Museum Kranenburgh

In de grote kelderzaal van Museum Kranenburgh komt het werk samen van twee kunstenaars: Lisa Konno (1992) en Paul Kooiker (1964). Te zien zijn twee projecten over de macht en de kracht van mode, over de invloed daarvan op onze identiteit, en manieren om daarbinnen toch je eigen stem of stijl te vinden.Caspar Stalenhoef sprak beide kunstenaars voor en tijdens de opbouw van de tentoonstelling.Muziek: ‘Frank and Poet’ van Blue Dot Sessions

Dan Zhu (Jiangxi, China, 1985) was drie maanden artist-in-residence op het terrein van het Oude Hof, vlakbij Museum Kranenburgh, in het Berger Bos. Wat zij tekent en schildert komt uit alledaagse observaties, herinneringen en dagdromen. En wie de omgeving van Bergen kent zal daar zeker dingen in herkennen: All Ends Meet is Bergen door de ogen van Dan Zhu, gecombineerd met werk dat ze eerder heeft gemaakt.Caspar Stalenhoef ontmoette Dan in haar tijdelijke studio en maakte een wandeling door de omgeving. Ze vertelt (in het Engels) over het vinden van inspiratie, concentratie en proberen niet al te resultaatgericht te werken.All Ends Meet is te zien tot en met 10 mei 2026 in Museum Kranenburgh in Bergen.Muziek: ‘Quindi’ van Blue Dot Sessions

Dirk Filarski (1885–1964) bleef nooit lang op dezelfde plek. Zijn tomeloze reislust is terug te zien in meer dan 50 jaar aan geschilderde landschappen, in de tentoonstelling Over de top! Er is speciale aandacht voor twee perioden in Zwitserland, kort onderbroken door de Eerste Wereldoorlog. De schilderijen die Filarski daar in de Alpen heeft gemaakt worden vaak gezien als de hoogtepunten van zijn carrière. Caspar Stalenhoef praat in deze aflevering met Eliane Odding, curator van de tentoonstelling, en met Antoon Erftemeijer, een kunsthistoricus die ook zelf ervaring heeft met schilderen in Zwitserland.Over de top! is te zien tot en met 10 mei 2026 in Museum Kranenburgh in Bergen.Muziek: ‘Frank and Poet’, ‘Bundt’ en ‘Mosic’ van Blue Dot Sessions

In deze bonusaflevering, aansluitend bij de tentoonstelling Tomáš Libertíny - For Eternity, gaat Caspar Stalenhoef naar Naturalis in Leiden, om te praten met prof. dr. Koos Biesmeijer, een ecoloog met een speciale interesse voor bijen en andere bestuivende insecten. Het werd een gesprek over de wonderlijke samenwerking van bijenvolken én over de bedreiging van bijen en biodiversiteit.Op 21 september 2025, vanaf 14.00 uur, geven zowel Koos Biesmeijer als Tomáš Libertíny een lezing in Museum Kranenburgh. Tickets zijn verkrijgbaar via deze link.Podcastproductie: Caspar Stalenhoef. Muziek: ‘Tasie’s Crust’ en ‘Stirring Awake’ van Blue Dot Sessions.

Tomáš Libertíny is een kunstenaar uit Slowakije, hij woont in Rotterdam en deze zomer presenteert Museum Kranenburgh zijn eerste Nederlandse museale solotentoonstelling. Tomáš werkt al bijna 20 jaar met bijenwas en honingraat. Van relatief eenvoudige vazen tot zeer verfijnde figuratieve vormen; door lang onderzoek en veel te experimenteren weet Tomáš de honingbijen steeds beter te verleiden tot de co-creatie van deze indrukwekkende sculpturen, binnenin de bijenkast.Caspar Stalenhoef praat met Heleen Dijkhuizen, curator van de tentoonstelling, maar ook met Tomáš Libertíny zelf – in het Engels, welteverstaan.Muziek: ‘Tasie’s Crust’, ‘Stirring Awake’ en ‘Offset Edge’ van Blue Dot Sessions

