Melodía infinita

En esta cuadragésimo sexta entrega de Melodía infinita, nos acercamos a una de las grandes obras del repertorio sacro: La Creación de Joseph Haydn.Compuesta en los últimos años de su vida, esta obra representa la culminación artística de Haydn y una síntesis única de tradiciones musicales: el oratorio händeliano, la misa vienesa, su propio lenguaje sinfónico y su experiencia acumulada tras una larga carrera.El episodio recorre el origen de la obra —marcado por el impacto que produjeron en Haydn los oratorios de George Frideric Handel durante sus viajes a Londres—, así como la gestación de su libreto, adaptado en Viena por Gottfried van Swieten a partir de textos bíblicos y del Paraíso perdido de John Milton.A través de una cuidada selección de fragmentos, el episodio sigue el desarrollo musical de la obra desde el caos inicial hasta la culminación del mundo creado, destacando la extraordinaria capacidad descriptiva de Haydn y su equilibrio entre claridad, emoción y grandeza.El cierre nos lleva a 1808, en la última aparición pública del compositor, cuando —ya debilitado— asistió a una interpretación de la obra y, ante la ovación del público, señaló al cielo y pronunció unas palabras que resumen el espíritu de La Creación.🎧 Fragmentos musicalesTodos los fragmentos pertenecen a la grabación de 1955 dirigida por Mogens Wöldike, con el Coro y la Orquesta de la Staatsoper de Viena, y los solistas Teresa Stich-Randall (soprano), Anton Dermota (tenor) y Frederick Guthrie (bajo).Die Vorstellung des Chaos (Introducción orquestal)Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Im Anfange schuf Gott Himmel und Erde (hasta “Und es ward Licht”)Frederick Guthrie, Anton Dermota, Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Mit Staunen sieht das WunderwerkTeresa Stich-Randall, coro y orquesta – dir. Mogens Wöldike (1955)Stimmt an die SaitenCoro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Der Herr ist groß in seiner MachtTeresa Stich-Randall, Anton Dermota, Frederick Guthrie, coro y orquesta – dir. Mogens Wöldike (1955)Nun scheint in vollem Glanze der HimmelFrederick Guthrie, Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Mit Würd’ und Hoheit angetanAnton Dermota, Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)Vollendet ist das große Werk (2ª repetición)Coro y Orquesta de la Staatsoper de Viena – dir. Mogens Wöldike (1955)🎼 Música de cabecera y cierreCabecera: Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952)Cierre: Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950)💿 Grabaciones recomendadas🎧 AudioSally Matthews, Ian Bostridge, Dietrich HenschelCoro y Orquesta Sinfónica de LondresDir. Colin Davis (2007)🎬 VídeoRuth Ziesak, Herbert Lippert, Reinhard Hagen, Anton ScharingerCoro y Orquesta Sinfónica de la Radio de BavieraDir. Georg Solti (1995)🔑 Palabras claveHaydn, La Creación, oratorio, música clásica, Händel, Ilustración, Viena, música sacra, orquesta, coro

En esta cuadragésimo quinta entrega de Melodía infinita nos acercamos a las tres últimas sinfonías de Joseph Haydn —las nº 102, 103 y 104—, compuestas en el contexto de sus viajes a London entre 1794 y 1795. A partir de un programa reciente en el Musikverein de Viena dirigido por Riccardo Muti, el episodio propone una reflexión sobre la figura de Haydn como uno de los grandes arquitectos del clasicismo, su contribución decisiva al desarrollo de la sinfonía y el contexto histórico excepcional de la Viena de finales del siglo XVIII.Se abordan brevemente los elementos esenciales del género sinfónico —en particular la forma sonata— y se sitúa a Haydn en el momento de plenitud creativa que representan sus últimas sinfonías, escritas ya no para un entorno cortesano, sino para el gran público londinense.En algún punto del recorrido se evoca también la extraordinaria concentración de talento en la Viena de la época, donde coincidieron figuras como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert, junto a músicos como Antonio Salieri.Locución y montaje: María del Mar Pérez MarañónGuión: Ignacio Fernández BarguesFragmentos musicales incluidos:→ Sinfonía nº 102, I. Allegro (inicio)Orquesta Filarmonica de Londres, dir. Georg Solti (1951)→ Sinfonía nº 103, I. Adagio – Allegro con spirito (inicio)Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Georg Solti (1949)→ Sinfonía nº 103, II. Andante (inicio)Orquesta Filarmonica de Londres, dir. Georg Solti (1949)→ Sinfonía nº 104, I. Adagio – Allegro (inicio)Prquesra Filarmónica de Londres, dir. Josef Krips (1949)→ Sinfonía nº 104, IV. Finale (completo)Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Josef Krips (1949)Música de apertura:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde),Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación: junio de 1952, LondresMúsica de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría),Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von KarajanGrabación: noviembre de 1950, VienaGrabaciones recomendadasSinfonía núm. 102​Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1965)Sinfonía núm. 103​Academy of St Martin-in-the-Fields, dir. Neville Marriner (1976)​Orquesta de Cámara Escocesa, dir. Raymond Leppard (1983)​Orquesta Filarmónica de Múnich, dir. Sergiu Celibidache (1993)Sinfonía núm. 104​Academy of St Martin-in-the-Fields, dir. Neville Marriner (1976)​Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam, dir. Colin Davis (1977)​Orquesta Filarmónica de Londres, dir. Georg Solti (1985)Joseph Haydn, sinfonía clásica, sinfonías de Londres, forma sonata, clasicismo, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri, música orquestal, siglo XVIII

En esta cuadragésimo cuarta entrega de Melodía infinita abordamos Khovanshchina, la segunda gran ópera de Modest Mussorgsky, tras haber dedicado previamente un episodio a Boris Godunov. Se analiza su contexto histórico, su carácter radical dentro de la ópera rusa y su condición de obra inacabada, así como las distintas versiones y orquestaciones posteriores.El episodio se articula en torno a una selección de fragmentos procedentes de la grabación publicada en 1955 por la Ópera Nacional de Belgrado dirigida por Krešimir Baranović, junto con un fragmento de Boris Christoff de 1950.Fragmentos musicales incluidosPreludio: “Amanecer sobre el río Moscova”Orquesta de la Ópera Nacional de BelgradoDirección: Krešimir Baranović (1955)Dosifei: “Zdies, na etom mieste sviate zalog”Boris ChristoffOrquesta PhilharmoniaDirección: Issay Dobrowen (1950)Coro de los streltsy: “Posramikhom, posramikhom, prerekokhom”Coro y Orquesta de la Ópera Nacional de BelgradoDirección: Krešimir Baranović (1955)Marfa: “Isjodíla mladióshenka”Mila BugarinovićOrquesta de la Ópera Nacional de BelgradoDirección: Krešimir Baranović (1955)Escena final – inmolación de los viejos creyentesCoro y Orquesta de la Ópera Nacional de BelgradoDirección: Krešimir Baranović (1955)Representación en BerlínStaatsoper Unter den Linden – 2 de noviembre de 2025Dirección musical: Timur ZangievDirección de escena: Claus GuthReparto principal:Príncipe Ivan Khovanski: Mika KaresMarfa: Marina PrudenskayaPríncipe Andrei Khovanski: Thomas AtkinsDosifei: Taras ShtondaPríncipe Vasili Golitsyn: Stephan RügamerBoyardo Shaklovity: George GagnidzeFormaciones:Coro de la Staatsoper Unter den LindenCoro infantil de la StaatsoperStaatskapelle BerlinGrabaciones recomendadasAudio:Marjana Lipovšek, Paata Burchuladze, Vladimir Atlantov, Aage HauglandCoro y Orquesta de la Staatsoper de VienaDirección: Claudio Abbado (1989)Vídeo:Ludmilla Semtschuk, Paata Burchuladze, Vladimir Atlantov, Nicolai GhiaurovCoro y Orquesta de la Staatsoper de VienaDirección: Claudio Abbado (1989)Música de cabeceraGötterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Richard Wagner“Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten FlagstadOrquesta PhilharmoniaDirección: Wilhelm Furtwängler (1952)Música de cierreDie Zauberflöte (La flauta mágica) – Wolfgang Amadeus Mozart“Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Ópera Estatal de VienaOrquesta Filarmónica de VienaDirección: Karl Böhm (1955)

Madama Butterfly, un juego cruelEn esta entrega de Melodía infinita exploramos Madama Butterfly de Giacomo Puccini, una de las óperas más célebres del repertorio. Analizamos su argumento, su contexto histórico y los momentos musicales clave, desde el dúo inicial hasta el inolvidable “Un bel dì vedremo” y la escena final.Se analiza la figura de Pinkerton, su relación desigual con Cio-Cio-San y el carácter profundamente humano —y cruel— del drama concebido por Puccini.Locución y montaje: María del Mar Pérez MarañónGuión: Ignacio Fernández Bargues🎼 Fragmentos musicales utilizados​Dúo Pinkerton–Sharpless (acto I)Giuseppe Campora (Pinkerton), Giovanni Inghilleri (Sharpless)Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951​Escena del tío Bonzo (acto I)Fernando Corena (Bonzo), Piero de Palma, Giuseppe CamporaCoro y Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951​Dúo de amor (acto I, desde “Vogliatemi bene…”)Maria Callas (Cio-Cio-San), Nicolai Gedda (Pinkerton)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​“Un bel dì vedremo” (acto II)Maria Callas (Cio-Cio-San)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​Escena del hijo – “E questo!” (acto II)Maria Callas (Cio-Cio-San), Mario Borriello (Sharpless)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​Coro a boca cerrada (acto II)Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955​Escena final – muerte de Butterfly (acto III)Maria Callas (Cio-Cio-San), Nicolai Gedda (Pinkerton)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955🎧 Grabaciones recomendadasAudio:​Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Christa Ludwig, Robert KernsCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Herbert von Karajan (1974)​Renata Scotto, Carlo Bergonzi, Anna di Stasio, Rolando PaneraiCoro y Orquesta del Teatro dell’Opera di RomaDir.: John Barbirolli (1966)Vídeo:​Mirella Freni, Plácido Domingo, Christa Ludwig, Robert KernsCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Herbert von Karajan (1974)🎵 Música de cabecera y cierreMúsica de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite”Kirsten Flagstad, Orquesta PhilharmoniaDir.: Wilhelm Furtwängler (1952)Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Karl Böhm (1955)🏷️ Palabras claveMadama Butterfly, Puccini, ópera, argumento Madama Butterfly, resumen ópera, Pinkerton, Cio-Cio-San, Un bel dì vedremo, ópera italiana, verismo, Callas, Karajan, historia de la ópera

En esta cuadragésimo segunda entrega de Melodía infinita, dedicada a Rigoletto de Giuseppe Verdi, se aborda una de las óperas fundamentales del repertorio, primera de la llamada trilogía popular junto con Il trovatore y La traviata. El episodio recorre el proceso de composición, el conflicto con la censura y la estructura dramática de la obra, centrada en la idea de la maldición como motor de toda la acción.Se analizan los tres protagonistas —el Duque de Mantua, Gilda y Rigoletto— y su interacción dentro de un drama de extraordinaria coherencia musical y teatral.Locución y montaje: María del Mar Pérez MarañónGuión: Ignacio Fernández BarguesA lo largo del episodio se escuchan los siguientes fragmentos:🎧 Fragmentos musicales​Preludio (inicio)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Tullio SerafinGrabación: 1955​“Questa o quella” (Duque)Giuseppe di Stefano (Duque)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Tullio SerafinGrabación: 1955​Entrada de Monterone + “Ch’io gli parli”Fernando Corena (Monterone)Mario del Monaco (Duque)Aldo Protti (Rigoletto)Coro y Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDirector: Alberto EredeGrabación: 1954​Dúo Gilda–DuqueLina Pagliughi (Gilda)Ferruccio Tagliavini (Duque)Orquesta de la RAI de TurínDirector: Angelo QuestaGrabación: 1954​“Caro nome” (Gilda)Rita Streich (Gilda)Orquesta Sinfónica de Radio BerlínDirector: Ferdinand LeitnerGrabación: 1953​Final del acto I (últimos minutos)Hilde Güden (Gilda)Aldo Protti (Rigoletto)Coro y Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDirector: Alberto EredeGrabación: 1954​“Cortigiani, vil razza dannata” (Rigoletto)Giuseppe Taddei (Rigoletto)Orquesta de la RAI de TurínDirector: Angelo QuestaGrabación: 1954​“Tutte le feste al tempio” (Gilda)Rita Streich (Gilda)Hermann Uhde (Rigoletto)Orquesta Filarmónica de MúnichDirector: Ferdinand LeitnerGrabación: 1953​“La donna è mobile” (Duque)Giuseppe di Stefano (Duque)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Tullio SerafinGrabación: 1955​“Bella figlia dell’amore” (cuarteto)Ferruccio Tagliavini (Duque)Lina Pagliughi (Gilda)Giuseppe Taddei (Rigoletto)Irma Colasanti (Maddalena)Orquesta de la RAI de TurínDirector: Angelo QuestaGrabación: 1954​Dúo final y muerte de Gilda (últimos minutos)Lina Pagliughi (Gilda)Giuseppe Taddei (Rigoletto)Orquesta de la RAI de TurínDirector: Angelo QuestaGrabación: 1954🎼 Música de cabeceraGötterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite”Kirsten FlagstadOrquesta PhilharmoniaDirector: Wilhelm FurtwänglerGrabación: 1952🎼 Música de cierreDie Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Ópera Estatal de VienaOrquesta Filarmónica de VienaDirector: Karl BöhmGrabación: 1955💿 Grabaciones recomendadasAudio​Dietrich Fischer-Dieskau, Renata Scotto, Carlo BergonziCoro y Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Rafael Kubelík (1964)​Piero Cappuccilli, Ileana Cotrubas, Plácido DomingoCoro de la Staatsoper de VienaOrquesta Filarmónica de VienaDirector: Carlo Maria Giulini (1979)Vídeo​Ingvar Wixell, Edita Gruberová, Luciano PavarottiCoro de la Staatsoper de VienaOrquesta Filarmónica de VienaDirector: Riccardo Chailly (1983)​Željko Lučić, Diana Damrau, Juan Diego FlórezCoro de la StaatsoperStaatskapelle de DresdeDirector: Fabio Luisi (2008)​Plácido Domingo, Julia Novikova, Vittorio GrigoloI Solisti CantoriOrquesta Sinfónica Nacional de la RAIDirector: Zubin Mehta (2010)​Carlos Álvarez, Lisette Oropesa, Liparit AvetisyanCoro y Orquesta de la Royal Opera HouseDirector: Antonio Pappano (2021)🏷️ Palabras claveRigoletto, Verdi, ópera italiana, trilogía popular, bel canto, barítono, soprano lírica, tenor, La Fenice, Victor Hugo, censura, melodrama, historia de la ópera

