del jefe del pelotón, el cuento se mete en la cabeza, los ojos y los dedos del soldado que tiene que disparar.El relato avanza a través de los pequeños gestos mecánicos que preceden a la muerte: el peso del fusil, el frío del metal, el humo del cigarrillo, la respiración contenida.Neuman desarma la épica de la guerra para mostrar la intimidad del horror. El soldado no es un héroe ni un monstruo; es un engranaje atrapado en una orden. El verdadero suspenso no es saber si el prisionero va a morir, sino qué pasa dentro de la conciencia del que aprieta el gatillo.El fusilamiento es un mapa perfecto de lo que Ricardo Piglia llamaba la tesis de los dos relatos: hay una historia visible (el fusilamiento inminente) y una historia secreta (la transformación interna del soldado). Todo resuelto con una prosa limpia, poética y sin un solo adjetivo de más.Andres Neuman nacido en Buenos Aires en 1977, pero radicado en Granada desde su adolescencia. Es uno de los escritores más sutiles y premiados de su generación (bendecido en su momento por el mismísimo Roberto Bolaño). Tiene la rara habilidad de manejar la densidad de la gran novela y, al mismo tiempo, la precisión quirúrgica del microrrelato.“El cuento es una ventana que se abre y se cierra rápido, pero lo que viste adentro te tiene que cambiar la temperatura del cuerpo”, dice Neuman y este relato cumple la promesa a la perfección.Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!

Relato tenso que narra el reencuentro de una joven universitaria con su madre y el nuevo marido de esta durante las fiestas decembrinas. En una atmósfera cargada de incomodidad y sospechas, se vislumbran los restos de una tragedia familiar vinculada a la muerte del padre y posibles líos legales. Oates utiliza el consumo de alcohol y los diálogos forzados para exponer la fragilidad emocional de los personajes, la naturaleza inquietante del nuevo padrastro y la tensión creciente. Sobre la escritora:Nacida en 1938 en una zona rural de Nueva York, Oates creció en el seno de una familia de clase trabajadora durante la Gran Depresión. Esa infancia, marcada por la austeridad y los paisajes industriales ásperos, moldeó su obsesión literaria: correr el velo del "sueño americano" para mostrar la violencia, el trauma y la supervivencia que se esconden detrás.Decir que es prolífica es quedarse corto. Desde que publicó su primera novela en 1964, Oates ha editado más de 60 novelas, decenas de volúmenes de cuentos, obras de teatro, ensayos y poesía.Cuenta que escribe a mano, se levanta al alba y corre largas distancias para estructurar los argumentos en su cabeza antes de sentarse a la máquina.Algunos de sus títulos: Blonde (2000): Su obra maestra. No es una biografía de Marilyn Monroe; es una autopsia brutal de la fama. Ellos (them) (1969): Con la que ganó el National Book Award. Una radiografía violenta de las tensiones raciales y sociales en el Detroit de los años 60. Puro fuego (1993): La historia de una pandilla de chicas adolescentes en los años 50 que se rebelan violentamente contra el abuso machista. Eterna candidata al Premio Nobel de Literatura, Oates es además una tuitera incansable y polémica, demostrando que a sus más de 85 años su mente sigue siendo rápida y afilada.Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!!

¿Puede un error fortuito cambiar el curso de una existencia para siempre? Todo comienza con una equivocación: un mozo confunde un pedido en una pizzería.El cuento explora cómo los individuos intentan sostener la dignidad mientras son golpeados por estructuras que no pueden controlarLa historia nos interpela sobre la vulnerabilidad de nuestros planes ante lo imprevisible.Hay escritores que construyen mundos extraordinarios. Otros, más raros, encuentran lo extraordinario en la vida de todos los días. Jorge Consiglio pertenece a esa segunda estirpe.Nacido en Buenos Aires en 1962, se convirtió en una de las voces más singulares de la literatura argentina contemporánea. Su territorio no son las grandes epopeyas ni los acontecimientos históricos monumentales, sino las pequeñas fisuras de la existencia: una obsesión, un recuerdo, una pérdida, una conversación aparentemente trivial que termina revelando algo esencial.Autor de novelas como Pequeñas intenciones, Hospital Posadas, Villa del Parque y Sodio, Consiglio ha construido una obra donde la precisión del lenguaje convive con una mirada profundamente humana. Sus personajes suelen moverse en los márgenes: hombres y mujeres corrientes que, de pronto, descubren que el mundo es mucho más extraño de lo que parecía.Profesor, narrador y ensayista, ha sido reconocido con algunos de los premios más importantes de la literatura argentina. Sin embargo, lo que distingue a su escritura no es el prestigio sino la capacidad de observar. Consiglio mira donde otros pasan de largo. En sus libros hay barrios porteños, hospitales, clubes, estaciones de tren, calles anónimas. Pero también hay algo más difícil de nombrar: la sensación de que debajo de la rutina late un misterio silencioso.Leer a Jorge Consiglio es descubrir que la literatura todavía puede encontrar maravillas en una esquina cualquiera.Gracias por escucharnos y por los likesDisfruten!IG: @Letraspalooza

Sobre el relato:Un hombre bueno es difícil de encontrar comienza con un viaje familiar hacia Florida, el cual es impulsado por una abuela manipuladora a pesar de las advertencias sobre un criminal prófugo apodado "el Desequilibrado". Un accidente en un camino apartado, cambia la historia y el destino de la familia, se encuentra cara a cara con el peligroso asesino y sus cómplices. La historia exploran temas como la moralidad, la religión y la naturaleza del mal. Flannery cuestiona la verdadera esencia de la bondad humana en situaciones extremas. Se trata de una pieza fundamental del gótico sureño que utiliza la violencia para exponer revelaciones espirituales profundas.Sobre la escritora:Mary Flannery O'Connor (1925-1964) es una de las voces más ineludibles y perturbadoras de la literatura del siglo XX. Desde una granja en Georgia y lidiando con una grave enfermedad (lupus) desde muy joven, creó una obra brutal que todavía hoy nos sacude.Profundamente católica, creía que la salvación a menudo llega a través de momentos de shock, violencia o tragedia. Sus relatos son oscuros pero profundamente cómicos, mostrando la estupidez humana con una honestidad descarnada.¿Por qué leerla hoy? El Gótico Sureño: Sus historias están ambientadas en el sur profundo de Estados Unidos, lleno de personajes mezquinos, fanáticos religiosos, orgullosos y marginados.Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten!!!!!

