Music Performance School

In questa seconda puntata di Present Talks, parlo con Salvatore Dell'Isola, musicista, autore, direttore artistico e fondatore del Maiori Festival.Partendo dalla sua storia personale, abbiamo ripercorso il percorso che lo ha portato dalla musica alla progettazione culturale, parlando di festival, libri, territorio, comunità e della sfida di costruire qualcosa che duri nel tempo.Abbiamo parlato di cultura e sostenibilità, di cosa significa organizzare eventi oggi, del rapporto tra bellezza e utilità, del ruolo della musica nella società e delle difficoltà che spesso si incontrano quando si prova a trasformare un'idea in un progetto concreto.La conversazione è stata anche l'occasione per approfondire alcuni dei temi affrontati nei suoi libri e nelle sue pubblicazioni, riflettendo su cosa significhi davvero creare valore attraverso la cultura.Una chiacchierata che parte dalla musica ma che finisce per toccare questioni molto più ampie: visione, responsabilità, territorio, relazioni e futuro.🎙 Ospite:• Salvatore Dell'Isola📚 Risorse citate durante la conversazione"La bellezza non basta"https://diarmonia.it/it/piccoli-saggi/149-bellezza.html"Caro Giacomo"https://diarmonia.it/it/fumetti/150-caro-giacomo.htmlSito ufficiale di Salvatore Dell'Isolahttps://salvatoredellisola.com/Maiori Festivalhttps://maiorifestival.it/Programma Maiori Festival 2026https://maiorifestival.it/wp-content/uploads/2026/06/Programma-Maiori-Festival-Edizione-2026.pdf==========================Present Talks è uno spazio di conversazione dedicato a musicisti, insegnanti, studenti, operatori culturali e professionisti che lavorano nel mondo della musica e della cultura.Conversazioni autentiche su musica, performance, insegnamento, progetti, carriera e vita.==========================📌 Vuoi approfondire il tema della performance musicale?Scarica gratuitamente la mia tesi di laurea sulla performance musicale:https://subscribepage.io/tesi-di-laurea📌 Scopri il tuo profilo di performer:Quiz gratuito:https://tally.so/r/Gxdk0j==========================SEGUIMI SU:📸 Instagram:https://www.instagram.com/luca.esposito92/✉️ Newsletter:https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito==========================Iscriviti al podcast per non perdere le prossime conversazioni!

Negli ultimi anni ho fatto consulenze con studenti di Conservatorio, insegnanti, professionisti e musicisti amatoriali.Persone molto diverse tra loro.Eppure, dopo qualche minuto di conversazione, finivamo quasi sempre negli stessi punti.Le domande cambiano.I problemi sembrano diversi.Ma sotto la superficie c'è spesso lo stesso meccanismo.Per questo ho raccolto le 3 domande che mi vengono fatte più spesso e ho provato a rispondere nel modo più onesto possibile.Non con la risposta "giusta".Non con la risposta che fa stare meglio.Ma con la risposta che darei se fossimo seduti davanti a un caffè a parlare di musica, studio e performance.Parliamo di cose come:- Perché a casa funziona tutto e poi davanti agli altri sembra sparire- Se esiste davvero un modo per accelerare il processo- Perché continuiamo a cercare il trucco, l'esercizio o la tecnica giusta- Cosa hanno in comune queste domande- Quali sono le domande che secondo me dovremmo iniziare a farci più spessoSe studi musica e ogni tanto hai la sensazione di sapere fare delle cose che però non riesci sempre a mostrare quando conta, credo che questo episodio possa darti qualche spunto interessante.Buon ascolto. 🎺

In questa prima puntata di Present Talks, parlo con Irene Bonvicini di musica, insegnamento, scelte di vita e percorsi che non sempre seguono la strada che avevamo immaginato.Partendo dalla sua esperienza personale, abbiamo parlato del rapporto con il Conservatorio, del passaggio dall'essere studentessa all'insegnare musica, di cosa significa costruirsi una professione nel mondo musicale e di come cambiano le priorità nel corso degli anni.Abbiamo affrontato anche temi come la performance, il perfezionismo, il giudizio, il bisogno di sentirsi all'altezza e il rapporto spesso complicato che molti musicisti sviluppano con il proprio strumento e con sé stessi.Una conversazione sincera che parte dalla musica ma che, come spesso accade, finisce per parlare di qualcosa di molto più grande: identità, crescita personale e ricerca della propria strada.🎙 Ospite:•  Irene Bonvicini ==========================Present Talks è uno spazio di conversazione dedicato a musicisti, insegnanti, studenti e professionisti del mondo musicale.Conversazioni autentiche su musica, performance, studio, carriera e vita.==========================📌 Vuoi approfondire il tema della performance musicale?Scarica gratuitamente la mia tesi di laurea sulla performance musicale:https://subscribepage.io/tesi-di-laurea📌 Scopri il tuo profilo di performer:Quiz gratuito:https://tally.so/r/Gxdk0j==========================SEGUIMI SU:📸 Instagram:https://www.instagram.com/luca.esposito92/✉️ Newsletter https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito==========================Iscriviti al podcast per non perdere le prossime conversazioni!

