Ludographie – Du jeu vidéo comme objet culturel

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Banjo-Kazooie (1998, RareWare) est un jeu qui, du haut de ses vingt ans, apparaît d'une modernité étonnante au regard des jeux de l'époque, qui ont bien plus vieilli. Partant, nous nous demandons dans cette émission la façon dont ce vieillissement se calcule dans le domaine du jeu vidéo.

Quest for Glory: So You Want to be a Hero (1989, Sierra On-Line) est un jeu d'aventure et RPG dans lequel la mort rôde souvent, de façon injuste et imprévisible. Celle-ci fait partie intégrante de l'apprentissage du jeu, au même titre que la mort dans les jeux From Software comme Dark Souls : pourtant, elle est considérée chez Sierra comme un défaut, et non comme une qualité.

Super Mario RPG (1996, Squaresoft) est un jeu de rôle mettant en scène l'univers de Super Mario Bros. Cet épisode inaugural n'hésite pas à introduire de tout nouveaux personnages, que l'on ne reverra guère par la suite, et au design tout particulier. On se demandera pourquoi ces choix ne sont pas plus fréquents dans la série des RPG Mario.

Dans ce douzième numéro "Hors-Série" de Ludographie, je lis et commente l'article que j'avais composé le 25 mars 2019 pour Grospixels, sur la série Mario's Picross (1995, Jupiter Corporation. Lien). Quel est le principe général de ce jeu de puzzle ?

Full Throttle (1995, LucasArts) est un jeu d'aventure type point'n click qui nous met aux commandes de Ben, un chef de bande de motards qui doit arrêter une sombre conspiration. Le personnage se distingue des autres héros de LucasArts par sa corporalité, ses poings et ses pieds, dont il se sert pour résoudre les énigmes. Nous présentons ici les enjeux ludiques de ce choix.

La musique vidéoludique se distingue de la musique en général ou de la musique cinématographique non seulement par sa portée descriptive, ou narrative, mais aussi par son adéquation avec les phases de gameplay. Nous reprenons ici certaines réflexions de notre ouvrage Ludographie Comparée. Essai de grammaire systémique du jeu vidéo (2022, Presses Universitaires de Liège).

Space Quest IV (1991, Sierra On-Line) est un jeu d'aventure de type point'n click qui nous met aux commandes d'un personnage médiocre, commun, quelconque, profil de héros qui semble avoir disparu, ou presque, de la scène vidéoludique contemporaine. Nous nous demandons dans cette émission pourquoi.

L'Awesome Game Done Quick est un événement caritatif au cours duquel joueurs et joueuses finissent les jeux le plus rapidement possible, pour lever des fonds. Nous nous demandons ici si ce type d'expérimentation fait partie de l'exercice du jeu vidéo, ou sont à part de ce dernier.

Dans ce onzième numéro "Hors-Série" de Ludographie, je reçois Pierre-Yves Houlmont, doctorant et assistant diplômé à l'Université de Liège, qui travaille sur la traduction de jeu vidéo. Il nous présente ce champ disciplinaire nouveau.

Inscryption (2021, Daniel Mullins Games) est un jeu d'horreur et de constructions de deck qui interroge notamment la façon dont le jeu vidéo écrit son propos, en relation avec les autres médias et notamment la littérature.

Dans ce dixième numéro "Hors-Série" de Ludographie, je lis et commente l'article que j'avais composé le 16 juin 2019 pour Grospixels, sur le jeu Toonstruck (1996, Burst Studio. Lien). En quoi ce jeu mélangeant animation et prises de vue réelles est-il notable ?

DKC: The Trilogy (2021, Andre Production) est un jeu de fans réalisé par une équipe brésilienne, qui combien les éléments des trois premiers Donkey Kong Country sur Super Nintendo pour proposer une aventure anniversaire, qui souffre néanmoins de problèmes de cohérence interne.

Metroid Dread (2021, Mercury Steam) est le cinquième épisode de la série principale des Metroid. Le jeu propose une découpe particulière de son univers, puisqu'au lieu de proposer une seule et unique zone évolutive, il segmente indûment ses différentes zones, à la façon d'ailleurs dont il développe son propos.

