Natural Born Writers - podcast od scenarzystów dla scenarzystów

Gościem #48 draftu Natural Born Writers, podcastu od scenarzystów dla scenarzystów (i nie tylko!) jest GRZEGORZ ŁOSZEWSKI - scenarzysta filmowy i serialowy z ponad 30-letnim doświadczeniem, przez lata wykładowca w Łódzkiej Filmówce i Gdyńskiej Szkole Filmowej.Autor scenariuszy do takich filmów jak: “Komornik”, “Bez wstydu” i “Minghun”. Oraz seriali: “Miodowe lata”, “Kasia i Tomek”, “Camera Cafe”, czy “Ojciec Mateusz”.Współzałożyciel Gildii Scenarzystów Polskich. A od 2024 roku prezes Stowarzyszenia Filmowców Polskich. Pierwszy scenarzysta w tej roli.Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:09:03 - Jak zmieniło się życie Grzegorza po zostaniu prezesem SFP? Co sprawiło, że został branżowym działaczem?00:09:03 - 00:23:15 - Jaki jest obecnie status scenarzystów w środowisku filmowym? 00:23:15 - 00:32:59 - Dlaczego polscy scenarzyści rzadko sięgają po reportaże? Czym obecnie zajmuje się SFP?00:32:59 - 00:45:13 - O źródłach finansowania produkcji, oszustach i o kryzysie w telewizji publicznej oraz rosnącym bezrobociu filmowców. 00:45:13 - 00:49:36 - Jeśli nie będzie finansowania filmów i seriali, to gdzie będą pracować obecni studenci filmówek?00:49:36 - 00:51:22 - Promocja: wsparcie akcji "Piątka dla Jasia". 00:51:22 - 01:04:14 - Origin Story - Jak Grzegorz zaczął pisać scenariusze? O pierwszej pracy w TV.01:04:14 - 01:09:15 - O pisaniu kultowego sitcomu „Miodowe lata” i „Kasi i Tomka”.01:09:15 - 01:15:23 - Jak powstawały scenariusze do „Camera Cafe”? O adaptowaniu zagranicznych formatów i pisaniu „case’owych” seriali. 01:15:23 - 01:23:12 - Pisanie scenariusza nie może być przypadkowe - o rzemiośle scenariuszowym i zasadach dramaturgii. 01:23:12 - 01:29:24 - „Komornik” - debiut kinowy Grzegorza. O poszukiwaniu tematu filmu.01:29:24 – 01:34:51 - „Ojciec Mateusz” - o tym, co można opowiedzieć społeczeństwu w „case’owym” serialu.01:34:51 – 01:40:43 - „Minghun” - dramat, który miał być tragikomedią? I o nowych filmach Grzegorza.01:40:43 – 01:43:33 - Jakie rady dla debiutantów? I co Grzegorz chce polecić widzom i słuchaczom do obejrzenia i poczytania? WESPRZYJ AKCJĘ “PIĄTKA DLA JASIA!” Dorzuć się do zbiórki #TeamPisarze dla Jasia Greli, który cierpi na bardzo rzadką chorobę genetyczną, dystrofię mięśniową Duchenne’a, która powoduje stopniowy i nieodwracalny zanik mięśni: https://zrzutka.pl/tr6kdf WYLICYTUJ KONSULTACJE SCENARIUSZOWE U BRUNONA HAWRYLUKA - cała kwota pójdzie na leczenie Jasia Greli: https://zrzutka.pl/tr6kdf/award/j8jxdh Lubisz nasz podcast? Postaw "kawę" NBW! Będę bardzo wdzięczny za wsparcie ☕ - https://buycoffee.to/naturalbornwriters   Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠: https://www.instagram.com/naturalbornwritersNagranie zostało zrealizowane w Underground Studio na Zaciszu.Partnerami podcastu są: Stowarzyszenie Filmowców Polskich, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Bartek przez lata pracował jako analityk w korporacji i pisał publicystykę filmową, m.in. do Filmawki. W końcu uznał, że chce też pisać scenariusze. Napisał pierwszy draft i wysłał go w różne miejsca. Odezwał się Jerzy Skolimowski - i tak zaczęła się przygoda z filmem "Good Boy", polsko-brytyjskim filmem, który wyreżyserował Jan Komasa, i do którego obsady dołączył m.in. Stephen Graham.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:12:02 - Czy to prawda, że Bartek rzucił korpo, żeby pisać scenariusze? Czy pisanie o filmach jest łatwiejsze, niż pisanie filmów?00:12:02 - 00:20:00 - Skąd się wziął pomysł na “Good Boya”?00:20:00 - 00:27:37 - Jak doszło do tego, że Jerzy Skolimowski zwrócił uwagę na pomysł “Good Boya”? I jak Bartek uczył się warsztatu scenariopisarskiego?00:27:37 - 00:38:42 - Jak wyglądała współpraca nad scenariuszem z Jerzym Skolimowskim oraz z Naqqashem Khalidem? 00:38:42 - 00:43:36 - Czemu akcja “Good Boya” dzieje się w UK, a nie w Polsce?00:43:36 - 00:47:05 - Jak współpracowało się z reżyserem filmu, Janem Komasą?00:47:05 - 01:02:24 - Jak zmieniał się scenariusz “Good Boya” na przestrzeni pisania? Jak Bartek wymyślał bohaterów tego filmu?01:02:24 - 01:08:37 - Jak wyglądały zdjęcia i postprodukcja filmu z perspektywy Bartka? I o eksponowaniu scenarzystów w medialnych komunikatach. 01:08:37 - 01:20:29 - O fascynacji horrorami, o filmie “Obsesja” i o “Linii Granicznej”, kolejnym scenariuszu Bartka.  01:20:29 - 01:25:01 - Jaką radę Bartek chce udzielić scenarzystom przed debiutem? I jaki film, serial lub książkę poleca widzom i słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) na BuyCoffee.To! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nagranie zostało zrealizowane w Underground Studio na Zaciszu.Partnerami podcastu są:  ⁠Stowarzyszenie Filmowców Polskich⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Przez media od wielu dni przetacza się dyskusja na temat dopłat do emerytur dla artystów, ale pytanie, czy tak naprawdę nie jest to rozmowa o statusie twórców i artystów w Polsce w ogóle? Czy jesteśmy "ku*wami i ćpunami", "darmozjadami i nierobami", czy może jednak czymś więcej?Do rozmowy zaprosiłem KASPRA BAJONA - uznanego scenarzystę, pisarza, poetę oraz reżysera, znanego przede wszystkim z jego scenariuszy do seriali, takich jak: "ROJST", "WIELKA WODA" oraz "HEWELIUSZ".Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:01:17 - Co czeka nas w #46 drafcie z Kasprem Bajonem?00:01:17 - 00:08:53 - Kim jest Kasper Bajon i co ma robić na festiwalu “Młodzi i Film” w Koszalinie?00:08:53 - 00:20:14 - Co znaczy “być autorem” filmu lub serialu? Ile autorstwa jest w pracy scenarzysty, a ile reżysera? I o współpracy na linii scenarzysta-reżyser.00:20:14 - 00:31:20 - O czasach zespołów filmowych. O szacunku do scenarzystów dawniej i dziś. I o satysfakcji z bycia scenarzystą.00:31:20 - 00:37:31 - O frustracji i nowym cichym “buncie scenarzystów”.00:37:31 - 00:55:02 - Czy twórcy i artyści to nieudacznicy? O dopłatach dla artystów i niezrozumieniu sytuacji ludzi tworzących polską kulturę.00:55:02 - 01:01:44 - Jak Kasper zaczął pisać scenariusze? Jak poznał się z Janem Holoubkiem?01:01:44 - 01:06:50 - Dlaczego research jest tak ważny? Kiedy wiadomo, że można przerwać dokumentację i zacząć pisać01:06:50 - 01:12:07 - Dlaczego Kasper nie lubi pisać drabinek? Jak pisze treatmenty i rozpisuje odcinki? I jak pisać niechronologicznie, żeby to miało sens?01:12:07 - 01:20:20 - O stylu pisania Kaspra i montowaniu filmu już na etapie scenariusza. O scenarzystach na planie i o pisaniu w taki sposób, żeby to się dało sfilmować.01:20:20 - 01:28:17 - Jakie Kasper ma podejście do pisania dialogów? I co sądzi o korzystaniu z AI?01:28:17 - 01:34:58 - Co niedługo będzie można obejrzeć nowego od Kaspra? I jaki film, książkę lub serial poleca widzom i słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) na BuyCoffee.To! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nagranie zostało zrealizowane w Underground Studio na Zaciszu.Partnerami podcastu są:  Stowarzyszenie Filmowców Polskich, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Już dziś o 21:00 podcast Natural Born Writers wraca w nowej formule - nie tylko audio, ale również wideo 🎥🔥 (do obejrzenia dostępne na Spotify oraz YouTube).Gościem pierwszej rozmowy w studio jest EWA POPIOŁEK - scenarzystka, kierownik literacki, szef działu literackiego TVN Warner Bros. Discovery.Dziennikarka z wykształcenia i pierwszej pasji. Autorka i współautorka m.in. seriali „Skazana”, „Tajemnica zawodowa”, „Londyńczycy”, „Bez tajemnic”, „Wojenne dziewczyny”, „Pod powierzchnią”, „Lady Love” i nowej produkcji HBO: „Piekło kobiet”.Nadzorowała m.in. pisanie scenariuszy do seriali: „Scheda”, „Przesmyk”, „Klara” i „Klara 2” oraz „Niebo. Rok w piekle”.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:02:36 - Wprowadzenie do nowej odsłony podcastu (z wideo).00:02:36 - 00:11:05 - “Piekło kobiet” - skąd pomysł na ten serial? Kontrowersyjny tytuł, który wymyślił już Boy-Żeleński.00:11:05 - 00:28:48 - Jak wyglądał development scenariuszy do “Piekła kobiet”? 00:28:48 - 00:35:56 - Korporacyjne zmiany w TVN i HBO Max. Gdzie zgłaszać się z pomysłami na seriale HBO?00:35:56 - 00:51:50 - Co warto, a czego nie warto pokazywać redakcji w HBO? 00:51:50 - 01:02:20 - Origin Story Ewy - kiedy i dlaczego zaczęła pisać? O fascynacji science fiction i pierwszej pracy w scenariuszowej. 01:02:20 - 01:11:51 - Pierwsze seriale Ewy - o pisaniu “Plebanii” i “Na dobre i na złe”. I co można wynieść z pisania tasiemców01:11:51 - 01:16:42 - Lepiej pisać seriale na więcej odcinków, czy na mniej? 01:16:42 - 01:27:11 - Na ile research w pisaniu seriali jest ważny? O fenomenie serialu “Skazana”. I o tworzeniu kobiecych bohaterek.01:27:11 - 01:32:14 - O historii widzialnej i niewidzialnej w filmach - dlaczego polscy scenarzyści często skupiają się głównie na fabule? I o pisaniu pod presją czasu.01:32:14 - 01:38:38 - Co warto byłoby zmienić w branży? Czy kobiety scenarzystki mają gorsze warunki?01:38:38 - 01:43:48 - Nad czym Ewa obecnie pracuje? Czego możemy się spodziewać? I jaki serial, film i książkę chce polecić?GLOSARIUSZ POJĘĆ FILMOWYCH GILDII SCENARZYSTÓW POLSKICH: https://gildiascenarzystow.pl/slownik-pojec/ Lubisz nasz podcast? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) na BuyCoffee.To! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nagranie zostało zrealizowane w Underground Studio na Zaciszu.Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościem #44 draftu podcastu Natural Born Writers jest SEBASTIAN BUTTNY - reżyser, scenarzysta i wykładowca akademicki. Członek Gildii Reżyserów Polskich.Autor filmów pełnometrażowych: “HEAVY MENTAL” z 2013 i “ŚWIĘTY” z 2023. Absolwent i wykładowca Szkoły Filmowej w Łodzi. Oraz autor książki “PRZEMIANA BOHATERA. PROCESOWE NARZĘDZIA DLA SCENARZYSTÓW I REŻYSERÓW” wydanej w 2024 roku przez Wyd. Wojciech Marzec.KONKURS! Do wygrania 2 książki "PRZEMIANA BOHATERA. PROCESOWE NARZĘDZIA DLA SCENARZYSTÓW I REŻYSERÓW" z autografami autora. Wystarczy odpowiedzieć na jedno pytanie - w komentarzu pod postem na FB lub Instagramie NBW z 8 marca. Wygrają 2 osoby, które napiszą najbardziej przekonującą, błyskotliwą odpowiedź! Oto pytanie konkursowe:"Który Twój ulubiony filmowy/serialowy bohater przeszedł najbardziej interesującą przemianę? Uzasadnij, dlaczego".Zwycięzców wybierzemy 18 marca! Książkę będzie można odebrać osobiście w Warszawie lub wyślemy ją przez pocztę/paczkomat. Zapraszamy do udziału i powodzenia!Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:14:27 - Na czym polegały zajęcia, które prowadził Sebastian w Łodzi? Czym jest psychologiczna teoria procesowa Arnolda Mindella? I w jaki sposób udało się ją połączyć z dramaturgią filmową?00:14:27 - 00:23:15 - Na ile punkty zwrotne muszą być rzeczywiście twistami? Jak one wynikają z drogi bohatera (na przykładzie “Manchester by the Sea”)? I czym jest próg tożsamości?00:23:15 - 00:44:04 - O historii widzialnej i niewidzialnej (na przykładzie “Shreka”). Jak właściwie określić czyjś NEED, czyli to, czego bohater naprawdę pragnie? I dlaczego często źle interpretujemy WANT, czyli to, co bohater chce zrobić00:44:04 - 00:57:35 - O edukacji w szkołach filmowych - czy dzisiejsi studenci różnią się od tych sprzed lat? Czy da się nauczyć robienia dobrych filmów?00:57:35 - 01:03:57 - Talent + determinacja + szczęście = sukces? O determinacji właściwej i pozornej. O odrzuceniu - czyli o ważnej części zawodu filmowca. 01:03:57 - 01:11:57 - Czy my jako ludzie jesteśmy wręcz stworzeni do opowiadania historii? O tajemniczej roli snów, o uważności - na nas samych i świat wokół.  01:11:57 - 01:24:34 - Czym w teorii Mindella jest “śniące ciało”? Co może nam powiedzieć sen o gorylu? Czym dla bohatera “Szczęk” był rekin?01:24:34 - 01:31:30 - Po co nam, jako ludzkości, są opowieści? Co nam daje ich opowiadanie i odbieranie?01:31:30 - 02:00:19 - Czy bohater zawsze musi się zmieniać? Jak to wyglądało w “Czarnym łabędziu”? Dlaczego struktura “Wielkiego Marty’ego” przypomina grę komputerową02:00:19 - 02:08:59 - Jakie są kolejne plany Sebastiana? Czy określanie gatunków ma sens? I jaki film, serial lub książkę Sebastian poleca słuchaczom? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) na BuyCoffee.To! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Przed Wami 2 część #43 draftu NBW! Gościem jest KORDIAN KĄDZIELA - Reżyser i scenarzysta, absolwent reżyserii w katowickiej filmówce.Reżyser i scenarzysta serialu “MENTAL” z 2022, współreżyser serialu “1670” oraz scenarzysta i reżyser filmu “LARP. MIŁOŚĆ, TROLLE I INNE QUESTY”. A także zeszłoroczny laureat Nagrody "Perspektywa" im. Janusza "Kuby" Morgensterna przyznawanej za najlepszy debiut reżyserski.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:12:02 - O serialu “Mental”, którego nikt nie widział. Jak wyglądała adaptacja fińskiego formatu? Dlaczego nikt nie ogląda produkcji (streamingowych) Polsatu? 00:12:02 - 00:20:11 - Dlaczego Kordian na swój debiut kinowy czekał 9 lat? O pisaniu do programu “Usterka”.00:20:11 - 00:31:30 - Jak zadebiutować na własnych warunkach. Jak warto wykorzystać czas studiów w filmówce? O robieniu mockumentu oraz o tym, jak Kordian, żeby zebrać na film, wystąpił w teleturnieju i pojechał na winobranie.   00:31:30 - 00:38:24 - Jak Kordian poznał się Maciejem Buchwaldem i Janem Kwiecińskim? I jak został reżyserem “1670”?00:38:24 - 00:47:13 - O realizacji projektu wysokiego ryzyka, czyli “1670”. Jak wyglądało tworzenie tego formatu? - czyli jak zrobić mockument w XVII wieku? 00:47:13 - 00:57:20 - O współpracy między reżyserami “1670”, o rozwoju serialu z sezonu na sezon. I o castingach. Dlaczego niełatwo znaleźć aktorów, którzy grają komedię “po amerykańsku”?00:57:20 - 01:06:05 - Co dla Kordiana było najtrudniejsze w nauce reżyserii? O introwertykach na planie. O robieniu scenopisów oraz o tempie komedii w “1670”. 01:06:05 - 01:14:45 - O obsadzie “LARP-a” - czyli transfery aktorów z serialu do filmu i odwrotnie. Skąd pomysł na postać pisarza granego przez Bartłomieja Topę? I o różnicy między konsultantem a script doctorem.01:14:45 - 01:21:51 - Jakich kolejnych filmów możemy się spodziewać u Kordiana? I jaki film, serial i książkę Kordian poleca słuchaczom? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) na BuyCoffee.To! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Przed Wami 1 część #43 draftu NBW! Gościem jest KORDIAN KĄDZIELA! Reżyser i scenarzysta. Absolwent reżyserii w katowickiej filmówce.Reżyser i scenarzysta serialu “MENTAL” z 2022, współreżyser serialu “1670” oraz scenarzysta i reżyser filmu “LARP. MIŁOŚĆ, TROLLE I INNE QUESTY”. A także zeszłoroczny laureat Nagrody "Perspektywa" im. Janusza "Kuby" Morgensterna przyznawanej za najlepszy debiut reżyserski.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:15:33 - Sukcesy filmu “LARP” - O pasji do świata LARP-ów. Jak o nich opowiadać? I o pisaniu uniwersalnych historii.00:15:33 - 00:23:58 - O “toksycznych” relacjach nastolatków i trudach dorastających osób. Wyniki w kinach “LARP-a”.00:23:58 - 00:34:13 - Origin Story - skąd u Kordiana pasja do kina i do pisania? O VHS-ach, awangardowej komedii i o tym, jak Kordian założył w dzieciństwie własne wydawnictwo komiksowe oraz wytwórnię filmową “w głowie”.  00:34:13 - 00:45:39 - O dziecięcej wyobraźni, która skłania do opowiadania historii. Jak Kordian wspomina katowicką filmówkę? Studia na produkcji i egzaminy na reżyserię. 00:45:39 - 01:04:00 - O zajęciach z Leszkiem Wosiewiczem - czyli opowiadanie kina bez słów. O plusach pisania w duecie. Czy reżyser, żeby być autorem, musi pisać sam? I o trudzie pisania dobrych komedii.01:04:00 - 01:19:47 - Jak powinna wyglądać modelowa współpraca na linii reżyser-scenarzysta? Dlaczego ze scenarzystami warto “dealować”? Czemu reżyserzy i scenarzyści powinni się trzymać razem w walce o swoje prawa? I o tym, czemu warto być w gildiach ;)Wesprzyj NBW (Postaw kawę) na BuyCoffee.To! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościem #42 draftu jest JOANNA SZYMAŃSKA - Producentka i producentka wykonawcza, aktywistka. Prezeska PGP, czyli Polskiej Gildii Producentów.Absolwentka filmoznawstwa na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz absolwentka prawa na Wydziale Prawa SWPS.Współwłaścicielka firmy producenckiej SHIPsBOY, która wyprodukowała filmy takie jak: “HIACYNT”, “DETEKTYW BRUNO” i “OSKAR, PATKA I ZŁOTO BAŁTYKU”.W latach 2011-2013 kierownik Działu Produkcji w Wajda Studio.Współzałożycielka Sekcji Młodych Producentów KIPA, w latach 2013-2016 jej przewodnicząca. Współzałożycielka warsztatów developmentowych Atelier Scenariuszowe oraz Polskiej Gildii Producentów.Od roku 2017 członek Rady Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz Rady Europejskiej Akademii Filmowej. Do niedawna zastępczyni przewodniczącego Rady.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:10:35 - Międzynarodowe organizacje producentów i różne systemy finansowania filmów w Europie. 00:10:35 - 00:22:34 - Na czym polega system zachęt? Jak wygląda w innych krajach, a jak w Polsce? Co powinniśmy zmienić? I co zrobić, żeby zachęcić amerykańskie produkcje do kręcenia u nas?00:22:34 - 00:32:30 - Jakie kroki legislacyjne należy wykonać, żeby zmienić polski system zachęt na lepsze? Filmowcy muszą się porozumiewać, mówić sobie, co ich boli. 00:32:30 - 00:44:09 - O faktach i mitach dotyczących producentów filmowych. I o aspektach, przez które producenci czują się niedoceniani. I czy producenci nie popierali walki o #tantiemyzinternetu?00:44:09 - 01:00:27 - Obalamy mity: na czym zarabiają polscy producenci? I jak wygląda finansowanie produkcji filmowych w Polsce?01:00:27 - 01:11:04 - Co polscy filmowcy mogą zrobić, żeby wesprzeć producentów w staraniach o reformę systemu zachęt? Dlaczego w zespole ds. rozwoju kinematografii są tylko producenci i dystrybutorzy?01:11:04 - 01:17:58 - Po co powstała Polska Gildia Producentów? Czym różni się od KIPA? Jakie były początki Joanny w branży filmowej?01:17:58 - 01:24:18 - Jak doszło do założenia firmy Shipsboy? Jakich projektów i scenariuszy poszukują? O rozwoju Atelier Scenariuszowego. 01:24:18 - 01:35:44 - Czy serio 90% producentów w Polsce jest uczciwych? Czyli o Katalogu Dobrych Praktyk i Glosariuszu Pojęć Scenariuszowych Gildii Scenarzystów Polskich. Co można robić, kiedy ktoś łamie nasze prawa?01:35:44 - 01:41:19 - Co można zmienić, żeby scenarzyści nie pisali za darmo we wczesnych etapach developmentu? I jaki film, serial lub książkę Joanna poleca słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerem odcinka jest: Polska Gildia Producentów.Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Tym razem gościem jest BARTOSZ JANISZEWSKI, dawniej dziennikarz, nominowany m.in. do Grand Press, a od ponad 11 lat - scenarzysta filmowy i serialowy. Według artykułu “Polityki” w Polsce jeden z 12-stki najlepszych!Autor scenariusza do głośnego filmu “CHOPIN, CHOPIN!” w reżyserii Michała Kwiecińskiego, produkcji Akson Studio.Scenarzysta takich seriali jak: “WATAHA”, “ULTRAVIOLET”, “RYSA”, “ARCHIWISTA”, “UKŁAD”, “MATKA”, “HERKULES”, “BUNT!”, “BEHAWIORYSTA”, “ODWILŻ”, “LIPOWO. ZMOWA MILCZENIA”, “KREW Z KRWI 3”, “GĄSKA”, “SCHEDA”, czy pierwszego polskiego serialu Disney+, “BRESLAU”.Tematy rozmowy:00:01:30 - 00:13:46 - Jak w 5 lat napisać 14 seriali i film o Chopinie? Jak Bartoszowi udało się wejść do branży i mieć ciągle propozycje pisania dużych seriali?00:13:46 - 00:25:41 - Gdzie jest granica arogancji u scenarzysty, a gdzie konieczność pilnowania swoich interesów? O absurdach życia scenarzystów, którzy na początku developmentu muszą często pisać za darmo.00:25:41 - 00:41:56 - Szkoła życia, czyli pisanie codziennych seriali. O pisaniu wielu projektów na raz. Czy pracę scenarzysty da się uporządkować? I jak znaleźć oddech na wymyślanie? Bo to też jest pisanie.00:41:56 - 00:52:50 - Relaks i odpoczynek - bez niego ani rusz. A jak to jest z deadlinami? Czy zawsze trzeba ich dotrzymywać? I na ile pierwszy draft może być “eee”00:52:50 - 01:03:47 - Skąd w Bartku wzięła się pasja do pisania? O pracy w dziennikarstwie i przebranżowieniu na scenariopisarstwo. Script Fiesta, “Na Wspólnej” i Wajda School. 