La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian BachUna de las mayores cumbres de la música occidental.En esta entrega de Melodía infinita, nos adentramos en la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, una obra monumental que trasciende lo musical para convertirse en una de las grandes creaciones de la cultura europea.A lo largo del episodio recorremos:🎼 La figura de Johann Sebastian BachSu vida en Alemania, sus etapas en Weimar, Köthen y Leipzig, y su papel decisivo en la historia de la música como culminación del barroco y fundamento del lenguaje tonal.🎼 El género de la PasiónSu origen en la tradición luterana, su función en los oficios del Viernes Santo y su desarrollo en compositores como Schütz y Telemann.🎼 La Pasión según San MateoSu estructura, sus fuentes textuales (Evangelio de San Mateo y poemas de Picander), y su extraordinaria arquitectura para doble coro y doble orquesta.Además, el episodio incluye explicaciones accesibles sobre elementos clave del lenguaje barroco:el recitativo seco (narración acompañada por bajo continuo)las arias da capo (y la omisión de su repetición en esta selección)los corales luteranos como voz colectiva de la comunidad🎶 Fragmentos musicales incluidos(Grabación de 1953, dir. Hermann Scherchen, Coro de la Academia y Orquesta de la Staatsoper de Viena)Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen – Coro inicialIch will dir mein Herze schenken – Magda LászlóIch will bei meinem Jesu wachen – Petre MunteanuErbarme dich, mein Gott – Hilde Rössel-MajdanUnd ging heraus und weinete bitterlich – Hugues Cuenod (Evangelista)Mache dich, mein Herze, rein – Richard StandenWir setzen uns mit Tränen nieder – Coro final💿 Grabaciones recomendadas🎧 AudioOtto Klemperer (1961)Con Peter Pears (evangelista), Dietrich Fischer-Dieskau (Jesús), Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Nicolai Gedda y Walter Berry(Coro y Orquesta Philharmonia)📺 VídeoKarl Richter (1971)Con Peter Schreier (evangelista), Ernst Gerold Schramm (Jesús), Helen Donath, Julia Hamari y Walter Berry(Coro y Orquesta Bach de Múnich)🎼 Música del podcastCabeceraWagner – Götterdämmerung (Starke Scheite)Kirsten Flagstad · Wilhelm Furtwängler (1952)CierreMozart – Die Zauberflöte (Die Schönheit und Weisheit)Wiener Singverein · Herbert von Karajan (1950)🎙️ Melodía infinita es un podcast dedicado a la música clásica, la ópera y la historia de la interpretación, con especial atención a grabaciones históricas.Palabras clave: Johann Sebastian Bach, Pasión según San Mateo, St Matthew Passion, música clásica, barroco, Bach Leipzig, Passion Bach, música sacra, oratorio, podcast música clásica

En esta cuadragésima entrega de Melodía infinita, exploramos una de las obras más extraordinarias de toda la historia de la ópera: Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart.Estrenada en Praga en 1787, con libreto de Lorenzo Da Ponte, esta ópera forma parte del célebre tríptico mozartiano junto a Le nozze di Figaro y Così fan tutte. Aunque nace dentro de la opera buffa italiana, Don Giovanni lleva ese modelo hasta sus límites: la comedia convive con la violencia, el deseo con la muerte y el mundo humano con lo sobrenatural.El episodio analiza la arquitectura musical y dramática de la obra, una partitura en la que Mozart transforma el teatro musical del siglo XVIII y abre el camino hacia la ópera romántica.A lo largo del programa escuchamos algunos de los momentos más célebres de la partitura —la obertura, el aria de Leporello, el catálogo de conquistas, el dúo de seducción con Zerlina, el gran final del primer acto o la escena final del Comendador— en grabaciones históricas de referencia.Fragmentos musicales del episodioOberturaOrquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)“Notte e giorno faticar” — LeporelloFernando Corena; Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)Escena inicial y duelo con el ComendadorSuzanne Danco, Cesare Siepi, Fernando Corena, Kurt BöhmeOrquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)“Madamina, il catalogo è questo” — LeporelloFernando Corena; Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)“Là ci darem la mano” — Don Giovanni / ZerlinaGeorge London, Gabriella SciuttiOrquesta Sinfónica de Viena — dir. Rudolf Moralt (1955)“Fin ch’han dal vino” — Don GiovanniCesare Siepi; Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)Final del acto ICesare Siepi, Fernando Corena, Suzanne Danco, Anton Dermota, Lisa della Casa, Hilde Güden, Walter BerryOrquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)“Vedrai carino” — ZerlinaElisabeth SchwarzkopfOrquesta Philharmonia — dir. John Pritchard (1952)Escena del Comendador (final)Ludwig Weber, George London, Walter BerryCoro de Cámara de Viena y Orquesta Sinfónica de Viena — dir. Rudolf Moralt (1955)Grabaciones recomendadas🎧 AudioNicolai Ghiaurov, Walter Berry, Claire Watson, Christa Ludwig, Nicolai Gedda, Mirella Freni, Paolo Montarsolo, Franz CrassCoro y Orquesta New PhilharmoniaDir. Otto Klemperer (1966)📺 VídeoPeter Mattei, Bryn Terfel, Anna Netrebko, Barbara Frittoli, Giuseppe Filianoti, Anna Prohaska, Stefan Kocan, Kwangchul YounCoro y Orquesta del Teatro alla ScalaDir. Daniel Barenboim (2015)Música del podcastAperturaWagner — Götterdämmerung“Starke Scheite”Kirsten Flagstad — Orquesta PhilharmoniaDir. Wilhelm Furtwängler (1952)CierreMozart — Die Zauberflöte“Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Staatsoper de Viena — Orquesta Filarmónica de VienaDir. Karl Böhm (1955)Ópera · Mozart · Historia de la ópera · Música clásica · Don Giovanni

En esta trigésimo novena entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras centrales del siglo XIX: Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms.Compuesto entre 1865 y 1868, el Réquiem alemán supuso un punto de inflexión decisivo en la trayectoria del compositor. No se trata de una misa de difuntos en sentido litúrgico: Brahms seleccionó personalmente textos bíblicos en alemán —procedentes de Salmos, Isaías, Evangelios y Cartas del Nuevo Testamento— para construir una obra profundamente humanista, dirigida no tanto a los difuntos como a quienes permanecen vivos.Frente al dramatismo casi teatral de otros réquiems románticos, Brahms propone una arquitectura coral de gran densidad expresiva, sin gestos operísticos pero cargada de intensidad interior. El episodio contextualiza la obra dentro del catálogo brahmsiano —entre sus primeras grandes obras orquestales y antes de la Primera Sinfonía— y analiza su estructura en siete movimientos, cuidadosamente equilibrados.🎼 Fragmentos musicales incluidos(Grabación: Rudolf Kempe, 1955 – Coro de la Catedral de Santa Eduvigis y Orquesta Filarmónica de Berlín; en el VI movimiento, Dietrich Fischer-Dieskau)1️⃣ I movimiento – Selig sind, die da Leid tragen2️⃣ II movimiento – Denn alles Fleisch, es ist wie Gras3️⃣ IV movimiento – Wie lieblich sind deine Wohnungen4️⃣ VI movimiento – Denn wir haben hie keine bleibende Statt (con Dietrich Fischer-Dieskau)5️⃣ VII movimiento – Selig sind die Toten🎻 El concierto en San Sebastián – 29 de agostoEl episodio incluye el recuerdo del concierto celebrado en el Kursaal de San Sebastián, en el marco de la Quincena Musical Donostiarra.Intérpretes:Orquesta del Gewandhaus de LeipzigDirector: Andris NelsonsOrfeón DonostiarraSoprano: Julia KleiterBarítono: Christian GerhaherEl programa incluyó en su primera parte la Quinta Sinfonía de Mendelssohn y, en la segunda, el Réquiem alemán de Brahms.💿 Grabaciones recomendadas🎧 AudioElisabeth Grümmer, Dietrich Fischer-Dieskau, Coro de la Catedral de Santa Eduvigis y Orquesta Filarmónica de Berlín, dir: Rudolf Kempe (1955)Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau, Coro y Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1961).Kiri Te Kanawa, Bernd Weikl, Coro y Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Georg Solti (1978).🎥 VídeoAngela Maria Blasi, Bryn Terfel, Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, dir. Colin Davis (1992) – disponible en YouTube.🎵 Música de entrada y cierreMúsica de entrada:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), Richard Wagner.Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit, Wolfgang Amadeus Mozart.Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta trigésimo octava entrega de Melodía infinita, viajamos a Viena para asistir a una nueva producción de Luisa Miller de Giuseppe Verdi en la Wiener Staatsoper.Ópera inmediatamente anterior a la trilogía popular (Rigoletto, Il trovatore y La traviata), Luisa Miller (1849) marca un punto decisivo en la evolución del compositor: el progresivo abandono del esquema belcantista y la concentración en el drama humano, con especial atención a las relaciones paterno-filiales, eje central de la obra.Basada en Kabale und Liebe de Friedrich Schiller, la ópera presenta dos modelos opuestos de paternidad —Miller y el conde Walter— y un conflicto donde el poder social y la manipulación conducen a la tragedia íntima.El episodio analiza la evolución musical y dramática de la protagonista desde la inocencia lírica del primer acto hasta la intensidad trágica del final, así como el célebre aria de tenor “Quando le sere al placido”.Se comenta también la nueva producción de Philipp Grigorian en la Wiener Staatsoper (16 de febrero de 2026), su enfoque escénico y el extraordinario nivel musical de la función.🎧 Fragmentos musicales incluidos“Lo vidi, e ’l primo palpito”Lucy Kelston, Orquesta de la RAI de RomaDirección: Mario Rossi (1951)Dúo Luisa–Miller – “Tu puniscimi, o Signore” (fragmento final)Lucy Kelston, Scipio ColomboOrquesta de la RAI de RomaDirección: Mario Rossi (1951)“Quando le sere al placido”Mario del MonacoOrquesta de la Academia de Santa Cecilia de RomaDirección: Alberto Erede (1952)Escena final – “La tomba è un letto sparso di fiori” (fragmento)Lucy Kelston, Scipio ColomboOrquesta de la RAI de RomaDirección: Mario Rossi (1951)🎭 Representación comentadaWiener Staatsoper – 16 de febrero de 2026Luisa: Nadine SierraRodolfo: Freddie De TommasoMiller: George PeteanConde Walter: Roberto TagliaviniWurm: Marko MimicaDuquesa Federica: Daria SushkovaDirección musical: Michele MariottiProducción: Philipp GrigorianOrquesta y Coro de la Wiener Staatsoper🎼 Música de cabecera y cierreMúsica de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde),Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (junio de 1952)Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”,Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena,dir. Karl Böhm (1955)💿 Grabaciones recomendadasAudio:Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Sherrill Milnes, Bonaldo Giaiotti, Anna ReynoldsLondon Opera ChorusNational Philharmonic OrchestraDirección: Peter Maag (1975)Vídeo:Renata Scotto, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Bonaldo Giaiotti, Jean KraftCoro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva YorkDirección: James Levine (1979)

En esta entrega de Melodía infinita, analizamos La flauta mágica (Die Zauberflöte) de Wolfgang Amadeus Mozart, vista el 15 de febrero de 2026 en la Volksoper de Viena.Última ópera estrenada en vida de Mozart (1791), La flauta mágica es un Singspiel alemán que combina teatro popular, masonería, cuento de hadas y filosofía ilustrada. El episodio reflexiona sobre:La diferencia entre la Staatsoper y la Volksoper de VienaEl simbolismo masónico y el número tresEl contraste entre la Reina de la Noche y SarastroEl carácter profundamente humano de PapagenoEl mensaje final de luz y fraternidadUn recorrido completo por el argumento y los grandes momentos musicales de una de las óperas más representadas del repertorio clásico.🎶 Fragmentos incluidos en el episodio“Dies Bildnis ist bezaubernd schön” – Anton Dermota, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1950)“Bei Männern, welche Liebe fühlen” – Maria Stader / Dietrich Fischer-Dieskau, dir. Ferenc Fricsay (1955)“Wie stark ist nicht dein Zauberton” – Leopold Simoneau, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)“Der Hölle Rache” – Rita Streich, dir. Ferenc Fricsay (1955)“In diesen heil’gen Hallen” – Kurt Böhme, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)“Ach, ich fühl’s” – Irmgard Seefried, Wiener Philharmoniker, dir. Herbert von Karajan (1950)Dúo Papageno–Papagena – Fischer-Dieskau / Lisa Otto, dir. Ferenc Fricsay (1955)Coro final – Coro de la Staatsoper de Viena, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)🎭 Representación comentadaVolksoper Wien – 15/02/2026Dirección musical: Michael PapadopoulosDirección de escena: Lotte de BeerReparto principal:David Kerber (Tamino)Rebecca Nelsen (Pamina)Szymon Komasa (Papageno)Annie Fassea (Reina de la Noche)Stefan Cerny (Sarastro)🎧 Grabaciones recomendadasAudio:Nicolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Gottlob Frick, Lucia PoppCoro y Orquesta PhilharmoniaDir. Otto Klemperer (1964)Vídeo:Paul Groves, Genia Kühmeier, Christian Gerhaher, René Pape, Diana DamrauCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir. Riccardo Muti (2006)🎼 Música de apertura y cierre del podcastMúsica de apertura:Richard Wagner – Götterdämmerung – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad – Philharmonia OrchestraDir. Wilhelm Furtwängler (1952)Música de cierre:Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte – “Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Staatsoper de Viena – Wiener PhilharmonikerDir. Karl Böhm (1955)