We should worry! All of us! A dress is not a yes! A no is a no! Proud slut! – Dit zijn leuzen uit protestmarsen, georganiseerd door kunstenaar Lara Schnitger, in vele internationale steden. Nu is ze in Museum Kranenburgh. Caspar Stalenhoef spreekt Schnitger in een tijdelijk atelier in Haarlem, want ze woont al jarenlang in Los Angeles. Ook gastcurator Nina Folkersma vertelt wat er tot 9 juni 2025 in Bergen te zien is.Presentatie en productie: Caspar Stalenhoef. Muziek: ‘Rose Ornamental’, ‘Tiny Putty’, ‘Topslides’ en ‘Archers Point’ van Blue Dot Sessions.

Na een periode waarin voor kunstenaars de stad meer lonkte dan het landschap, richten kunstenaars de laatste jaren hun blik weer op de natuur. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met gastcurator Eliane Odding over kunstenaars die werken met natuurlijke materialen, uit interesse voor het ambacht en/of uit zorgen om de toekomst.Daarna vertelt kunstenaar Folkert de Jong dat er grotendeels onzichtbaar lijnen lopen van de Bergermeerpolder naar Abu Dhabi en Rusland.Muziek: ‘Jadie Grange’ en ‘McKrary’ van Blue Dot Sessions

De Bergense School was een groep kunstenaars die in en om Bergen woonde en werkte, en tot bloei kwam in de periode 1915 tot 1925. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met gastcurator Eliane Odding over de kenmerken van deze school, vergeleken met de kunstenaars van daarvoor en daarna.Daarna vertelt kunstenaar Charlotte Caspers tijdens een wandeling over het strand en de duinen hoe het landschap haar werk beïnvloedt.Muziek: ‘Jadie Grange’ en ‘McKrary’ van Blue Dot Sessions

Al meer dan honderd jaar komen kunstenaars naar Bergen en omgeving. Bossen, polders, duinen, strand en zee vormen inspiratie voor hun kunstwerken, van weidse landschappen tot kleine waarnemingen. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met gastcurator Eliane Odding over ‘In de rug van de zee’, een tentoonstelling over honderd jaar verbeelding van het landschap in en rond Bergen.Daarna demonstreert schrijver Maria Barnas hoe zij de aard van de natuur heeft onderzocht door in een cirkel door Bergen te lopen.Muziek: ‘Jadie Grange’ en ‘McKrary’ van Blue Dot Sessions

‘Farming Textiles’ in Museum Kranenburgh is Diana Scherers grootste botanische installatie tot nu toe. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met Liesje Mommer, hoogleraar ondergrondse ecologie aan Wageningen University & Reseach. De wereld van wortels blijkt niet alleen wonderlijk en fascinerend, maar ook onontkoombaar voor het behoud van biodiversiteit, iets wat nu, door menselijk handelen, ernstig in gevaar wordt gebracht.Meer informatie over de tentoonstelling op de website van Museum Kranenburgh.Muziek: ‘Vulcan Street’ en ‘Noe Noe’ van Blue Dot Sessions

‘Farming Textiles’ in Museum Kranenburgh is Diana Scherers grootste botanische installatie tot nu toe. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met Norbert Peeters, botanisch filosoof aan de Universiteit Leiden. Hij heeft veel geschreven over Charles Darwin en andere natuurvorsers, die net als Diana Scherer aantonen dat wortels levendig, wonderlijk én belangrijk zijn.Meer informatie over de tentoonstelling op de website van Museum Kranenburgh.Tip: Norbert Peeters is ook presentator van Radio Horzelnest, een podcast over wetenschap.Muziek: ‘Vulcan Street’ en ‘Noe Noe’ van Blue Dot Sessions

‘Farming Textiles’ in Museum Kranenburgh is Diana Scherers grootste botanische installatie tot nu toe. In deze aflevering praat Caspar Stalenhoef met kunstenaar Diana Scherer over het maakproces en met museumdirecteur Colin Huizing over waarom deze kunstwerken interessant maar ook uitdagend zijn.Meer informatie over de tentoonstelling op de website van Museum Kranenburgh.Muziek: ‘Vulcan Street’ en ‘Noe Noe’ van Blue Dot Sessions