El relato dice algo aparentemente simple: mirar el campo piamontés, el verano, los caminos rurales, la memoria.Debajo de esa calma hay otra cosa: el cansancio de existir, la soledad, el paso del tiempo y esa tristeza que parece mezclarse con el polvo, los colores y las montañas. No hay heroismo en el maizal, solo silencio.Pavese escribía como si caminara despacio entre ruinas invisibles. Quizá por eso sigue siendo moderno: porque entendió que muchas veces la verdadera tragedia no ocurre en las guerras ni en las revoluciones, sino en la memoria de una tarde cualquiera que ya no puede recuperarse.Cesare Pavese (1908 - 1950), en una Italia rural y silenciosa que después convertiría en paisaje emocional de toda su literatura. Escribió sobre hombres cansados, pueblos quietos, bares nocturnos, veranos melancólicos y personas que hablan poco porque ya entendieron demasiado.Traductor obsesivo de la literatura norteamericana, llevó a Italia a Herman Melville, William Faulkner y John Dos Passos. El régimen de Benito Mussolini lo envió al exilio interno en Calabria acusado de actividades antifascistas. Ahí terminó de consolidarse esa mezcla extraña de sequedad, introspección y tristeza que haría inconfundible su voz.Publicó las novelas "La luna y las fogatas", "El bello verano", "Entre mujeres solas".Y quizá uno de los testimonios más brutales de soledad intelectual del siglo XX:"El oficio de vivir". Ahí Pavese dejó frases que parecen escritas desde una habitación vacía a las tres de la mañana: “Lo difícil no es vivir, sino vivir consigo mismo.”En 1950, en un hotel de Turín, se suicidó dejando una nota breve:“Perdono a todos y a todos pido perdón. ¿Está bien? No hagan demasiados chismes.”Gracias por escucharnos y por los likes, Disfruten !!!IG: @Letraspalooza

Se puede vivir la vida de otra persona sin saberlo?Hay cuentos que terminan y te obligan a volver a la primera página porque te vuela la cabeza. Eso es exactamente lo que pasa con "El enviado", un relato brillante de la escritora argentino-española Clara Obligado.La trama empieza con un recuerdo nostálgico. El narrador, un niño rico y solitario, crece bajo la sombra magnética de Javier, el hijo de la portera. Javier tiene todo lo que a él le falta: calle, malicia, libertad y un deseo feroz de escapar.Juntos juegan a un juego peligroso en las entrañas de Torre España en Madrid: carreras de ascensores hasta el último piso. Hasta que un día de tormenta, Javier sube... y desaparece para siempre... O eso creíamos.Lo que hace enorme la escritura de Clara Obligado, crea la atmósfera perfecta: usa la lluvia y la arquitectura de Madrid como un personaje más. Explora cómo la sumisión y la admiración ciega pueden moldear el destino de un hombre. El final le da un sentido completamente nuevo (y oscuro) a todo lo que leíste antes.Sobre la escritora:Clara Obligado (Buenos Aires, 1950) es mucho más que una escritora exiliada en España; es la mente que revolucionó la escritura creativa y el microrrelato en nuestra lengua. Su literatura es un ejercicio de precisión donde ninguna palabra sobra y cada silencio pesa. En "El enviado", Obligado despliega su maestría para la tensión narrativa, lanzándonos a un escenario donde la extrañeza se filtra por las grietas de la realidad. Con una prosa afilada y una mirada que no perdona, la autora nos obliga a cuestionar quién es realmente el intruso en la historia. Referente indiscutida de las dos orillas del Atlántico, Clara maneja el ritmo del relato con la frialdad de quien sabe que el final es solo el principio de una obsesión. No esperen una historia complaciente; aquí la brevedad es un arma y el "enviado" es el detonante de un juego psicológico brillante.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!IG: @Letraspalooza

Sobre el texto:Ausencias presentes, desapegos, memoria familiar, exilio y la historia de una herida que no cerró y supo esperar. El narrador carga con lo perdido y aborda el dolor enquistado en la memoria y los recuerdos de una niñez lejana. Miembro Fantasma es considerado uno de los cuentos más potentes del libro al que da nombre.Sobre Fernanda:Trías nació en Montevideo en 1976. Escritora, traductora y docente actualmente reside en Colombia. Ha vivido en diversas ciudades (Berlín, Buenos Aires, Nueva York), lo que influye en su temática migrante. Su escritura es directa y concisa, capaz de generar atmósferas intensas y explorar la complejidad humana en novelas como Mugre Rosa y el Monte de las furias (@randomhouse_es )Ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz por Mugre rosa (2020) y El monte de las furias (2025).En su libro Miembro Fantasma, editado por @paginas_de_espuma explora el dolor, la memoria y la ausencia en su libro de cuentos.Gracias por seguirnos y escucharnos,Disfruten!!!!IG: @Letraspalooza

A la deriva narra la agónica lucha de un hombre llamado Paulino tras ser mordido por una serpiente venenosa en la selva, describiendo el dolor físico y la sed desesperada que lo obligan a emprender un viaje solitario en canoa por el río Paraná. Mientras se pierde en recuerdos y visiones, la naturaleza le impone una calma silenciosa que predice el final. Horacio Quiroga revela una profunda reflexión sobre la indiferencia de la naturaleza ante el destino humano y la fragilidad de la vida. La lucha desigual entre el hombre y la naturaleza.Clásico de clásicos en el Río de La Plata, Horacio Quiroga escritora uruguayo (1878 - 1937) maestros del cuento latinoamericano, de prosa modernista.​ Sus relatos a menudo retratan a la naturaleza con rasgos temibles y horrorosos, como enemiga de las circunstancias del ser humano.Sus narraciones a menudo incorpora elementos del simbolismo y el romanticismo. Sus cuentos suelen centrarse en personajes que enfrentan situaciones límite, revelando sus luchas internas y sus miedos. La atmósfera opresiva y el uso de descripciones vívidas de la selva y sus peligros contribuyen a la tensión narrativa.Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!IG: @Letraspalooza

El fruto de mi mujer, un relato de la maravillosa Han Kang. Es una historia de una belleza desgarradora y surrealista. ¿Qué parte de nosotros estamos dejando morir por encajar?La protagonista atraviesa una metamorfosis increíble. Es una crítica feroz a cómo la vida moderna y las estructuras sociales nos van quitando la identidad hasta dejarnos sin voz. La sensación de querer huir al "borde del mundo" para simplemente respirar aire puro.Han Kang (1970) es una autora surcoreana cuya escritura avanza como una corriente silenciosa que todo lo altera.Sus libros exploran el cuerpo, la herida, la memoria y aquello que el lenguaje apenas alcanza a rozar. Con una prosa delicada y feroz, indaga en los pliegues más vulnerables de la existencia humana. Publicó poesía antes de dedicarse a la narrativa, donde encontró una voz inconfundible. El reconocimiento internacional llegó con La vegetariana, celebrada por su belleza inquietante.En 2024 recibió el Premio Nobel de Literatura, que consagró su mirada profunda y luminosa sobre el dolor. La crítica la reconoce por su capacidad de unir lo íntimo con lo histórico sin perder la respiración poética. Obras como Actos humanos y El libro blanco consolidaron su lugar en la literatura global. Su escritura revela, con precisión casi musical, los modos en que sobrevivimos a lo que nos atraviesa. El fruto de mi mujer, el cuento que escuchás, condensa esa potencia.Gracias por los likes y por escucharnos, Disfruten!!!