🎙 Melodía infinita – Entrega 36Mozart y Dvořák con Nelsons — La Filarmónica de VienaEn esta trigésimo sexta entrega del podcast, comentamos el concierto ofrecido el 15 de febrero de 2026 en el Musikverein de Viena por la Filarmónica de Viena, dirigida por Andris Nelsons, dentro del ciclo que el director letón mantiene esta temporada en la capital austríaca.El episodio comienza con un recorrido por la historia y singularidad institucional de la orquesta: fundada en 1842, con ciclos de abono regulares desde 1860, estrechamente vinculada a la Ópera Estatal de Viena, autogestionada por sus propios músicos y sin director titular permanente. Se recuerdan asimismo algunas de las grandes figuras históricas que han trabajado con ella —Mahler, Furtwängler, Böhm, Karajan, Bernstein o Abbado— y se reflexiona sobre el modelo artístico que ha permitido a la orquesta mantener una independencia poco común.El programa del concierto enfrentaba dos momentos decisivos del sinfonismo centroeuropeo: el clasicismo maduro de Mozart y el romanticismo de Dvořák.🎼 Obras comentadasWolfgang Amadeus MozartSinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425 “Linz” (1783)Se explica el significado del número “K.” como referencia al catálogo Köchel y se analiza la estructura clásica de la obra, con especial atención a la introducción lenta y la forma sonata del primer movimiento, así como a la energía contenida del Presto final.Antonín DvořákSinfonía n.º 6 en re mayor, Op. 60 (1880)Se aborda la cuestión del número de opus y la compleja numeración histórica de las sinfonías de Dvořák. Se comenta la influencia brahmsiana de la obra, su dedicación a Hans Richter, el retraso de su estreno vienés y su presentación inicial en Praga en 1881. Especial atención merece el Scherzo (Furiant), ejemplo de integración del elemento nacional checo dentro de una sólida arquitectura sinfónica.El episodio concluye con una comparación entre el equilibrio formal clásico de Mozart y la expansión armónica y tímbrica del romanticismo de Dvořák, subrayando cómo la Filarmónica de Viena puede abordar ambos lenguajes con naturalidad gracias a una tradición interpretativa ininterrumpida desde el siglo XIX.🎧 Fragmentos musicales incluidos en el episodio🎵 Mozart — Sinfonía n.º 36, K. 425Orquesta Filarmónica de VienaDirector: Karl BöhmGrabación: 1950Adagio – Allegro spiritosoPresto (IV movimiento)🎵 Dvořák — Sinfonía n.º 6, Op. 60Orquesta de ClevelandDirector: Erich LeinsdorfGrabación: 1946Scherzo (Furiant)Finale – Allegro con spirito💿 Grabaciones recomendadas🎧 AudioMozart — Sinfonía n.º 36 “Linz”Orquesta Filarmónica de VienaDirector: Leonard BernsteinGrabación: 1967Dvořák — Sinfonía n.º 6Orquesta PhilharmoniaDirector: Andrew DavisGrabación: 1979📀 VídeoMozart — Sinfonía n.º 36 “Linz”Orquesta Filarmónica de VienaDirector: Carlos KleiberGrabación: 1991Mozart — Sinfonía n.º 36 “Linz”Orquesta Filarmónica de BerlínDirector: Daniel BarenboimGrabación: 2006🎼 Música de cabecera: Götterdämmerung de Wagner — “Starke Scheite”, con Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).🎼 Música de cierre: Die Zauberflöte de Mozart — “Die Schönheit und Weisheit”, Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta trigésimo quinta entrega de Melodía infinita nos adentramos en una de las grandes óperas de madurez de Giuseppe Verdi: Un ballo in maschera. Tras haber abordado en episodios anteriores La traviata y Otello, este título confirma hasta qué punto Verdi domina ya el teatro musical y la caracterización psicológica de sus personajes a finales de la década de 1850.El episodio repasa el complejo proceso de gestación de la obra, marcada por los problemas con la censura, que obligaron a desplazar la acción desde la Suecia histórica de Gustavo III hasta el Boston colonial, sin alterar por ello el núcleo dramático de la ópera: el amor prohibido, la amistad traicionada, el honor herido y la culpa. Lejos de ser una ópera política, Un ballo in maschera se revela como una profunda tragedia humana envuelta en el artificio de un baile de máscaras.A través de una selección de fragmentos musicales dirigidos por Arturo Toscanini, el episodio recorre los momentos clave de la trama: la profecía de Ulrica, el conflicto interior de Amelia, el amor imposible entre Riccardo y Amelia, la transformación de Renato y la gran renuncia final del protagonista, hasta llegar al desenlace trágico en el baile de máscaras.La entrega se cierra con un comentario de la representación de Un ballo in maschera a la que asistí el 27 de enero de 2026 en la Opéra Bastille, analizando la propuesta escénica y las interpretaciones de sus principales protagonistas.🎼 Fragmentos musicales incluidosUlrica – «Re dell’abisso»Claramae Turner, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Amelia – «Ma dall’arido stelo» (fragmento)Herva Nelli, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Dúo Riccardo–Amelia – «Teco io sto»Jan Peerce, Herva Nelli, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Renato – «Eri tu»Robert Merrill, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Riccardo – «Ma se m’è forza perderti»Jan Peerce, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)(Todos los fragmentos proceden de grabaciones históricas con más de setenta años de antigüedad.)🎭 Representación comentadaUn ballo in maschera – París, Opéra Bastille, 27 de enero de 2026Riccardo: Matthew PolenzaniAmelia: Anna NetrebkoRenato: Étienne DupuisUlrica: Elizabeth DeShongÓscar: Sara BlanchDirección musical: Esperanza Scapucci💿 Grabaciones recomendadasAudioLuciano Pavarotti, Margaret Price, Renato Bruson, Christa Ludwig, Kathleen BattleLondon Opera Chorus, National Philharmonic OrchestraDir. Georg Solti (1982)VídeoPlácido Domingo, Josephine Barstow, Leo Nucci, Florence Quivar, Sumi JoCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir. Georg Solti (1990)Muchas gracias por acompañarnos una semana más en Melodía infinita.Hasta la próxima entrega.

En esta trigésimo cuarta entrega de Melodía infinita, comentamos el recital ofrecido por el tenor Benjamin Bernheim junto al pianista Borja Mariño, celebrado el 26 de enero de 2026 en el Teatro de la Zarzuela, dentro del XXXII Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical.El episodio reflexiona sobre el papel histórico del Teatro de la Zarzuela en la vida musical madrileña, su evolución tras la reapertura del Teatro Real y la consolidación de su Ciclo de Lied como una de las grandes citas del género en Europa. Se analizan las características fundamentales de la mélodie française y la especial afinidad de Benjamin Bernheim con este repertorio, marcado por la primacía del texto, el refinamiento expresivo y la sugerencia poética.El programa del recital ofreció un recorrido por autores esenciales de la canción francesa —Gounod, Hahn, Chausson, Berlioz y Duparc—, con especial atención a estos tres últimos, antes de cerrarse con un epílogo dedicado a canciones de Mompou, Turina y Ginastera. El episodio incluye ejemplos musicales históricos, todos ellos procedentes de grabaciones publicadas hace más de setenta años.Programa del recital (26 de enero de 2026)Primera parteCharles Gounod: L’absent (1876)Reynaldo Hahn: L’heure exquise (Sept chansons grises)Ernest Chausson: Poème de l’amour et de la mer, op. 19Segunda parteHector Berlioz: Les nuits d’été, op. 7Henri Duparc: L’invitation au voyage, Chanson triste, PhidyléEpílogoFederico MompouJoaquín TurinaAlberto GinasteraFragmentos musicales incluidos en el episodioErnest Chausson: Poème de l’amour et de la mer – « Le temps des lilas » (fragmento final, versión orquestal)Gladys Swarthout, soprano · Orquesta RCA Victor · dir. Pierre MonteuxGrabación de 1952Hector Berlioz: Les nuits d’été – « Villanelle » (versión orquestal)Suzanne Danco, soprano · Orquesta Sinfónica de Cincinnati · dir. Thor JohnsonGrabación de 1951Henri Duparc: L’invitation au voyagePierre Germain, barítono · Jean-Claude Ambrosini, pianoGrabación de 1952Grabaciones recomendadasBenjamin Bernheim & Carrie-Ann Matheson: Douce France (2024)— Todo el repertorio francés del recital.Hector Berlioz: Les nuits d’étéJanet Baker · Orquesta New Philharmonia · dir. John BarbirolliErnest Chausson: Poème de l’amour et de la mer (versión orquestal)Montserrat Caballé · dir. Colin Davis (1977)Janet Baker · dir. André Previn (1978)Waltraud Meier · dir. Riccardo Muti (1994)Henri Duparc: Mélodies completasSarah Walker · Thomas Allen · Roger Vignoles, piano (1989)Música de cabecera y cierreMúsica de apertura:Richard Wagner – Götterdämmerung: « Starke Scheite »Kirsten Flagstad · Orquesta Philharmonia · dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de 1952Música de cierre:Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte: « Die Schönheit und Weisheit »Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena · dir. Karl BöhmGrabación de 1955

En esta trigésimo tercera entrega de Melodía infinita abordamos por primera vez el piano solo, uno de los territorios centrales de la historia de la música occidental, a propósito de un recital de Javier Perianes celebrado el 20 de enero de 2026 en el Auditorio Nacional de Música.El episodio sirve también para presentar esta sala, inaugurada en 1988 como nueva sede de la Orquesta Nacional de España tras la recuperación del Teatro Real como teatro de ópera, y hoy principal escenario madrileño para la música sinfónica, coral, de cámara y para el recital pianístico.A partir del programa interpretado por Perianes, el episodio reflexiona sobre la trayectoria del pianista onubense y su lugar entre los grandes intérpretes de nuestro tiempo, así como sobre el tradicional encasillamiento de los pianistas españoles y la manera en que Perianes, como antes Alicia de Larrocha o Joaquín Achúcarro, ha demostrado su plena autoridad en el gran repertorio internacional.El programa combinó obras de Manuel de Falla, Frédéric Chopin e Isaac Albéniz, estableciendo un diálogo en pie de igualdad entre tres universos pianísticos muy distintos, sostenido por una interpretación de altísimo nivel que hizo aflorar lo mejor de cada obra.Obras interpretadas en el recitalManuel de Falla: NocturnoFrédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2Manuel de Falla: MazurkaFrédéric Chopin: Mazurkas Op. 7 nª 2 y Op. 67 nº 1Manuel de Falla: Serenata andaluzaFrédéric Chopin: Vals Op. 34 nº 2Manuel de Falla: CanciónFrédéric Chopin: Berceuse, Op. 57 Manuel de Falla: Cuatro piezas españolas (Aragonesa, Cubana, Montañesa, Andaluza) Isaac Albéniz: Iberia (Evocación, El Polo, Almería, Triana)Bises:Isaac Albéniz: Sevilla (Suite española)Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo)Ejemplos musicales incluidos en esta entregaManuel de Falla: NocturnoJosé Echániz, piano – grabación de 1953Frédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2Arthur Rubinstein, piano – grabación de 1950Manuel de Falla: Andaluza (Cuatro piezas españolas)Leopoldo Querol, piano – grabación de 1953Isaac Albéniz: Triana (Iberia)Claudio Arrau, piano – grabación de 1947Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo)José Echániz, piano – grabación de 1953(Todos los ejemplos musicales proceden de grabaciones publicadas hace más de 70 años.)Grabaciones recomendadasManuel de Falla – Obras para piano, incl. Noches en los jardines de EspañaJavier Perianes, piano; Orquesta Sinfónica de la BBC; dir. Josep Pons (2011)Manuel de Falla – Obras para pianoJoaquín Achúcarro (1975)Frédéric Chopin – NocturnosDaniel Barenboim (1981)Isaac Albéniz – IberiaRosa Sabater (1967)Isaac Albéniz – IberiaAlicia de Larrocha (1986)Música de cabeceraRichard Wagner: Götterdämmerung – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, soprano; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de 1952.Música de cierreWolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte – Die Schönheit und WeisheitCoro de la Staatsoper de Viena y Orquesta Filarmónica de VienaDirección: Karl BöhmGrabación de 1955.