Quando ho iniziato il Conservatorio nel 2011 ero convinto che la strada fosse semplice.Studiare tanto.Fare più esercizi.Passare più ore possibile con lo strumento.E in parte è vero.Ma col tempo mi sono accorto che esisteva un problema.C'erano giorni in cui studiavo moltissimo eppure non miglioravo davvero.Momenti in cui sapevo fare una cosa in sala studio ma non riuscivo a riprodurla quando contava.Situazioni in cui il problema non era tecnico, ma qualcosa che succedeva nella mia testa.In questo video racconto il percorso che mi ha portato a vedere lo studio dello strumento in modo completamente diverso.Parliamo di:🎺 perché studiare di più non sempre produce risultati migliori🎺 cosa ho imparato grazie a Arnold Jacobs e al concetto di "Canzone nella Mente"🎺 il contributo del Gioco Interiore nel mio percorso🎺 gli errori che mi hanno fatto perdere anni🎺 cosa farei oggi se dovessi ricominciare da zero🎺 il rapporto tra tecnica, interpretazione e performance🎺 perché il problema spesso non è quello che sai fare, ma cosa succede quando devi dimostrarloNon è una lezione tecnica.È una riflessione molto personale su ciò che ho imparato in questi anni da studente, musicista e insegnante.Se stai studiando uno strumento, preparando un esame, un concorso o semplicemente stai cercando di capire perché a volte non riesci a esprimere davvero ciò che sai fare, spero che questo episodio possa offrirti qualche spunto utile.Buon ascolto!📩 Se vuoi approfondire questi temi puoi scaricare gratuitamente la mia tesi "La Canzone nella Mente finalizzata all'esecuzione"https://subscribepage.io/tesi-di-laurea🎯 Se vuoi capire cosa succede alla tua performance quando sei sotto pressione, puoi anche compilare il quiz diagnostico che trovi qui sotto.https://tally.so/r/Gxdk0j

Ci sono storie che ti restano dentro per anni.Quella di Lorenzo è una di queste.Lorenzo ha iniziato il quinto anno di Liceo conoscendo a malapena le posizioni del trombone.Alla maturità ha suonato uno studio del Bordogni davanti alla commissione in totale tranquillità.Ma questo video non parla solo di “migliorare a suonare”.Parla di:paura del giudiziopressionefiduciaperformanceresponsabilitàallenamento mentalee di cosa succede quando smetti di vivere l’esecuzione come una minacciaNel video racconto:la situazione iniziale di Lorenzoil lavoro fatto durante l’annoperché non gli ho fatto fare un programma “facilitato”come abbiamo lavorato sulla performance oltre che sulla tecnicail ruolo dell’Inner Game e della “canzone nella mente” di Arnold Jacobse perché questa esperienza ha aiutato Lorenzo anche nel basket professionisticoSecondo me questa storia dimostra una cosa importante:Lavorare bene e in maniera completa (non solo sulla tecnica e sulla musica, ma anche sulla performance) ti aiuta a raggiungere risultati anche quando la situazione di partenza non è delle migliori.📩 Se ti riconosci in queste dinamiche e vuoi lavorare sulla tua performance musicale, puoi prenotare gratuitamente un incontro con me qui:https://calendar.app.google/s7PqVjPwsT1u2yfc6Mi chiamo Luca Esposito e mi occupo di performance musicale.Aiuto musicisti a trasformare quello che sanno fare a casa in performance che regge davvero sotto pressione.Buona Ascolto!🎺

Ci sono tante cose che avrei voluto capire molto prima nel mio percorso musicale.Per anni ho pensato che i miei problemi sul palco fossero di natura tecnica.Che bastasse studiare di più, fare più esercizi, più lezioni e via dicendo.Poi però succedeva sempre la stessa cosa.A casa funzionava tutto.In sala prove abbastanza bene.Sul palco, invece, provavo a controllare ogni cosa. E da lì il disastro.Nel video di oggi parlo proprio di questo.Non di tecnica.Non di “mentalità vincente” detta a caso.Ma di quello che succede davvero nella testa e nel corpo quando sei sotto pressione e improvvisamente smetti di fare musica.Parlo di:🎺 perché spesso studiare tanto non basta🧠 cosa significa davvero “canzone nella mente”🎭 perché il controllo eccessivo peggiora le performance🎾 cosa mi hanno insegnato Arnold Jacobs e il Gioco Interiore di Tim Gallwey🔥 e soprattutto come ho iniziato a trasformare quello che sapevo fare in studio in qualcosa che reggesse davvero quando contavaÈ un episodio molto personale.Dentro ci sono errori, frustrazioni, momenti pesanti… ma anche alcune delle intuizioni che mi hanno cambiato completamente il modo di vivere la musica.Se anche tu hai mai pensato:“Ma perché a casa sì e davanti agli altri no?”probabilmente questo episodio fa per te.Buon ascolto!PER APPROFONDIRE:Scarica la mia tesi di laurea. Trovi tutta la mia visione e moltissimi spunti pratici per lavorare sulle tue performance.La trovi a questo link:https://subscribepage.io/tesi-di-laurea