Siempre es bueno leer a Borges, en esta ocasión con una narración elíptica y desapasionada, característica de la madurez de Borges, que se enfoca en el instante de confusión entre pasado y presente.El cautivo regresa a la casa familiar, pero en un momento de memoria, corre a la cocina y recupera un pequeño cuchillo de mango de asta que escondió de niño, demostrando una conexión con su pasado antes de volver a irse.Explora la identidad, la identidad perdida, la frontera entre la civilización (la casa) y la barbarie (el desierto/indios), y el destino ineludible.No pierdan la oportunidad de leer a Borges,Gracias por escucharnos y por likes, Disfruten!!

Caballos oscuros, un relato intimo de desamor y melaconlía que explora la obsesión y el duelo a través de la historia de Brady, un hombre que sueña con su expareja regresando a su vida en una granja. La narración alterna entre el doloroso presente de Brady y los sueños recurrentes, donde la mujer aparece cuidando a un caballo oscuro, reflejando su incapacidad para superar el abandono.Keegan aborda la masculinidad herida, el aislamiento, y cómo la obsesión se convierte en una prisión emocional con su caracteristica prosa lírica, fatalismo melancólico y la ambientación en la Irlanda rural.Claire Keegan (Irlanda, 1968) es una maestra del relato breve que retrata la Irlanda rural con una prosa lírica, melancólica y despojada. Su obra destaca por explorar la intensidad del silencio, la soledad y la vida familiar en escenarios bucólicos que esconden tensiones profundas.Recorre los campos azules (2007) es su segundo libro de relatos (entre ellos Caballos oscuros), retrata con precisión la Irlanda rural y su profunda educación católica. Historias de matrimonios rotos, silencios y vidas atrapadas.Ambientada en la costa irlandesa, reflejando su infancia en una granja.Reconocida por la crítica por convertir los clichés rurales en historias intensas y universales.Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!! IG: @Letraspalooza

Cortázar nos presenta un diálogo unilateral donde un narrador solitario recibe a su amigo Mauricio en un rancho del Delta. A través de una atmósfera cargada de nostalgia y tensión, el protagonista relata un sueño premonitorio sobre un cadáver hallado en el río cuya identidad no lograba recordar. La historia revela que aquel sueño escondía una verdad trágica.Un relato de dimensiones superpuestas, de varios mundos y capas de realidad, que enlazan un relato magistralJulio Cortázar (1914-1984) fue uno de los escritores más innovadores del siglo XX y figura clave del "boom" latinoamericano. Nacido en Bélgica, creció en Argentina y vivió gran parte de su vida en París, donde desarrolló un estilo que rompió las estructuras narrativas tradicionales. Maestro del cuento corto y creador de la emblemática novela Rayuela, su obra se caracteriza por difuminar la frontera entre lo cotidiano y lo fantástico. Sus relatos exploran lo metafísico, el azar y la psicología humana con un lenguaje lúdico y profundo. Influenciado por el surrealismo y el jazz, Cortázar transformó la experiencia de lectura en un juego activo. Hoy es recordado como el gran "cronopio" de la literatura universal, cuya mirada siempre buscó lo extraordinario en lo común.Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!! 

Un relato alucinante, físico y casi mitológico. Kincaid explora ese vínculo con la madre que es puro amor pero también una lucha de poder constante. En un momento la narradora le desea la muerte y llora tanto que empapa la tierra, y al siguiente se siente ahogada en el pecho de esa madre que es como una fuerza de la naturaleza.Jamaica Kincaid escritora caribeña (Antigua 1949) De Antigua al mundo, sin escalas y sin pedir permiso. Si no te duele un poquito, no es buena literatura.Rebelde con causa. Madre de la prosa moderna.Es una voz cruda, poética, brillante.Hablamos de identidad, de historia y de esos vínculos que nos queman. Escribió como quien disecciona un jardín: con belleza y un filo que te corta la respiración. Colonialismo, madres e hijas, y esa furia tan necesaria.Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!

El narrador, un nene de siete años en los años 70, vive con su mamá, una muchacha muy bella de piel pálida y pelo negro que parece un océano de antenas flexibles. Es la historia de su cotidianidad: de comer salchichas frías, de los chocolates Suchard, y de esas postales de Holanda que ella misma compraba y se mandaba por correo para contarle a su hijo viajes que nunca había hecho. De Titanes en el Ring y una vecina reina del plumetí. Julián López construye un mundo en el que mientras afuera acecha la ocuridad, adentro el hijo nos cuenta lo que a la justicia no le interesa: cómo se hace un traje de extraterrestre o el olor del humo de los cigarrillos 43/70. Es el hijo rescatando la vida de su madre bajo una mirada amorosa y llena de metáforas preciosas y una prosa cálida y precisa.Si todavía no la leyeron, no se priven!Julián López (Buenos Aires, 1965) es un destacado escritor, poeta y actor argentino que se ha consolidado como una de las voces más sensibles y sofisticadas de la narrativa contemporánea en español.Nacido y criado en la Ciudad de Buenos Aires, López creció en un entorno donde la lectura era central. Se formó como actor y periodista, y también ejerce la docencia (actualmente en la Universidad Nacional de las Artes - UNA). En 2004 publicó su primer libro de poemas, Bienamado.Junto a las escritoras Selva Almada y Alejandra Zina, dirige desde 2006 el ciclo de lecturas "Carne Argentina", un espacio icónico de la escena literaria porteña que ha servido de plataforma para numerosos autores.En 2013 publicó su primera novela, Una muchacha muy bella (Eterna Cadencia), que se convirtió en un éxito rotundo. Fue elegida como la "Novela del año" por la Revista Ñ y elogiada por figuras como María Moreno. La obra destaca por no caer en el panfleto político, sino por centrarse en la intimidad, los objetos cotidianos y la mirada fascinada de un hijo hacia su madre.En 2018 publica: La ilusión de los mamíferos en ella explora los encuentros dominicales de dos hombres en un departamento de Buenos Aires, analizando la soledad, el deseo y lo que sucede cuando el romance choca con la vida cotidiana.Le siguen Meteoro (2020): Un regreso a la poesía, El bosque infinitesimal (2022): Una obra que rompe con el realismo de sus anteriores novelas. Situada en una Europa del Este imaginaria del siglo XIX, es una ficción de corte gótico y científico que indaga en el cuerpo humano y la moral médica.Gracias por los likes y por escucharnos,

La historia empieza con una mujer que se sube a un taxi cuyo conductor se llama... Unamuno, pero el filósofo, uno que escucha cumbia y tiene un perrito que dice que sí con la cabeza en el tablero. Pero acá viene lo perturbador: ella empieza a obsesionarse con las uñas de él. Dice que están cortadas con una dedicación que solo se le da a lo más valioso, con capas de esmalte transparente aplicadas con la precisión de los iluminados. La cabeza de la narradora vuela y empieza a construir una teoría fascinante: ¿y si ese orden impecable esconde a un asesino serial?.Ella se imagina un ritual estético y macabro, con música de Bach y agua de jazmines, donde el trofeo final son... las uñas. Es un texto sobre cómo la verdadera genialidad (o la locura) se esconde en los detalles más banales.Agustina Bazterrica es una de las voces más potentes y disruptivas de la literatura argentina contemporánea. Nacida en Buenos Aires en 1974, es licenciada en Artes por la UBA y gestora cultural. Alcanzó el reconocimiento internacional definitivo en 2017, cuando ganó el prestigioso Premio Clarín de Novela por Cadáver exquisito, una distopía perturbadora sobre el canibalismo legalizado que ha sido traducida a más de treinta idiomas. Además de sus novelas, es una maestra del relato corto, género que explora con una mirada quirúrgica y oscura en libros como Antes de que alguien más te mate y el aclamado Diecinueve garras y un pájaro oscuro. Su escritura se caracteriza por una frialdad estética que disecciona la violencia, los vínculos humanos y los miedos sociales con una precisión asombrosa. Actualmente, coordina talleres de lectura y escritura, consolidándose como un referente ineludible del nuevo realismo y el terror psicológico rioplatense.  Gracias por los lies y por escucharnos!Disfruten!!