En esta trigésimo segunda entrega de Melodía infinita abordamos Tristán e Isolda, una de las óperas más decisivas de toda la historia de la música. Richard Wagner lleva aquí el lenguaje armónico y expresivo hasta un límite desconocido hasta entonces, inaugurando una nueva manera de entender la tensión, el deseo y la suspensión musical.El episodio explica el contexto de composición de la obra, escrita tras la interrupción de El anillo del Nibelungo, su estreno en Múnich en 1865 bajo la protección del rey Luis II de Baviera y el carácter absolutamente singular de esa relación entre compositor y monarca. Se repasa también la leyenda medieval de Tristán e Isolda y la manera en que Wagner la transforma en una reflexión radical sobre el amor, la noche, el deseo y la muerte.La segunda parte del episodio se articula en torno a una selección de fragmentos musicales que recorren los tres actos de la ópera, con comentarios que permiten seguir el desarrollo dramático y musical de la obra.El episodio incluye asimismo un comentario de la representación del 19 de enero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, destacando el debut de Lise Davidsen como Isolda, junto a Clay Hilley como Tristán, Ekaterina Gubanova como Brangania y Tomasz Konieczny como Kurwenal, bajo la dirección musical de Susanna Mälkki y en una nueva puesta en escena de Bárbara Lluch.Fragmentos musicales incluidosTodos los fragmentos proceden de la grabación histórica dirigida por Wilhelm Furtwängler, realizada en 1952 y publicada en 1953, con la Orquesta Philharmonia.Preludio (inicio)Dúo del acto II – “O sink hernieder, Nacht der Liebe”Ludwig Suthaus (Tristán)Kirsten Flagstad (Isolda)Preludio del acto IIIMonólogo de Tristán – “Isolde noch im Reich der Sonne!”Ludwig SuthausMuerte de amor (Liebestod) – “Mild und leise”, íntegraKirsten Flagstad (Isolda)Representación comentadaTristán e Isolda, Richard WagnerGran Teatre del Liceu (Barcelona)Función del 19 de eneroReparto principalIsolda: Lise DavidsenTristán: Clay HilleyBrangania: Ekaterina GubanovaKurwenal: Tomasz KoniecznyDirección musical: Susanna MälkkiProducción escénica: Bárbara LluchOrquesta: Orquesta del Gran Teatre del LiceuGrabaciones recomendadasAudioSiegfried Jerusalem, Waltraud Meier, Matti Salminen, Marjana Lipovšek, Falk Struckmann, Johan Botha, Peter Maus, Roman Trekel, Uwe HeilmannCoro de la StaatsoperOrquesta Filarmónica de BerlínDirección: Daniel Barenboim (1994)VídeoAndreas Schager, Anja Kampe, Stephen Milling, Ekaterina Gubanova, Boaz Daniel, Stephan Rügamer, Linard Vrielink, Adam KutnyCoro de la StaatsoperStaatskapelle BerlinDirección musical: Daniel Barenboim (2022)(Con la salvedad de una puesta en escena de Dmitri Tcherniakov más que discutible)

En esta trigésimo primera entrega de Melodía infinita nos trasladamos a Viena para hablar de una de las grandes cumbres de la opereta: Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss hijo.El episodio se abre con una reflexión sobre la tradición vienesa de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo con la música de los Strauss: por un lado, el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena; por otro, las representaciones de El murciélago que cada 31 de diciembre y cada 1 de enero tienen lugar tanto en la Wiener Staatsoper como en la Volksoper. Se incluye una anécdota personal del autor relacionada con el Concierto de Año Nuevo de 2022 y una cancelación de El murciélago durante la pandemia de covid.A continuación se repasa la figura de Johann Strauss hijo y la importancia de la familia Strauss en la vida musical vienesa del siglo XIX, así como una introducción al género de la opereta vienesa y sus afinidades y diferencias con el Singspiel alemán, la ópera cómica francesa y la zarzuela española.El episodio aborda después El murciélago como obra fundamental del género, estrenada en 1874 en el Theater an der Wien, y establece un contraste histórico entre la ligereza deliberada de Strauss y la ambición filosófica y musical contemporánea de Wagner y su Anillo del nibelungo.En el apartado musical se comentan dos grabaciones históricas de referencia —la dirigida por Clemens Krauss (1950) y la dirigida por Herbert von Karajan (1955)—, y se intercalan varios fragmentos representativos de la obra.El episodio se completa con una crónica de la representación de El murciélago celebrada el 6 de enero de 2026 en la Wiener Staatsoper, con comentarios sobre la puesta en escena tradicional de Otto Schenk, el reparto y la dirección musical.Fragmentos musicales incluidosOberturaHerbert von Karajan – Orquesta Philharmonia (1955)“Klänge der Heimat” (Rosalinde)Elisabeth Schwarzkopf, Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan – (1955)“Im Feuerstrom der Reben”Sieglinde Wagner, Wilma Lipp, Julius Patzak – Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, Clemens Krauss (1950)“Brüderlein, Brüderlein und Schwesterlein”Erich Kunz, Nicolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Rita Streich – Coro y Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan (1955)Representación comentadaObra: Die Fledermaus – Johann Strauss hijoTeatro: Wiener Staatsoper (Viena)Fecha: 6 de enero de 2026Puesta en escena: Otto SchenkDirección musical: Markus PoschnerReparto principal:Diana Damrau, Jonas Kaufmann, Jochen Schmeckenbecher, Ilia Staple, Daria Sushkova, Adrian Eröd, Jörg Schneider.Coro y Orquesta de la Wiener Staatsoper.Grabaciones recomendadasAudioNicolai Gedda, Anneliese Rothenberger, Dietrich Fischer-Dieskau/Renate Holm, Brigitte Fassbänder, Walter Berry, Adolf Dallapozza, Jürgen FörsterCoro de la Staatsoper y Orquesta Sinfónica de VienaDirección: Willi Boskovsky (1971)VídeoEberhard Wächter, Gundula Janowitz, Heinz Holecek, Renate Holm, Wolfgang Windgassen, Erich Kunz, Waldemar Kmentt, Erich KucharCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDirección musical: Karl BöhmPuesta en escena: Otto Schenk (1972)

En esta trigésima entrega de Melodía infinita, que inaugura el segundo año del podcast, nos acercamos a Carmen de Georges Bizet, la ópera francesa más conocida de todos los tiempos y, para muchos, también la más lograda. A partir de su origen literario en la novela de Prosper Mérimée, se reflexiona sobre el exotismo español en la Europa del siglo XIX y sobre la relación ambivalente que esta obra suscita en el público español.El episodio aborda asimismo la figura de Bizet, su carrera truncada y el hecho de que Carmen sea una obra póstuma, así como su adscripción al género de la opéra comique, aclarando que este término no alude a un contenido ligero, sino a la presencia de diálogos hablados exigida por el teatro donde se estrenó. Se explica también la coexistencia histórica de versiones con diálogos hablados y con recitativos, y la posterior recuperación de la forma original.El episodio incluye además un comentario sobre la representación vista en Madrid.Representación comentadaEl pasado 16 de diciembre de 2025, Ignacio Fernández Bargues asistió en el Teatro Real de Madrid a una representación de Carmen. En el papel protagonista actuó la mezzosoprano Aigul Akhmetshina, destacada por la solidez vocal y la fuerza interpretativa con la que encarnó a Carmen. El tenor Charles Castronovo ofreció un Don José convincente, más cercano al retrato de un personaje frágil que al de un héroe. Lucas Meachem fue un Escamillo solvente, y Adriana González destacó especialmente como Micaëla.La Orquesta Sinfónica de Madrid estuvo dirigida con solvencia por Eun Sun Kim. La puesta en escena de Damiano Michieletto, de estética poco atractiva y con una presencia excesiva de figuración, no siempre resultó coherente con la dramaturgia, aunque el conjunto de la función fue valorado como muy satisfactorio gracias al alto nivel musical.Fragmentos musicales incluidosL’amour est un oiseau rebelle (Habanera)Risë Stevens – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Votre toast, je peux vous le rendre (Canción del toreador)Robert Merrill – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)La fleur que tu m’avais jetéeJussi Björling – Orquesta de la Radio SuecaDirección: Nils Grevillius (1950)Intermedio previo al acto IIIOrquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Dúo finalRisë Stevens, Jan Peerce – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Música de aperturaGötterdämmerung (Richard Wagner) – Starke ScheiteKirsten Flagstad – Orquesta PhilharmoniaDirección: Wilhelm FurtwänglerGrabación de 1952Música de cierreDie Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) – Die Schönheit und WeisheitCoro de la Ópera Estatal de Viena – Orquesta Filarmónica de VienaDirección: Karl BöhmGrabación de 1955Grabaciones recomendadasAudioTeresa Berganza, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Ileana CotrubasCoro Ambrosian – Orquesta Sinfónica de LondresDirección: Claudio Abbado (1977)Tatiana Troyanos, Plácido Domingo, José van Dam, Kiri Te KanawaCoro John Alldis – Orquesta Filarmónica de LondresDirección: Georg Solti (1975)VídeoElena Obraztsova, Plácido Domingo, Yuri Mazurok, Isobel BuchananCoro y Orquesta de la Ópera Estatal de VienaDirección: Carlos Kleiber (1978)

En esta vigésimo novena entrega de Melodía infinita, última antes del paréntesis navideño, abordamos una de las óperas más queridas y universales del repertorio: La Bohème de Giacomo Puccini. Una obra profundamente humana, que acompaña al oyente a lo largo de toda una vida y cuya aparente sencillez encierra una complejidad dramática y musical extraordinaria.El episodio combina una reflexión sobre Puccini como heredero postromántico de Verdi, una aproximación a los personajes y a la escritura vocal de la obra, y una selección de fragmentos musicales emblemáticos, con una crónica detallada de la representación asistida en Múnich el 14 de diciembre de 2025.Representación comentadaLa Bohème – Giacomo PucciniBayerische Staatsoper (Múnich) – NationaltheaterFecha: 14 de diciembre de 2025RepartoMimì: Gabriella ReyesRodolfo: Benjamin BernheimMusetta: Julia GrigoryanMarcello: Andrzej FilonczykColline: Roberto TagliaviniSchaunard: Germán OlveraDirección musical: Nicola LuisottiProducción escénica: Otto Schenk (estreno en 1969)La representación tuvo lugar en el Nationaltheater, sede de la Bayerische Staatsoper, con la participación del Bayerisches Staatsorchester en el foso. El episodio destaca especialmente la interpretación de Benjamin Bernheim como Rodolfo, la grata sorpresa de Gabriella Reyes como Mimì y la vigencia escénica de la histórica producción de Otto Schenk.Fragmentos musicales incluidos“Che gelida manina”Jussi Björling, Orquesta RCA Victor, dir. Renato Cellini (1951)“Sì, mi chiamano Mimì”Renata Tebaldi, Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)“Quando me’n vo”Anne McKnight, Salvatore Baccaloni, Francesco Valentino, Licia Albanese,Jan Peerce, George Cehanovsky, Nicola Moscona,Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1949)Final del Acto III – “Dunque proprio è finita…”Giacinto Prandelli, Renata Tebaldi, Giovanni Inghilleri, Hilde Güden,Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)“Sono andati?” (escena final)Renata Tebaldi, Giacinto Prandelli, Giovanni Inghilleri, Hilde Güden,Fernando Corena, Raffaele Arié,Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)Música de apertura y cierreMúsica de apertura:Richard Wagner – Götterdämmerung: Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de junio de 1952Música de cierre:Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte: Die Schönheit und WeisheitCoro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena,dir. Herbert von KarajanGrabación de noviembre de 1950Grabaciones recomendadasAudioMontserrat Caballé, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Judith Blegen,Coro John Alldis, Orquesta Filarmónica de Londres,dir. Georg Solti (1973)VídeoAnna Netrebko, Rolando Villazón, Mariusz Kwiecien, Nicole Cabell,Coro y Orquesta de la Radio de Baviera,dir. Bertrand de Billy (2007)

Representación comentada​Ópera: L’elisir d’amore (1832), de Gaetano Donizetti​Teatro: Gran Teatre del Liceu, Barcelona​Fecha: 7 de diciembre de 2025​Producción escénica: Mario Gas (reposición)​Dirección musical: Diego MatheuzReparto:​Nemorino: Michael Spyres​Adina: Pretty Yende​Belcore: Jan Antem​Dulcamara: Fabio CapitanucciCoro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu.Contenido del episodioEn esta vigésimo octava entrega de Melodía infinita se aborda L’elisir d’amore, una de las óperas más populares y queridas de Gaetano Donizetti y, para el autor del podcast, su título predilecto entre las comedias del compositor bergamasco.El episodio recorre la figura de Donizetti —su formación, su extraordinaria fecundidad creativa y su papel central en el bel canto— y sitúa la obra en el contexto de la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX. Se analizan las características del bel canto como estilo vocal y teatral, así como la singular naturaleza de L’elisir d’amore como comedia sentimental, alejada de la caricatura grotesca y construida a partir de personajes profundamente humanos.El comentario musical sigue el orden dramático de la ópera, deteniéndose en algunos de sus números más representativos, antes de ofrecer una valoración de la representación vista en el Liceu de Barcelona, con especial atención a la puesta en escena, la dirección musical y las interpretaciones vocales.Fragmentos musicales incluidos(Todas las grabaciones utilizadas tienen más de 70 años desde su publicación)​Dúo “Una parola, o Adina”Nicola Monti (Nemorino), Margherita Carosio (Adina)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Aria de Dulcamara “Udite, udite, o rustici!”Melchiorre Luise (Dulcamara)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Final del Acto I (fragmento)Nicola Monti, Margherita Carosio, Tito GobbiCoro y Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Romanza “Una furtiva lagrima”Nicolai Gedda (Nemorino)Orquesta Philharmonia, dir. Alceo Galliera (1953)​Cavatina de Adina “Prendi, per me sei libero”Margherita Carosio (Adina)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)Grabaciones recomendadasAudioA diferencia de otros títulos del repertorio, L’elisir d’amore no cuenta con una grabación de estudio que destaque de forma indiscutible sobre las demás. Entre las disponibles, la preferida es:​Nicolai Gedda, Mirella Freni, Mario Sereni, Renato CapecchiCoro y Orquesta de la Ópera de Romadir. Francesco Molinari-Pradelli (1966)Existen asimismo varias grabaciones en directo más recientes de gran interés. Para quienes tengan acceso a Met Opera on Demand, es muy recomendable:​Juan Diego Flórez, Diana Damrau, Mariusz Kwiecień, Alessandro CorbelliCoro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva Yorkdir. Donato Renzetti (2012)VídeoAquí sí existe una referencia claramente destacada:​Rolando Villazón, Anna Netrebko, Leo Nucci, Ildebrando d’ArcangeloCoro y Orquesta de la Staatsoper de Vienadir. Alfred Eschwé (2005)Más difícil de encontrar —y en ocasiones disponible en YouTube— es otra grabación en directo de la misma producción vienesa, de gran interés sobre todo por la pareja protagonista.​Benjamin Bernheim, Aida GarifullinaCoro y Orquesta de la Staatsoper de Vienadir. Speranza Scappucci (2018)Música de apertura​Richard Wagner – GötterdämmerungStarke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de junio de 1952Música de cierre​Wolfgang Amadeus Mozart – Die ZauberflöteDie Schönheit und WeisheitCoro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von KarajanGrabación de noviembre de 1950