01:03:47 - 01:12:16 - Jak ocenić, czy dany scenarzysta “dowiezie”? I znów: jak nie dawać uwag, żeby nie zablokować scenarzystów? I polskiej mentalności krzyczenia i pouczania. 01:12:16 - 01:26:28 - Czy polscy producenci i reżyserzy rozumieją filmową dramaturgię? Dlaczego w amerykańskiej telewizji rządzą scenarzyści, a u nas wciąż czasem w napisach scenarzyści są w tyle? I dlaczego warto głośno mówić, co nie jest ok. 01:26:28 - 01:32:09 - Jak Bartek znalazł się w “Przypadkach Cezarego P.” i serialu “Wataha”? O “dobrych duchach scenarzystów” - czyli wsparciu dla młodych, żeby weszli do branży. 01:32:09 - 01:48:36 - Jak wyglądało pisanie “Ultravioletu” - polskiego kryminału po amerykańsku? O współpracy z Igorem Brejdygantem przy adaptacjach jego powieści. I o trudach w pisaniu kontynuacji i adaptacji.   01:48:30 - 02:00:07 - Pisanie polskiego “Monka”, czyli “Herkulesa”. O udziale aktorów w budowaniu postaci. I o podejściu Bartka to tworzenia bohaterów i ustalania tematu opowieści. 02:00:07 - 02:12:44 - “Archiwista” - o prowadzeniu zespołów scenariuszowych. O młodzieżowym serialu “Bunt!”. I o strukturze i długości seriali. 02:12:44 - 02:22:49 - Dlaczego w polskim kinie i serialach nie potrafimy robić twistów, które naprawdę zaskoczą widza? Co Amerykanie wiedzą, czego my nie wiemy?02:22:49 - -2:39:03 - Krótko o “Schedzie”, “Breslau” i “Chopin, Chopin!”. I o presji Festiwalu Filmowego w Gdyni. Jaki film, serial i książkę Bartek poleca słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościnią #40 draftu podcastu Natural Born Writers jest KAŚKA ŚLIWIŃSKA-KŁOSOWICZ, scenarzystka, scenarzystka prowadząca i szefowa zespołów scenariuszowych, showrunnerka oraz od 2,5 roku managerka ds. seriali oryginalnych w Netflixie.Nadzorowała m.in. takie seriale jak: “IDŹ PRZODEM, BRACIE”, “WZGÓRZE PSÓW”, “KIBIC” i “TYLKO JEDNO SPOJRZENIE”. A także nowe, świeżo zapowiedziane produkcje: “OŁOWIANE DZIECI” i "ZNIECZULENIE".Tematy rozmowy:00:00:30 - 00:11:30 - O polityce “creditsowania” w Netflix. Czym zajmuje się managerka ds. seriali? Jak wygląda jej praca? I ile tak naprawdę osób w Netflixie odpowiada za seriale? I jak wygląda hierarchia w polskim zespole?00:11:30 - 00:20:42 - Jak można trafić ze swoim pomysłem na serial do Netflixa? Ile jest ich rocznie analizowanych? Na jakim etapie przynosić projekty? I dlaczego lepiej jednak pisać “od serca”? 00:20:42 - 00:27:17 - Algorytmy decydują, co trafi na platformę? Czy wtopy sprawiają, że Netflix boi się niektórych gatunków? Jakie gatunki są niszowe dla widowni?00:27:17 - 00:37:17 - Co dla Netflixa oznacza “dobry pomysł”, “dobry scenariusz”? Want vs. Need i Theme - czyli o czym tak naprawdę jest nasz serial? Bohater - silnik opowieści. I czy Netflix robi projekty producentów, z którymi wcześniej “nie robił”?00:37:17 - 00:48:23 - Origin Story Katarzyny - jak zaczęła pisać do telewizji? O tworzeniu serialu “W-11” i uczeniu się pisania scenariuszy. Jak wyglądało pisanie TV 20 lat temu? 00:48:23 - 00:58:11 - O prowadzeniu zespołów scenariuszowych - jak być head writerem, z którym chce się pracować? O mobbingu w writers’ roomach. O blokowaniu scenarzystów nieumiejętnym dawaniem uwag. 00:58:11 - 01:05:20 - Dlaczego Katarzyna poszła w seriale, a nie w filmy? Czy planuje sama jeszcze coś napisać? Jak możemy ocenić, czy nasz pomysł jest dobry na film czy na serial? 01:05:20 - 01:15:27 - O warsztacie scenarzysty serialowego - jak Katarzyna budowała seriale od podstaw? Jakie ma podejście do struktury? Dlaczego warto dać scenarzyście pisać tak, jak on czuje? 01:15:27 - 01:27:24 - Dlaczego czasem lepiej jest się spotkać i przedyskutować scenariusz, niż wysyłać suche uwagi? Ile scenarzyści optymalnie powinni mieć czasu na napisanie sezonu? I dlaczego scenarzystom wciąż często się nie dopłaca za przepisywanie odcinków z powodów produkcyjnych.01:27:24 - 01:34:20 - Dlaczego poprawny format scenariusza jest tak ważny. Jak pisać didaskalia, żeby jak najlepiej się czytało? 01:34:20 - 01:44:52 - Na czym polegała praca dyrektorki ds. developmentu scenariuszowego w TVN-ie? I znów - czy w Polsce jest miejsce dla showrunnerów?01:44:52 - 02:00:00 - Czy pisząc 1 sezon, warto już mieć plan na kolejne? Jak pisać kolejne sezony? Jak wg. Katarzyny zmienił się status scenarzystów w Polsce na przestrzeni lat? Jak przez lata ekipy źle traktowały scenarzystów i wszystko zwalały na nich.02:00:00 - 02:07:26 - No bo “w Polsce nie ma dobrych scenariuszy” - jak napisać dobry dialog? Dlaczego polscy aktorzy często niestety nie szanują pracy scenarzystów? 02:07:26 - 02:13:06 - Jakie dobre praktyki stosuje się w Netflixie na linii scenarzysta-producent-reżyser? Jakie najczęstsze błędy popełniają osoby pitchujące projekty w Netflixie? 02:13:06 - 02:22:03 - Pytania od słuchaczy! Plany Katarzyny na najbliższe 5 lat. I jaki film, serial lub książkę chce polecić słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Posłuchajcie 2 części rozmowy z AGATHĄ DOMINIK, gościnią #39 draftu podcastu Natural Born Writers.Tematy rozmowy:00:01:00 - 00:09:59 - O frustracji Story Editora w TriStar/Columbia. Jak wyglądał development takich scenariuszy jak: “Donnie Brasco”, “Maska Zorro” i “Filadelfia”? I jak “kredytuje się” pracę scenarzystów w Hollywood? Na czym polegają arbitraże w WGA?00:09:59 - 00:19:08 - O pracy u Dennisa Quaida. O tym, jak Andrew Kevin Walker, scenarzysta “Siedem”, nie wytrzymał presji i się popłakał. I o trudach pisania w Hollywood jako kobieta nie będąca native speakerem. 00:19:08 - 00:30:32 - Jak Agatha przebijała się przez szklany sufit w LA? Jak nie powstały jej filmy z Mickiem Jaggerem, Davidem Duchovnym i Hugh Grantem. I jak w Hollywood “killuje się” dobre projekty? 00:30:32 - 00:44:36 - Pierwszy zrealizowany projekt Agathy - “Human Trafficking”. Pisanie mini-serii pod presją czasu. Jaki wpływ scenarzystka miała na produkcję, montaż i promocję00:44:36 - 00:54:18 - Jak dziś można zostać scenarzystą w Hollywood? Czy warto wysyłać teksty na amerykańskie konkursy? I czy dziś trzeba mieszkać w LA i mieć agenta00:54:18 - 01:02:58 - Dlaczego Agatha wróciła do Polski? Czy Los Angeles zeszło na psy? Czy strajki scenarzystów i aktorów zaszkodziły Hollywood? 01:02:58 - 01:18:13 - O tworzeniu filmów globalnych. Czym się różni edukacja scenariopisarska w Polsce i na Zachodzie? Telewizja i streaming mekką dla scenarzystów. Oraz - jaki film, serial lub książkę Agata chce polecić? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Oto jest - 1 część rozmowy z AGATHĄ DOMINIK, gościnią #39 draftu podcastu Natural Born Writers. Agatha to polska scenarzystka i producentka prosto z Hollywood, poza tym wykładowczyni w EICAR w Paryżu, UNCSA i Warszawskiej Szkoły Filmowej, członkini Writers Guild of America (WGA), Writers Guild of Canada i włoskiej SIAE . W czasie swojej ponad 30-letniej kariery pracowała w kierownictwie TriStar/Columbia, była wiceprezesem ds. produkcji w Summers-Quaid. Autorka scenariuszy do takich produkcji jak: "HUMAN TRAFFICKING" (2005), nominowanego do Złotych Globów i Emmy mini-serialu z Donaldem Sutherlandem; filmu "BOOT CAMP" (2008) z Milą Kunis, "LEFT TO DIE" (2012), czy włoskiego mini-serialu "KOPCIUSZEK - MIŁOSNA BAŚŃ W RZYMIE" (2011). W Polsce Agatha, wspólnie z Maciejem Karpińskim, napisała m.in. scenariusze do filmów: “NAJLEPSZY” (2017) w reżyserii Łukasza Palkowskiego, “RÓŻYCZKA 2” (2023) w reżyserii Jana Kidawy-Błońskiego, czy nowego filmu “POJEDYNEK”, również w reżyserii Palkowskiego, w którym w rolach głównych zobaczymy: Bogusława Lindę, Jakuba Gierszała oraz Aidana Gillena. Kinowa premiera już w przyszłym roku 27 lutego.2 część naszej rozmowy ukaże się już za tydzień - w środę, 22 października, o godz. 21:00. Tematy rozmowy:00:00:30 - 00:12:27 - Jak osoba pisząca z Polski może zrobić karierę w Hollywood? Jak wyglądały początki Agathy w Los Angeles? O pracy w agencji literackiej i o studiach w Warszawie.00:12:27 - 00:25:32 - Jakie dzieła i twórcy inspirowali Agathę od dziecka? O różnicach w pracy w writers’ roomie w Polsce i w Hollywood. “W telewizji rządzą pisarze, nie reżyserzy”. I dlaczego u nas agenci nie szukają tak pracy klientom jak agenci amerykańscy?  00:25:32 - 00:38:28 - Jak wygląda w Stanach płacenie scenarzystom za tzw. spec scripty oraz za scenariusze na zlecenie? Jak WGA radzi sobie z niemoralnymi praktykami? “Owczy pęd” - czyli złota era dla scenarzystów w latach 90. I must-watch: “The Offer” i “Wiseguy”. 00:38:28 - 00:45:36 - O pracy jako script reader i story editor u legendarnego producenta, Elliota Kastnera oraz o współpracy z Marlonem Brando. 00:45:36 - 00:57:44 - O pracy w Tristar/Columbia, czytaniu setek scenariuszy i tworzeniu tzw. “coverage”. O tym, jak prawie odrzucono “Bezsenność w Seattle”. Oraz o “bidding wars” o książki i scenariusze. I o tym jak producenci nie mają czasu czytać.  00:57:44 - 01:07:35 - Na czym polegała praca jako Creative Executive? Jak David Mamet naciął studio na nowych draftach scenariusza? Jakie są najczęstsze błędy scenarzystów? I o tym, jak można pisać zgodnie ze strukturą, ale żeby scenariusze nie były przewidywalne, oraz żeby się je lepiej czytało.  01:07:35 - 01:22:19 - Ile scenariuszy trzeba napisać, żeby powstał z nich choć jeden film? Dlaczego często najlepsze scenariusze nie są realizowane? O tym, jak ze scenariuszy pełnometrażowych z szuflady powstają świetne seriale. I o zarobkach Staff Writerów. Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościem #38 draftu podcastu Natural Born Writers jest KRZYSZTOF RAK - scenarzysta i producent filmowy. Współzałożyciel Gildii Scenarzystów Polskich. Producent kreatywny w Watchout Productions i Wonder Films. Oraz oczywiście: autor scenariusza do głośnych "BOGÓW", filmu, który niedawno zajął 2. miejsce w plebiscycie Filmwebu z okazji 50-lecia Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (zaraz po "Dniu Świra").A także scenarzysta filmu "SZTUKA KOCHANIA", serialu "POWRÓT" i producent kreatywny takich produkcji jak: "ROJST", "BOŻE CIAŁO", "MINGHUN" i "ŚWIATŁOCZUŁA".Tematy rozmowy:00:00:30 - 00:08:57 - O sukcesie filmu “Bogowie” - kiedyś i po latach. “Polski amerykański biopic”? 00:08:57 - 00:16:20 - Producent-scenarzysta. Trudy producentów po pandemii. Film czy serial - co teraz lepiej pisać (i co się bardziej opłaca?)00:16:20 - 00:25:26 - Dlaczego w Polsce producenci rzadko płacą za początkowy development - nawet, kiedy sami zlecają pisanie? Jakie są plusy z bycia scenarzystą?00:25:26 - 00:33:52 - Lepiej wziąć scenarzystę z dorobkiem, czy tego, którego lubimy? O “protekcji zawodu scenarzysty”. O szufladkowaniu i ostrożnym zaufaniu do piszących. I o statusie scenarzystów.00:33:52 - 00:44:28 - Krzysztof zrobi film jako reżyser? Czy reżyseria to dla scenarzystów naturalna droga rozwoju?  00:44:28 - 01:00:35 - Czemu polski reżyser chce być scenarzystą? Jakie zmiany w scenariuszu są dla piszących do przyjęcia, ale jakie już nie? A co gdy scenarzysta przestaje czuć tekst i nie dowozi?01:00:35 - 01:04:27 - Czy w Polsce showrunnerzy seriali mają rację bytu? 01:04:27 - 01:22:40 - Origin Story Krzysztofa Raka. O świadomej ścieżce kariery. Jak 30 lat temu wyglądała praca w HBO? I jak kształtować się na kompletnego twórcę? 01:22:40 - 01:38:58 - Czy dla rynku jest to wartościowe, że twórca ma coś ważnego do przekazania? Czy producenci faktycznie wynajdują najlepsze teksty? I czy wiemy, jak opowiadać dziś o “galopującej współczesności”?01:38:58 - 01:57:08 - Jak narodził się pomysł na film “Bogowie”? Jak powstawał scenariusz? O researchu działalności Religi, o moralnych i prawnych aspektach pisania historii na faktach.01:57:08 - 02:05:34 - Jak wyglądała struktura scenariusza “Bogów”? Gdzie Rak się nauczył pisać i jak jego zdaniem można się najlepiej nauczyć scenariopisarstwa?02:05:34 - 02:14:41 - Jak odwzorować prawdziwych bohaterów i zdarzenia, a jednocześnie prowadzić spójną narrację? Jakie sceny wypadły ze scenariusza “Bogów”? I jak wyglądała współpraca z reżyserem, Łukaszem Palkowskim02:14:41 - 02:23:10 - Czym zajmował się przy “Bogach” Krzysztof jako producent kreatywny? O pierwszym pokazie dla rodziny Religi. 02:23:10 - 02:33:24 - Jak wyglądała kariera Raka po “Bogach”? Jak narodził się pomysł na film o Wisłockiej? Czy kariera scenarzysty w Polsce kończy się po 50-tce? Czy konflikt młodzi-starzy u nas istnieje?02:33:24 - 02:49:07 - Jak i dlaczego założono Gildię Scenarzystów Polskich? Jaki był w tym udział Krzysztofa? Dlaczego warto wspierać scenarzystki i scenarzystów? Co osiągnęła GSP? I o sukcesach reżyserów dzięki współpracy ze scenarzystami. 02:49:07 - 02:58:55 - Dlaczego dopisywanie się do tantiem scenarzystom jest często nieporozumieniem. O potrzebie zmiany mentalności w branży. I o edukacji prawnej scenarzystów.  02:58:55 - 03:09:10 - Jaki film, serial lub książkę Krzysztof chce polecić słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Gościem #37 draftu podcastu Natural Born Writers jest KOREK BOJANOWSKI - czyli chyba jedno z najgorętszych nazwisk tego roku, przynajmniej w branży filmowej. Reżyser, scenarzysta i producent. Współwłaściciel firmy Amondo Films i jednocześnie Kina Amondo - najmniejszego kina w Warszawie.Producent wykonawczy filmu “Samiec Alfa” z 2022 roku. Reżyser i scenarzysta fabularyzowanego dokumentu “Wiara ‘44” (z 2023) oraz jego pełnometrażowego debiutu - “Utraty równowagi”, mikrobudżetowego filmu obsypanego nagrodami na zeszłorocznej Gdyni, i za który niedawno Korek dostał nagrodę za najlepszy scenariusz na festiwalu w Szanghaju.Tematy rozmowy:00:00:30 - 00:12:22 - Intensywny czas festiwali, nagroda w Szanghaju i obalanie spiżowych statuł reżyserów. Oraz - kto stoi za festiwalowymi sukcesami “Utraty równowagi”00:12:22 - 00:25:02 - Wielki wpływ reżysera na promocję filmu. Reżyser, scenarzysta, producent, kiniarz? - kim jest Korek Bojanowski?00:25:02 - 00:30:25 - Jak tworzyć dobre kino w erze kalkulacji i algorytmów? 00:30:25 - 00:44:00 - Origin Story - skąd u Korka pasja do kina, pisania i reżyserii? Jak wspomina studia na filmówce w Paryżu? Dlaczego montażyści nie znają problemów scenarzystów i odwrotnie?00:44:00 - 00:56:44 - Jak Korek przebijał się przez “szklany sufit” po powrocie do Polski? “Marea Alta” - czyli serial wymyślony m.in. przez Korka, który zrealizowano w Meksyku. I czy debiutujący reżyserzy powinni pisać sami, czy ze scenarzyst(k)ą?00:56:44 - 01:06:26 - Jakie doświadczenie Korek zdobył przy filmach dla IPN-u i “Samcu Alfa”? Ile scenariuszy Korek napisał, zanim udało się zrobić debiut? Jakie rady dla debiutantów?01:06:26 - 01:14:16 - Jak powstało Amondo Kino i jakie to jest miejsce? Jak zmieniła się sytuacja kin po pandemii z perspektywy kiniarza?01:14:16 - 01:29:16 - Amondo Films - jakich scenariuszy poszukują? Jakie Korek ma podejście do pisania? Jak konstruuje swoje opowieści, strukturę oraz bohaterów? Jak stworzył postać reżysera granego przez Tomasza Schuchardta?01:29:16 - 01:38:45 - Jak wyglądało pisanie scenariusza “Utraty równowagi”? Jakie sceny wypadły? Jak wyglądała praca nad dialogami? Jakimi cechami powinien się charakteryzować reżyser?01:38:45 - 01:56:51 - O temacie przemocy w szkołach artystycznych. Czy fuksówki są złe? O granicach w relacjach uczeń-nauczyciel i aktor-reżyser. I co zmieniło się na lepsze? Jak przygotowywać się do realizacji trudnych scen?01:56:51 - 02:04:32 - Jak Korek widzi siebie za 5 lat? A jak widzi branżę filmową? O czym będzie kolejny film Korka? I jaki film, serial lub książkę chce polecić słuchaczom?Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Nadciąga MFF BellaTofifest Film Festival i z tej okazji z KATARZYNĄ CZAJKĄ-KOMINIARCZUK, blogerką znaną jako Zwierz Popkulturalny, nagraliśmy analizę scenariuszową filmu "ZAKOCHANY BEZ PAMIĘCI" (czyli Eternal Sunshine of the Spotless Mind), ze scenariuszem CHARLIEGO KAUFMANA, w reżyserii Michela Gondry’ego. Ta piękna opowieść o miłości, napisana przez autora "Być jak John Malkovich" i znanej wszystkim scenarzystom "Adaptacji", porusza do dziś, pomimo upływu ponad 20 lat od premiery. To film z nielinearną strukturą, dlatego rozkładanie go na czynniki pierwsze było dla nas niemałym wyzwaniem i prawdziwą przyjemnością.Zapraszamy Was do słuchania tego wyjątkowego odcinka, a już 30 czerwca, w kinie plenerowym Tofifest w Toruniu, zachęcamy do oglądania "Zakochanego bez pamięci". Duet Jima Carreya i Kate Winslet to prawdziwa magia!Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:12:15 - przedstawienie Kasi i wprowadzenie do filmu “Zakochany bez pamięci” i scenariuszy Charliego Kaufmana. 00:12:15 - 00:21:35 - “Eternal Sunshine” - nietypowa komedia romantyczna, film łamigłówka. 00:21:35 - 00:28:47 - Jak powstał pomysł na ten film? Co by było gdyby dało się wymazać kogoś z pamięci? Dlaczego Akademia wręcza Oscary za pomysł i scenariusz?00:28:47 - 00:39:00 Origin Story Kaufmana - czyli jak nie dostał się do “Simpsonów” i jak, jako gigantycznemu introwertykowi, udało mu się przebić “szklany sufit”. 00:39:00 - 00:51:07 - Czy Kaufman zrobił rewrite “Kung-fu Pandy 2”? I jakich jego scenariuszy nie zrealizowano? “Być jak John Malkovich” - upragniony debiut Kaufmana, “Adaptacja” oraz “Later the War” - film Kaufmana, który ma powstać w Polsce. 00:51:07 - 01:11:59 - Jakie sceny wycięto ze scenariusza “Zakochanego bez pamięci”? Jak reżyseria Michela Gondry’ego ożywiła scenariusz Kaufmana? I trochę o wybitnych praktycznych efektach specjalnych w tym filmie. 01:11:59 - 01:22:16 - O niechronologicznej, ale jednak klasycznej strukturze scenariusza Kaufmana. O istocie struktury i rytmu opowieści. 01:22:16 - 01:28:48 - Ile kolorowe włosy Clementine mają wspólnego z czasem akcji? I z jakimi problemami mierzył się Kaufman podczas pisania? 01:28:48 - 01:37:19 - Akt I, sekwencja 1. “Meet cute” i scena na zamarzniętym jeziorze. Zarysowanie postaci i “Manic Pixie Dream Girl”.  01:37:10 - 01:45:35 - Sekwencja 2. Dziwni goście i zapadanie w sen. Tajemnicza firma Lacuna, debata i decyzja: “Chcę usunąć Clementine” (1 punkt zwrotny). 01:45:35 - 01:51:35 - Akt IIA, sekwencja 3. “Deja Vu”, wchodzimy w głowę Joela i jego wspomnienia. Na koniec twist - Patrick podkradł mu Clem.  01:51:35 - 02:01:29 - Sekwencja 4. Przyjście Mary. Joel zaczyna żałować swojej decyzji, aż stwierdza, że chce to cofnąć (mid-point). 02:01:29 - 02:04:59 - Akt IIB, sekwencja 5. Joel i Clem uciekają w najdziwniejsze miejsca pamięci, żeby ich nie usunięto. Udaje im się zniknąć z radarów. 02:04:59 - 02:12:44 - Sekwencja 6. Dr Howard ratuje sytuację - Joel i Clem w potrzasku. Ale wydaje się tajemnica romansu Mary (2 punkt zwrotny). 02:12:44 - 02:16:51 - Akt III, sekwencja 7. Joel i Clem przeżywają ostatnie chwile - “Spotkajmy się w Montauk”. Kasowanie pamięci dobiega końca. 02:16:51 - 02:28:36 - Sekwencja 8. Powrót do “początku” historii. Joel i Clem odkrywają taśmy - na koniec postanawiają sobie dać nową szansę. Podsumowanie analizy. Materiały:- Grafika Johna Sadauskasa ze strukturą filmu (z kolorami włosów)- Analiza struktury scenariusza filmu "Zakochany bez pamięci"- Esej "Eternal Sunshine of the Spotless Mind and the Morality of Memory", Christopher GrauWesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.Partner odcinka: BellaTofifest.