¿Que pasa cuando descubrimos que eso que pensabamos de una forma resulta en otra y además no hay vuelta atrás?De eso se trata este breve relato de Oliverio Girondo, en el que el narrador y protagonista descubre que el resultado de la decisión que tomo, no es lo que esparaba.El narrador confiesa que, de haber sabido lo que le esperaba, no se habría suicidado!Girondo, como parte de la vanguardia, busca romper con los lugares comunes de la literatura cementerial y romántica, devolviéndole a la muerte una materialidad ruidosa y vulgar.Oliverio Girondo (Buenos Aires, 1891-1967) Poeta, provocador y uno de los grandes agitadores de la vanguardia argentina. Fue una figura central de la renovación literaria del siglo XX. Viajero incansable entre Europa y América, absorbió las corrientes de la modernidad y las volcó en una poesía irreverente, urbana y llena de humor. (En 1922 publicó Veinte poemas para ser leídos en el tranvía, libro que rompió con la tradición y ayudó a inaugurar la poesía de vanguardia en Argentina. Más tarde llegarían obras como Calcomanías, Espantapájaros y En la masmédula, donde llevó el lenguaje al límite de la experimentación. Amigo de Borges, Marechal y los martinfierristas, y compañero de vida de la escritora Norah Lange, Girondo convirtió la poesía en un laboratorio de imágenes, ironía y libertad verbal.Leerlo es entrar en una lengua que se desarma para volver a inventarse.Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!

Una cortina de follaje, un cuento magistral de la enorme Eudora Welty. Es de esas historias que te dejan regulando, pensando en cómo procesamos el dolor. La señora Larkin, una mujer que, tras la muerte trágica de su marido, se recluye en su jardín. Pero no se imaginen un jardincito de revista; es una selva enmarañada, densa y caótica donde ella se mete a trabajar, desde que sale el sol hasta que oscurece.Es fascinante cómo Welty usa la naturaleza. En ese pueblo donde llueve religiosamente a las dos de la tarde, el jardín es el único lugar donde la señora Larkin siente que puede administrar la vida y la muerte con sus propias manos. Hay un momento de una tensión insoportable cuando ella está con Jamey, el chico que la ayuda, y por un segundo la desesperación se vuelve ferocidad... pero justo ahí, llega la lluvia para salvarlo todo.Es un relato sobre la soledad, sobre cómo el amor a veces no alcanza para protegernos de lo imprevisible y sobre esa cortina de verde que nos inventamos para que el mundo no nos termine de romper. ¿Ustedes tienen algún refugio así, donde se pierden del mundo? Eudora Welty (1909-2001) fue una de las voces más importantes de la literatura estadounidense del siglo XX, reconocida por su maestría en el relato breve y la novela. Nacida y criada en Jackson, Misisipi, gran parte de su obra se ambienta en el Sur profundo, explorando con sensibilidad y humor las complejidades de la vida cotidiana, las tensiones sociales y la psicología de sus personajes. Aunque también destacó como fotógrafa capturando la época de la Depresión, su consagración literaria llegó con obras como Una cortina de follaje y La hija del optimista, esta última ganadora del Premio Pulitzer en 1973. Su estilo se caracteriza por una prosa lírica, un oído agudo para el diálogo y una profunda empatía hacia la condición humana. Welty recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y fue la primera escritora viva en tener su obra publicada por la prestigiosa Library of America.Gracias por los likes y por escuchar, Disfruten!IG: @Letraspalooza/

En cláve profunda, oscura y existencial el narador nos cuenta como su padre decide subir a una canoa y dejar todo atrás, vida, casa y familia. Nunca más regresa. El narrador, sus hermanos y madre buscan la forma de seguir adelante y algo de eso ocurre.Un relato corto y muy cercano a la novela de Calvino El Barón rampante, sin toda la aventura, y referenciado en una novela también de un escritor brasilero: José Henrique Bortoluci "Lo que es mio", en la que el padre del protagonista deja a su famila para manejar un camión t transformarse de alguna manera en una visita en la vida de ellos.Los protagoistas de ambas historiasUno se va en canoa para no volver y otro sube a la compa de los árboles.Joao Guimaraes Rosa (1908 - 1967) Médico, diplomático y escritor brasilero. Escribió varias novelas y relatos cortos ubicados generalmente en el Sertón, Norooeste de Brasil, zona de Pernambuco, Bahía y Ceará.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!!IG: @Letraspalooza/

Cuento breve pero poderoso sobre la infancia, la culpa y las pequeñas decisiones que nos marcan para siempre.La historia está narrada desde la mirada de una niña que recuerda dos momentos clave:Primero, su primera confesión, llena de nervios y cierta inocente “ventaja” frente a los adultos que esperaban turno. Y después, algo mucho más profundo: rompe el juguete favorito de su hermana y, por miedo, decide mentirle a su madre.Lo que parece una travesura sin importancia se convierte en una lección sobre el peso de la culpa. Cuando confiesa su mentira en la iglesia, recibe una penitencia mayor… y al contarla en casa, descubre que a veces decir la verdad también puede traer consecuencias inesperadas.Este cuento nos recuerda que la infancia no es tan simple como parece. Está llena de emociones intensas, silencios y aprendizajes que nos acompañan toda la vida.Maeve Brennan nació en Dublín en 1917. Su padre fue una figura política importante en la lucha por la independencia de Irlanda, y esas tensiones familiares en las casas de Dublín marcaron toda su literatura. El escenario de sus mejores cuentos: La mayoría de sus relatos (incluido "La mentira") ocurren en una casa específica en el barrio de Ranelagh, Dublín. Ella describe con una precisión quirúrgica el clima gris, el olor de las alfombras y la rigidez de la clase media irlandesa de esa época. Aunque ella vivió gran parte de su vida en Estados Unidos y fue la cronista estrella de Nueva York, nunca dejó de escribir sobre su infancia en Irlanda.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!