En esta vigésimo séptima entrega, adelantamos un poco la Navidad con El Mesías de George Frideric Handel, una de las cumbres absolutas del oratorio inglés. El episodio repasa la trayectoria de Händel desde su época como compositor de óperas en italiano hasta su giro decisivo hacia el oratorio, un género que le permitió desarrollar una libertad expresiva excepcional.Se contextualiza El Mesías dentro del gran ciclo de oratorios de la madurez del compositor, mencionando obras como Israel en Egipto, Sansón, Judas Macabeo, Semele y Jefté, que muestran la amplitud y profundidad de su creación en este género.El libreto de El Mesías, elaborado por Charles Jennens, está formado exclusivamente por textos bíblicos del Antiguo y del Nuevo Testamento. Su estructura en tres partes permite recorrer, de manera meditativa, la profecía y el nacimiento, la pasión y resurrección, y finalmente la redención y esperanza.También se repasa la recepción histórica de la obra: su exitoso estreno en Dublín en 1742, las múltiples versiones dirigidas por el propio Händel, la tradición victoriana de grandes masas corales y, ya en el siglo XX, el retorno a interpretaciones más ágiles y cercanas al estilo barroco.Para ilustrar el episodio se utiliza la grabación dirigida por Sir Adrian Boult (enero de 1954, publicada ese mismo año), con Jennifer Vyvyan (soprano), Norma Procter (contralto), George Maran (tenor), Owen Brannigan (bajo-barítono), George Malcolm al clave y el London Philharmonic Choir & Orchestra.Fragmentos musicales incluidosParte I – Profecía y nacimiento​O Thou that tellest good tidings to Zion — Norma Procter, Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)​For unto us a Child is born — Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)Parte II – Pasión, muerte y resurrección​He was despised — Norma Procter, Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)​Hallelujah — Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)Parte III – Redención y esperanza​I know that my Redeemer liveth — Jennifer Vyvyan, Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)​Worthy is the Lamb… Amen — Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)Grabaciones recomendadasAudio​El Mesías — Susan Gritton, Sara Mingardo, Mark Padmore, Alastair Miles, Coro Tenebrae y London Symphony Orchestra, dirección Colin Davis (2006)Vídeo​El Mesías — Sylvia McNair, Anne Sofie von Otter, Jerry Hadley, Michael Chance, Robert Lloyd, Coro y Academy of St. Martin-in-the-Fields, dirección Neville Marriner (1992)Música de aperturaGötterdämmerung (El ocaso de los dioses), Richard Wagner — Starke Scheite, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dirección Wilhelm Furtwängler (grabación de junio de 1952).Música de cierreDie Zauberflöte (La flauta mágica), Wolfgang Amadeus Mozart — Die Schönheit und Weisheit, Wiener Singverein y Filarmónica de Viena, dirección Herbert von Karajan (grabación de noviembre de 1950).

En esta vigésimo sexta entrega exploramos el concierto para piano y orquesta, uno de los géneros centrales de la música clásica.El episodio recorre:- El concerto grosso barroco (Corelli, Geminiani, Torelli, Vivaldi).- El lugar de J. S. Bach en la genealogía del género: conciertos para violín, para teclado y los Brandemburgueses.- La transición hacia el clasicismo con Johann Christian Bach.- La consolidación del concierto clásico con Mozart, sus 27 conciertos y su aportación al equilibrio entre forma y expresión.- La ampliación del género en el primer Romanticismo con Beethoven y su revolucionario Cuarto concierto.- Una breve mirada al desarrollo posterior: Chopin, Liszt, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov.Fragmentos musicales incluidos1) Mozart – Concierto para piano n.º 23 en La mayor, KV 488 – II. AdagioClifford Curzon (piano)London Symphony OrchestraJosef Krips (dirección)Grabación de 19532) Mozart – Concierto para piano n.º 21 en Do mayor, KV 467 – III. Allegro vivace assaiDinu Lipatti (piano)Orquesta PhilharmoniaHerbert von Karajan (dirección)Grabación de 19503) Beethoven – Concierto para piano n.º 4 en Sol mayor, Op. 58 – I. Allegro moderatoGuiomar Novaes (piano)Orquesta Sinfónica de VienaOtto Klemperer (dirección)Grabación de 19514) Mozart – Concierto para piano n.º 21, KV 467 – II. Andante (bonus final)Dinu Lipatti (piano)Orquesta PhilharmoniaHerbert von Karajan (dirección)Grabación de 1950Grabaciones recomendadasMozart – Concierto para piano n.º 21, KV 467- Audio (1986): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín.- Vídeo (1992): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín.Mozart – Concierto para piano n.º 23, KV 488- Audio (1976): Maurizio Pollini (piano), Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm.- Vídeo (1992): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín.Beethoven – Concierto para piano n.º 4, Op. 58- Audio (1967): Daniel Barenboim (piano), Orquesta New Philharmonia, dir. Otto Klemperer.- Vídeo (2010): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Viena.Música de aperturaWagner – Götterdämmerung (El ocaso de los dioses)Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad – Orquesta Philharmonia – Wilhelm FurtwänglerRoyal Albert Hall, Londres, 26 de marzo de 1948.Música de cierreMozart – Die Zauberflöte (La flauta mágica)Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría)Wiener SingvereinOrquesta Filarmónica de VienaHerbert von Karajan (dirección)Grabación de noviembre de 1950, Musikverein de Viena.

En esta vigésimo quinta entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras más singulares y difíciles de clasificar del Romanticismo: La condenación de Fausto, de Hector Berlioz. Una pieza híbrida —ni ópera, ni oratorio, ni cantata— que el propio compositor definió como “leyenda dramática” y que sigue sorprendiendo por su audacia, su imaginación orquestal y su excepcional dominio de la voz humana.El episodio repasa el contexto parisino, el legado artístico del Théâtre des Champs-Élysées —escenario del histórico estreno de La consagración de la primavera— y la relación de Berlioz con el mito de Fausto, que aquí adquiere un giro moral inesperado: Fausto se sacrifica y vende su alma para salvar a Margarita, condenada tras matar involuntariamente a su madre.Comentamos también la representación a la que asistimos el 15 de noviembre de 2025 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, una rara oportunidad de ver esta obra en versión escenificada. Aunque Benjamin Bernheim tuvo que cancelar por enfermedad, el reparto alternativo ofreció un nivel sobresaliente:Fausto: Petr NekoranecMargarita: Victoria KarkachevaMefistófeles: Christian Van HornCoros: Chœur de Radio FranceOrquesta: Les SièclesDirección musical: Jakob LehmanFragmentos musicales incluidos(Todos procedentes de la grabación de 1954 de la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch)“Marche hongroise”Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)“Ballet des sylphes”Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)“D’amour l’ardente flamme”Suzanne Danco (soprano)Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)“Invocation à la nature: Nature immense, impénétrable et fière”David Poleri (tenor)Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)Música de apertura y cierreMúsica de cabeceraGötterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten FlagstadOrquesta PhilharmoniaDirección: Wilhelm FurtwänglerGrabación: 1952Música de cierreDie Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría)Wiener SingvereinOrquesta Filarmónica de VienaDirección: Herbert von KarajanGrabación: 1950Grabaciones recomendadasAudioHector Berlioz – La damnation de FaustKenneth Riegel, Frederica von Stade, José van DamCoro y Orquesta Sinfónica de ChicagoDirección: Georg Solti (1981)VídeoLa damnation de FaustKeith Lewis, Anne Sofie von Otter, José van DamCoro y Orquesta Sinfónica de ChicagoDirección: Georg Solti (1989)

En esta vigésimo cuarta entrega, vamos a Viena para relatar dos veladas consecutivas en el Musikverein con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig dirigida por Andris Nelsons. Dos programas distintos y un mismo espíritu: Johannes Brahms. En la primera noche sonaron Haydn (Sinfonía n.º 22 “El Filósofo”), Mendelssohn (Concierto para piano n.º 1, con Seong-Jin Cho) y la Tercera sinfonía en fa mayor, op. 90 de Brahms. En la segunda, Augustin Hadelich interpretó el Concierto para violín en re mayor, op. 77, seguido de la poco habitual Sinfonía op. 41 de Dora Pejačević.El episodio repasa la historia del Musikverein, la tradición del Gewandhausorchester —cuyo nombre significa “casa de los tejidos”— y la figura de Andris Nelsons, heredero moderno de la gran escuela centroeuropea. Brahms se convierte aquí en el eje de un doble homenaje al lirismo y a la arquitectura sonora: el Concierto para violín y la Tercera sinfonía.Fragmentos musicales incluidosBrahms: Concierto para violín en re mayor, op. 77Allegro non troppoAdagioAllegro giocoso, ma non troppo vivaceYehudi Menuhin (violín); Orquesta del Festival de Lucerna; dir. Wilhelm Furtwängler (La voz de su amo, 1949).Brahms: Sinfonía n.º 3 en fa mayor, op. 90Poco allegrettoAllegroKarl Böhm; Orquesta Filarmónica de Viena (Decca, 1953).Música de cabecera: Wagner, Götterdämmerung – “Starke Scheite” (Kirsten Flagstad; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm Furtwängler, 1952).Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte – “Die Schönheit und Weisheit” (Coro Wiener Singverein; Orquesta Filarmónica de Viena; dir. Herbert von Karajan, 1950).Grabaciones recomendadasSinfonía n.º 3 de Brahms- Audio y vídeo: Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Leonard Bernstein (1981).Concierto para violín y orquesta de Brahms- Audio: Itzhak Perlman, Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Carlo Maria Giulini (1976).- Vídeo: Itzhak Perlman, Orquesta Filarmónica de Berlín, dir. Daniel Barenboim (1992).

En esta vigesimotercera entrega de Melodía infinita, Ignacio Fernández Bargues nos guía por una de las cumbres absolutas del repertorio ruso: Boris Godunov de Modest Mussorgsky.Tras su viaje a Berlín para asistir a Jovánchina, el episodio se centra en la otra gran ópera del compositor, símbolo del realismo ruso y del retrato psicológico del poder. Se explica la compleja historia de sus versiones — 1869, 1872, la revisión orquestal de Rimski-Kórsakov (1908) y la de Shostakovich (1959) — y se aclara que la grabación utilizada en el programa, dirigida por Issay Dobrowen en 1952 con Boris Christoff, sigue la versión de Rimski-Kórsakov, la más interpretada en su época.El episodio contrapone la ópera seria italiana, idealizada y moralizante, con la ópera histórica rusa de Mussorgsky, naturalista y profundamente humana.Fragmentos musicales incluidosGrabación: Boris Godunov — Boris Christoff (Boris Godunov), Eugenia Zareska (Marina Mniszek), Nicolai Gedda (Pretendiente Dimitri), Vassili Pasternak (Yurodivy), Coro y Orquesta de la Ópera de París, dir. Issay Dobrowen (1952, versión Rimski-Kórsakov)*Escena de la coronación – cortes 5 y 6 hasta 2:07Monólogo de Boris – corte 14 completoActo polaco: dúo Marina y Dimitri – corte 40 completoEscena del loco (yurodivy) – corte 48 completoMuerte de Boris – cortes 52 y 53Grabaciones recomendadasAudio: Martti Talvela, Leonard Mróz, Nicolai Gedda, Bożena Kinasz, Andrzej Hiolski, Aage Haugland, Halina Łukomska*, Coro de la Radio Polaca de Cracovia, Coro infantil del Coro Filarmónico de Cracovia, Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, dir. Jerzy Semkow (1977).Vídeo: Matti Salminen, Brian Asawa, Stefania Toczyska, Albert Shagidullin, Philip Langridge, Eric Halvarson, Anatoli Kotcherga, Orquesta y Coro del Gran Teatro del Liceo, dir. Sebastian Weigle (2004).Músicas de cabecera y cierreGötterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – “Starke Scheite” (Brünnhilde Inmolación). Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – “Die Schönheit und Weisheit” (La belleza y la sabiduría). Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950).