Per anni ho pensato che il mio problema quando suonavo in pubblico fosse tecnico.Che dovessi studiare di più. Controllare di più. Prepararmi meglio.Poi succedeva sempre la stessa cosa:a casa funzionava tutto e appena arrivava un concerto, un esame o una registrazione diventavo un’altra persona.Rigidità.Tensione.Testa piena.Musica sparita.In questo episodio ti racconto la verità che ha cambiato completamente il mio modo di vivere la performance musicale.Parleremo di:- perché studiare tanto spesso NON basta- cosa succede davvero nella mente sotto pressione- perché il controllo può distruggere una performance- cosa mi hanno insegnato i libri "The Inner Game of Tennis" e "Also Sprach Arnold Jacobs" (ma sappi che negli poi ne ho letti svariate decine sulla performance musicale)- come sono passato dal tremare agli esami a suonare il concerto finale alla laurea a memoria e con libertàQuesto non è un episodio motivazionale.È una riflessione molto concreta su cosa significa davvero “performare” quando conta.📌 Se ti rivedi in queste sensazioni, scrivimelo nei commenti.Sono curioso di sapere qual è la cosa che ti manda più in difficoltà quando suoni davanti agli altri.📩 E se vuoi approfondire il lavoro che c’è dietro questi concetti, puoi scaricare gratuitamente la mia tesi:“La musica nella mente finalizzata all’esecuzione”Qui trovi il link:https://subscribepage.io/tesi-di-laurea

Ti hanno detto che per suonare bene in pubblico serve talento.È una delle bugie più pericolose che puoi raccontarti.Perché finché credi che sia una questione di talento, continuerai a fare sempre la stessa cosa:👉 studiare di più👉 curare la tecnica👉 prepararti meglioE poi, quando conta davvero, non rendere.In questo episodio ti spiego una verità scomoda:👉 non è un problema di talento👉 è un problema di allenamento alla performancePerché suonare bene in studio e suonare bene sotto pressione sono due competenze completamente diverse.E se non alleni la seconda, la prima non basta.Ti porto anche un esempio reale (non teoria, non motivazione).per farti capire cosa succede davvero quando qualcuno diventa affidabile sul palco.👇 Domanda per te:Qual è il mito sulla performance musicale a cui hai creduto per anni?Scrivimelo nei commenti.🎯 Se vuoi approfondireSe vuoi capire cosa succede davvero quando suoni sotto pressione,ho creato un test gratuito che ti dà una risposta chiara in pochi minuti.👉 https://tally.so/r/Gxdk0jSe ti rivedi in questa situazione (studi tanto ma quando devi dimostrare non sei mai al tuo livello) questo video potrebbe cambiare completamente il modo in cui ti prepari

Ci sono dei momenti in cui devi fermarti.Respirare con calma.Contare almeno fino a 10.E poi continuare per la tua strada.Ogni tanto il commento e la frecciatina arrivano sotto i miei contenuti.Suonano più o meno così: "Ma chi sei tu per parlare di questi argomenti? Ma sei una prima parte di teatro"?Come se una laurea in Conservatorio non contasse niente.(Nel mio caso ci tengo anche a specificare che mi sono laureato in un Conservatorio serio, quello di Bolzano.Lo dico perché conosco altre realtà in cui saper suonare era l'ultima cosa per prendere un titolo).Quindi, dopo l'ennesimo commento...Ho deciso di raccontare tutta la mia verità.Ci sono dei motivi molto specifici e scelte ponderate per la quali ho scelto di non suonare (più) in orchestra.E quando dico "ho scelto" non significa che ho fallito.Perché la verità è che non ci ho nemmeno provato seriamente ad entrare in un'orchestra stabile.(Lo dimostra il numero 0 alla voce "Concorsi fatti per orchestra. Mentre qualche tentativo per entrare in Bande Ministeriali c'è stato).La prossima volta che ricevo qualche commento, mando direttamente questo episodio che vuole essere una risposta esaustiva.Sai hai voglia di ascoltarlo, buon per te!Parlando di cose più serie...Se vuoi saperne di più sul mio lavoro didattico (se mi ritieni "autorizzato" a parlare di performance e via dicendo)...Puoi scaricare la mia tesi di laurea, che è il mio lavoro accademico dal quale ha avuto origine ciò di cui mi occupo.Ecco il link per scaricarla:https://subscribepage.io/tesi-di-laurea

Se studi tanto ma quando conta… qualcosa cambia, questo video è per te.In studio funziona tutto.Poi sali sul palco…e quella cosa che non sbagli mai… la sbagli proprio lì.Il problema non è la preparazione.E non è nemmeno l’ansia.👉 Il problema è quello che succede nella tua testa mentre stai suonando.In questo video ti faccio vedere:- perché perdi il controllo sotto pressione- cosa succede davvero dopo il primo errore- perché più cerchi di controllarti… più peggiori- e soprattutto cosa fanno i musicisti che riescono a reggere quando contaNon parliamo di tecnica.Non parliamo di esercizi.👉 Parliamo di performance reale.🎯 RISORSA GRATUITASe vuoi iniziare a lavorare su questa cosa in modo concreto, ho preparato una risorsa gratuita. Si tratta della mia tesi di laurea sulla performance musicale.Ti aiuta a:- capire cosa succede nella tua mente quando suoni- smettere di entrare nel loop mentale- iniziare a rimanere nella musica anche sotto pressione👉 Scaricala qui:subscribepage.io/tesi-di-laurea🔴 IMPORTANTENon ti insegno a suonare meglio.Ti insegno a suonare quando conta.🧠 CONTESTO (per chi vuole capire di più)Questo approccio nasce da:- la “canzone nella mente” di Arnold Jacobs- il Gioco Interiore applicato alla performance👉 Tradotto:- non lavori sul controllo- lavori su dove è la tua attenzione mentre suoni