Tym razem gościem podcastu Natural Born Writers jest... MALCOLM XD - anonimowy polski pisarz, scenarzysta i copypaster, czyli autor tzw. copypast, takich jak “MÓJ STARY JEST FANATYKIEM WĘDKARSTWA”, “BORY TUCHOLSKIE”, “PAULINA”, “PATOLOG I PIES”. Poza tym autor książek: “PASTRAMI”, “EMIGRACJA”, “EDUKACJA”, “ESKAPADA” oraz “KRONIKI KORONAWIRUSOWE”. Kilkukrotnie nominowany do Bestsellerów Empiku. Na podstawie jego twórczości powstały takie filmy jak “FANATYK” (2017) oraz “WUJEK FOLIARZ” (z tego roku, ze scenariuszem Michała Tylki i Filipa Kasperaszka). Z kolei w 2023 roku odbyła się premiera serialu Canal+ pt. “EMIGRACJA XD”. W tym roku 2 sezonu “EDUKACJA XD”, a niedawno zapowiedziano 3 sezon “ESKAPADA XD”. Wszystkie ze scenariuszem… Malcolma XD. Od 2 sezonu będącego też producentem kreatywnym.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:11:43 - wprowadzenie Malcolma XD. Co znaczy “anon”, “mirko” i “podbaza”? Jakie neologizmy wymyślił Malcolm? I czym różnią się “bekapasty” od creepypast?  00:11:43 - 00:22:33 - Jak Malcolm przy “Emigracji XD” postawił wszystko na jedną kartę scenariopisarstwa i prawie wylądował pod mostem. Na ile anonimowość pomaga, a na ile utrudnia bycie uznanym twórcą? I co gdyby ktoś odkrył, kim ON jest? 00:22:33 - 00:36:03 - Ile prawdy jest w “Emigracji XD”? Ile w ogóle prawdy powinno być w komedii? Czy “Edukacja XD” jest gorsza od 1 sezonu? I jak Malcolm prawie rozpętał wojnę polsko-polską w związku z kawalerką pana Jerzego00:36:03 - 00:43:43 - Jak Malcolm został Malcolmem? Skąd u niego pasja do pisania? I jacy mistrzowie go inspirowali00:43:43 - 00:55:23 - Czy w pisaniu copypast są jakieś zasady? Jak pasty zmieniły mowę potoczną? Ile z nich zostało w książkach Malcolma? Jak dziś można zostać znanym copypasterem? I jaka przyszłość może czekać tę dziedzinę? 00:55:23 - 01:14:41 - Czy pisanie past da się monetyzować? Jakie Malcolm ma podejście do prawa autorskiego i tantiem? Oraz AI - czy zastąpi pisarzy, scenarzystów? O teoriach spiskowych i potędze opowieści. 01:14:41 - 01:28:46 - Jak powstał film “Fanatyk”? Jak Malcolm zaczął pisać książki oraz scenariusze? I o tym, jak zrezygnował z pracy przy “The Office PL” dla pisania swojego serialu. 01:28:46 - 01:39:53 - O podejściu Malcolma do pisania książek i komedii. Jak wymyślił postać Malcolma i Stomila? I jakie są jego metody konstruowania fabuły i struktury01:38:29 - 01:51:10 - O sposobach na pisanie dialogów. O zbieraniu doświadczeń oraz o researchu. Skąd zainteresowanie patologiami na rynku nieruchomości? I kto chce sprzedać Polskę Żydom?  01:51:10 - 02:05:59 - Ulubione teorie spiskowe Malcolma XD. O kontrowersjach w “Edukacji XD”. I dlaczego jednak warto czasem pisać “dla każdego” (choć odbiór może być różny)? 02:05:59 - 02:12:37 - Jak Malcolm został producentem kreatywnym swojego serialu? Dlaczego warto angażować scenarzystów w produkcję? I czemu funkcja showrunnera ma sens? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

W #35 drafcie podcastu Natural Born Writers rozmawiam z ŁUKASZEM ZDANOWSKIM, montażystą, który rzucił pracę, żeby zostać profesjonalnym scenarzystą. Łukasz to absolwent produkcji filmowej i telewizyjnej w Warszawskiej Szkole Reklamy. Od 2009 roku zajmował się postprodukcją filmową i reklamową jako montażysta, animator, VFX supervisor i kierownik postprodukcji. Montował m.in. zwiastuny wielu popularnych polskich filmów. Jednocześnie pisał do szuflady autorskie scenariusze i zdobywał szlify jako reżyser oraz copywriter reklamowy.Wraz z pierwszą falą COVID-u postanowił porzucić wszystkie dotychczasowe zajęcia na rzecz pełnoetatowego scenariopisarstwa. W ciągu ostatnich lat napisał i sprzedał wiele treatmentów i scenariuszy filmów oraz seriali - "100 dni do matury" jest jednak pierwszym, który został nakręcony.Posłuchajcie naszej rozmowy, w której rozmawiamy szeroko o polskiej branży filmowej i telewizyjnej, o miejscu, jakie w nim mają obecnie scenarzyści, o tajnikach scenariopisarstwa, a także o problemach, które obecnie zjadają naszą kinematografię.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:15:26 - O “kalaniu sztuki filmowej przez internetową, youtuberską tkankę” - czyli dlaczego “filmy influencerskie” to nic nowego i strasznego.  00:15:26 - 00:35:32 - O trudności w przebijaniu się świeżych producentów. O rentowności polskiego kina - dlaczego niewłaściwie promujemy nasze filmy? I o władzy streamerów.  00:35:32 - 00:59:25 - Kino artystyczne też ma swoje “klisze”. O tym, że często zapominamy, że kino to młoda dziedzina sztuki. I o nowych, transgresywnych formach, które warto odkrywać (też w grach). Jaka przyszłość czeka kino - w erze TikToków, AI? 00:59:25 - 01:14:50 - Origin Story Łukasza - o niesamowitej zajawce na komiks, VHS-y i papierowe RPG-i. O filmach, które go wychowały. O Warszawskiej Szkole Reklamy i pierwszej pracy jako montażysta. 01:14:50 - 01:25:22 - Jak wygląda montowanie zwiastunów? I ile montaż ma wspólnego z pisaniem scenariuszy? Oraz - dlaczego niektóre książki nie powinny być ekranizowane01:25:22 - 01:35:09 - Dlaczego produkujemy filmy, których potem dystrybutorzy nie chcą promować? Jak się odnaleźć w zalewie “mądrych uwag” z każdej strony?01:35:09 - 02:00:45 - O scenariuszach nagradzanych w konkursach, które leżą na ulicy i o dobrych praktykach we współpracy z reżyserem. Nasza teza - najlepsze filmy i seriale powstają wtedy, kiedy cała ekipa gra do jednej bramki. I trochę o tym, że wszyscy jesteśmy zakładnikami naszego rynku. 02:00:45 - 02:18:44 - Dlaczego Łukasz poszedł w scenariopisarstwo? O jego szczęściu nowicjusza - jak w ciągu 5 lat udało mu się zadebiutować? I dlaczego warto obstawiać wiele numerków na loterii?02:18:44 - 02:32:00 - Jak Łukasz uczył się scenariopisarstwa? O kursach scenariuszowych - dlaczego nie są dla każdego? I o tym, że pisanie do filmu i TV to nie tylko opowiadanie obrazem - ale też czasem. 02:32:00 - 02:45:31 - “100 dni do matury” - jak Łukasz dostał się do tego projektu? O trudach tworzenia kina gatunkowego w Polsce, “ojkofobii” i niechęci do polskich filmów. 02:45:31 - 03:02:17 - Jak wyglądało pisanie scenariusza “100 dni do matury”? Jak wyglądało tworzenie bohaterów i budowanie struktury?03:02:17 - 03:18:45 - Jak sprzedać swój koncept albo scenariusz? Czy polscy scenarzyści potrzebują agentów? I czy w ogóle w tym kraju mamy agentów, którzy rozumieją rynek scenariuszowy? 03:18:45 - 03:32:43 - Nad czym obecnie pracuje Łukasz? I jaki film, serial lub książkę chce polecić? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) - od teraz możesz dołączyć do Writerów i Writerek! ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Można wspomagać NBW co miesiąc w zamian za wiele "perków", jak dostęp do tajnej grupy na Discordzie, dodatkowe materiały, darmowe konsultacje scenariuszowe i wiele innych.Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠⁠.

Natural Born Writers po polsku wraca po ponad półrocznej przerwie! Gościnią #34 draftu jest MONIKA MAJOREK - reżyserka, scenarzystka, wykładowczyni i konsultantka scenariuszowa w StoryLab.Pro i konkursie “Wyobraź sobie”.Absolwentka reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz kursów w StoryLab.Pro, Sundance Collab czy Raindance Film Academy. Jej filmy krótkometrażowe („Inka”, „Pierwsze”, „Po sezonie”) gościły na wielu międzynarodowych festiwalach i zdobywały statuetki za reżyserię, scenariusz, zdjęcia i muzykę.Laureatka m.in. Panavision Film Award i Nagrody Studia Nowe Horyzonty. Jej debiut pełnometrażowy „INNEGO KOŃCA NIE BĘDZIE” zwyciężył w kategorii najlepszy film fabularny w Plebiscycie Publiczności 40. Warszawskiego Festiwalu Filmowego oraz otrzymał dwie nagrody w ramach 49. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za „Najodważniejsze Spojrzenie” i „Świeże spojrzenie”.Tematy rozmowy:00:00:00 - 00:13:06 - o polskich podcastach scenariuszowych, profesjonalizacji branży i o konkursie “Wyobraź sobie”. Czy trzeba być doświadczonym scenarzystą, żeby napisać dobry treatment?00:13:06 - 00:30:34 - Czy konsultant może “czytnąć” scenariusz? Jaki jest odbiór “Innego końca nie będzie”? I czy takie kino ma dziś szansę przyciągnąć widzów do kin00:30:34 - 00:43:38 - Jak Monika została reżyserką i scenarzystką? O rywalizacji i integracji w czasie studiów w WSF.00:43:38 - 00:53:26 - Pierwsze etiudy Moniki - o pierwszej miłości, nostalgii. Co Monika wyciągnęła z nauki w szkole filmowej?00:53:26 - 01:10:31 - Dlaczego Monika zaczęła konsultować scenariusze? Jakie są metody konsultowania? I znów - konsultant to nie jest script doctor. 01:10:31 - 01:21:26 - Jakie “błędy” najczęściej popełniają scenarzyści? I dlaczego znajomość struktury i formatu scenariusza pomaga w pisaniu stylistycznie dobrych opowieści?01:21:26 - 01:38:26 - Dlaczego “Innego końca nie będzie” nie miało treatmentu? Jak Monika podchodzi do struktury i pisania pierwszego draftu, dialogów i szlifowania w kolejnych draftach?01:38:26 - 01:48:15 - Jak powstawali bohaterowie “Innego końca nie będzie”? I skąd w ogóle pomysł na ten film? 01:48:15 - 02:00:56 - Jak znaleźć producenta do kameralnego filmu bez fajerwerków? Jak zadebiutować jako reżyser na swoich warunkach? 02:02:56 - 02:11:06 - O czym będą kolejne scenariusze Moniki? Dlaczego wszystkie filmy są o rodzinie? Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Więcej o NBW:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠⁠.

Spring has come! To kick things off, Poland's first screenwriting podcast, Natural Born Writers, is back in English! Our guest (or rather, as we call them, co-writer) for draft #33 is PIETER BART KORTHUIS, a well-known Dutch screenwriter with over 20 years of experience, former chairman of the Screenwriters' Guild of the Netherlands (Netwerk Scenarioschrijvers/Auteursbond). Pieter is the creator of such series as: “PENOZA” (the original of the Polish “BLOOD FROM BLOOD”), “THE YEAR OF FORTUYN” and “DIRTY LINES”, and films: “CAKE MAN”, “THE STRONGEST MAN IN HOLLAND” and others.TIMECODE AND OUR DISCUSSION TOPICS: 00:00:00-00:03:36 - Introducing the Podcast00:03:36 - 00:14:20 - Screenwriters complaining about bad practices – the situation in Poland and the Netherlands. 00:14:20 - 00:20:09 - How did Dutch writers achieve better treatment from producers? And about the victory of Polish filmmakers in their fight for royalties from the internet.00:20:09 - 00:30:15 - How did Dutch screenwriters start producing themselves and establish their own literary agency?00:30:15 - 00:36:14 - Is the director the author of the film or TV series? Does film school prepare directors to work with screenwriters? 00:36:14 - 00:44:52 - Don't ask what the Guild can do for you, but what you can do for the Guild. So, how are things in the Dutch Screenwriters’ Guild?00:44:52 - 00:58:54 - How many people belong to the guild, what are they currently working on, and why is it so important to unionize?  00:58:54 - 01:11:13 - How to become a TV series “creator”? What can Dutch screenwriters afford in contracts? About the lack of recognition for the 'Penoza' creators in countries that produced remakes.01:11:13 - 01:19:52 - Origin Story of Pieter - how did he become a screenwriter? Why didn't he go fully into directing? And a little bit about the 'Dirty Lines' series on Netflix. 01:19:52 - 01:24:48 - About the fascinating collaboration on writing 'Penoza'. And about lazy writing in crime fiction.01:24:48 - 01:36:28 - What is Pieter's approach to screenwriting craft? How does he do research and create his characters? Remember the structure, but also remember that there are no rules. 01:36:28 - 01:46:16 - How to deal with writer's block? What are Pieter's upcoming professional plans? What films and series does Pieter want to recommend to our listeners?  More about NBW:FacebookInstagramEnjoying the podcast? Buy me a 'coffee'! Your support is greatly appreciated  - https://buycoffee.to/naturalbornwritersThe Partners: Polish Screenwriters' Guild, Biblioteka Scenariuszy Filmowych and Script Fiesta festival.

