Liminal Spheres: a podcast

Vale es una bailarina joven que ha pasado por problemas de adulto: comparaciones, dudas, pero, especialmente, lesiones. A su corta edad, nos cuenta cómo ha sido su proceso con una lesión: desde el lado físico hasta la esfera de identidad. Val Casanova es un ejemplo de resiliencia y compromiso –con la disciplina, el arte y su pasión de vida. Escuchen el episodio para entrar más en la mente de una bailarina que ha usado la limitación aparente como herramienta de creatividad.

yo pensé que conocía el lado oscuro de la danza hasta que Mel me contó cómo se ve el infierno. desde abuso emocional y físico hasta creación de manipulaciones y mentiras, la montaña rusa que ha vivido Lissa Mel en esta industria es digna de una serie. los invito a escuchar su historia y que se asombren, asusten, lloren y les den náuseas como a mí cuando la escuché por primera vez. y. como diría Mel, que arda lo que tenga que arder. ⚠️TW: abuso sexual, suicidio, dibamkcas famikiares disfuncionales

Esta semana estuvo Nicole Reyes en el podcast.Actriz desde chiquita. Figura pública desde antes de entender lo que significaba serlo. Y hoy, creadora de contenido con una voz propia.Platicamos sobre crecer en la industria, reinventarse sin perder tu esencia, ser tú en un mundo que te grita que no lo seas.

Este episodio hablé con Nutri Angie Gutiérrez –nutrióloga y bailarina– sobre comida más allá de calorías, restricciones o reglas. Hablamos de consciencia corporal, de entender el alimento como energía, cuidado y sostén del movimiento; de cómo la relación con la comida impacta directamente en el rendimiento, la salud y la forma en la que habitamos nuestro cuerpo. Una conversación que invita a cuestionar lo que creemos saber sobre nutrición y a escuchar al cuerpo desde un lugar mucho más honesto.

En este episodio nos sentamos con Nadia, y lo que pasó no fue entrevista: fue revelación.Fue una conversación que se movió sola, que nos atravesó, que nos sacó capas y nos regresó más presentes. Fue vulnerable, expansiva y luminosa.No sé cómo explicarlo de otra manera: fue magia. De esa que te cambia el ritmo interno.

Jime comparte cómo pasó de la gimnasia de alto rendimiento a la danza profesional, y cómo sanar su relación con el cuerpo le abrió un camino más amable en la industria. Hablamos de dismorfia corporal, autocuidado, ética de trabajo y del salto de fe que la llevó a audicionar fuera de México. Entre giras, ensayos y visión a futuro, Jime defiende poner la salud física y mental primero, elegir proyectos que sumen y entrenar con propósito. Un episodio luminoso sobre merecimiento, disciplina y recordar que la danza también puede ser suave.

En este episodio platicamos con Sam Kuri, una bailarina mexicana que decidió llevar su arte a otro nivel estudiando danza en Alemania. Sam nos abrió el corazón sobre su relación con el cuerpo, los retos que ha enfrentado con la dismorfia corporal y cómo la presión de los estándares dentro de la danza puede distorsionar la manera en que una bailarina se percibe a sí misma.Hablamos de lo difícil que fue reconocerse frente al espejo, de las veces que su cuerpo fue su mayor obstáculo y, al mismo tiempo, su herramienta más poderosa. Sam compartió cómo aprendió a sanar la relación con su cuerpo, a mirarse con compasión y a bailar desde un lugar mucho más libre, honesto y propio.

En este episodio platico con Jenny Cervantes, bailarina de Dancing Dream Center que ha formado parte del equipo de más alto rendimiento por varios años. Jenny ha vivido momentos clave en su carrera: ganar un mundial, destacar en Partner Pom y ser seleccionada para competir en China.Más allá del escenario, Jenny es una bailarina completa que complementa su entrenamiento de Poms con fuerza y otras disciplinas. Sin embargo, su camino también ha tenido retos: una lesión de rodilla la dejó fuera de una competencia internacional, y aquí nos comparte cómo ha enfrentado esa pausa, qué ha aprendido de ella y cómo se mantiene motivada.Un episodio sobre pasión, disciplina y resiliencia dentro de la industria Cheer & Dance.

¿Qué pasa cuando dejas de bailar en serio? Cuando pasas de entrenar 40 horas a la semana a no tocar una zapatilla en meses. En este episodio hablo de ese limbo extraño en el que muchos exbailarines nos quedamos: no sabemos si regresar, soltar o reinventarnos.Te comparto mi historia, lo que he intentado, lo que no ha funcionado y cómo sigo buscando un lugar en la danza… o fuera de ella. Si alguna vez te han preguntado “¿ya no bailas?” y no supiste qué contestar, este episodio es para ti.

Lois Ramírez es bailarina, directora y fundadora de Meduza: una comunidad que celebra la diversidad corporal en la danza. En este episodio hablamos de romper con los estereotipos, de cuerpos no hegemónicos en escena, de iniciar desde el goce y no desde la corrección… y de cómo fundar un espacio donde todas las personas que bailan puedan sentirse vistas.

En este primer episodio tenía que contar mi historia.No la versión resumida, no la versión perfecta. La real.Desde que empecé ballet a los 2 años hasta las veces que dejé de bailar porque mi cuerpo ya no se sentía bienvenido.Pasando por competencias, rumores, trastornos alimenticios, éxitos que dolieron más de lo que celebré y pausas que me rompieron.Este episodio no es sólo para bailarines; es para cualquiera que haya sentido que desconocido en sí mismo. Para quienes han amado algo tanto que a veces dolía.Porque si alguien allá afuera se siente como yo me sentí, quiero que sepa que no está solx.Bienvenidxs a What Happens Between Pliés.