Studi tanto.Ti prepari.Sai suonare.👉 Poi arriva il momento importante… e non rendi come dovresti.Non è un problema di tecnica.E no, non è nemmeno perché “non sei abbastanza preparato”.Il problema è un altro.E lo vedo ogni singolo giorno con i musicisti con cui lavoro.In questo episodio ti spiego:- qual è l’errore più grande che fanno i musicisti sotto pressione- perché studiare di più NON risolve il problema- cosa succede davvero nella tua mente quando sei sul palco- e soprattutto… cosa devi iniziare a fare per non crollare quando contaPerché la verità è questa:👉 Il sistema ti insegna cosa studiare.👉 Io lavoro su cosa succede quando lo devi dimostrare.💬 Scrivimi nei commenti:Ti è mai successo di suonare peggio proprio quando contava di più?📩 Se vuoi capire esattamente cosa ti blocca sotto pressione, questo quiz fa al caso tuo (lo fai in meno di un minuto)https://tally.so/r/Gxdk0j🎯 Se vuoi lavorare su questo in modo pratico:Scopri "Sul Palco Come A Casa"subscribepage.io/sul-palco-come-a-casa

Puoi studiare ore ogni giorno.Puoi essere preparato tecnicamente.E poi sali sul palco…e qualcosa cambia.❌ Ti irrigidisci❌ Inizi a controllare tutto❌ Dopo il primo errore… crolliSe ti è successo almeno una volta, questo video è per te.In questo podcast non parlo di esercizi miracolosi.Parlo di quello che succede quando devi dimostrare ciò che hai studiato.Perché il problema non è quanto studi.Il problema è cosa succede sotto pressione.Negli anni ho lavorato con musicisti che:studiavano tanto ma non rendevano dal vivoperdevano il controllo dopo il primo errorenon riuscivano a replicare sul palco quello che facevano a casaE no, non era un problema di tecnica.Il mio approccio nasce dall’unione tra:il principio della “musica nella mente” (Arnold Jacobs)e il lavoro sull’Inner Game (Tim Gallwey)👉 dove il focus non è sul controllo…ma su cosa succede dentro di te mentre suoniSe vuoi iniziare a:✔ suonare come studi✔ smettere di sabotarti sotto pressione✔ gestire davvero il momento della performanceSegui il podcast al canale.Perché qui non lavoriamo su cosa studiare.Ma su cosa succede quando lo devi dimostrare.

Hai mai fatto un errore…e da lì è iniziato a peggiorare tutto?Un errore dopo l’altro.Perdita di controllo.Rigidità.Panico.Il problema non è l’errore.È quello che succede dopo.Nell'episodio ti spiego perché succedee perché nessuno ti ha mai insegnato a gestire quel momento.👇Ho creato un test di 1 minuto per farti capireche tipo di musicista sei sotto pressione.Scoprirai:come reagisci agli erroricosa ti manda in difficoltàda dove partire per migliorare👉 Fai il test qui: https://tally.so/r/Gxdk0j

Se studi tanto ma quando suoni non ti senti libero…molto probabilmente non è un problema di tecnica.È un problema di approccio.L’impostazione negli strumenti a fiato viene trattata come qualcosa da “costruire”, “controllare”, “aggiustare”.Ma questo approccio crea più problemi di quanti ne risolva.In questo video ti spiego una visione completamente diversa, ispirata al lavoro di Arnold Jacobs:👉 l’impostazione non si impone👉 non si controlla👉 non si costruisce pezzo per pezzoSi organizza da sola…quando il focus è nel posto giusto.Il problema è che nessuno ti insegna dove mettere quel focus.E quindi finisci per fare quello che fanno tutti:controllare, correggere, forzare.Risultato?❌ rigidità❌ instabilità❌ perdita di musicalità❌ difficoltà negli acuti❌ crolli sotto pressioneSe vuoi iniziare a lavorare seriamente su questo aspetto, ti lascio due step:🎯 QUIZ — Scopri cosa succede quando suoni sotto pressionehttps://tally.so/r/Gxdk0j🎯 TRAINING — “Acuti sotto Controllo”Il metodo per costruire il registro acuto senza forzare e senza perdere il suonosubscribepage.io/acuti-sotto-controlloIl sistema ti insegna cosa studiare.Io lavoro su cosa succede quando lo devi dimostrare.