Hollow Knight (2017, Team Cherry) est un "metroidvania" à l'architecture particulièrement élaborée, et dont la carte se construit par notre propre exploration et notre propre expérience du jeu, une fois un brouillon acheté auprès d'un cartographe. Cela a une grande influence sur notre relation aux environnements.

Hollow Knight (2017, Team Cherry) est un "metroidvania" prenant place dans un ancien royaume, quasiment détruit. Nous en profiter pour parler dans cette émission de la poétique des ruines dans les jeux d'aventure, et la façon dont le jeu les exploite tant narrativement que ludiquement.

Diablo II: Ressurected (2021, Blizzard) est la refonte graphique de Diablo II, et de Diablo II: Lord of Destruction sortis en 2000 et 2001 et développés par Blizzard également. La refonte est très fidèle à l'original, à contre-courant de ce que l'on observe aujourd'hui dans la préservation vidéoludique, ce qui nous interroge sur ces politiques patrimoniales.

Deltarune: Chapitre 2 (2021, Toby Fox) est le second chapitre du jeu Deltarune, le premier ayant été offert gratuitement en téléchargement en 2018. Si trois ans séparent les deux chapitres cependant, l'histoire du second prend place le lendemain du premier au sein de la diégèse ; cela nous permet d'interroger la temporalité double du jeu vidéo dans certaines de ses expressions.

Dans ce neuvième numéro "Hors-Série" de Ludographie, je reçois Coline Métrailler, doctorante et assistante diplômée à l'Université de Lausanne, qui travaille sur les réseaux de personnages vidéoludiques. Elle nous présente son travail, ses méthodes et problématiques.

Metroid Fusion (2002, Nintendo) est un des épisodes les moins bien considérés de la série Metroid, et on lui reproche notamment sa linéarité par trop pesante. Pourtant, même Super Metroid était linéaire dans son déroulement, puisque nous demandant de respecter un certain ordre d'acquisition des objets pour progresser. Partant, on se demandera de quelle façon les métadiscours, portant sur le jeu, ont influencé sa réputation.

Gorogoa (2017, Annapurna Interactive) est un jeu d'énigmes où le joueur doit déplacer et superposer des éléments du décor pour créer de nouveaux chemins. Le jeu a été souvent appelé "artistique", notamment car il reprend des codes issus de l'art déco ou de l'art nouveau. Qu'est-ce que cela implique, cependant, pour l'art vidéoludique ?

Super Mario Land 2 (1992, Nintendo) est un épisode un peu oublié, aujourd'hui, de la saga de Nintendo, exception faite de la première apparition de Wario, raison pour laquelle il est généralement cité. Il témoigne cependant, par le soin apporté à son univers, d'une évolution notable dans la stratégie de narration de Nintendo, qui ouvrira la voie aux futures aventures du plombier.

Ludographie (2020-en cours) est un podcast animé par Mathieu Goux (PhD), qui parle de jeu vidéo en et par lui-même, et en association de son contexte de production et de réception, dans le spectre des œuvres humaines. Je fais ici le bilan de la première saison, des projets qui l'accompagnèrent, et évoque l'avenir.

A Link to the Past: Randomizer (depuis 2016), est une initiative de fans visant à modifier et à répartir aléatoirement le contenu des coffres de The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991) afin de proposer une nouvelle expérience de jeu. Le jeu vidéo se prête, depuis ses origines, excellemment bien à ce principe, au contraire d'autres œuvres culturelles.

Dans ce huitième numéro "Hors-Série" de Ludographie, je reçois Julien Annart, détaché pédagogique, qui nous parle de son travail et de la façon dont il introduit le jeu vidéo dans les écoles, et à quelles fins.

Dragon Quest VII (2000, Enix), est le septième épisode canonique de la célèbre série de J-RPG, et au contraire des Final Fantasy qui renouvellent très régulièrement leur decorum et leur gameplay, cet épisode est d'une remarquable stabilité, voire d'une similitude presque anachronique et qui fait la crainte la redite. Cela est-il cependant gênant ?