Tym razem rozmawiam z ŁUKASZEM M. MACIEJEWSKIM (nie mylić z dziennikarzem!), scenarzystą, a raczej powinienem napisać: "współscenarzystą", takich filmów jak: "CZERWONY PAJĄK", "NAJMRO", "BRATY", "UKRYTA SIEĆ", "DZIEŃ MATKI" i "BIAŁA ODWAGA". A także serialu "KRÓL". Łukasz jest również członkiem Gildii Scenarzystów Polskich oraz laureatem Głównej Nagrody w Konkursie Hartley-Merrill (czyli dawnego Script Pro) za scenariusz pt. "WASZYŃSKI". Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:10:40 - wprowadzenie Łukasza M. Maciejewskiego. Scenarzysta czy może raczej “współscenarzysta”? Pisać samemu czy w grupie? Ego reżyserów kontra ego scenarzystów. 00:10:40 - 00:19:43 - Jak scenarzysta może się uchronić przed nieuczciwymi współpracownikami? Na co uważać przy podpisywaniu umów? Jakie prawa przysługują scenarzystom? O dobrych relacjach z reżyserami. 00:19:43 - 00:33:41 - Origin Story Łukasza. Dlaczego został scenarzystą? I czemu jego zdaniem studia scenariopisarskie nie mają sensu? O granicy między artyzmem a warsztatem filmowca.  00:33:41 - 00:44:59 - Jakie kino od dziecka inspirowało Łukasza? Autorskie kino gatunkowe - czy jest możliwe w Polsce?  00:44:59 - 00:59:17 - O pierwszej pracy Łukasza w TV - “Rodzinie zastępczej” i “Dwóch stronach medalu”. Jak wyglądało pisanie tych seriali. Jakie były stawki? O sytuacji finansowej scenarzystów.  00:59:17 - 01:08:33 - O scenariuszu o Michale Waszyńskim - jaka była jego droga i dlaczego nie został zrealizowany? O polskich wyjątkowych postaciach, o których robią filmy w Hollywood. 01:08:33 - 01:22:12 - Jak się przebić w branży? Pro-tipy Łukasza. Prawdziwy ból dupy scenarzysty - czyli jak sprzedać pomysł lub scenariusz? Jak napisać dobry one-pager? Dlaczego w PL raczej nie warto pisać scenariuszy bez reżysera? 01:22:12 - 01:33:44 - Skąd wziął się pomysł na “Czerwonego pająka”? Jak wyglądało pisanie scenariusza? I czemu Łukasz i Marcin Koszałka pisali kilkaset draftów? 01:33:44 - 01:43:07 - Droga po debiucie - co Łukasz robił przez 5 lat, do premiery serialu “Król”? O pisaniu na zlecenie - “nikt nie czeka na nasze teksty”.   01:43:07 - 01:54:02 - Jak Łukasz i współtwórcy wymyślili koncepcję adaptacji “Króla”? O różnicach w strukturze filmowej i serialowej. I o researchu przy pisaniu gangsterskiej, przedwojennej epopei.  01:54:02 - 02:04:57 - Jak powstał scenariusz do “Najmro”? O tworzeniu konwencji, świata i bohaterów. O Najmrodzkim, prawnych kwestiach i poszukiwaniach producenta. 02:04:57 - 02:15:06 - O tworzeniu bohaterów - dlaczego Łukasz nie lubi tworzyć charakterystyk i backstory? I dlaczego wolałby, żeby pisała za niego AI? Oraz o upraszczaniu i redukowaniu story.  02:15:06 - 02:26:56 - Format scenariuszowy - jak Łukasz inscenizuje na papierze? Ile zależy od reżysera? Ile zwykle pisze draftów i czy pozwala sobie na “vomit drafty”? Jak nie dać sobie wejść na głowę i bronić swoich rozwiązań?  02:26:58 - 02:40:01 - Jakich Łukasz używa programów do pisania? “Ukryta sieć” - jak wyglądał podział przy pisaniu? Czy współautor scenariusza zawsze powinien fizycznie pisać?  02:40:01 - 02:45:40 - Co było największym wyzwaniem przy pisaniu “Białej odwagi”? Jaką książkę, film lub serial Łukasz chce polecić słuchaczom? TANTIEMY Z INTERNETU: Śledźcie ⁠⁠⁠Facebooka⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠Instagrama⁠⁠⁠ Koła Młodych SFP oraz ⁠⁠ZAPA⁠⁠. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania. ⁠⁠⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠⁠ i ⁠⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠⁠.

Dzięki współpracy z festiwalem SCRIPT FIESTA (18-21 kwietnia 2024), gościem #31 draftu podcastu Natural Born Writers jest - JULIUSZ MACHULSKI! Scenarzysta, reżyser, producent oraz od niedawna pisarz. Twórca kultowych polskich gatunkowych komedii: "VABANK", "SEKSMISJA", "KINGSAJZ", "KILER". Założyciel Studia Filmowego "Zebra", które wyprodukowało m.in. filmy "KROLL", "PSY", "DŁUG", "DZIEŃ ŚWIRA" i "W CIEMNOŚCI". Autor powieści kryminalnej pt. "WISZĄCA MAŁPA" (wyd. Sonia Draga, 2023). Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:13:57 - Juliusz Machulski - scenarzysta. Reżyserii da się nauczyć? I jaki powinien być reżyser? “Wisząca małpa” - pierwsza powieść Machulskiego. Pisanie książki a scenariusza. Gatunek “whodunnit”.  00:13:57 - 00:31:00 - Research do powieści vs do scenariusza. Jak Pan Juliusz pracuje i pracował nad strukturą? Dobre polskie seriale i złe wybory obsadowe. O szukaniu wspólnej tonacji aktorów oraz o formie i treści. 00:31:00 - 00:43:36 - O “Biednych istotach”, Christopherze Nolanie i Tarantino. Czy będzie ekranizacja “Wiszącej małpy”? O zamknięciu Studia “Zebra”, o dawnych zespołach filmowych. I o trudach z debiutem filmem “Vabank”.  00:43:36 - 00:52:36 - Protesty młodych filmowców, tantiemy z Internetu. Odejście prezesa Jacka Bromskiego z SFP oraz odwołanie prezesa PISF, Radosława Śmigulskiego.  00:52:36 - 01:03:25 - Podziały na kino rozrywkowe i artystyczne - teraz i kiedyś. Jakich filmów powinno być więcej? I czemu decydenci czasem powinni bardziej ryzykować i nie patrzeć tylko na swój gust. [Uwaga! Słychać skrobanie. Za utrudnienia sorry :) ] 01:03:25 - 01:16:27 - Script Fiesta i Konkurs na Koncepcję Serialu - czym można ująć Jurora, Juliusza Machulskiego? O pisaniu seriali - o bohaterze, świecie. Prawda ekranu kontra rzeczywistość.  01:16:27 - 01:27:45 - Jak Pan Juliusz współpracuje ze scenarzystami? Film jest ważniejszy od ego. O wyporności filmowca - kiedy przestać robić filmy? O fascynacji Kubrickiem, gatunkami i o nieudanych projektach.  01:27:45 - 01:38:38 - Czy powstaną kontynuacje “Vabanku”, “Kingsajzu”... no i “Kiler 3”? O uciekaniu od współczesności i tworzeniu kina kostiumowego. Jak Pan Juliusz wymyśla swoich bohaterów? I jaki ma tryb pisania? 01:38:38 - 01:59:40 - Czym się różnią dialogi filmowe i literackie? Jak pisało się kiedyś kolejne drafty na maszynie? Jak Pan Juliusz nie zrobił kariery w Hollywood (choć było blisko)? I jak miał wyglądać amerykański “Kiler”?  01:59:40 - 02:06:45 - Ile w “Vabanku” było z “Żądła”? Czy zawsze trzeba się silić na oryginalność? Jaką książkę, film lub serial Pan Juliusz poleca słuchaczom? TANTIEMY Z INTERNETU: Śledźcie ⁠⁠Facebooka⁠⁠ i ⁠⁠Instagrama⁠⁠ Koła Młodych SFP oraz ⁠ZAPA⁠. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania. ⁠⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: ⁠⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠⁠ i ⁠⁠Festiwal Script Fiesta⁠⁠.

Gościnią #30 draftu Natural Born Writers jest KATARZYNA WARZECHA! Reżyserka, scenarzystka, członkini Koła Młodych SFP. Scenarzystka i reżyserka nagradzanych etiud, jak choćby “JEST NAPRAWDĘ EKSTRA” i “WE HAVE ONE HEART”. Współreżyserka serialu “ABSOLUTNI DEBIUTANCI” oraz filmu “ZIELONA GRANICA”. W ostatnim czasie jednak przede wszystkim - jedna z organizatorek protestów filmowców i Tantiemowych Sztabów Kryzysowych. Tematy rozmowy: 00:00:10 - 00:17:02 - wprowadzenie Kasi Warzechy. Jak wyglądała współpraca reżyserska z Agnieszką Holland przy “Zielonej granicy”? O preprodukcji i zdjęciach, o researchu. Oraz o hejcie - skąd on się wziął? Trolle czy nakręceni ludzie? 00:17:02 - 00:32:33 - Dlaczego warto robić filmy na kontrowersyjne tematy? Czy sytuacja pod białoruską granicą się zmieni? Tantiemy z Internetu - dlaczego filmowcy o nie walczą? Jak powstał Tantiemowy Sztab Kryzysowy?  00:32:33 - 00:48:31 - Jak zaniesienie listu do Ministra Kultury przerodziło się w protesty? Czy filmowcy potrafią się zjednoczyć na dłużej? O organizatorach protestów. Jak wyglądały rozmowy w Sejmie i z Ministerstwem? Czym młodzi filmowcy przekonali Sienkiewicza? 00:48:31 - 01:08:44 - Znów - dlaczego tantiemy są dla twórców i aktorów tak ważne? I dlaczego walka o swoje prawa nie jest niczym złym? I czemu to nie jest walka z politykami i streamerami. Oraz po raz tysięczny - dlaczego stolarz za stół nie ma tantiem?  01:08:44 - 01:19:35 - O dzieciństwie Kasi, wychowaniu przez polonistów i początkach jej pasji do kina. O szkole muzycznej - czemu Kasia została reżyserką, a nie perkusistką? I o tym, jak dostała się do katowickiej filmówki.  01:19:35 - 01:35:50 - Dlaczego Katowice? O filmowej rodzinie SFKKUS. O braku zgody na przemoc w szkołach i w pracy przy filmach. O amerykańskich standardach i o robieniu scen intymnych.  01:35:50 - 01:50:10 - O nauczycielach z Katowic - m.in. Marcinie Wronie. O pracy klapsera, asystenta reżysera i II reżysera. 01:50:10 - 02:05 :50 - Czy bycie asystentem reżysera to naturalna droga dla adeptów reżyserii? O czerpaniu od innych reżyserów i szukaniu własnego reżyserskiego stylu. O powstawaniu filmu “Jest naprawdę ekstra”. 02:05 :50 - 02:18:41 - O szczerości w tworzeniu kina - artystycznego i komercyjnego. O traktowaniu poważnie swoich bohaterów. O tym jak powstał film “We Have One Heart”, o tworzeniu dokumentów i o Wajda School.  02:18:41 - 02:24:31 - O pisaniu scenariuszy - Kasia woli pisać sama czy z kimś?  02:24:31 - 02:35:45 - Jak Kasia wspomina pracę przy “Absolutnych debiutantach”? Jakie były największe wyzwania w czasie zdjęć? I znów o zjednoczeniu przy walce o tantiemy. 02:35:45 - 02:46:11 - Nad czym Kasia obecnie pracuje? I jaką książkę, film lub serial chce polecić słuchaczom? TANTIEMY Z INTERNETU: Śledźcie ⁠Facebooka⁠ i ⁠Instagrama⁠ Koła Młodych SFP oraz ZAPA. Zapraszamy do kontaktu, jeśli chcecie wesprzeć nasze działania. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: ⁠⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠⁠, ⁠⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠⁠ i ⁠Festiwal Script Fiesta⁠.