Het werk van de Spaanse kunstenaar Cristina Lucas (1973) vervaagt de strikte scheiding tussen mens en natuur, tussen wat leeft en wat we beschouwen als levenloos. Gastcurator Anna-Rosja Haveman heeft Cristina Lucas in Madrid bezocht en deze tentoonstelling samengesteld. Anna-Rosja zelf is aan het promoveren aan de Universiteit Groningen met onderzoek naar kunstenaars en ecologie. Caspar Stalenhoef spreekt in deze podcast met Anna-Rosja Haveman en daarna met Colin Huizing, de artistiek directeur van Kranenburgh.Podcastproductie: Caspar Stalenhoef Muziek: ‘Lick Stick’, ‘Maisie Lee’, ‘Ash and Mirage’ en ‘Lights Out’ van Blue Dot Sessions

Jeroen Henneman (1942) heeft een eigen kijk op de wereld. Doodgewone dingen om hem heen gaan in zijn hoofd een eigen leven leiden. ‘En dan ga ik kijken of ik die gedachten kan concretiseren in de werkelijkheid.’ Via kunstwerken waarvan sommige ouder zijn dan 50 jaar, tot aan werk dat hij onlangs nog heeft gemaakt, kijken we tot 10 april 2023 in het hoofd van Jeroen Henneman. Voor deze podcast bezoekt Caspar Stalenhoef hem in zijn atelier.Podcastprodcutie: casparstalenhoef.nlMuziek: ‘The Crisper’, ‘Coulis Coulis’, ‘Bundt’ en ‘Crumpet’ van Blue Dot Sessionshttps://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/114/jeroen-henneman-het-leven-der-dingen

In de lente en zomer van 2022 toont Museum Kranenburgh de fotografie van Bastiaan Woudt. Hij wordt dit jaar 35 en het is heel snel gegaan met zijn carrière. Zo’n tien jaar geleden begon hij als autodidact en inmiddels wordt zijn werk internationaal tentoongesteld en verkocht, en daarnaast fotografeert hij regelmatig voor de grote tijdschriften. Caspar Stalenhoef zoekt Bastiaan op in zijn studio in Alkmaar.Muziek: ‘Clatl’ van Blue Dot Sessions

In de koude winter van 1914 gaat kunstenaar Leo Gestel naar Mallorca. Als daar eind januari de zon doorbreekt, begint voor Gestel een periode van ongeveer drie maanden waarin hij enorm op dreef raakt, met vaak wel twee schilderijen per dag. Achteraf gezien is dat Mallorca-werk een van de hoogtepunten van zijn carrière én van de moderne kunst in Nederland. Caspar Stalenhoef spreekt daarover met Caroline Roodenburg-Schadd.Muziek: ‘Triana’, ‘Matamoscas’, ‘Mute Steps’ en ‘Flatlands 1st’ van Blue Dot Sessions

Honderd jaar geleden, na de Eerste Wereldoorlog en de Spaanse Griep, kwamen de Roaring Twenties. Nu ook wij weer in de jaren twintig zijn beland, wordt er in Museum Kranenburgh terug- en vooruitgekeken. In deze aflevering spreekt Caspar Stalenhoef met Renee van der Hoek, die het onderzoek heeft gedaan voor de modeafdeling van deze tentoonstelling.https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/101/the-roaring-twenties

Honderd jaar geleden, na de Eerste Wereldoorlog en de Spaanse Griep, kwamen de Roaring Twenties. Nu ook wij weer in de jaren twintig zijn beland, wordt er in Museum Kranenburgh terug- en vooruitgekeken. In deze aflevering spreekt Caspar Stalenhoef met Wieki Somers (van Studio Wieki Somers, gastcurator van de tentoonstelling) en Maartje Dros (van ontwerpersduo Klarenbeek & Dros).https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/101/the-roaring-twenties