Se studi e suoni bene… ma quando sei sotto pressione qualcosa cambia…👉 questo episodio è per te.Il problema non è la tecnica. Il problema è quello che succede nella tua testa mentre suoni.In questo episodio ti spiego perché sotto pressione smetti di suonare come studi… e cosa devi cambiare per uscire da questa dinamica.👇 Qui trovi tutti i dettagli sul training:👉 subscribepage.io/sul-palco-come-a-casa🎯 Il training si chiama “Sul palco come a casa”È un lavoro pensato per chi: studia tanto ma non rende quando conta si blocca sotto pressione cerca di controllare tutto… e peggioraSe ti rivedi in queste situazioni, trovi tutto qui:👉 subscribepage.io/sul-palco-come-a-casa

Se a casa suoni bene ma in concerto, in audizione o all’esame qualcosa cambia… questo video è per te.Non è un problema di tecnica.E non è nemmeno un problema di studio.È un problema di preparazione alla performance sotto pressione.Nel video ti spiego perché succede e perché studiare di più non risolve il problema.👇Ho creato un test di 1 minuto per aiutarti a capire che tipo di musicista sei sotto pressione.Scoprirai:come reagisci agli errori- cosa ti manda in difficolt - da dove partire per migliorare👉 Fai il test qui: https://tally.so/r/Gxdk0j

Il registro acuto negli ottoni è uno degli argomenti più discussi… e allo stesso tempo uno dei più fraintesi.In questo episodio lungo condivido la mia esperienza personale, tutto ciò che ho testato nel tempo, ciò che ha funzionato davvero per me e ciò che, invece, ho scelto di abbandonare.⚠️ Non troverai:i soliti consigli genericiesercizi “miracolosi”soluzioni rapide che promettono risultati immediati🎯 Troverai invece:un modo diverso di guardare al registro acutoun metodo di lavoro più efficace e sostenibileriflessioni pratiche basate su studio, palco ed errori realiesempi di esercizi inseriti dentro un contesto, non isolatiPer me il punto non è quali esercizi fai, ma come lavori, cosa ascolti e come costruisci il tuo suono nel tempo.Questo episodio nasce proprio dal desiderio di andare oltre le semplificazioni e raccontare ciò che spesso non si dice.📘 Vuoi andare ancora più in profondità? Ho preparato una guida PDF che utilizzo come punto di partenza per un training ancora più dettagliato sul registro acuto:👉 https://drive.google.com/file/d/18gu0gukRvKULEcccbry7-XTEAPMXmZOn/view?usp=sharing 📩 Rimani in contatto Iscriviti alla mia newsletter per contenuti esclusivi, riflessioni senza filtri e aggiornamenti sui nuovi training:👉 https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito🎓 Accademia digitale All’interno trovi risorse gratuite e un videocorso sulle performance musicali: 👉 mps.ulama.io

Il registro acuto negli ottoni è uno degli argomenti più discussi… e allo stesso tempo uno dei più fraintesi.In questo episodio lungo condivido la mia esperienza personale, tutto ciò che ho testato nel tempo, ciò che ha funzionato davvero per me e ciò che, invece, ho scelto di abbandonare.⚠️ Non troverai:i soliti consigli genericiesercizi “miracolosi”soluzioni rapide che promettono risultati immediati🎯 Troverai invece:un modo diverso di guardare al registro acutoun metodo di lavoro più efficace e sostenibileriflessioni pratiche basate su studio, palco ed errori realiesempi di esercizi inseriti dentro un contesto, non isolatiPer me il punto non è quali esercizi fai, ma come lavori, cosa ascolti e come costruisci il tuo suono nel tempo.Questo episodio nasce proprio dal desiderio di andare oltre le semplificazioni e raccontare ciò che spesso non si dice.📘 Vuoi andare ancora più in profondità? Ho preparato una guida PDF che utilizzo come punto di partenza per un training ancora più dettagliato sul registro acuto:👉 https://drive.google.com/file/d/18gu0gukRvKULEcccbry7-XTEAPMXmZOn/view?usp=sharing 📩 Rimani in contatto Iscriviti alla mia newsletter per contenuti esclusivi, riflessioni senza filtri e aggiornamenti sui nuovi training:👉 https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito🎓 Accademia digitale All’interno trovi risorse gratuite e un videocorso sulle performance musicali: 👉 mps.ulama.io

🎶 La “canzone nella mente” non è un concetto astratto. È un’abilità concreta, allenabile e fondamentale per ogni musicista. In questo video di circa 40 minuti entro a fondo nel concetto di Canzone nella mente, reso celebre da Arnold Jacobs, spiegando: - perché senza una canzone chiara nella mente il corpo non sa cosa fare - perché molti musicisti lavorano su tecnica, aria e controllo… ma trascurano la guida mentale - perché questa abilità è spesso data per scontata, ma quasi mai insegnata davvero Parto dalle basi, chiarendo cosa è (e cosa NON è) la canzone nella mente, poi condivido la mia esperienza personale e gli studi che mi hanno portato a considerarla uno dei pilastri del mio lavoro didattico. Nel video esploro anche il possibile collegamento (non documentato ma, secondo me, evidente) tra il pensiero di Jacobs e quello di Tim Gallwey, autore de Il Gioco Interiore, per la sorprendente somiglianza tra: - Canzone nella mente - Gioco Interiore - riduzione dell’interferenza - fiducia nei processi naturali👉 Nella parte finale troverai esempi pratici e spunti concreti per iniziare ad allenare subito questa abilità nello studio quotidiano. Se senti che: - studi tanto ma i risultati non sono proporzionati - in performance “sparisce” tutto quello che sai fare - senti di suonare più con la testa che con la musica … questo video è per te.🎓 Accedi alla mia piattaforma didattica Puoi iscriverti gratuitamente e trovare contenuti dedicati a: - performance musicali - metodo di studio - consapevolezza mentale applicata alla musica 👉 https://mps.ulama.io📬 Iscriviti alla mia newsletter Una volta a settimana condivido riflessioni, esperienze e punti di vista che non trovano spazio sui social.👉 https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito

🎶 La “canzone nella mente” non è un concetto astratto. È un’abilità concreta, allenabile e fondamentale per ogni musicista. In questo video di circa 40 minuti entro a fondo nel concetto di Canzone nella mente, reso celebre da Arnold Jacobs, spiegando: - perché senza una canzone chiara nella mente il corpo non sa cosa fare - perché molti musicisti lavorano su tecnica, aria e controllo… ma trascurano la guida mentale - perché questa abilità è spesso data per scontata, ma quasi mai insegnata davvero Parto dalle basi, chiarendo cosa è (e cosa NON è) la canzone nella mente, poi condivido la mia esperienza personale e gli studi che mi hanno portato a considerarla uno dei pilastri del mio lavoro didattico. Nel video esploro anche il possibile collegamento (non documentato ma, secondo me, evidente) tra il pensiero di Jacobs e quello di Tim Gallwey, autore de Il Gioco Interiore, per la sorprendente somiglianza tra: - Canzone nella mente - Gioco Interiore - riduzione dell’interferenza - fiducia nei processi naturali👉 Nella parte finale troverai esempi pratici e spunti concreti per iniziare ad allenare subito questa abilità nello studio quotidiano. Se senti che: - studi tanto ma i risultati non sono proporzionati - in performance “sparisce” tutto quello che sai fare - senti di suonare più con la testa che con la musica … questo video è per te.🎓 Accedi alla mia piattaforma didattica Puoi iscriverti gratuitamente e trovare contenuti dedicati a: - performance musicali - metodo di studio - consapevolezza mentale applicata alla musica👉 https://mps.ulama.io 📬 Iscriviti alla mia newsletter Una volta a settimana condivido riflessioni, esperienze e punti di vista che non trovano spazio sui social.👉 https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito

La respirazione è uno degli argomenti più discussi – e spesso più fraintesi – nello studio degli strumenti a fiato.In questo episodio condivido il mio punto di vista personale sulla respirazione, maturato attraverso anni di studio, esperienze sul palco e insegnamento.👉 Invece di concentrarmi su schemi tecnici, esercizi astratti o “ricette universali”, parlo di un principio spesso trascurato: lavorare sulla respirazione partendo dal suono.Durante l'episodio:spiego perché ossessionarsi con la tecnica respiratoria può essere controproducentemostro come cambia il suono in base a come respiriamoti invito a sviluppare un ascolto più consapevole del tuo suonoracconto la mia esperienza personale e il percorso che mi ha portato a questo approccioQuesto non è un video di esercizi, ma una riflessione pratica e concreta pensata per musicisti che vogliono migliorare davvero, senza complicarsi inutilmente lo studio.🎺 Se suoni uno strumento a fiato e senti confusione su come “respirare bene”, questo video può aiutarti a rimettere a fuoco le priorità.📬 Iscriviti alla mia newsletterCondivido riflessioni, esperienze, punti di vista e contenuti che sui social non pubblico:👉 https://subscribepage.io/newsletterlucaesposito

L’imboccatura è uno degli aspetti più delicati e fraintesi quando si parla di trombone e strumenti ad ottone.In questo video ti condivido la mia esperienza personale, un punto di vista diverso dal solito approccio puramente tecnico. Uso un’analogia che considero molto efficace: l’imboccatura è come le gomme di una vettura di Formula 1.Così come le gomme sono l’anello di contatto tra la macchina e la strada, l’imboccatura è il punto di connessione tra il musicista e lo strumento.E se quell’anello non funziona bene, tutto il sistema ne risente. 🎺 In questo video scoprirai:perché l’imboccatura è così centrale negli ottonila mia esperienza diretta e cosa ho imparato negli annicome evitare errori comuni e approcciare il lavoro sull’imboccatura in modo sanoil mio punto di vista sugli esercizi: quali hanno senso, quali meno e come usarli davveroperché la tecnica non è tutto: serve anche consapevolezza, ascolto e metodoUn video dedicato a chi vuole capire l’imboccatura in modo più profondo, meno dogmatico e più legato alla realtà della performance.📲 Seguimi anche su Instagram per contenuti extra e aggiornamenti👉 @luca.esposito92🎓 La mia accademia digitale per musicistiIscriviti gratuitamente: all’interno trovi anche un videocorso gratuito sulle performance musicali👉 mps.ulama.io