Un monologo o una reflexion tan breve como actual que no parece escrito a mediados del siglo pasado. Soledad y vacío es lo que llena este relato de Kjell Askildsen, gran escritor noruego del siglo XX y que si bien no es muy conocido en esta parte del mundo sus cuentos suelen formar parte de todo tipo de antologías de narrativa contemporanea.Kjell Askildsen (1929–2021) fue uno de los grandes maestros del cuento contemporáneo noruego. Con una prosa austera, precisa y silenciosa, exploró la soledad, el paso del tiempo, las relaciones humanas y lo que queda sin decir. Sus historias, breves pero intensas, demuestran que menos siempre puede ser más. Askildsen no explicaba: sugería. Y en esa contención construyó una obra profunda y universal.Para Askildsen el arte de decir poco y sentirlo todo. Maestro del silencio y la brevedad.

¿Alguna vez sentiste que el miedo es el disfraz más pesado de todos? En "Los animales en los cuerpos de mis hijos", la escritora peruana Katya Adaui nos sumerge en una noche de Halloween que esconde mucho más que golosinas.El relato comienza con una escena cotidiana pero cargada de una atmósfera inquietante: dos niños se disfrazan de elefante y ratón con trajes de gomaespuma de reventa. Aunque los hijos sonríen frente al espejo, el narrador los observa como intenta mantener el control sobre sus "animales amaestrados" en una ciudad que se percibe amenazante.Lo que hace que este cuento sea intenso es el miedo a la pérdida: El padre teme que, en un descuido.Por otro lado la metáfora del refugio: la escritora introduce un dato desgarrador: los elefantes huérfanos necesitan una colcha cuyo peso reemplace la trompa materna para poder sobrevivir. Es un símbolo de la fragilidad del cuidado y de los silencios que un padre no puede compartir con sus hijos.Katya Adaui (Lima 1977) radicada en Buenos Aires, donde también dicta talleres de escritura. Su obra transita desde el cuento hasta la novela y la literatura infantil, explorando la complejidad de los vínculos humanos con una prosa íntima, precisa y profunda. Editado por Páginas de espuma, Geografía de la oscuridad, colección de cuentos (Premio Nacional de Literatura del Perú, 2023). Su estilo es reconocido por explorar estas tensiones familiares con una sensibilidad única, logra, en pocas palabras, retratar la vulnerabilidad de la infancia y la angustia existencial de quien debe protegerla. Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!!!

Que hace falta para cambiar el mundo? Grandes gestos, multitudes, hacer ruido o con un solo hombre, con paciencia, constancia y amor por la naturaleza, transforma un paisaje desolado en un lugar lleno de vida. Sin reconocimiento, sin prisa, solo sembrando día tras día.Será que los pequeños actos, repetidos con convicción, pueden generar cambios inmensos. En tiempos donde todo parece urgente, esta historia nos invita a volver a lo esencial: cuidar, sembrar y confiar en el futuroJean Giono (1895–1970) fue un escritor francés nacido en Manosque, en la región de la Provenza, territorio que marcaría de manera decisiva toda su obra.Hijo de un zapatero anarquista y de una planchadora, se formó como autodidacta y trabajó durante años como empleado de banco.La experiencia traumática de la Primera Guerra Mundial lo convirtió en un pacifista radical.Su narrativa temprana se caracteriza por una profunda comunión con la naturaleza y una visión casi mítica del mundo rural.Novelas como Colline y Regain lo consagraron como una de las grandes voces del regionalismo francés.Durante la Segunda Guerra Mundial fue acusado de colaboracionismo, aunque nunca se le probó una adhesión real al régimen nazi.Tras la guerra, su escritura viró hacia una prosa más sombría y ambigua, centrada en la condición humana.Obras como Un roi sans divertissement muestran esta etapa de mayor complejidad moral.Giono también fue ensayista, guionista y traductor de clásicos.En El hombre que plantaba árboles, Giono condensa su ética más profunda: la idea de que un gesto silencioso, persistente y anónimo puede transformar el mundo, recordándonos que la verdadera grandeza no está en el poder ni en la épica, sino en el cuidado paciente de la vida.Gracias por los likes y por escucharnosDisfruen!!IG: @letraspalooza

Texto breve y profundo de María Elena Walsh publicado en 1996, fue escrito en el marco del conflicto cultural que protagonizó la Unión Europea, cuando impulsó el proyecto de algunos fabricantes de computadoras, que pretendían comercializar teclados sin la letra Ñ. En el texto aborda, con humor, el tema de la identidad de la lengua. La letra Ñ, que no existía en el griego ni en el latín, origen de las lenguas romances actuales. Solo existía la N, que a comienzos de la Edad Media se reforzó con otros signos, como las letras i, y, g, e incluso la n duplicada “nn”. Al aparecer, por economía de papel o tinta, en las lenguas romances la duplicidad se empezó a transcribir con un guión encima, que indicaba que se repetía la letra. Esto de transformo en rasgo e identidad del español frente a otras lenguas. María Elena Walsh (1930 - 2011) Escribió para chicos, para grandes y para todos. Fue poeta, música, traductora y una de las voces más lúcidas de la Argentina. Inventó mundos absurdos para hablar de cosas serias y usó la risa como forma de resistencia. Tutú Marambá, Manuelita, El Reino del Revés, Desventuras en el País Jardín de Infantes son solo algunos de sus titulos más famosos.En tiempos oscuros, cuando el miedo se imponía, escribió contra la censura, el autoritarismo y el silencio. Lo hizo con palabras simples y coraje elegante. Sin gritar. Sin bajar línea. Pero sin callarse.Su estilo fue claro, musical, irónico. Una inteligencia que confiaba en el lector —niño o adulto— y lo trataba con respeto. Na no subestimó nunca. Grcias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!

Osamu Dazai (1909 - 1948) Escribió como quien se confiesa a oscuras.Vivió como quien se cae todo el tiempo.Osamu Dazai fue el niño brillante que nunca encajó, el escritor japonés que convirtió la vergüenza, el fracaso y la culpa en literatura. Intentó suicidarse varias veces. La última fue definitiva. Antes, dejó novelas que duelen todavía.Su prosa es sencilla, casi descuidada, pero corta hondo. No hay héroes en Dazai: hay hombres que mienten, se humillan, se pierden. Indigno de ser humano no busca redención; expone la herida y la deja abierta.Dazai escribió desde el margen, desde la derrota, desde la certeza de no pertenecer.Esperando, es un monólogo, una joven que, tras el estallido de la guerra, se sienta diariamente en una estación de tren bajo la premisa de esperar algo. La protagonista experimenta como aisalda socialmente y despreciando la falsedad de las interacciones humanas.A pesar de su terror ante un encuentro real, permanece inmóvil en el banco de la estación, debatiéndose entre sus deseos reprimidos y una resignación melancólica. El texto captura una atmósfera de incertidumbre y soledad, de que época?Gracias por los likes y por escucharnos,Disfruten!!IG: @letraspalooza

María Gainza, escritora, periodista y critica de arte argentina escribio en 2014 su primera novela: El nervio óptico", una suma de microhistorias enlazadas por un elemento común: Arte.Parte de esas historias es el relato de hoy: El encanto de las ruinas", en él la narradora nos presenta la relacion entre madre e hija, ambas parte de una suerte de familia aristocrática que por distintos motivos ya no es lo que era. La referencia permante a un pintor del siglo XVIII, Hubert Robert, famoso en su tiempo por pintar jardines y ruinas seguramente inspiradas en su estancia en Roma.El pintor fue "testigo" de los cambios de su tiempo y en el presente es la forma en que nos enteramos que la familia esta en decadencia, que ya no son lo que eran, que simplemente los tiempos cambián.No se pierdan la novela, lean a María cuando puedan, Gracias por escucharnos y por seguirnos:Disfruten!!