L'Angry Video Game Nerd (2004 - en cours), est une émission en ligne qui met en scène le personnage du Nerd, un passionné de jeu vidéo joué par l'acteur-scénariste américain James Rolfe et particulièrement outrancier. Le choix de ses "cibles" et des jeux dont il parle est cependant révélateur de l'évolution du métadiscours entourant le jeu vidéo depuis une vingtaine d'années.

Mickey Mania (1994, Traveller's Tales), est un jeu de plates-formes anniversaire, qui fait voyager la fameuse souris dans ses aventures passées afin d'empêcher Pat Hibulaire de modifier son histoire. Ce faisant, le jeu est à la croisée de l'adaptation et de l'encyclopédisme, et développe une réécriture mémorielle particulière, que nous étudions.

Blaster Master Zero (2017, Inti Creates), est un jeu de plates-formes/actions, reboot de Blaster Master, sorti en 1988 sur NES. Malgré sa refonte graphique, sonore et ludique, le jeu est bizarrement daté, tant et si bien que l'on peut en être paradoxalement nostalgique : nous en explorons ici les raisons.

Everhood (2021, Foreign Gnomes), est un jeu d'aventure musical qui fait fortement penser à Undertale (2015, Toby Fox), tant et si bien que le rapprochement générique a semblé évident à tout un chacun. L'on s'intéressera cependant ici à la définition des "Undertale-like", et à ce qu'Everhood reprend, ou non, de ce modèle.

Donkey Kong Country 3 (1996, RareWare), est le troisième épisode de la série sur Super Nintendo. Malgré la déception qu'il a pu représenter en son temps, il propose des éléments nouveaux et notamment une carte du monde à l'exploration plus ou moins libre, au regard tout du moins de la mode du temps. Cela nous permet de parler de la notion d'unité et de péri-vidéoludique, et d'analyse générique des jeux vidéo.

The Legend of Zelda: Majora's Mask (2000, Nintendo), est un épisode atypique de la saga Zelda dans la mesure où le temps avance sans notre concours, là où les jeux d'action/aventure indexent généralement leur chronologie avec nos propres actions. Cela se traduit par un décentrage de la figure du héros, qui revient néanmoins dans une logique vidéoludique traditionnelle.

Oddworld: New'n Tasty (2014, Just Add Water), est un remake d'Oddworld: Abe's Oddysee qui met à profit les nouvelles avancées technologiques, graphiques et sonores mais, ce faisant, ne reprend pas le défilement pas écran strict de son prédécesseur, ce qui ne va pas sans une certaine modification du propos du jeu.

Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest (1995, RareWare), est un jeu de plates-formes parmi les plus connus de l'histoire du genre. D'une façon particulière du reste, il développe un discours méta-vidéoludique et semble apparaître comme une parodie de lui-même, et d'un jeu de plates-formes en particulier. 

Loop Hero (2021, Four Quarters), est un jeu d'exploration de type roguelike qui nous demande de progresser ad libitum sur un même sentier bouclant sur lui-même, que l'on modifie périodiquement grâce à des cartes ajoutant forêts, rivières et bâtisses. Nous expliquerons que ces itérations sont représentatives de l'essence vidéoludique en lui-même. 

Adventures of Lolo (1989, HAL Laboratory), est un jeu d'action/énigme dans lequel les niveaux sont composés de tableaux fixes, sans défilement d'aucune sorte, et présentant tous les obstacles et éléments de réflexion dès son commencement. Il présente en ce sens une conception intéressante du jeu vidéo, qui s'appuie souvent sur la surprise et la rapidité.

Dans ce septième numéro "Hors-Série" de Ludographie, je lis et commente l'article que j'avais composé le 19 avril 2017 pour Grospixels, sur le jeu Phantasmagoria (1995, Sierra On-Line). Quelles innovations, tant techniques qu'historiques, voit-on dans ce jeu ?

Final Fantasy VII (1997, Squaresoft), est le premier épisode de la saga Final Fantasy "classique" à sortir sur support CD-Rom, les épisodes antécédents étant sortis sur cartouche de jeu, sur Nes ou sur Snes. Le jeu sortit alors sur trois CD-Rom, ce qui a eu des conséquences sur l'écriture de l'histoire elle-même.