In questo video condivido le basi per iniziare a suonare il trombone, ma non nella solita maniera “tecnica” che trovi ovunque su YouTube. 🎺Parlo dell’aria, delle posizioni della coulisse e, soprattutto, del mio punto di vista personale: cosa mi è davvero servito, cosa avrei voluto sapere all’inizio e come approcciare lo strumento senza stress o confusione. Se sei un curioso che vuole capire come funziona il trombone, se stai iniziando o se vuoi un contenuto più umano rispetto ai classici tutorial… sei nel posto giusto. 💬📌 In questo video troverai:- come utilizzare l’aria per produrre il suono le prime posizioni della coulisseconsigli pratici basati sulla mia esperienza direttacosa aspettarti quando inizi a suonare il tromboneperché i miei contenuti non saranno solo tecnici, ma soprattutto esperienziali📲 Per altri contenuti e aggiornamenti, seguimi anche su Instagram: 👉 @luca.esposito92🎓 Qui trovi la mia accademia digitale. Puoi iscriverti gratuitamente e all’interno trovi anche un videocorso (sempre gratuito) sulle performance musicali: 👉 mps.ulama.io

🎵 Stai investendo soldi in masterclass, corsi di perfezionamento o lezioni extra… ma non stai migliorando?Forse il problema non sono le masterclass, ma il fatto che non hai ancora un metodo di studio personale, cucito su di te e realmente funzionante.In questo video ti spiego perché andare a masterclass senza metodo è quasi sempre uno spreco di tempo e denaro, e soprattutto cosa devi fare prima di spendere un solo Euro.In questo contenuto parliamo di:✔️ metodo di studio personalizzato per musicisti✔️ come imparare a studiare meglio il tuo strumento✔️ perché le masterclass non funzionano a lungo termine✔️ come evitare i classici errori di chi vuole migliorare✔️ come rendere davvero efficace ogni consiglio che ricevi✔️ crescita musicale, performance e autonomia nello studio👉 Se vuoi diventare un musicista più consapevole, autonomo e capace di ottenere risultati REALI, questo video fa per te.💬 Scrivimi nei commenti Raccontami la tua esperienza con masterclass, workshop e metodo di studio: sarà interessante capire cosa funziona davvero e cosa invece ti ha rallentato negli anni.📲 Rimani aggiornato e continua a migliorarePer altri contenuti e aggiornamenti, seguimi anche su Instagram:👉 @luca.esposito92🎓 Qui trovi la mia accademia digitale.Puoi iscriverti gratuitamente: all’interno trovi anche un videocorso (sempre gratuito) sulle performance musicali:👉 mps.ulama.io🔔 ISCRIVITI AL PODCAST Se la puntata ti è stata utile, lascia un Like, condividilo e iscriviti.In questo modo aiuterai l’algoritmo a portare questi contenuti a più musicisti che — come te — vogliono finalmente migliorare davvero.🎶 Ci vediamo nella prossima puntata!

Hai letto bene: ho deciso di smettere di parlare di performance musicale.In questo video ti spiego perché, dopo 5 anni, ho scelto di concentrarmi quasi esclusivamente sul metodo di studio musicale 🎯 Negli ultimi anni ho parlato tanto di performance, ansia da palcoscenico, gestione delle emozioni e miglioramento delle proprie capacità musicali. Ma ho capito che il vero punto di svolta per qualsiasi musicista è costruire un metodo di studio efficace, personalizzato e sostenibile.Senza un metodo chiaro, nessuna performance potrà mai migliorare davvero. In questo video approfondiamo:✨ perché lascio da parte il concetto di performance musicale✨ cosa non funziona nell’approccio tradizionale alla didattica✨ perché il metodo di studio è la vera chiave per migliorare nello strumento✨ come ho sviluppato il mio percorso personale partendo dall’Inner Game di Tim Gallwey✨ cosa potrai trovare sul canale da oggi in poi, se vuoi davvero crescere come musicistaSe sei un musicista e vuoi studiare meglio, capire cosa funziona per te e migliorare la tua resa sullo strumento, questo video ti sarà estremamente utile 🎶📲 Per altri contenuti e aggiornamenti, seguimi anche su Instagram:👉 @luca.esposito92🎓 Qui trovi la mia accademia digitale.Puoi iscriverti gratuitamente: all’interno trovi anche un videocorso (sempre gratuito) sulle performance musicali:👉 mps.ulama.io

🎺 Stai esprimendo davvero il tuo massimo potenziale come musicista?O senti che, nonostante l’impegno, c’è ancora qualcosa che ti blocca? In questo video ti spiego perché spesso non riusciamo a esprimere tutto il nostro potenziale e cosa puoi fare per sbloccarlo🔓Parleremo della formula della prestazione, un concetto semplice ma potentissimo:🎯 Prestazione = Potenziale – Interferenze Capirai:✅ perché non basta “studiare di più” per migliorare✅ come individuare le tue interferenze (mentali, fisiche o ambientali)✅ come aumentare il tuo potenziale reale✅ e come rendere le tue performance molto più solide, naturali e consapevoli💡 Se vuoi davvero crescere come musicista, questo video ti farà riflettere su come funzioni davvero la performance e su cosa puoi cambiare fin da subito. 🎥 Guarda anche questo video per continuare a lavorare sul tuo potenziale musicale 👇👉 "https://youtu.be/y0RpOOw60v8"🔔 Iscriviti al canale per non perdere i prossimi video su:🎵 Metodo di studio personale🧠 Gestione mentale e concentrazione💪 Performance musicale e crescita artistica👇 Continua da qui👇 📸 Seguimi su Instagram → https://www.instagram.com/luca.esposito92/🎯 Prenota una consulenza gratuita → Clicca qui: https://calendar.app.google/NqDMg1WNSiL3xhx46🎓 Accedi alla piattaforma didattica gratuita (con un videocorso sulle performance musicali!) → www.mps.ulama.io