Episodio dedicado a la sinfonía clásica y a su creador, Joseph Haydn. Explicamos de manera clara y amena la estructura de los cuatro movimientos —Adagio-Allegro, Andante, Minueto y Finale— ilustrándolos con ejemplos de Haydn y Mozart. El programa muestra cómo la sinfonía se convirtió, en manos de Haydn, en el laboratorio sonoro de la orquesta y en la forma más pura de la inteligencia musical.Fragmentos musicalesMúsica de cabecera*Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)*Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952)I. Primer movimiento – Adagio-Allegro (la forma sonata)*Joseph Haydn: Sinfonía n.º 94 en sol mayor “Sorpresa”*Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1951)II. Segundo movimiento – Andante (el canto de la razón)*Joseph Haydn: Sinfonía n.º 101 en re mayor “El reloj”*Orquesta Sinfónica de Radio Berlín, dir. Ferenc Fricsay (1951)III. Tercer movimiento – Minueto (la danza cortesana)*Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía n.º 39 en mi bemol mayor K 543*Orquesta Sinfónica de Londres, dir. Josef Krips (1951)IV. Cuarto movimiento – Finale (la celebración del equilibrio)*Joseph Haydn: Sinfonía n.º 88 en sol mayor*Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Wilhelm Furtwängler (1951)Música de cierre*Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit” (La belleza y la sabiduría)*Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1950)Grabaciones recomendadas (audio)Haydn: Sinfonía n.º 94 en Sol mayor (“Sorpresa”)– Orquesta Philharmonia, dir. Carlo Maria Giulini (1956)– Academy of St Martin in the Fields, dir. Neville Marriner (1976)Haydn: Sinfonía n.º 101 en Re mayor (“El reloj”)– Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1960)Mozart: Sinfonía n.º 39 en Mi bemol mayor K 543– Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1979)Haydn: Sinfonía n.º 88 en Sol mayor– Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1964)

El episodio está dedicado al concierto de la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Daniel Barenboim el 4 de octubre de 2025, transmitido en directo por la Digital Concert Hall.En esta ocasión, Barenboim —afectado por Parkinson— ofreció un programa que resume su vida musical: la Obertura de Oberon de Weber, la Sinfonía Inacabada de Schubert y la Séptima Sinfonía de Beethoven.Ignacio Fernández Bargues conversa con Ángel Carrascosa, crítico y gran conocedor de Barenboim, sobre el legado del maestro, su relación con Furtwängler y el sentido espiritual de su interpretación.La charla se completa con fragmentos históricos dirigidos por Wilhelm Furtwängler.El concierto del 4 de octubre con Daniel Barenboim puede verse en la plataforma de pago Digital Concert Hall en el siguiente enlace: Digital Concert Hall: Daniel Barenboim dirige Schubert y Beethovenhttps://www.digitalconcerthall.com/es/concert/56465?dch_ref=share&utm_medium=sharebutton&utm_source=dch_ios&utm_campaign=share_vod_concertBlog de Ángel Carrascosa: No es música todo lo que suena Fragmentos musicales incluidos→ Schubert – Sinfonía n.º 8 en Si menor, D. 759 (“Inacabada”) – 1.º movimiento, Allegro moderato (Introducción y exposición).Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Wilhelm Furtwängler (1950)→ Beethoven – Sinfonía n.º 7 en La mayor, Op. 92 – 2.º movimiento, Allegretto (fragmento inicial).Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Wilhelm Furtwängler (1950)Grabaciones recomendadasBeethoven – Sinfonía n.º 7 en La menor, Op. 92​Audio y vídeo: Orquesta Filarmónica de Berlín, dir. Daniel Barenboim (1989)​Vídeo: Orquesta New Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1970)Schubert – Sinfonía n.º 8 en Si menor, D. 759​Audio: Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Otto Klemperer (1968)​Audio: Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1977)​Vídeo: Orquesta Sinfónica NDR, dir. Günther Wand (1995)Música de cabecera y de cierreCabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde).Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (Londres, 1952).Cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría).Coro Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (Viena, 1950).

Melodía infinita – Episodio 20: OteloEn esta vigésima entrega de *Melodía infinita*, abordamos una de las cimas del Verdi tardío: *Otelo*. Estrenada en 1887 en la Scala de Milán, la ópera marca el regreso del compositor al teatro tras años de retiro y muestra su colaboración más fructífera con Arrigo Boito. La narración recorre el tránsito de la gloria al abismo del héroe shakespeariano, con el trasfondo de una escritura musical de absoluta madurez y modernidad. El episodio se acompaña de fragmentos de la histórica grabación de Arturo Toscanini con la NBC Symphony Orchestra (1947) y concluye con una crónica de la reciente representación en el Teatro Real de Madrid.Fragmentos musicales→ Preludio del acto I – NBC Symphony Orchestra, dir. Arturo Toscanini (1947)→ “Esultate! L’orgoglio musulmano sepolto è in mar!” – Ramón Vinay, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Gia nella notte densa” – Ramón Vinay, Herva Nelli, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Credo in un Dio crudel” – Giuseppe Valdengo, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Ah! Mille vite gli donasse Iddio!” – Vinay, Valdengo, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Dio! mi potevi scagliar” – Ramón Vinay, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Ave Maria, piena di grazia” – Herva Nelli, NBC SO, Toscanini (1947)→ “Niun mi tema” – Ramón Vinay, NBC SO, Toscanini (1947)Grabaciones recomendadas• Audio: James McCracken, Gwyneth Jones, Dietrich Fischer‑Dieskau, Coro Ambrosian y Orquesta New Philharmonia, dirigidos por John Barbirolli (1968).•Vídeo: Plácido Domingo, Kiri Te Kanawa, Sergei Leiferkus, Coro y Orquesta de la Royal Opera House, dirigidos por Georg Solti (1992).Música de cabecera y cierre• Cabecera: *Götterdämmerung* (El ocaso de los dioses) de Wagner – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde), Kirsten Flagstad y Orquesta Philharmonia dir. Wilhelm Furtwängler (1952).• Cierre: *Die Zauberflöte* (La flauta mágica) de Mozart – “Die Schönheit und Weisheit”, Coro Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena dir. Herbert von Karajan (1950).

En esta nueva entrega, Ignacio Fernández Bargues comenta la producción de Tosca vista en Zúrich el 28 de septiembre de 2025, tercera ópera consecutiva de su ciclo postromántico tras Der Rosenkavalier y Manon. Se repasan la figura de Puccini, su relación con Verdi y el verismo, la estructura y el trasfondo histórico de Tosca, así como los rasgos vocales y orquestales que la convierten en una de las óperas más intensas y concentradas del repertorio.La grabación utilizada pertenece a Victor de Sabata (1953, publicada 1954) con Maria Callas, Giuseppe di Stefano y Tito Gobbi, Orquesta y Coro de La Scala de Milán.Fragmentos musicales• Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite, cantado por Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia dir.: Wilhelm Furtwängler (1952).• “Qual occhio al mondo” (Acto I): Maria Callas y Giuseppe di Stefano con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).• “Te Deum” (Final Acto I): Tito Gobbi con Coro y Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).• “Eccellenza, quali nuove?... Vittoria!” (Acto II): Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Tito Gobbi y Dario Caselli con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).• “Vissi d’arte” (Acto II): Maria Callas con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).• “E lucevan le stelle” (Acto III): Giuseppe di Stefano con la Orquesta de la Scala dir.: Victor de Sabata (1953).• Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, Coro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena dir.: Herbert von Karajan (1950).Grabaciones recomendadasAudio:• Leontyne Price – Plácido Domingo – Sherrill Milnes, Coro John Alldis, Orquesta New Philharmonia, dir.: Zubin Mehta (1972).• Montserrat Caballé – José Carreras – Ingvar Wixell, Coro y Orquesta de la Royal Opera House, dir.: Colin Davis (1976).Vídeo:• Catherine Malfitano – Plácido Domingo – Ruggero Raimondi, Coro y Orquesta de la RAI de Roma, dir.: Zubin Mehta (1992).

En esta entrega nos adentramos en el universo de Jules Massenet con su ópera Manon, la obra maestra de la ópera francesa de fin de siglo XIX. Se repasan el contexto histórico, los géneros operísticos franceses, la figura de Massenet y la historia de Manon, además de la interpretación psicológica del 'síndrome Manon'. La segunda parte se dedica a la representación a la que asistí en Zúrich el 27 de septiembre de 2025, con Lisette Oropesa y Benjamin Bernheim como protagonistas.Fragmentos musicales→ 'Adieu, notre petite table' – Victoria de los Ángeles con la Orquesta Philharmonia dirigida por Walter Susskind (grabada en 1949, publicada en 1950).→ 'Ah! fuyez, douce image' – Jussi Björling con la Orquesta Real de Estocolmo dirigida por Nils Grevillius (1945).→ Dúo de Saint-Sulpice – Janine Micheau y Libero De Luca con la Orquesta de la Ópera Cómica de París dirigida por Albert Wolff (1951).Recomendaciones discográficasAudio: Beverly Sills, Nicolai Gedda, Gérard Souzay, Gabriel Bacquier, Ambrosian Opera Chorus, Orquesta New Philharmonia dirigida por Julius Rudel (1970).Video: Anna Netrebko, Rolando Villazón, Alfredo Daza, Christof Fischesser, Coro de la Ópera Estatal y Staatskapelle de Berlín dirigida por Daniel Barenboim (2007).Música de cabecera y cierre​ Música de cabecera: Richard Wagner – *Götterdämmerung* (El ocaso de los dioses), “Starke Scheite”, Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Londres, 1952.​ Música de cierre: Wolfgang Amadeus Mozart – *Die Zauberflöte* (La flauta mágica), “Die Schönheit und Weisheit”, Coro Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan. Viena, 1950.

Décimo séptimo episodio de *Melodía infinita*, grabado en Zúrich tras asistir a la representación de *Der Rosenkavalier* de Richard Strauss en la Opernhaus Zürich el 26 de septiembre de 2025. Se repasan el contexto histórico, la colaboración de Strauss con Hugo von Hofmannsthal, el argumento de la ópera y sus principales personajes. Se incluyen fragmentos musicales emblemáticos y una reseña de la producción dirigida por Joana Mallwitz, con Diana Damrau, Angela Brower, Emily Pogorelc, Günther Groissböck y Bo Skovhus. La puesta en escena es de Lydia Steier. Quienes deseen ver la representación completa pueden hacerlo a través del canal Arte: https://www.arte.tv/es/videos/126459-000-A/richard-strauss-el-caballero-de-la-rosa/.Fragmentos musicales​ Richard Strauss – *Der Rosenkavalier*, acto II, “Mir ist die Ehre widerfahren…” (Presentación de la rosa). Irmgard Seefried (Octavian), Elisabeth Schwarzkopf (Sophie), Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1947).​ Richard Strauss – *Der Rosenkavalier*, acto II, vals final con Ochs. Ludwig Weber (Ochs), Hilde Rössel-Majdan (Annina), Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Erich Kleiber (1954).​ Richard Strauss – *Der Rosenkavalier*, acto III, trío final “Hab’ mir’s gelobt…”. Maria Reining (Mariscala), Sena Jurinac (Octavian), Hilde Güden (Sophie), Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Erich Kleiber (1954).Grabaciones recomendadas​ Audio: Richard Strauss – *Der Rosenkavalier*. Anna Tomowa-Sintow (Mariscala), Agnes Baltsa (Octavian), Kurt Moll (Ochs), Janet Perry (Sophie), Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan (1982).​ Vídeo: Richard Strauss – *Der Rosenkavalier*. Mismo reparto. Dirección musical de Herbert von Karajan. Filmación de 1984 en Salzburgo.​Vídeo: Richard Strauss: *Der Rosenkavalier*. Felicity Lott, Anne Sophie von Otter, Kurt Moll, Barbara Bonney, Orquesta de la Ópera Estatal de Viena, dir. Carlos Kleiber. (1994)Música de cabecera y cierre​ Música de cabecera: Richard Wagner – *Götterdämmerung* (El ocaso de los dioses), “Starke Scheite”, Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Londres, 1952.​ Música de cierre: Wolfgang Amadeus Mozart – *Die Zauberflöte* (La flauta mágica), “Die Schönheit und Weisheit”, Coro Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von Karajan. Viena, 1950.

Décimo sexta entrega de Melodía infinita, dedicada a las voces masculinas. Un recorrido desde la voz ya perdida de los castrados hasta la gravedad de los bajos profundos, pasando por contratenores, tenores en sus distintas categorías, barítonos y bajo-barítonos. Un homenaje a los grandes intérpretes de la primera mitad del siglo XX, con ejemplos históricos.Fragmentos musicales• Música de cabecera: Wagner – Götterdämmerung (El ocaso de los dioses), “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde). Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952.• Alessandro Moreschi – Terziani: Hostias et preces (grabación entre 1902 y 1904).• Alfred Deller y John Whitworth – Purcell: Come ye Sons of Art, “Sound the trumpet”. Conjunto orquestal de L’Oiseau Lyre dirigido por Anthony Lewis (1953).• Cesare Valetti – Donizetti: Don Pasquale, “Cercherò lontana terra”. Orquesta de la RAI de Turín dirigida por Mario Rossi (1952).• Nicolai Gedda – Gounod: Fausto, “Salut, demeure chaste et pure”. Orquesta de la Ópera de París dirigida por André Cluytens (1953).• Giuseppe di Stefano – Mascagni: Cavalleria rusticana, “Viva il vino spumeggiante”. Orquesta de la Scala de Milán dirigida por Tullio Serafin (1953).• Wolfgang Windgassen – Beethoven: Fidelio, “In des Lebens Frühlingstagen”. Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Wilhelm Furtwängler (1953).• Dietrich Fischer-Dieskau – Beethoven: An die ferne Geliebte, “Es kehret der Maien, es blühet die Au”. Con Gerald Moore al piano (1953).• Leonard Warren – Verdi: Il trovatore, “Per me l’ora fatale”. Orquesta RCA Victor dirigida por Renato Cellini (1952).• George London – Wagner: Die Walküre, Despedida de Brünnhilde. Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Rudolf Moralt (1952).• Cesare Siepi – Gounod: Fausto, Canción del becerro de oro. Orquesta del Metropolitan de Nueva York dirigida por Fausto Cleva (1951).• Alexander Kipnis – Mussorgsky: Boris Godunov, escena de la coronación. Dirección de Nicolai Berezowsky (1945).• Música de cierre: Mozart – Die Zauberflöte (La flauta mágica), “Die Schönheit und Weisheit” (La belleza y la sabiduría). Wiener Singverein y Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Herbert von Karajan. Grabación de noviembre de 1950.