Earthworm Jim (1994, Shiny Entertainment), est un jeu de plates-formes/action caractérisé par un humour ravageur et des univers particulièrement étranges et insolites. Cependant, malgré l'incroyable diversité de cette aventure, le jeu parvient à conserver une identité forte et une certaine continuité de propos grâce à la permanence de son personnage principal.

Metal Slug (1996, Nazca), est un run'n gun parmi les mieux connus du monde de l'arcade, aux côtés des Contra, des Turrican et autres. Contrairement à ces derniers cependant, il prend le parti d'être plutôt réaliste, notamment en éliminant monstres et aliens de la distribution de ce premier épisode. Nous en profiterons alors pour réfléchir aux notions de parodie et de réalisme dans le jeu vidéo.

Dans ce sixième numéro "Hors-Série" de Ludographie, nous recevons Laure de la chaîne Youtube "Game of Hearth", vidéaste et vulgarisatrice en féminisme et en économie politique. Elle parlera de sa relation à la narration dans le jeu vidéo, et à l'accomplissement qu'elle procure.

Megaman X2 (1994, Capcom), est un jeu d'action qui fait se confronter X, robot à l'intelligence élaborée se confrontant à des adversaires prenant l'apparence de robots s'inspirant d'animaux, tels des pieuvres, des autruches ou des buffles. Dans ce second épisode cependant, l'un des ennemis est un concombre des mers, ce qui ne peut qu'interroger.

Disco Elysium (2019, ZA/UM), est un jeu de rôle qui met en scène les différentes facettes de la personnalité de son protagoniste, ce qui remplace effectivement les compétences traditionnellement rencontrées dans ce type de jeu. Ce faisant, il s'approche davantage de la littérature que de tout autre art.

Dans ce cinquième numéro "Hors-Série" de Ludographie, nous recevons Pierre Martinent, "Associate Line Producer" pour Focus Home Interactive, développeur de jeu vidéo. Il présente son métier, et évoque la façon dont cela a influencé son regard sur le jeu vidéo.

Hades (2018, SuperGiant Games), est un jeu d'action de type dungeon crawler s'inspirant de l'antiquité grecque. Sa particularité cependant, c'est qu'il incorpore dans son économie narrative les échecs successifs du joueur, et conditionne sa progression selon ceux-ci. Cela a une incidence décisive sur le rythme de la partie, contrebalançant la répétitivité inhérente au genre.

Dans ce quatrième numéro "Hors-Série" de Ludographie, nous discutons avec Flavien (@FlavienM_), des bugs dans le jeu vidéo. Sont-ils des scories à corriger absolument, ou des phénomènes inévitables et qui font partie entière de son identité ?

Dark Souls (2011, FromSoftware), est un jeu d'action/aventure réputé particulièrement difficile, et effectivement, nous y mourons souvent. Mais la mort, dans ce jeu, est parfaitement réinvestie dans l'expérience de jeu, et ne signe pas tant un échec qu'une conception spécifique du game-design.

Into the Breach (2018, Subset Games), est un jeu de stratégie type tactical RPG, dans lequel des soldats et soldates doivent affronter des envahisseurs insectoïdes. L'originalité du jeu consiste cependant en cela, que l'on sait à l'avance ce que feront les adversaires. Est-ce qu'un jeu privé de tout hasard ou de toute incertitude en devient-il, cependant, ennuyeux ?

Discworld II (1996, Perfect Entertainment), est un des rares jeux vidéo non seulement adapté de l'univers de Terry Pratchett mais aussi, et plus largement, de textes littéraires. Si les adaptations issues du cinéma sont légion, peu de romans ou de nouvelles ont inspiré les équipes de développement... pourquoi donc ?

Dans ce troisième numéro "Hors-Série" de Ludographie, je lis et commente l'article que j'avais composé le 17 avril 2017 pour Grospixels, sur le jeu Super Mario 64 (1996, Nintendo). Quelque vingt ans après, faut-il encore revenir au jeu ?