En Nadar de noche, una noche calurosa de insomnio, el protagonista y narrador recibe la visita del espectro de su padre para mantener una última y extensa conversación sobre temas cotidianos y familiares. El diálogo es pausado y tranquilo, con los protagonistas sentados en reposaras frente a una pileta iluminada. En esa calma aparente se abordan las complejidades del vínculo familiares, la aceptación de la muerte y la naturaleza del más allá.Juan Forn no escribía para explicar: escribía para enredarte. Nació en La Plata en 1959 y fue, durante años, una de las mentes más brillantes, y más discretas, de la literatura argentina. Editor, narrador, cronista, lector voraz. Un tipo que sabía que la literatura no está solo en los libros: está en las cartas, en las vidas torcidas, en las notas al pie.Forn fue editor de Página/12 en los años en que la literatura argentina se animaba a volver a pensar en serio. Descubrió autores, armó catálogos, defendió textos difíciles. Pero también escribió cuentos filosos y novelas que incomodan sin levantar la voz.Su estilo era una mezcla rara y preciosa de erudición sin pedantería, melancolía sin sentimentalismo e ironía sin cinismo.Le interesaban los perdedores brillantes, los genios rotos, los escritores malditos, las historias mínimas que escondían una bomba. Por eso su columna Contratapa” se volvió de culto: pequeños ensayos donde unía literatura, historia y vida personal como quien te pasa un dato en voz baja, en un bar, antes de irse.Juan Forn escribía con tono de conversación, pero dejaba marcas profundas. Te hacía creer que estabas leyendo algo liviano… y cuando levantabas la vista, ya no eras el mismo.Murió en 2021, en Villa Gesell, mirando el mar. Un final coherente para alguien que entendía la escritura como deriva, como paseo atento, como exploración sin mapa.Juan Forn no gritaba, susurraba historias y el que escuchaba, no se olvidaba más.Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!!IG: @letraspalooza

Un verano sin hombres, es una novela sobre el quiebre, la pausa y la lenta reconstrucción de una mujer que, después de que su marido le anuncie —con brutalidad clínica— que necesita “un descanso”, se queda sin suelo bajo los pies.Mia tiene más de cincuenta, una carrera intelectual sólida y una certeza que se rompe en mil pedazos: el amor no la protegía de nada. En ese derrumbe, huye. Se refugia en su pueblo natal, entre mujeres mayores, adolescentes feroces y recuerdos que no piden permiso. Y ahí pasa algo extraño: al desaparecer los hombres del primer plano, aparecen otras voces.Hustvedt no escribe una novela de venganza. Escribe una novela de pensamiento. Sobre el deseo que cambia. Sobre la locura femenina y cómo la sociedad la administra. Sobre la amistad entre mujeres como tabla de salvación. Sobre el lenguaje como refugio cuando el cuerpo ya no sabe qué hacer.No es una historia de “superación” fácil. Es más bien un aprendizaje incómodo: entender que el abandono no es el final, sino una grieta por donde entra otra forma de estar en el mundo.Un verano sin hombres es un libro luminoso, elegante y con mucho humor a la vez. Un libro que dice, sin decirlo del todo, que a veces hace falta quedarse sola para volver a escucharse.Siri Hustvedt no escribe para contar historias: escribe para entender qué nos pasa cuando creemos estar entendiendo. Nació en 1955, en Minnesota, en un paisaje de nieve y silencio que parece haberle enseñado desde temprano dos cosas fundamentales: observar y dudar. Hija de un profesor noruego y criada entre lenguas, mitos y libros, aprendió pronto que la identidad nunca es una sola cosa.Estudió literatura, filosofía, psicoanálisis, neurociencia. Sí: todo eso. Porque Hustvedt nunca aceptó las fronteras cómodas entre disciplinas. Para ella, la mente no puede separarse del cuerpo, y la literatura no puede separarse de la ciencia ni del trauma.Su vida cambió —y su escritura también— cuando sufrió un episodio neurológico desconcertante: comenzó a temblar sin control al dar una conferencia en homenaje a su padre muerto. Los médicos no tenían respuestas claras. Hustvedt hizo lo que siempre hace: pensó escribiendo. De ahí nacieron ensayos brillantes sobre el cerebro, la memoria, el duelo, el género y la identidad.📖 Publicó novelas como Todo cuanto amé, El verano sin hombres y El mundo deslumbrante, donde las mujeres piensan, desean y se fracturan sin pedir permiso.📘 En sus ensayos: La mujer que mira a los hombres que miran a las mujeres, Vivir, pensar, mirar, desmonta el canon masculino con una inteligencia feroz pero sin estridencias.Hustvedt es una de las grandes intelectuales contemporáneas, leída en universidades, citada por neurocientíficos y feministas por igual.Dato de color: estuvo casada con Paul Auster hasta la muerte del escritor.No se pierdan la oportunidad de leer la novela,Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!!!

El protagonista y narrador descubre, a partir de la lectura de un libro en un bus, que hay habitantes de otros mundos en este planeta.Habitantes que se pueden disociar a gusto: brazos, ojos, cerebros, piernas. El protagonista no sabe qué hacer, ¿avisa al gobierno? Su familia parece ignorar esa situación y la angustia o asombro que produce en él saberlo.En un estilo PKDiano, como lo llamara Borges, Dick nos sumerge en un escenario cotidiano y ordinario, pero posmoderno y perturbador, de un hombre que descubre... ¿qué? ¿Una nueva especie?Philip K. Dick, novelista, ensayista y cuentista norteamericano fallecido en los 80s, es considerado uno de los padres de la ciencia ficción o de "anticipación" de la segunda mitad del siglo XX.Estudió el bachillerato en California, donde se recibió en la misma promoción que Ursula K. Le Guin."El hombre en el castillo", ucronía (historia alternativa, mundo contrafactica), en la que los nazis ganan la Segunda Guerra y gobiernan parte de los Estados Unidos (hay serie), y por la que recibio el Premio Hugo 1963 a la mejor novela de Ciencia Ficción, y "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", novela en la que Ridley Scott se basó para escribir Blade Runner, son algunas de sus novelas más reconocidas.

