Musik aktuell

Symphonischer Orchesterklang trifft heute Abend im Staatstheater Cottbus auf elektronische Clubsounds. „Groove Symphony“, so heißt das partizipative Projekt, das das Philharmonische Orchester gemeinsam mit zwei Top-Protagonisten der elektronischen Clubmusik-Szene aufführt, den Techno- und Dancefloor-Produzenten und DJs Dapayk und Alec Troniq. Mit dabei sind Schülerinnen und Schüler des Evangelischen Gymnasiums Cottbus und der Lausitzer Sportschule Cottbus. Sie haben das Konzert in einem mehrtägigen Workshop mitentwickelt. Auf radio3 erzählt die künstlerische Leiterin des Vereins „Groove Symphony“ über diese Form der Musikvermittlung

Mit ihrem Hit "Blueprint" haben die Rainbirds in den 1980er Jahren Musikgeschichte geschrieben. Sie galten als eine der innovativsten Pop-Bands in Deutschland. Vor 40 Jahren wurde die Band um Katharina Franck gegründet. Aus diesem Anlass gibt es am Mittwoch ein Konzert mit der Originalbesetzung der Rainbirds. Mit dabei ist auch die Pianistin und Komponistin Ulrike Haage, die die Rainbirds in den 1990er Jahren maßgeblich beeinflusst hat. Auf radio3 erzählt sie, warum sich die Musik heute noch gut anhört.

Am 11. Mai 1986 - heute vor 45 Jahren - starb der berühmte jamaikanische Musiker Bob Marley. Er machte den Reggae weltweit so berühmt, dass seine Musik heute als immaterielles Weltkulturerbe gilt. Der Reggae war dabei auch Ausdrucksform der Rastafari-Religion, die sich gegen jede Art von Unterdrückung wendet und Frieden predigt. Mit dieser Musik gelang es Bob Marley bei dem legendären One-Love-Peace-Concert am 22. April 1978, dass sich die verfeindeten Politiker Michael Manley und Edward Seaga bei ihm auf der Bühne die Hände reichten - und so die bürgerkriegsähnlichen Zustände im Land beendet werden konnten. Anlässlich des 45. Todestages von Bob Marley spricht Katja Weber deshalb auf radio3 mit dem Professor für nordamerikanische Literatur und Kultur der Uni Bielefeld, Wilfried Raussert, über die friedensstiftende Wirkung von Musik. Er ist dort zugleich Direktor des CALAS - des Center for Advanced Latin American Studies.

Der "Kissinger Sommer" ist ein internationales Festival mit - nicht nur - klassischer Musik in der idyllischen Umgebung des bayerischen Staatsbads Kissingen. In diesem Jahr feiert man Jubiläum: 40 Jahre "Kissinger Sommer". Der ist kaum denkbar ohne Berliner Beteiligung. Drei Berliner Orchester spielen – das DSO Berlin, das Konzerthausorchester und die Berliner Barock Solisten. Das Berliner Ensemble reist an und die Liederwerkstatt um Axel Bauni. Dazu Künstlerinnen und Künstler aus Berlin und Brandenburg wie der Pianist Martin Helmchen mit seiner Frau, der Cellistin Marie-Elisabeth Hecker oder Sharon Brauner, die jiddische Lieder singen wird. Denn unter dem Motto "Mazel Tov" dreht sich der Jubiläumssommer um jüdische Kultur. Auf radio3 gibt Intendant Alexander Steinbeis Einblick in seinen fünften Kissingen-Jahrgang.

Am Sonntagmittag gibt es das 116. radio3 Kinderkonzert: "Auf musikalischer Reise übers Meer" ist es überschrieben und diesmal spielt nicht das große Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, sondern eine Kammermusikformation daraus, das "Polyphonia Ensemble Berlin". Vier Holzbläser plus Klavier sind das und sie nehmen die Kinder ab sechs Jahren mit über die Meere in Länder Europas und Amerikas. Über das Programm erzählt Moderator Christian Schruff.