En este episodio damos inicio a la segunda temporada de Melodía infinita con un repaso a las voces femeninas en la música clásica y la ópera. Hablamos de tesitura y color, y escuchamos ejemplos históricos de sopranos, mezzosopranos y contraltos en grabaciones de más de 70 años.Música de cabeceraGötterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Richard Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952 en Londres.Fragmentos musicalesSopranosLinda di Chamounix, “O luce di quest’anima” – Lily Pons, Columbia Symphony Orchestra, dir. André Kostelanetz (1949)Le nozze di Figaro, “Dove sono” – Elisabeth Schwarzkopf, Philharmonia Orchestra, dir. John Pritchard (1952)Il trovatore, “Tacea la notte placida” – Renata Tebaldi, Orchestre de la Suisse Romande, dir. Alberto Erede (1949)Tristan und Isolde, “Mild und leise” (Liebestod) – Kirsten Flagstad, Philharmonia Orchestra, dir. Wilhelm Furtwängler (1952)MezzosopranosCarmen, “Près des remparts de Séville” – Giulietta Simionato, Orchester der Wiener Staatsoper, dir. Herbert von Karajan (1954)Il trovatore, “Stride la vampa” – Fedora Barbieri, RCA Victor Orchestra, dir. Renato Cellini (1950)ContraltosSerse (Jerjes), “Ombra mai fu” – Kathleen Ferrier, London Symphony Orchestra, dir. Sir Malcolm Sargent (1952)Matthäus-Passion (Pasión según San Mateo), “Erbarme dich” – Marian Anderson, Victor Chamber Orchestra, dir. Robert Shaw (1947)Música de cierreDie Zauberflöte (La flauta mágica) de Wolfgang Amadeus Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría)Coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación de noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

En la última entrega de la primera temporada, comentamos *La traviata* de Giuseppe Verdi, una de las óperas más populares de todos los tiempos y, al mismo tiempo, una de las más rompedoras. Con un enfoque que combina historia, análisis musical y experiencia en vivo, el episodio nos conduce desde el estreno fallido de 1853 hasta una reciente representación en el Teatro Real de Madrid.📍 Representación comentadaTeatro Real de Madrid, 17 de julio de 2025Violetta Valéry: Nadine SierraAlfredo Germont: Juan Diego FlórezGiorgio Germont: Gezim MyshketaCoro Intermezzo y Orquesta Sinfónica de MadridDirección musical: Henrik NánásyDirección escénica: Willy Decker🎧 Fragmentos musicales incluidosGrabación de 1953 con Maria Callas, Francesco Albanese, Ugo Savarese y la Orquesta de la RAI de Turín dirigida por Gabriele Santini:- Acto I: “È strano... Sempre libera”- Acto II: “Dite alla giovine”- Acto III: “Addio del passato”📚 Contenidos del episodio- Historia y evolución del Teatro Real- Verdi como figura musical y política en el siglo XIX- La transformación de la ópera seria: de la mitología a la mujer marginada- *La dama de las camelias* y el escándalo del estreno- Análisis vocal y dramático del personaje de Violetta- Comentario sobre la puesta en escena de Willy Decker- Valoración de la representación del 17 de julio🎼 Recomendaciones discográficas- Audio: Montserrat Caballé, Carlo Bergonzi, Sherrill Milnes – RCA Italiana, dir. Georges Prêtre (1967)- Vídeo: Anna Netrebko, Rolando Villazón, Thomas Hampson – Filarmónica de Viena, dir. Carlo Rizzi, puesta en escena de Willy Decker (2005)- Grabaciones filmadas con Nadine Sierra disponibles en MetOpera On Demand y LiceuOpera+ (con suscripción)🎵 Música de cabecera: Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), cantado por Kirsten Flagstad, con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler, grabación de junio de 1952 en Londres.🎵 Música de cierre: Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, con el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, grabación de noviembre de 1950 en el Musikverein.🎬 Despedimos así la primera temporada de Melodía infinita. Regresaremos en septiembre con nuevas historias, nuevas músicas y las mismas ganas de compartirlas. ¡Feliz verano!

Llegamos al final del Anillo del nibelungo de Wagner, tras asistir el 28 de junio de 2025 a una representación de Götterdämmerung en la Staatsoper de Viena. La dirección musical estuvo a cargo de Philippe Jordan, y la escénica de Sven-Eric Bechtolf, en una producción sobria y clara. Entre los protagonistas destacaron Andreas Schager como Sigfrido y Anja Kampe como Brunilda, en una de las mejores funciones del ciclo.El episodio repasa la génesis del libreto y la música de Götterdämmerung, su estructura dramática y su contenido simbólico, desde la ruptura del hilo del destino por las Nornas hasta la catarsis final de la inmolación. Se incluyen tres fragmentos musicales ilustrativos:​🎧 “Brünnhilde, heilige Braut!” – Wolfgang Windgassen, con la Orquesta Filarmónica de Múnich dirigida por Leopold Ludwig. Grabación de 1953.​🎧 Marcha fúnebre de Sigfrido – Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de marzo de 1954.​🎧 Inmolación de Brunilda – Kirsten Flagstad con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación de junio de 1952. 🎨 La publicación incluye el enlace a las ilustraciones de Arthur Rackham que acompañan visualmente esta entrega (las correspondientes al Ocaso de los dioses son a partir de la 50):👉 Ver ilustraciones de Rackham🎧 Grabaciones recomendadas:​Audio: Götterdämmerung con Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen, coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Georg Solti (1964).​Vídeo: Götterdämmerung con Anne Evans, Siegfried Jerusalem, coro y orquesta del Festival de Bayreuth dirigidos por Daniel Barenboim (1991).🎵 Música de cabecera: Götterdämmerung de Wagner – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), cantado por Kirsten Flagstad, con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler, grabación de junio de 1952 en Londres.🎵 Música de cierre: Die Zauberflöte de Mozart – Die Schönheit und Weisheit, con el coro Wiener Singverein y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, grabación de noviembre de 1950 en el Musikverein.

En esta duodécima entrega seguimos explorando *El anillo del nibelungo* de Wagner con la tercera ópera de la tetralogía: *Siegfried*. Menos conocida que *La valquiria* y menos grandiosa que *El ocaso de los dioses*, esta obra marca un punto de inflexión en la evolución musical de Wagner. Analizamos su compleja génesis, la figura ambigua del joven héroe, y el carácter transicional de una música que se adentra ya en el universo de *Tristán* y *Parsifal*. Comentamos la representación del 25 de junio de 2025 en la Staatsoper de Viena, dirigida por Philippe Jordan, con Andreas Schager (Sigfrido), Anja Kampe (Brunilda), Michael Laurenz (Mime) e Iain Paterson (Viandante, o sea, Wotan). Escuchamos fragmentos históricos que ilustran los momentos clave de la ópera:“Dass der mein Vater nicht ist”, Franz Lechleitner y la Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Hans Knappertsbusch (1950)Interludio orquestal del acto III, Orquesta Estatal de Múnich dirigida por Franz Konwitschny (1952)Dúo final entre Sigfrido y Brunilda, con  Astrid Varnay y Wolfgang Windgassen con la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara dirigidos por Hermann Weigert (1954)Recomendaciones discográficas:AudioWolfgang Windgassen, Birgit Nilsson, Gerhard Stolze, Hans Hotter – Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Georg Solti (1962)VídeoSiegfried Jerusalem, Anne Evans, Graham Clark, John Tomlinson – Orquesta del Festival de Bayreuth dirigida por Daniel Barenboim (1993)IlustracionesLas ilustraciones realizadas por Arthur Rackham para El anillo del nibelungo. Pueden consultarse en el siguiente enlace (ilustraciones 35 a 49 corresponden a Sigfrido):https://www.artpassions.net/rackham/wagner_ring.htmlMúsica de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler (26 de marzo de 1948, Royal Albert Hall, Londres).Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (noviembre de 1950, Musikverein, Viena).

Esta entrega forma parte del ciclo dedicado al Anillo del nibelungo de Richard Wagner, grabado tras la función del 22 de junio de 2025 en la Staatsoper de Viena. Se comentan el contexto de composición y estreno de La valquiria, su argumento dividido por actos y su música inolvidable, con especial atención a la escena de amor de Sigmundo y Siglinda, la cabalgata de las valquirias y la despedida de Wotan a Brunilda. El reparto de la función estuvo compuesto por Andreas Schager (Sigmundo), Anja Kampe (Brunilda), Simone Schneider (Siglinda), Iain Paterson (Wotan), Monika Bohinec (Fricka), Kwangchul Youn (Hunding). Dirección musical de Philippe Jordan y dirección escénica de Sven-Eric Bechtolf.Fragmentos musicales incluidos*Acto I – «Winterstürme wichen dem Wonnemond» – Wolfgang Windgassen, dirección Ferdinand Leitner (1951)*Acto III – «Cabalgata de las valquirias» – Dirección Herbert von Karajan, Festival de Bayreuth (1951) y las valquirias son: Brünhild Friedland, Lieselotte Thomamüller, Elfriede Wild, Ruth Siewert, Eleanor Lausch, Hertha Töpper, Ira Malaniuk y Hanna Ludwig,*Acto III – «Adiós de Wotan a Brunilda» – George London, Orquesta Sinfónica de Viena, dirección Rudolf Moralt (1952)IlustracionesLas ilustraciones realizadas por Arthur Rackham para El anillo del nibelungo. Pueden consultarse en el siguiente enlace (ilustraciones 18 a 34 corresponden a La valquiria):https://www.artpassions.net/rackham/wagner_ring.htmlRecomendaciones discográficasAudio: Birgit Nilsson, James King, Regine Crespin, Hans Hotter, Christa Ludwig, Gottlob Frick. Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Georg Solti (1965)Mi despedida de Wotan favorita es la cantada por George London, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Hans Knappertsbusch (1958) en el álbum Grandes escenas de WagnerVídeo: Nina Stemme, Simon O’Neill, Waltraud Meier, Vitalij Kowaljow, Ekaterina Gubanova, John Tomlinson. Orquesta del Teatro alla Scala dirigida por Daniel Barenboim (2010)Música de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler (26 de marzo de 1948, Royal Albert Hall, Londres).Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (noviembre de 1950, Musikverein, Viena).

En esta décima entrega, iniciamos nuestro viaje por el ciclo del Anillo del Nibelungo de Richard Wagner con Das Rheingold (El oro del Rin), la “velada preliminar” que sienta las bases míticas, musicales y filosóficas de toda la tetralogía. Comentamos la representación celebrada el 20 de junio de 2025 en la Wiener Staatsoper, bajo la dirección musical de Philippe Jordan, con Iain Paterson como Wotan, Daniel Behle como Loge y Jochen Schmeckenbecher como Alberich, en una producción sobria y moderna de Sven-Eric Bechtolf que respeta el sentido del relato.Exploramos el origen y la escritura del ciclo wagneriano, sus elementos estructurales como el leitmotiv y la melodía infinita, y el simbolismo de esta ópera sin actos ni pausas, que arranca con un nacimiento sonoro y concluye con una aparente apoteosis que ya anuncia la caída de los dioses.Incluimos dos fragmentos históricos: “Abendlich strahlt der Sonne Auge” – George London como Wotan, con la Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Rudolf Moralt (grabación de 1952).Entrada de los dioses al Walhala – Versión orquestal con la Orquesta Estatal de Baviera dirigida por Franz Konwitschny (grabación de 1952).🖼️ Para acompañar la escucha, puede consultarse una selección de ilustraciones de Arthur Rackham inspiradas en el Anillo, disponibles aquí (las 17 primeras corresponden al Oro del Rin):👉 https://www.artpassions.net/rackham/wagner_ring.htmlRecomendaciones discográficas:Audio: George London, Set Svanholm, Gustav Neidlinger – Orquesta Filarmónica de Viena, dirección: Georg Solti (1958).Vídeo:   - René Pape, Stephan Rügamer, Johannes Martin Kränzle – Orquesta del Teatro alla Scala, dirección: Daniel Barenboim (2010).   - Thomas Stewart, Peter Schreier, Zoltán Kéléman – Orquesta Filarmónica de Berlín, dirección: Herbert von Karajan (1978, disponible en YouTube).Música de entrada: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler (26 de marzo de 1948, Royal Albert Hall, Londres).Música de salida: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (noviembre de 1950, Musikverein, Viena).