Dos amigas mayores, Alida y Grace, que se reencuentran en la maravillosa Roma, alli dan cuenta de que sus vidas están entrelazadas por secretos y rivalidades pasadas y todo esto contado con la elegante pluma de Edith Wharton. Fiebre romana es un relato filoso y sin amnesia de una clase social que ocupa mucho tiempo y esfuerzo en que no se note nada.Edith Wharton nació en Nueva York en 1862, en el seno de una familia aristocrática que pasaba temporadas en Europa y la educó para ser “una dama”, no una escritora. Sin embargo, desde chica empezó a inventar historias y a leer escondida. Conoció de primera mano las reglas sofocantes de la alta sociedad y las convirtió en el centro de su literatura. Publicó novelas, crónicas de viaje y más de ochenta cuentos.En 1921 se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Pulitzer, por La edad de la inocencia. Se instaló definitivamente en Francia, donde también impulsó obras de ayuda humanitaria durante la Primera Guerra Mundial. Su narrativa une elegancia y disección social: detrás de cada gesto educado, hay tensión, deseo y una crítica ferocísima al mandato social. Murió en 1937 en Saint-Brice-sous-Forêt, Francia, dejando una obra que sigue revelando lo que la buena sociedad se empeña en ocultar.  Gracias por escucharnos y por los likes,Disfruten!!IG: @letraspalooza

Los recuerdos de infancia y juventud de veranear en las islas del Mar de Mármara, cerca de Estambul, y de como estos lugares, como nosotros, se transformaron. Con una perspectiva melancólica, Pamuk describe las tradiciones, la vida cotidiana de las islas, la Historia, los cambios que experimentaron con el tiempo, la llegada de la masificación y su nostalgia al regresar a los lugares vacíos en otoño.Orhan Pamuk (Estambul 1952) ganador del Premio Nobel en 2006. Fusiona lo oriental y lo occidental, a menudo explorando la confusión de identidad y el choque entre culturas a través de tramas complejas y personajes inquietantes. Su prosa es elegante, pero incorpora elementos de exploración narrativa inusuales y se nutre de un profundo sentimiento de nostalgia por Estambul, la ciudad que considera una voz más en sus novelas.Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!IG: @letraspalooza

¿Qué hacés cuando un pibe simplemente... se hace humo? 🤔A veces, los recuerdos inútiles son los más hermosos. Pero en este cuento, las memorias son tan densas como el vapor de una fábrica de embutidos.Transportada a la casa de la abuela, la narradora nos cuenta que en el tercer patio se montó una verdadera industria a vapor de chorizos y panes. Un lugar donde las máquinas son "brutales", transformando carne en una rojiza masa.Ahí aparece Piri, el muchacho con "nombre de pájaro". Su trabajo no es apto para sensibles: medir los metros de tripa de cerdo, esa tela transparente y viscosa que a veces "olía a mierda". (Sí, Piri se guardaba un retacito de esa membrana en el bolsillo del pantalón, y la narradora no decía nada).Pero un día, Piri desaparece. Se sube a un micro y se baja "en la mitad de la nada"...El relato corto pero intenso no busca resolver el misterio de Piri, sino mostrar los detalles sensoriales y las imágenes que rodean el evento central. El foco está en las sensaciones vívidas (como el "chasquido líquido que hacía la madeja de tripas dentro del balde con agua y vinagre"), en lugar de en la lógica de la desaparición.Giovanna Rivero nació en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, en 1972. Es narradora, ensayista y una de las autoras más destacadas del llamado gótico latinoamericano, un movimiento donde el terror, el cuerpo, la violencia cotidiana y lo fantástico se mezclan con una mirada profundamente femenina y política.Estudió Comunicación Social en la Universidad Católica Boliviana.Luego obtuvo un doctorado en Literatura Hispanoamericana en la University of Florida (EE.UU.), algo que marcó profundamente su estilo: híbrido, fronterizo, siempre moviéndose entre lo íntimo y lo perturbador.Comenzó a publicar muy joven. Su escritura ganó fuerza y reconocimiento en los 2000 y 2010, cuando su estética viró hacia lo oscuro y lo corporal.Sus cuentos suelen ubicarse entre lo real y lo sobrenatural, explorando temas como la violencia doméstica, el deseo femenino, la maternidad inquietante, el miedo cotidiano, lo monstruoso que habita en lo familiarEs una autora que incomoda, pero con belleza. Su prosa es sensorial, psicológica y afilada.Tierra fresca de su tumba (2020) – Premio de la Fundación del Libro a mejor libro de cuentos; la consagra internacionalmente.Y entre sus cuentos más reconocidos está Humo, donde Rivero hace estallar lo doméstico y lo íntimo con una sutileza inquietante.Gracias por los comentarios y los likes,Disfruten!!IG: @Letraspalooza

La historia se centra en la relación padre-hijo mientras pescan y en la influencia de la muerte de un vecino en su comunidad, Luke Moran, muere luchando en la Guerra de Corea después de emigrar a Estados Unidos.La comunidad se llena de rumores sobre la compensación que recibió la familia Moran.El padre, John Doyle, guarda silencio ante los rumores, pero su hijo, Eamon, se enamora de Una Moran, la madre del joven fallecido.Un relato corte y humano, en la mejor tradición del cuento irlandes, para los que leen a Claire Keegan saben de que se trata. Los que no, no se van a arrepentir.John McGahern nació en 1934 en el condado de Leitrim, Irlanda, en una familia humilde. Su madre murió cuando él tenía nueve años y fue criado por su padre, un sargento de policía con un carácter duro, relación que después se colaría en casi todos sus libros. Estudió para maestro y trabajó varios años en escuelas rurales hasta que publicó su primera novela, The Barracks (1963), que fue finalista del premio James Tait Black. Su siguiente novela, The Dark (1965), fue prohibida en Irlanda por “contenido inmoral” y la presión de la Iglesia lo dejó sin trabajo como docente.A pesar de eso, McGahern no se frenó: siguió escribiendo novelas y cuentos donde explora los vínculos familiares, la violencia silenciosa, la represión y la vida cotidiana en la Irlanda profunda. En 2002 publicó That They May Face the Rising Sun, considerada su obra maestra. Su colección de cuentos incluye Nightlines y Getting Through, y en español circula su libro de relatos Corea y otros cuentos.Murió en Dublín en 2006, dejando una obra pequeña, precisa y profundamente humana. Es de esos autores que no necesitan gritar para conmover: alcanzan con sus silencios.

Claro que si!, Silvina es nuestra madrina porque mágica, siniestra y oscura a la vez que talentosa escritora y un poco norte de otras como bien dice Mariana Enriquez en la biografía que escribio sobre ella. Algo más que esposa, hermana y amiga, todo.El vestido de terciopelo, uno de los top 10 cuentos de Silvina sin dudas, tiene todos los elementos que caracterizan sus relatos: niños, viajes (urbanos), diferencias de clases, fantástico y el clásico momento perturbador.Lean a Silvina siempre que puedan, sus cuentos son increíbles y su vida todavía más.Gracias por escucharnos y por seguirnos, Disfruten!!