W #29 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z MICHAŁEM A. ZIELIŃSKIM - byłym dziennikarzem i redaktorem, scenarzystą filmowym, eksploratorem możliwości AI w pracy kreatywnej, a od niedawna członkiem Gildii Scenarzystów Polskich. Michał jest autorem scenariusza do nagradzanego westernu kościuszkowskiego pt. “KOS”, w reżyserii Pawła Maślony, który od 26 stycznia jest dostępny w kinach w całej Polsce. Aktualnie Michał pracuje nad adaptacją powieści "Morfina" Szczepana Twardocha oraz jako scenarzysta fabuły gry w Zakazane Studio. Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:14:04 - zapowiedź nowego partnera, festiwalu Script Fiesta! Wprowadzenie gościa - Michała A. Zielińskiego. O pisaniu historycznego kina oraz o tym, co Michał robił, nim został scenarzystą. Wyniki w kinach - dobre, czy niedobre? 00:14:04 - 00:22:37 - Gdzie wychował się Michał? Co zawdzięcza programowi “Jeśli nie Oxford, to co?” I dlaczego poszedł w dziennikarstwo, a nie pisanie do filmu? I kiedy podjął decyzję, że jednak film? 00:22:37 - 00:36:26 - Co inspirowało Michała? W jakie gry grywał? Jakich twórców lubi i dlaczego TARANTINO? I czy “Kos” jest po prostu zrzynką? Oraz - czy w ogóle warto porównywać filmy? 00:36:26 - 00:48:27 - Czym dokładnie zajmował się Michał jako dziennikarz? O researchu dziennikarskim i pisarskim. Jak wyglądała dokumentacja do “Kosa”? I o pułapkach pisania kina historycznego. 00:48:27 - 01:11:49 - Jak Michał uczył się scenariopisarstwa? Co go zaskoczyło w branży filmowej? Co go triggeruje? I jakie były jego scenariusze przed “Kosem”? Dlaczego “chłopomania”? I czemu Michał nie zgadza się z własną filmową tezą o niewolniczej pańszczyźnie? 01:11:49 - 01:29:18 - Więcej o historii - czy szlachta faktycznie nie chciała pomocy chłopów w powstaniu? Jak doszło do rozbiorów Polski? Dlaczego konwencja westernu? Jak wyglądała współpraca z reżyserem, Pawłem Maśloną? I jak udało się znaleźć producentów?  01:29:18 - 01:45:26 - Jak Michał konstruował bohaterów w “Kosie”? Jakie wątki wycięto ze scenariusza? Ile było draftów scenariusza? Jak reżyser “dociążył” scenariusz? Jaki jest temat “Kosa” - albo tematy? 01:45:26 - 01:58:55 - O metodach pisania Michała - dlaczego nie doceniamy wysiłku włożonego w treatmenty? Jak powstawały archaizowane dialogi? 01:58:55 - 02:09:12 - Co Michał robił na planie “Kosa”? Dlaczego każdy scenarzysta powinien być przynajmniej raz na planie? Dogrywka: Podpisujcie petycję i piszcie listy do Ministerstwa Kultury! #tantiemyzinternetu   02:09:12 - 02:31:48 - Co Michał sądzi o tantiemach z Internetu - dlaczego filmowcom się one należą? A co myśli o sztucznej inteligencji? W jaki sposób jej używa i czy faktycznie może być zagrożeniem dla scenarzystów i pisarzy? 02:31:48 - 02:47:33 - Jak Michał trafił do gamedevu i scenariusz jakiej gry obecnie pisze? Czy producenci filmowi lekceważą branżę grową? Gdzie można się nauczyć pisać gry? “Morfina” - na jakim etapie są prace nad filmem? Oraz - jaką książkę, film, serial, czy grę Michał chce polecić słuchaczom?  TANTIEMY Z INTERNETU: Śledźcie Facebooka i Instagrama Koła Młodych SFP Post Bajkonurka - "Czy twórcom należą się tantiemy z Internetu?" Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: ⁠Gildia Scenarzystów Polskich⁠, ⁠Biblioteka Scenariuszy Filmowych⁠ i Festiwal Script Fiesta.

W #28 drafcie naszego podcastu rozmawiamy z NINĄ LEWANDOWSKĄ, scenarzystką filmową i serialową, absolwentką PWSFTViT w Łodzi, członkinią Gildii Scenarzystów Polskich oraz autorką scenariusza serialu "ABSOLUTNI DEBIUTANCI" (Netflix). Partnerem odcinka jest BAHAMA FILMS organizator kultowych już warsztatów scenariopisarskich prowadzonych przez Wiktora Piątkowskiego ("WATAHA", "WOTUM NIEUFNOŚCI", "SORTOWNIA", "MORDERCZYNIE") i Krzysztofa Maćkowskiego ("WATAHA"). Bahama Films prowadzi właśnie zapisy na kolejną edycję warsztatów „Scenariopisarstwo w praktyce" - pierwsze zajęcia ruszają już 9 marca. Szczegóły na ich stronie, FB i Instagramie. Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:02:12 - wprowadzenie Niny. 00:02:12 - 00:15:34 - Co mają do powiedzenia młodzi twórcy? Czy “Absolutni debiutanci” trafili do młodych? Czy młodym scenarzystom ciężko jest się przebić? I jak wyglądała praca story edytora w Canal+ Series Lab? 00:15:34 - 00:26:40 - Dlaczego polscy scenarzyści raczej nie rozwijają systemu mistrz-uczeń? Czemu często head writerzy nie mają 100% wpływu na dobór piszących? I jak często młodzi scenarzyści są umniejszani? 00:26:40 - 00:38:55 - Jak wyglądała praca w writers’ roomach HBO i Netfliksa? O niewidzialnych creditsach scenarzystów. O tym, jak Nina od dziecka pisaniem oswajała rzeczywistość. Oraz o wrażliwości pisarzy.  00:38:55 - 00:56:19 - Jak Nina trafiła do Szkoły Filmowej w Łodzi? Jakich miała mistrzów? Dlaczego wybrała właśnie scenariopisarstwo? Jak wyglądały jej egzaminy? O sile i słabościach scenarzystów. 00:56:19 - 01:09:59 - Wymaganie niemożliwego? - scenarzysta musi być nadwrażliwy i mieć twardy tyłek. Otwieranie się w szkole filmowej. O szukaniu reżyserów - czy w szkole uczy się ich współpracy ze scenarzystą? I dlaczego scenarzysta powinien być partnerem, nie skrybą. 01:09:59 - 01:23:19 - Czy niektórzy reżyserzy po Łodzi uważają się za wyjątkowych i mają problem, żeby się odnaleźć w branży? O tym, jak wygląda dobra współpraca z reżyserami. I o byciu ekipą-drużyną, o przyjmowaniu uwag. Oraz o szacunku i zaufaniu. 01:23:19 - 01:32:37 - Jakich najważniejszych rzeczy Nina nauczyła się w Łodzi? O pisaniu własnym głosem. O rozwijaniu stylu w didaskaliach. 01:32:37 - 01:41:28 - Co Nina robiła po szkole i czemu na rok zrezygnowała z pisania? O łapaniu dystansu i nie patrzeniu na twórczość i życie w kontekście “sukcesów i porażek”.  01:41:28 - 01:57:53 - Jak powstał short Niny “Chodźmy w noc”? Jak przekonała z reżyserką Studio Munka oraz koproducentów? Jak wyglądała praca nad scenariuszem? I o obecności scenarzysty na planie.  01:57:53 - 02:02:19 - Jak wyglądała promocja i odbiór “Chodźmy w noc” na festiwalach? O współpracy z TVN-em  i Papaya Films. 02:02:19 - 02:16:40 - O czym są “Absolutni debiutanci”? Jak powstał pomysł? Jak udało się zainteresować producentów i Netflix? Jak był pisany scenariusz? I czy u decydentów pojawiły się wątpliwości - czy młode twórczynie uciągną taki serial? 02:16:40 - 02:26:48 - Debiut head writerski Niny. Dlaczego warto na początku rozmawiać o creditsach i walczyć o swoje prawa? I czemu często adaptujący scenarzyści są nie zauważani?  02:26:48 - 02:36:19 - Jak wyglądał casting do “Absolutnych debiutantów”? Jak tworzy się bohatera z autyzmem? O pracy z konsultantkami.  02:36:19 - 02:48:32 - Jak powstawali bohaterowie “Absolutnych debiutantów”? Co było zainspirowane życiem, a co wymyślone? Jak autorki tworzyły strukturę opowieści? 02:48:32 - 03:01:33 - Jak Nina zareagowała na sukces serialu? Dlaczego warto zaufać swojemu głosowi? O pisaniu do gier - coraz więcej scenarzystów przechodzi do gamedevu.  03:01:33 - 03:10:34 - Nad czym obecnie pracuje Nina i czy ma fajne nowe propozycje? A jak Nina widzi się w przyszłości? Jaką książkę, film lub serial Nina poleca słuchaczom?  Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Poznajcie JAKUBA RUŻYŁŁO - scenarzystę filmowego i serialowego, wcześniej rapera znanego pod pseudonimem Muflon, oraz: copywritera i writera skeczy w SNL Polska na ShowMaksie. Kuba w TV zadebiutował w 2021 roku scenariuszem do serialu “MAMY TO”. W tym samym roku ukazało się “THE OFFICE PL” , w którym to Kuba również był i jest (bo chwilę temu ukazał się 3 sezon) jednym z głównych scenarzystów. W 2022 roku ukazał się pisany przez niego film i serial “KRYPTONIM POLSKA”, a w 2023 odbyły się jeszcze 2 duże serialowe premiery - a mianowicie “SEXIFY 2”, którego Kuba stał się współtwórcą oraz… tak, oczywiście “1670”! W którym Kuba był pomysłodawcą oraz jedynym scenarzystą. Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:01:09 - fragment #Hot16Challenge2 w wykonaniu Muflona. 00:01:09 - 00:14:09 - wprowadzenie Jakuba Rużyłło. O cierpieniu scenarzystów i o niespodziewanym sukcesie “1670”. Sarmata - archetyp konserwatysty? 00:14:09 - 00:24:50 - Jakie propozycje dostaje teraz Kuba? I czy zawsze chce pisać komedie? Co jest cięższą sztuką do napisania - komedia czy dramat? 00:24:50 - 00:42:08 - Nad czym obecnie pracuje Kuba? Będzie 2 sezon “1670”? Czy twórcy czytają pomysły fanów? Dlaczego komedie są często lepsze z każdym sezonem? Gdzie jest granica między sit-comem a dobrym cringe comedy? Ile w “1670” jest z “The Office”? 00:42:08 - 00:55:54 - Muflon, chłopak z Falenicy - jakim był dzieciakiem? Skąd wzięła się zajawka na rap? Jak wyglądała jego kariera freestyle’owca? Czy lekkość wymyślania punchline’ów pomaga w writers’ roomie? 00:55:54 - 01:08:48 - O pisaniu na szybko, deadline’ach i prokrastynacji. SNL - kuźnia komediowych talentów? Bo żeby pisać, “musisz być twardy”. Dlaczego Kuba pisze od razu dobre 1 drafty? I o problemach w komunikacji przy wspólnym pisaniu. 01:08:48 - 01:23:17 - O pracy z Quebonafide. Czy Kuba wróci kiedyś do rapu? O jego nowym hobby. O tym, że ludzie śmieją się z prostych rzeczy. I o humorze w “1670” - na ile jest różnorodny? 01:23:17 - 01:36:46 - O scenarzystach-stand-uperach. Czy można być świetnym komikiem i scenarzystą? O różnych metodach pisania - samemu, w duecie i w większej grupie. I jak wyglądało pisanie “Sexify”? 01:36:46 - 01:49:53 - Znów o problemach 2 sezonów i dzisiejszej “telewizji”. O systemie wspierania produkcji i promowania w Netfliksie. Jak wyglądała preprodukcja i później promocja “1670”? I ile trwało pisanie 2 sezonu “Sexify”? 01:49:53 - 02:04:17 - Ile razy twórcy “1670” usłyszeli “nie ”? Dlaczego nie każdy scenarzysta musi umieć pitchować? Jak Kuba wkręcił się w pisanie scenariuszy do TV? Jak powstał “Kryptonim Polska”? Scenariopisarska teoria a praktyka. 