In questo episodio ti parlo dei 6 pilastri per suonare bene in pubblico.👇 Continua da qui 👇 📸 Seguimi su Instagram → https://www.instagram.com/luca.esposito92/🎯 Prenota una consulenza gratuita → Clicca qui: https://calendar.app.google/NqDMg1WNSiL3xhx46 🎓 Accedi alla piattaforma didattica gratuita (con un videocorso sulle performance musicali!) → www.mps.ulama.io

🎺 Come superare l’ansia da palcoscenico e suonare in pubblico senza paura 🎶Hai mai sognato di salire sul palco e suonare con totale controllo, senza ansia, senza tremori e senza paura di sbagliare?Beh… si può fare. 💪In questo video ti spiego il mio metodo in 6 step per:✅ Gestire l’ansia da performance musicale✅ Eliminare gli errori dovuti alla tensione✅ Ritrovare sicurezza e concentrazione✅ Suonare in pubblico in modo naturale e liberoÈ lo stesso percorso che mi ha permesso di trasformare la mia ansia da palco in energia positiva, e che oggi applico anche con i musicisti che seguo nei miei programmi di coaching.🎧 Se vuoi scoprire come superare l’ansia da palcoscenico e migliorare le tue performance, questa puntata del podcast è per te.👇 Continua da qui 👇 📸 Seguimi su Instagram → https://www.instagram.com/luca.esposito92/🎯 Prenota una consulenza gratuita → Clicca qui: https://calendar.app.google/NqDMg1WNSiL3xhx46 🎓 Accedi alla piattaforma didattica gratuita (con un videocorso sulle performance musicali!) → www.mps.ulama.io

VUOI FARE IL PRIMO PASSO PER SUONARE COME IL TUO IDOLO ENTRO 6 MESI?Ho ideato un test che puoi completare in pochi minuti. Con il test potrai avere un quadro completo della tua situazione e pianIFIcare i passi successivi per diventare un top performer in meno di 6 mesi: https://forms.gle/qmv6sPKjHsjT6pUM8ACCEDI ALLA COMMUNITYEntra a far parte dei MUSIFORMERS, il gruppo Facebook della Music Performance School. Iscrivendoti al gruppo riceverai un REGALO di benvenuto, troverai concenuti ESCLUSIVI e potremo conoscerci meglio!Qui trovi il link: https://www.facebook.com/groups/musiformersCHI SONOMi chiamo Luca Esposito e sono uno studente, un musicista (suono il trombone) e didatta. Dopo essermi laureato con il massimo dei voti con lode presso il Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano, nel 2023 ho creato la Music Performance School, dove racconto la mia esperienza e aiuto altri musicisti a migliorare le loro prestazioni musicali grazie al Metodo MORAIT.PER SAPERNE DI PIÙ… In questo link puoi saperne di più sulla Music Performance School:ttps://www.music-performance.com/Hai domande? Dubbi? O vuoi saperne di più parlando direttamente con me? Scrivimi a:[email protected]

Qui trovi il link all'articolo del blog: https://www.music-performance.com/blog/perche-il-talento-e-sopravvalutatoQui puoi saperne di più su My Music Method, la guida definitiva per la costruzione del metodo di studio personale: https://www.music-performance.com/my-music-method VUOI FARE IL PRIMO PASSO PER SUONARE COME IL TUO IDOLO ENTRO 6 MESI?Ho ideato un test che puoi completare in pochi minuti. Con il test potrai avere un quadro completo della tua situazione e pianIFIcare i passi successivi per diventare un top performer in meno di 6 mesi: https://forms.gle/qmv6sPKjHsjT6pUM8ACCEDI ALLA COMMUNITYEntra a far parte dei MUSIFORMERS, il gruppo Facebook della Music Performance School. Iscrivendoti al gruppo riceverai un REGALO di benvenuto, troverai concenuti ESCLUSIVI e potremo conoscerci meglio! Qui trovi il link: https://www.facebook.com/groups/musiformersCHI SONOMi chiamo Luca Esposito e sono uno studente, un musicista (suono il trombone) e didatta. Dopo essermi laureato con il massimo dei voti con lode presso il Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano, nel 2023 ho creato la Music Performance School, dove racconto la mia esperienza e aiuto altri musicisti a migliorare le loro prestazioni musicali grazie al Metodo MORAIT.PER SAPERNE DI PIÙ…In questo link puoi saperne di più sulla Music Performance School: https://www.music-performance.com/Hai domande? Dubbi? O vuoi saperne di più parlando direttamente con me? Scrivimi a:[email protected]