Honderd jaar geleden, na de Eerste Wereldoorlog en de Spaanse Griep, kwamen de Roaring Twenties. Nu ook wij weer in de jaren twintig zijn beland, wordt er in Museum Kranenburgh terug- en vooruitgekeken. In deze aflevering spreekt Caspar Stalenhoef met Anneleen Arnout (universitair docent cultuurgeschiedenis aan de Radboud Universiteit), Colin Huizing (curator van de tentoonstelling, afdeling Kunst) en Erik van Lieshout (kunstenaar).https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/101/the-roaring-twenties

Afl. 1/6 – In 1911 schilderde Karl Schmidt-Rottluff bijna abstracte landschappen met paarse luchten, rode velden en oranje weggetjes. Dat werd niet meteen gewaardeerd door de pers, de galeries en musea, en daarom ging Die Brücke zelf op zoek naar een community van medestanders. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Angelika Bisseling van Museum Kranenburgh. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Wil je meer te weten komen over het expressionisme? Luister dan ook naar onze podcastafleveringen ‘Vlaamse expressionisten’ en ‘Een geschiedenis van de Bergense School’.Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 2/6 – Die Brücke streefde niet alleen naar een nieuw soort kunst, maar ook een nieuw soort mens en maatschappij. In een schilderij van Max Pechstein uit 1910 komt dat allemaal samen: naakt in de natuur deden zij afstand van de conservatieve cultuur van het Duitse Keizerrijk. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 3/6 – In een stilleven van Ernst Ludwig Kirchner uit 1910 is de stijl herkenbaar waarin alle kunstenaars van Die Brücke gingen werken. Ze kregen ook navolging buiten de landsgrenzen: in de jaren twintig leidde het tot de opkomst van de Bergense School. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 4/6 – De kunstenaars van Die Brücke lieten academische conventies graag achter zich, maar in ieder geval één ervan bleven ze volgen: de naakten waren toch meestal vrouwelijke naakten. Vooral Otto Mueller kwam telkens weer terug op het motief van twee jonge naakte vrouwen in de natuur. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Angelika Bisseling van Museum Kranenburgh. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 5/6 – Erich Heckel blonk uit in houtgravuren. Het bewerken van hout kan niet eindeloos blijven doorgaan: wat eraf is, is eraf; een lijn die eenmaal is gezet, moet blijven staan. Het dwong de kunstenaars om vlug en spontaan te werken. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Afl. 6/6 – In de twintigste eeuw zijn de kunstenaars van Die Brücke zowel gevierd als verafschuwd. Het belangrijkste keerpunt was het kunst- en cultuurbeleid van nazi-Duitsland: Emil Nolde was een aanhanger, maar ook zijn werk werd in beslag genomen, net als van de andere Brücke-kunstenaars. Caspar Stalenhoef gaat hierover in gesprek met Gregor Langfeld, professor kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam en de Open Universiteit. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/94/kunstenaars-van-die-brucke Muziek: ‘Calisson’ van Blue Dot Sessions

Lucht is van levensbelang, maar ook onzichtbaar, en daarom moeten we soms geholpen worden om erover na te denken. Dat kan in de zomer en herfst van 2020 in Museum Kranenburgh, waar zestien kunstenaars, op allerlei manieren, de aandacht vragen voor lucht. In deze podcast spreekt Caspar Stalenhoef met Mariette Dölle en Colin Huizing over o.a. Yoko Ono, Marinus Boezem, Marina Abramović & Ulay, Roger Hiorns en Ai Weiwei. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/80/lucht

Iris Kensmil toont met ‘Blues Before Sunrise’ een persoonlijke belevingswereld. Het zijn portretten van mensen die in haar eigen leven een rol spelen, maar ook in de ontwikkeling van de Zwarte moderniteit, zoals Astrid Roemer, Maryse Condé, Betty Shabazz en John Lee Hooker. In deze podcast gaat Iris Kensmil daarover in gesprek met Caspar Stalenhoef. https://www.kranenburgh.nl/tentoonstelling/78/iris-kensmil-blues-before-sunrise

In het najaar van 2018 kwam Aat Veldhoen bij Kranenburgh op bezoek om te praten over een solotentoonstelling. Niet lang daarna overleed hij, op 84-jarige leeftijd. Het is daardoor een andere tentoonstelling geworden, samengesteld door fotograaf Koos Breukel en een van Veldhoens acht kinderen, Venus Veldhoen, ook fotograaf. Caspar Stalenhoef gaat in deze podcast met beiden in gesprek over het leven en werk van Aat Veldhoen.