Nadie escribió sobre la culpa como Edgar Allan Poe. En El corazón delator no hay fantasmas ni criaturas extrañas, pero sí algo mucho peor: una mente que se desmorona bajo el peso de su propio crimen. Un hombre asesina a un anciano —no por odio ni dinero—, sino porque no soporta el ojo que lo observa. Lo esconde bajo las tablas del suelo, convencido de su perfección. Pero cuando llegan los policías, en medio del silencio, empieza a oírlo: *el corazón del muerto que late, late, late...* Ese sonido no existe, claro. O tal vez sí. Porque en el universo de Poe, la culpa tiene pulso. Es un cuento breve, preciso como un latido que se acelera. Y en sus pocas páginas, Poe nos recuerda que el verdadero terror no vive en la oscuridad, sino dentro de nosotros mismos. Graciaas por los likes y por escucharnos!Disfruten!IG: @letraspalooza

Creadora de Frankenstein, Mary Shelley (1797 - 1851) vivió una vida marcada por la tragedia y la innovación. Su legado va más allá del terror, publicó Frankenstein (1818) de forma anónima porque, en su época, se consideraba que una obra de ciencia ficción y terror no sería bien recibida si se sabía que la había escrito una mujer. Su obra no es solo una historia de terror, sino una reflexión sobre la ciencia, la creación, la pérdida y los peligros del conocimiento sin moralidad.Hija de una pionera del feminismo como lo fue Mary Wollstonecraft y a quien no conoció puesto que fallecio pocos días después del parto. iniciando una larga lista de pérdidas y dolor que Shelley arrastraría durante toda su vida.En esta carta que escribio y nunca envió, Shelley le expresa a su madre lo que su ausencia y todas las demás significaron para ella y el impacto que tuvo en su máxima creación literaria.Frankenstein, la historia más famosa de Shelley, fue el resultado de una competencia una noche de tormenta en Villa Diodati, Suiza; entre ella, Lord Byron, Polidori y su marido Pearcy Shelley.Gracias por los likes y por seguirnos, Disfruten!

Maestro del relato sobre lo cotidiano y trivial, Dahl nos presenta a un matrimonio muy normal y corriente, los Foster.La señora Foster vive bajo el constante control psicológico de su marido, el señor Foster, quien disfruta retrasándola y aumentando su ansiedad. La pareja se prepara para viajar, y la señora Foster, aterrada por perder su vuelo, le ruega a su esposo que se den prisa.Ella obsesionada con no perder el tiempo, sufre constantes retrasos provocados por su marido, Él en el último momento, antes del viaje insiste en volver a casa por un regalo olvidado.Ahí aparece la maravillosa y oscura magia de Dahal cuando escribe para adultos, no se lo pierdan! El final es extraordinario.Roald Dahl (1916-1990) fue un escritor británico nacido en Gales, de origen noruego. Durante su juventud sirvió como piloto de la Royal Air Force en la Segunda Guerra Mundial, experiencia que marcaría su mirada sobre el poder, la violencia y el absurdo. Tras la guerra comenzó a escribir relatos para adultos, publicados en revistas como The New Yorker, que lo consagraron por su maestría en el cuento breve. Sus historias suelen combinar humor negro, ironía y giros inesperados, con una precisión narrativa quirúrgica. Dahl alcanzó fama mundial como autor de literatura infantil, con clásicos como Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda y James y el durazno gigante. Sin embargo, su obra para adultos es igualmente influyente y celebrada. Allí explora los lados oscuros de la vida cotidiana: matrimonios asfixiantes, venganzas insólitas, deseos reprimidos. La subida al cielo pertenece a esta faceta más sombría, donde lo trivial se convierte en siniestro. Dahl murió en Oxford en 1990, pero dejó un legado que sigue fascinando a lectores de todas las edades.  Gracias por los likes y por seguirnos!Disfruten!!!IG: @letraspalooza

Los que se alejan de Omelas o el precio invisible de la felicidad.Relato que describe una ciudad perfecta: luminosa, libre, feliz. Pero esa felicidad tiene un costo —un niño encerrado, miserable, olvidado en un sótano— y todos lo saben.Le Guin no acusa, no explica: sólo muestra. Y uno entiende que Omelas es cualquier sociedad que necesita víctimas para sostener su bienestar. Que quizás el lujo, la estabilidad, la paz, se pagan siempre con una forma de crueldad que preferimos no mirar.La autora, una de las grandes maestras de la ciencia ficción y la ética imaginaria, nos deja una pregunta que quema: ¿Quién de nosotros se atrevería a alejarse de Omelas?Ursula K. Le Guin (1929–2018) fue mucho más que una narradora de mundos fantásticos: fue una pensadora moral que usó la imaginación como herramienta de resistencia. En su literatura, lo imposible sirve para mirar de frente lo real.Hija de antropólogos, y eso lo explica todo: creció mirando a los humanos como si fueran una tribu que merecía ser comprendida. Escribió más de veinte novelas, decenas de cuentos y ensayos donde la fantasía, la ciencia ficción y la filosofía se dan la mano.Pero Le Guin no escribía sobre dragones o planetas por evasión, sino por revelación: usaba lo imaginario para hablar del poder, del género, de la ética, del lenguaje y del miedo. En La mano izquierda de la oscuridad inventó una civilización sin sexo fijo; en Los desposeídos* un anarquismo posible; y en Los que se alejan de Omelas, la parábola más perturbadora sobre el costo de la felicidad.Fue una mujer que se negó a escribir como se esperaba que una mujer escribiera. Su estilo es limpio, sabio y ferozmente humano.Le Guin nos enseñó que la verdadera revolución empieza por la imaginación.No se la pierdan, Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!IG: @letraspalooza

Julio Cortázar tiene un talento único: llevar lo solemne al borde de lo absurdo. En Conducta en los velorios, un breve relato incluido en Historias de cronopios y de famas (1962), el escritor argentino se burla de esas convenciones sociales que parecen inamovibles… incluso en los velorios.El texto retrata la incomodidad, las risas contenidas y los deslices que pueden arruinar la “seriedad obligatoria” de un funeral. Cortázar nos recuerda que detrás de la fachada solemne, lo humano se escapa: el nervio, la risa, la torpeza.Con ironía y ternura, el cuento desnuda lo ridículo de aparentar compostura cuando lo único auténtico es dejar que la vida —con sus risas inoportunas— se cuele hasta en la muerte.Julio Cortázar (1914–1984)Escritor, traductor y maestro del cuento, Julio Cortázar es una de las figuras más destacadas de la literatura argentina y del boom latinoamericano. Nacido en Bruselas y criado en Buenos Aires, desarrolló una obra inclasificable que desafía los límites entre lo real y lo fantástico. Su estilo innovador y su mirada lúdica sobre el lenguaje lo convirtieron en un autor de culto. Entre sus libros más conocidos se encuentran Rayuela, Bestiario y Final del juego. Exiliado en Francia, donde vivió gran parte de su vida, Cortázar dejó un legado literario que sigue despertando admiración y nuevas lecturas en todo el mundo.  Gracias por los likes y por seguirnos,Disfruten!IG: @letraspalooza