En este episodio exploramos Il barbiere di Siviglia, una de las óperas más populares y perfectas del repertorio. Aprovechando la representación vista el 10 de junio en la Opéra Bastille de París, se ofrece una introducción a la ópera cómica, al mundo de Rossini y a los elementos estructurales del género. Se explican nociones clave como la diferencia entre ópera seria y buffa, las tres unidades aristotélicas y la distinción entre recitativo y aria. Los intérpretes principales de la función a la que asistí fueron Mattia Oliveri (Fígaro), Isabel Leonard (Rosina), Levy Sekgapane (Almaviva), Carlo Lepore (Bartolo) y Luca Pisaroni (Fígaro). Coro y Orquesta de la Ópera nacional de París dirigidos por Diego Matheuz. Dirección escénica de Damiano Michieletto.Todos los fragmentos musicales del episodio proceden de la grabación realizada en 1952 por la Orchestra Sinfonica di Milano bajo la dirección de Tullio Serafin. Participan Nicola Monti (Almaviva), Victoria de los Ángeles (Rosina), Gino Bechi (Figaro), Melchiorre Luise (Bartolo) y Nicola Rossi-Lemeni (Basilio). Se incluyen los siguientes fragmentos:​- Obertura​- “Ecco ridente in cielo” – Nicola Monti​- “Largo al factotum” – Gino Bechi​- “Una voce poco fa” – Victoria de los Ángeles​- “La calunnia” (incluyendo recitativo seco previo) – Melchiorre Luise y Nicola Rossi-LemeniRecomendaciones discográficas:Audio: Sherrill Milnes, Beverly Sills, Nicolai Gedda, Renato Capecchi y Ruggero Raimondi, con el John Aldis Choir y la London Symphony Orchestra, dirigidos por James Levine (1974).Vídeo:- Pietro Spagnoli, Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Alessandro Corbelli y Ferruccio Furlanetto, con el Coro y la Orquesta de la Royal Opera House, dirigidos por Antonio Pappano (2009).- Manuel Lanza, Vasselina Kasarova, Reinaldo Macías, Carlos Chausson y Nicolai Ghiaurov, con el Coro y la Orquesta de la Ópera de Zúrich, dirigidos por Nello Santi (2001, disponible en YouTube).Música de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Philharmonia Orchestra dirigida por Wilhelm Furtwängler (26 de marzo de 1948, Royal Albert Hall, Londres).Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan (noviembre de 1950, Musikverein, Viena).

Entrega 8: Strauss y Mozart en Londres con Antonio PappanoEn este episodio se comenta el concierto del 25 de mayo de 2025 en el Barbican Centre de Londres, con la London Symphony Orchestra dirigida por Antonio Pappano y la violinista Lisa Batiashvili como solista. El programa incluía Till Eulenspiegel y Ein Heldenleben de Richard Strauss y el Concierto para violín n.º 5 en la mayor, K219 de Mozart. A partir de este programa se presenta también una reflexión sobre el género del concierto sinfónico, el Barbican, la LSO, Pappano, Batiashvili y el carácter de la música programática frente a la música absoluta.Se han intercalado los siguientes fragmentos musicales:- Till Eulenspiegel de Richard Strauss, interpretado por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada en 1954.  - Concierto para violín n.º 5 en la mayor, K. 219 de Mozart, con Jan Dahmen como solista y Karl Böhm como director. Grabación realizada en 1938.- Ein Heldenleben de Richard Strauss, en la grabación de la Orquesta Sinfónica de Chicago dirigida por Fritz Reiner, realizada en marzo de 1954. Se han seleccionado tres fragmentos: El héroe; La compañera del héroe; El campo de batalla del héroe.Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, en grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.  Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, en grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.Grabaciones recomendadas:Richard Strauss: Las travesuras de Till Eulenspiegel, Op. 28  Audio: Orquesta Sinfónica de Chicago, dir.: Georg Solti  (1975)Vídeo: Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Richard Strauss (1944, disponible en YouTube, blanco y negro)Mozart: Concierto para violín en la mayor, K219  Audio: Pinchas Zukerman, English Chamber Orchestra, dir.: Daniel Barenboim (1969)Vídeo: Yehudi Menuhin, Orquesta Sinfónica de Viena, dir.: Herbert von Karajan (1966, con documental, disponible en YouTube, blanco y negro)Richard Strauss: Una vida de héroe, Op. 40  Audio: Staatskapelle Berlín, dir.: Daniel Barenboim  (2014)Vídeo: Orquesta Filarmónica de Viena, dir.: Karl Böhm (1963, con Willi Boskovsky en los solos de violín, disponible en YouTube, blanco y negro)

Hablamos del ballet Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev, una de las obras más populares del repertorio del Royal Ballet de Londres, al que asistí el 24 de mayo de 2025, y que protagonizaron Natalia Osipova (Julieta), Patricio Revé (Romeo) y Martin Georgiev (director de orquesta). El episodio repasa la historia de la Royal Opera House (hoy Royal Ballet and Opera), la biografía del compositor y el accidentado proceso de creación del ballet, con especial atención a la música y a la longeva producción coreografiada por Kenneth MacMillan.Se intercalan tres fragmentos de la Suite n.º 2, interpretados por la Boston Symphony Orchestra bajo la dirección de Serge Koussevitzky (grabación de 1945, publicada en 1947): Capuletos y Montescos; Julieta, la niña; Romeo ante la tumba de Julieta.Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner - Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, en grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart - Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, en grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.Grabaciones recomendadas:🎧 Audio– Ballet completo: André Previn con la Orquesta Sinfónica de Londres (1987)– Suites orquestales: Riccardo Muti con la Orquesta de Filadelfia (1981)– Selección de escenas: Michael Tilson Thomas con la Sinfónica de San Francisco (1995; si hubiera que elegir sólo una grabación, sería ésta)🎥 Vídeo– Cualquiera de las filmaciones del Royal Ballet con la coreografía de Kenneth MacMillan, especialmente la dirigida por Paul Czinner con Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev. De la misma coreografía hay también una excelente versión de la Scala de Milán, disponible en YouTube.

El sábado 10 de mayo de 2025 asistí a la representación de Roméo et Juliette de Charles Gounod en la Staatsoper de Viena. La dirección musical estuvo a cargo de Marc Leroy-Calatayud, con Benjamin Bernheim como Roméo y Aida Garifullina como Juliette. Dirección escénica de Jürgen Flimm.Fragmentos musicales De Roméo et Juliette de Gounod:​“Je veux vivre” (Juliette): Janine Micheau, Orquesta de la Ópera de París, dir. Alberto Erede – grabación Decca, 1953​“Ah! lève-toi, soleil”: Jussi Björling, dir. Walter Cooper – grabación en directo, 1947​Dúo del acto II (escena del balcón): Raoul Jobin, Janine Micheau. Orquesta de la Ópera de París, dir. Alberto Erede – grabación Decca, 1953. ​“Va, repose en paix…”: Jussi Björling, dir. Walter Cooper – grabación en directo, 1947​Dúo del acto IV: Raoul Jobin, Janine Micheau. Orquesta de la Ópera de París, dir. Alberto Erede – grabación Decca, 1953​Dúo del acto V: Raoul Jobin, Janine Micheau. Orquesta de la Ópera de París, dir. Alberto Erede – grabación Decca, 1953 Música de entrada: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner –  Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.Música de salida: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.Grabaciones recomendadas:🎧 Audio​Catherine Malfitano, Alfredo Kraus, Coro y Orquesta del Capitole de Toulouse, dir. Michel Plasson (1983)📀 Video​Nino Machaidze, Rolando Villazón, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, dir. Yannick Nézet-Séguin (Festival de Salzburgo, 2008)​Nadine Sierra, Javier Camarena, Coro Ópera y Euskadiko Orkestra, dir: Lorenzo Passerini (2023, disponible en YouTube)

Comentario en torno a La sonnambula de Vincenzo Bellini, vista el 8 de mayo de 2025 en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Dirección musical: Giacomo Sagripanti. Dirección de escena: Bárbara Lluch. Intérpretes principales: Nadine Sierra (Amina), Xabier Anduaga (Elvino), Fernando Radó (Conde)Fragmentos musicales incluidos en el episodio:– “Prendi: l’anel ti dono” – “Sovra il sen la man mi posa” – “Ah! non credea mirarti” – “Ah! non giunge” Grabación: Lina Pagliughi (soprano), Ferruccio Tagliavini (tenor), Coro y Orquesta de la RAI de Turín. Dirección: Pietro Capuana. Grabado el 12 de julio de 1952 para la radio italiana.Música de entrada: Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) –  Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.Música de salida: Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.Grabaciones recomendadas:Audio:Maria Callas, Cesare Valletti, Giuseppe Modesti, Coro y Orquesta La Scala Milán, dir: Leonard Bernstein (1955)*Para suscriptores de MetOpera on demand, hay una fabulosa grabación de 2014 en audio con Diana Damrau, Javier Camarena y Michele Pertusi, Coro y Orquesta Metropolitan Opera, Nueva York, dir: Marco ArmiliatoVideo:Natalie Dessay, Juan Diego Flórez, Michele Pertusi, Coro y Orquesta Metropolitan Opera, Nueva York, dir: Evelino Pidò (2009)Lisette Oropesa, John Osborn, Roberto Tagliavini, Coro y Orquesta de la Ópera de Roma, dir.: Francesco Lanzillotta (2024, disponible en YouTube)

En este episodio exploramos dos oratorios fundamentales de George Frederic Handel: Israel en Egipto (1739) y Jefté (1752). Dos obras bíblicas separadas por más de una década y por enfoques distintos: el primero coral y monumental; el segundo íntimo y trágico. A partir de dos representaciones recientes (Cuenca y Madrid), el episodio reflexiona sobre las diferencias interpretativas actuales.Fragmentos musicales incluidos:Handel: Israel en Egipto – «He spake the word»Royal Choral Society y London Symphony OrchestraDir. Sir Malcolm SargentGrabación: Kingsway Hall, Londres, 1948 | Publicación: Decca, 1949Handel: Israel en Egipto – «He gave them hailstones for rain»Royal Choral Society y London Symphony OrchestraDir. Sir Malcolm SargentGrabación: Kingsway Hall, Londres, 1948 | Publicación: Decca, 1949No se incluyen fragmentos musicales de Jefté, por no haber encontrado grabaciones anteriores a 1955 en dominio público.Grabaciones recomendadas:Israel en Egipto. Coro del King’s College de Cambridge y Orquesta de Cámara inglesa, dirigidos por Simon Preston (1968)Jefté. Coro y Academia de St. Martin in the Fields, dirigidos por Neville Marriner (1979).Música de cabecera:Wagner: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.Música de cierre:Mozart: Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.Resumen temáticoEl episodio analiza Israel en Egipto y Jefté como dos momentos claves en la evolución del oratorio handeliano. Se examinan su contexto histórico, estructura musical y tratamiento dramático. La comparación entre una interpretación comunitaria y otra de alta especialización sirve de hilo conductor para reflexionar sobre la recepción moderna del oratorio y la flexibilidad de sus posibilidades expresivas. Se abordan también aspectos vocales como el papel de los contratenores y la voz singular de Michael Spyres.

Comentarios sobre la representación de Parsifal de Wagner, el 12 de abril de 2025, en la Ópera Unter den Linden de Berlín.Intérpretes: Andreas Schager (Parsifal), René Pape (Gurnemanz) y Tanja Ariana Baumgartner (Kundry). Dirección musical de Philippe Jordan y escénica de Dmitri Tcherniakov.Existe un DVD/Blu-Ray de una representación de esta ópera, grabada en 2015, con la misma producción, con Andreas Schager, René Pape y Anja Kampe y dirección de Daniel Barenboim.Fragmentos musicales incluidos:​Preludio​Acto I: Verwandlungsmusik (Música de transformación)​Acto III: Du siehst, das ist nicht so (Ya ves, no ocurre así)​Acto III: Nur eine Waffe taugt (Sólo hay un arma que pueda servirte)Todos los fragmentos están extraídos de la grabación en directo del Festival de Bayreuth de 1951, dirigida por Hans Knappertsbusch, con Wolfgang Windgassen como Parsifal y Ludwig Weber como Gurnemanz.Grabaciones recomendadas:Audio: René Kollo, Gottlob Frick, Christa Ludwig, Dietrich Fischer-Dieskau, Coro de la Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica de Viena, dirigidos por Georg Solti (1973)Video: Andreas Schager, René Pape, Anja Kampe, Wolfgang Koch, Coro de la Ópera Estatal y Staatskapelle de Berlín, dirigidos por Daniel Barenboim (2015)Siegfried Jerusalem, Hans Sotin, Eva Randova, Bernd Weikl, Coro y Orquesta del Festival de Bayreuth, dirigidos por Horst Stein (1981, disponible en YouTube)Música de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner – Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler. Grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan. Grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

Comentarios sobre el recital de Joyce DiDonato el 11 de abril en la Ópera Unter den Linden de Berlín. Fragmentos musicalesDel ciclo Winterreise (Un viaje de invierno) de Schubert: Gute Nacht (Buenas noches), Der Wegweiser (El poste de señales), Der Leiermann (El organillero).Todos cantados por Hans Hotter, con Gerald Moore al piano, en grabación realizada entre el 24 y el 29 de mayo de 1954 en el estudio núm. 1 de Abbey Road, Londres.Grabaciones recomendadas:Audio: Dietrich Fischer-Dieskau, Daniel Barenboim (1980)Video: Dietrich Fischer-Dieskau, Alfred Brendel (disponible en YouTube)Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner - Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, en grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de LondresMúsica de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart - Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, en grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.

Comentarios sobre la velada de canciones de Diana Damrau y Jonas Kaufmann, con Helmut Deutsch el 8 de abril en el Palau de la Musica de Barcelona, con repertorio de Richard Strauss y Mahler.Fragmentos musicalesIch bin der Welt abhanden gekommen (He abandonado el mundo), de Mahler, cantado por Kathleen Ferrier, con la Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Bruno Walter, en grabación realizada entre el 15 y el 20 de mayo de 1952 en el Musikverein de Viena.Morgen! (Mañana), de Richard Strauss, cantado por Jussi Björling con Frederick Schauwecker al piano, en grabación realizada el 11 de abril de 1952 en el Manhattan Center de Nueva York.Música de cabecera: Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) de Wagner - Starke Scheite (Fuertes leños), cantado por Kirsten Flagstad, con la Orquesta Philharmonia dirigida por Wilhelm Furtwängler, en grabación realizada el 26 de marzo de 1948 en el Royal Albert Hall de Londres.Música de cierre: Die Zauberflöte (La flauta mágica) de Mozart) - Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría), cantado por el coro Wiener Singverein, con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Herbert von Karajan, en grabación realizada en noviembre de 1950 en el Musikverein de Viena.