Der Pianist Grigory Sokolov ist ein Phänomen - ein Magier am Klavier, dabei öffentlichkeitsscheu, er gibt kaum Interviews. Er erarbeitet jedes Jahr nur ein Konzertprogramm, mit dem er auf Tournee geht. Und er gibt immer genau sechs Zugaben. Lange war er ein Geheimtipp, inzwischen sind seine Konzerte, selbst in großen Sälen, weit vorher ausverkauft. Gestern war es wieder so weit - er war in der Berliner Philharmonie mit Werken von Beethoven und Schubert zu hören. Unser Konzertkritiker Andreas Göbel war dabei.

Am 4. Mai heißt es traditionell "May the force be with you", es ist internationaler "Star Wars"-Tag! Die Beliebtheit der Filme ist ungebrochen, was zweifellos auch an der Filmmusik von John Williams liegt. Vom ikonischen "Star Wars"-Thema, über den intergalaktischen Swing der Cantina Band bis hin zum düsteren Auftrittsmarsch von Darth Vader - der Soundtrack ist vermutlich auch denjenigen im Ohr, die noch nie einen "Star Wars"-Film gesehen haben.

Im Rahmen ihrer Welttournee mit insgesamt 57 Konzerten in 31 Städten ist Rosalía mit ihrem Album "LUX" in diesen Tagen in Köln und Berlin zu sehen und zu hören. Die offiziellen Tickets waren innerhalb kurzer Zeit ausverkauft. Unser Reporter Lukasz Tomaszewski hat jedoch noch eine Karte für das Kölner Konzert gestern Abend ergattert und berichtet, wie es war.

Das Fagott steht im Mittelpunkt einer Konzertmatinee am 3. Mai in Frankfurt (Oder). Der mehrfach ausgezeichnete junge Fagottist Emanuel Blumin-Sint wird gleich drei Stücke spielen, bei denen das Fagott im Rampenlicht steht: Mozarts berühmtes Fagottkonzert, das Fagottkonzert vom Opernmeister Rossini und - zum Weber-Jubiläumsjahr - Andante e Rondo ungarese von Carl Maria von Weber. Das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt begleitet den jungen Virtuosen, es dirigiert Elisaveta Blumina. Auf radio3 erzählt Emanuel Blumin-Sint, warum er das Fagott vom "Großvater-Image" befreien will, das es seit "Peter und der Wolf" hat.

Seit 35 Jahren feiern die Berliner Philharmoniker am 1. Mail musikalisch die Vielfalt Europas. Mit ihrem Europakonzert immer an einem geschichtsträchtigen Ort. In diesem Jahr Schloss Esterházy, unweit der ungarischen Grenze. Hier hat im 18. Jahrhundert Fürst Nikolaus der I. die europäische Gesellschaft zu kulturellen Ereignissen versammelt. Und hier hat Joseph Haydn gewirkt - der musikalische Schwerpunkt des Europa-Konzerts 2026. Auf radio3 fragen wir die Intendatin der Philharmoniker, Andrea Zietzschmann, wie symbolisch dieses Europakonzert so nahe an Ungarn in diesem Jahr ist und warum kulturell Verbindendes gerade in politisch schwierigen Zeiten wichtig ist.

Licht spielt eine große Rolle im nächsten Konzert des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin am Mittwoch in der Philharmonie Berlin. Musik aus Finnland und Böhmen steht auf dem Programm, mit dem der Finne Sakari Oramo beim RSB debütiert. "Notes on Light" heißt das Cellokonzert der 2023 verstorbenen finnischen Komponistin Kaija Saariaho. Es verspricht faszinierende Klangfarben, mal raschelnd und raunend, mal glitzernd und gleißend. Lyrisch und folkloristisch sind die Ideen, die Antonín Dvořák in seiner 8. Sinfonie in Überfülle präsentiert. Und zur Eröffnung gibt es Jean Sibelius mit der Sinfonischen Dichtung "En saga". Auf radio3 erzählt Sakari Oramo, was er mit diesen Werken verbindet.

Die Sängerin und Bağlama-Spielerin Derya Yıldırım schlägt von Berlin aus Brücken zwischen anatolischem Folk, psychedelischem Pop und transtraditioneller Avantgarde. Im Konzerthaus Berlin ist sie gestern im Rahmen der Reihe "Berlin Tracks" zusammen mit dem Mandolinisten Avi Avital und den Streichern des Ensembles Resonanz aufgetreten. Was geschieht, wenn Barockklänge auf anatolische Lieder und eine Uraufführung treffen? Kai Luehrs-Kaiser berichtet.