Je kunt het werk van Esther Tielemans niet op een afstandje bekijken; je staat er meteen middenin. Haar objecten hangen aan de muur en staan in de ruimte, en ze reageren op elkaar. Kleuren en vormen herhalen zich, geschilderd of gespiegeld, maar je krijgt weinig greep op wat die kleuren en vormen moeten voorstellen. Om de ‘true story’ te achterhalen waar dit werk op gebaseerd is, ging Caspar Stalenhoef in gesprek met Esther Tielemans.

In de schilderijen die Edgar Fernhout (1912-1974) in de laatste jaren van zijn leven maakt is steeds minder te zien. Zijn stillevens, portretten en landschappen van vroeger maken plaats voor zeegezichten zonder personages, die daarna steeds abstracter worden tot er alleen nog maar vlakverdelingen overblijven. Caspar Stalenhoef spreekt met Rudi Fuchs en Jan Dibbets, die Fernhout rond 1970 leerden kennen toen hij de drijvende kracht was achter kunstenaarsopleiding Ateliers 63 (nu De Ateliers).

Onder de nieuwe bewoners van Bergen, in de jaren rondom 1900, zaten opvallend veel vooruitstrevende kunstenaars. Hier in de natuur, dichtbij de duinen en de zee, wilden zij zich verder ontwikkelen. Vooral het werk dat zij tussen 1915 en 1925 maakten is later bekend komen te staan als de Bergense School. Zijn die kunstenaars door de natuur beïnvloed of vooral door elkaar? Welke omslag maakten zij in hun werk toen ze de afslag naar Bergen maakten? Met Caspar Stalenhoef (presentatie, script, montage), Marianne van Gils (conservator Kranenburgh) en Mariette Dölle (directeur Kranenburgh).

In haar atelier in Amsterdam-West vertelt Awoiska van der Molen hoeveel tijd ze voor haar fotografie neemt, maar ook dat er belangrijke aspecten van haar werkwijze in de duisternis blijven. Voor deze podcast ging Caspar Stalenhoef met haar in gesprek.

In de kunstgeschiedenis kun je soms echt van die doorbraken aanwijzen: er zijn momenten, op bepaalde plekken, waar ineens de creativiteit loskomt, waar kunstenaars elkaar aanwakkeren en gezamenlijk maar in los verband nieuwe mogelijkheden ontdekken. Deze podcast gaat over zo’n doorbraak, in de Vlaamse kunstscene van de jaren twintig, wanneer kunstenaars als Constant Permeke, Frits Van den Berghe, Gust De Smet en een aantal anderen hun beste werk maken.

Met de tentoonstelling ‘Bloot. Het kwetsbare lichaam’ geeft Kranenburgh vervolg aan een serie essayistische tentoonstellingen die maatschappelijke thema’s tegen het licht houden. Gastcurator Thomas Widdershoven (van ontwerpbureau Thonik) laat zien dat er een verschil is tussen bloot en naakt, via het werk van meer dan 50 kunstenaars en ontwerpers. In deze podcast spreekt Caspar Stalenhoef met directeur Mariette Dölle en Thomas Widdershoven, o.a. over ‘Ways of Seeing’ van John Berger, de blote Phil Bloom bij ‘Hoepla’, de reclamecampagne ‘Altijd jezelf’ van Hema en de glazen piemels van Maria Roosen.

Thomas Widdershoven voelde wel een spanning, ‘dat een man nu zo’n soort onderwerp op dit moment aansnijdt’, maar hij is geholpen door kunsthistorica Marie Stel. In deze aflevering spreekt Caspar Stalenhoef met Marie over het werk van Deborah De Robertis, Alicia Framis en Michèle Degen, maar ook over de taboedoorbrekende campagnes van nieuwe merken tampons en maandverband.

In deze aflevering vertelt Marie Stel over Instagrammer en modeontwerper Laetitia Ky uit Ivoorkust. Mariette Dölle kijkt naar de foto van Rineke Dijkstra, van een blote peuter op het strand. Thomas Widdershoven heeft daar tegenover een spraakmakende cover opgehangen van ‘Ouders van Nu’, een tijdschrift uit 1973.

Marie Stel vertelt over het ‘terugkijkende’ liggende naakt van Lois Cohen en Indiana Roma Voss en over de genderneutrale mode van Maison the Faux. Thomas Widdershoven vertelt over de kracht van het kwetsbare (blote) lichaam: in de SP-commercial waarin een 80-jarige vrouw zich uitkleedt als protest tegen bezuinigingen in de Thuiszorg, maar ook in het leven en werk van de minimalistische kunstenaar Jan Schoonhoven.

Voor de 25e verjaardag van Museum Kranenburgh kreeg het een cadeau van de NN Group: een schilderij van Leo Gestel uit 1913. Omdat er niet veel over het werk bekend was, heeft Kranenburgh aangeklopt bij een expert, Caroline Roodenburg-Schadd. De uitkomst van haar onderzoek was zo mooi dat er een tentoonstelling bij kwam. Caspar Stalenhoef spreekt in deze podcast met Roodenburg-Schadd, maar ook met directeur Mariette Dölle en conservator Marianne van Gils.

Toen Kranenburgh in 1993 openging als museum, moest Ans Wortel (1929-1996) verhuizen. Sinds 1969 had zij in deze villa letterlijk en figuurlijk de ruimte gekregen voor haar kunst; hier maakte ze schilderijen en gouaches, schreef ze gedichten en romans. In de zomer van 2018 is Ans Wortel weer terug in haar eigen huis. In deze podcast spreekt Caspar Stalenhoef drie mensen die nog in dat huis geweest zijn: Patricia Bracke (samensteller van de tentoonstelling), Wil Wortel (een van Ans’ twee jongere zussen) en Boudewijn Hiltermann (de belangrijkste verzamelaar van Ans’ werk).

Jaap Mooy (1915-1987) was een 'outsider artist' die zijn leven lang in Bergen woonde en in de jaren vijftig bedankte voor de eer om lid te worden van de Cobragroep. Zijn werk zit vol tegenstrijdigheden: hij werkte figuratief maar ook een tijd lang abstract en geometrisch; hij was gevoelig voor zowel de rotzooi als de schoonheid van de wereld om hem heen; hij was enorm sociaal betrokken en geëngageerd, maar keerde zich ook van de wereld af, zeker van de kunstwereld. Caspar Stalenhoef spreekt met Mariette Dölle, Cees de Boer, Jan van Toorn en Jacques Defauwes over deze tentoonstelling die t/m 21 mei 2018 te zien is.

In 2018 vieren Museum Kranenburgh en Droog Design samen hun 25-jarig bestaan met een feestelijke totaalinstallatie, vormgegeven door Koehorst in 't Veld. Het is een terugblik, maar voor Kranenburgh ook de verkenning van nieuw terrein: voor het eerst zijn de zalen gevuld met industriële vormgeving. Caspar Stalenhoef spreekt met Mariette Dölle (directeur Kranenburgh) en Renny Ramakers (medeoprichter Droog Design).

De grootste zaal van Museum Kranenburgh ligt tot 4 februari 2018 helemaal vol met het beeldend werk van Han Bennink, Nederlands bekendste jazzdrummer. De tentoonstelling is samengesteld door Nederlands bekendste boekenontwerper, Irma Boom, samen met collega-ontwerper Tariq Heijboer. “Het lijken random spullen, maar dat is helemaal niet zo; het zijn allemaal spullen met een betekenis,” zegt Irma. In deze podcast spreekt Caspar Stalenhoef met Han, Irma en Tariq, maar ook met fotograaf Pieter Boersma, die Han Bennink al sinds de jaren zestig met de camera volgt, en met Marianne van Gils en Mariette Dölle, respectievelijk conservator en directeur van Kranenburgh.Muziek: "Supertyphoon" van het Han Bennink Trio en "No Idea" van ICP Orchestra.