02:04:17 - 02:11:59 - Czy pisania dobrych, zabawnych dialogów da się nauczyć? Co nie zadziałało w “Kryptonimie”? Czemu w Polsce boimy się śmiać z “głupich żartów”? I dlaczego polscy widzowie generalnie nie lubią polskich komedii? 02:11:59 - 02:27:04 - Polska szkoła teatralnego grania komedii. Czemu komedię lepiej grać na serio? I jak młodym reżyserom “1670” udało się przekonać decydentów? Jak wyglądał casting? O wpływie scenarzystów na casting i ich pracy… na planie “The Office PL”. 02:27:04 - 02:39:45 - Kiedy scenarzysta może uznać, że jego dialog jest naprawdę dobry? Teksty z “1670” - jak one powstawały? “Donut Day” - czyli jak Kuba pracuje nad strukturą? I o tym, jak serial Kuby przekonuje ludzi do polskich komedii. 02:39:45 - 02:46:20 - Jakich żartów w “1670” nie wymyślił scenarzysta? Trochę o skracaniu scenariuszy i mistrzostwie Żulczyka. I czy mastershoty psują zasadę one page - one minute? 02:46:20 - 03:01:23 - Jaka była największa uwaga Netfliksa do “1670”? Oraz dlaczego w mockumencie ważna jest nuda? Jaka będzie przyszłość polskich komedii? O świetnych polskich produkcjach, które warto polecać. Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Kuba u Antoniego Syrka-Dąbrowskiego Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W #26 drafcie gościnią jest DANA ŁUKASIŃSKA - scenarzystka serialowa, dramatopisarka i dramaturg. Autorka powieści, scenariuszy komiksów i słuchowisk. Dana karierę w telewizji zaczynała jako scenarzystka serialu “SAMO ŻYCIE” oraz “WŁATCY MÓCH”. Później pisała m.in. seriale “NA DOBRE I NA ZŁE”, “DIAGNOZA”, “ŻMIJOWISKO”, “ŻYWIOŁY SASZY. OGIEŃ”, “KRÓLESTWO KOBIET”, “KRÓL", “NIEOBECNI” oraz w ostatnim czasie, netfliksowy hit - “INFAMIA” 🔥 Jako kierowniczka literacka nadzorowała seriale Canal+, takie jak: “POWRÓT”, “SORTOWNIA”, “EMIGRACJA XD” oraz 3 sezon “BELFRA”. Tematy rozmowy: 00:00:14 - 00:15:21 - o za długich wprowadzeniach. Czym różni się dramatopisarz od dramaturga? I o literackim płodozmianie - dlaczego warto pisać różne formy fabularne? Dygresja o pisaniu didaskaliów. I o starej polskiej szkole reżyserii, co pluła na scenariusz.  00:15:21 - 00:24:56 - Dlaczego Dana nigdy nie napisała do filmu? Jak powstał pomysł na serial “Infamia”? Jak Dana dołączyła do tej produkcji i jak wyglądało jej pisanie? 00:24:56 - 00:31:22 - Jak wyglądał research do serialu i jak romska społeczność przyjęła “Infamię”? O tematyce tego serialu, problemach Romów i Polaków.  00:31:22 - 00:45:00 - Jak udało się scenarzystkom uchwycić język i styl bycia młodzieży? W jaki sposób scenarzystki stworzyły główną bohaterkę - Gitę? Jak można poznać swojego bohatera? I dlaczego warto pisać drabinki? 00:45:00 - 00:52:59 - O dyscyplinie pisania. Dlaczego w serialach struktura jest tak ważna? O wolności w prozie, która jest czasem nieprzekładalna na serial. I o używaniu OFF-ów i Voice Overów.  00:52:59 - 01:07:30 - O pisarskich początkach Dany - jak z logopedii i marketingu trafiła do teatru? O satysfakcji z pracy logopedy oraz o tym, że nie ma czegoś takiego jak “tajniki pisania”.  01:07:30 - 01:16:04 - O rutynie w pisaniu - czy starszy pisarz/scenarzysta zawsze będzie lepszy?  Trochę o tym, czy pytanie o zasady pisania ma w ogóle sens. I o schizofrenicznej roli piszących oraz więcej o budowaniu psychologii postaci. 01:16:04 - 01:22:18 - Jak Dana trafiła do telewizji? I jak pisało się animację “Włatcy móch”? Trochę o pisaniu “młodzieżowych dialogów”. I czemu lepiej nie pisać po używkach. 01:22:18 - 01:30:53 - Jak Dana została scenarzystką serialu “Król”? Jak wyglądało pisanie scenariusza? Dlaczego Szczepan Twardoch jest super? I czy będzie 2 sezon? 01:30:53 - 01:42:02 - O retrospekcjach w kryminałach - czemu jednak czasem warto ich nie używać? Jak Dana trafiła do writers’ roomu “Nieobecnych”? Jak wyglądało pisanie tego serialu?   01:42:02 - 01:47:50 - Jak można ocenić, czy jakaś historia nada się na serial i czy będzie w niej paliwo na wiele sezonów? I dlaczego nie będzie 2 sezonu “Infamii”? 01:47:50 - 01:55:36 - Jak wygląda dobra relacja scenarzysty z producentem i nadawcą? Dlaczego warto rozmawiać “face to face”? 01:55:36 - 02:04:19 - Jak stworzyć dobry writers’ room? Jak dzielić się pisaniem i organizować pracę innym scenarzystom? I dlaczego w Polsce nadawcy i producenci często narzucają head writerom swoich scenarzystów? No i trochę o szklanym suficie dla młodych piszących.  02:04:19 - 02:23:46 - O aspektach finansowych - dlaczego scenarzyści powinni zarabiać więcej? I dlaczego brak tantiem z Internetu to “hucpa”? Nad czym Dana obecnie pracuje? O jej fascynacji azjatycką kulturą. Jaką książkę, film lub serial chce polecić słuchaczom? Książki: “Anatomia ludzkiej destrukcyjności” Ericha Fromma “Żołnierze. Protokoły walk, zabijania i umierania”, Sönke Neitzel, Harald Welzer Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Posłuchaj 2 części rozmowy z BARTOSZEM SZTYBOREM - scenarzystą komiksowym, filmowym i serialowym. Dyrektorem narracji oraz pisarzem w CD PROJEKT RED. Tematy rozmowy: 00:00:41 - 00:11:04 - scenarzyści w CD Projekt RED piszą po polsku czy angielsku? Czemu nie trzeba mieć perfect English, żeby pisać rzeczy na Zachodzie? Oraz - czy Bartosz napisze kiedyś fabułę do gry? 00:11:04 - 00:22:19 - Jak Bartosz podchodzi do tworzenia bohaterów? Jak naprawdę poznać swojego bohatera? I dlaczego bohater nie zawsze musi się zmienić? 00:22:19 - 00:28:31 - Czy dialogi komiksowe są bardziej deklaratywne niż filmowe? Czym różni się ich pisanie? I czy w ogóle da się w 1 drafcie napisać świetne dialogi? 00:28:31 - 00:43:05 - Jak doszło do powstania serialu “Cyberpunk: Edgerunners”? Czemu studio robiące gry uznało, że zrobi serial? Dlaczego pisanie tego serialu było hardcorowe? I jak wyglądało docieranie się z japońskim studiem Trigger? 00:43:05 - 00:49:42 - Jak wyglądało formatowanie scenariusza “Cyberpunk: Edgerunners” na klasyczny format anime? Co znaczy, że coś naprawdę jest anime? Na ile anime jest podobne do telenowel? 00:49:42 - 01:04:01 - “Pan Samochodzik i Templariusze” - co poszło nie tak? O hejcie na scenarzystę, czyli dlaczego nie wolno adaptować kultowych książek inaczej niż są zrobione kultowe stare seriale. I o adaptacjach Tolkiena i Sapkowskiego.  01:04:01 - 01:30:18 - Pytania od słuchaczy. “The Hive” i “Lady Janosik” - dlaczego nie powstaną? Nad czym Bartosz obecnie pracuje? Po raz tysięczny - jakich filmów pragnie widz? I ile żyją dziś filmy i seriale? Jaką książkę, film lub serial Bartosz poleca Słuchaczom?  ⁠⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠⁠ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem #25 draftu naszego podcastu jest BARTOSZ SZTYBOR - scenarzysta komiksowy, filmowy i serialowy. Dyrektor narracji oraz pisarz w CD PROJEKT RED. Znany choćby z komiksów: “KAPITAN MINETA”, “TAJEMNICZY KAPELUSZ PANA PINON”, “NIEZŁA DRAKA, DRAPAK!” oraz serii “WIEDŹMIN” i “CYBERPUNK 2077”. Za komiks ze świata Cyberpunku: “SNY WIELKIEGO MIASTA” Bartosz niedawno został nagrodzony prestiżową HUGO AWARD, jako pierwszy polski scenarzysta w historii. Jest też autorem scenariusza do nowego filmu “PAN SAMOCHODZIK I TEMPLARIUSZE”, a także współtwórcą scenariusza do świetnego animowanego serialu “CYBERPUNK: EDGERUNNERS”, który w zeszłym roku trafił na Netfliksa. Z racji, że nagranie rozmowy wyszło nam na niemal 4 godziny, postanowiliśmy ją podzielić na 2 części: Part 2 ukaże się za tydzień, w środę, 6 grudnia, o 21:00. Tematy rozmowy: 00:00:15 - 00:05:57 - wprowadzenie gościa. O prestiżowych nagrodach Hugo Award - dlaczego w Polsce tak mało je znamy? Co krytycy mają do fantastyki? 00:05:57 - 00:16:15 - O kilku tajemnicach Sztybora - ile naprawdę ma lat? Czy w branży filmowej panuje ageizm? Dlaczego Bartosz nie został matematykiem? I czemu film to szaleństwo plus matematyka. 00:16:15 - 00:23:35 - Czy to prawda, że Bartosz jest niespełnionym raperem? Czy w końcu jego komiksy ukażą się w Tanzanii i Argentynie? Kiedy w ogóle uznał, że chce zacząć pisać scenariusze? I czemu szkoła filmowa nie była dla niego? 00:23:35 - 00:30:41 - Dlaczego Bartosz początkowo zrezygnował z filmu dla komiksu? Jakie były jego inspiracje?   00:31:41 - 00:39:46 - O pierwszych sukcesach Bartosza w komiksie i jego próbach produkcji filmowej. “Prosto w serce” - średni serial i kuźnia wielu zdolnych scenarzystów.  00:39:46 - 00:48:39 - Jak warunki pracy w niektórych telenowelach i docu-soapach mogą zniechęcić do pisania do TV. Oraz trochę o sfrustrowanych, mobbingujących redaktorach. 00:48:39 - 00:59:05 - Dlaczego polskich producentów prawie nie interesuje adaptacja komiksów? Pierwsze przełomy w karierze Bartosza. 00:59:05 - 01:08:45 - Czym dokładnie różni się pisanie do komiksów od pisania do filmów i seriali? Jak szczegółowe robić didaskalia? Dlaczego nie warto skracać scenariuszy za wszelką cenę?  01:08:45 - 01:21:48 - O “reżyserowaniu” w scenariuszu i o tym, że reżyserzy mogą dać wiele od siebie, nie zmieniając scenariusza. O reżyserach, którzy z automatu chcą zmieniać teksty pod siebie i spychają scenarzystów na tylny fotel.  01:21:48 - 01:37:51 - Jak Bartosz zaczyna pisanie - od bohatera czy fabuły? Jak czerpać inspiracje i nakręcać się do pisania? Czemu Bartosz najpierw pisze sobie scenariusz w głowie? I dlaczego ostatnio stara się uciekać od struktury?  01:37:51 - 01:44:05 - Po raz tysięczny - czemu temat opowieści jest tak ważny? Na przykładzie tematów komiksu “Big City Dreams” i serialu “Cyberpunk: Edgerunners”. 01:44:05 - 01:53:02 - Jak Bartosz został scenarzystą komiksów w CD Projekt RED? Czym zajmuje się kierownik oraz dyrektor narracji? Jak wygląda pisanie komiksów w CDPR? 01:53:02 - 01:56:26 - Dlaczego scenarzystom często ciężko jest wejść do takiej franczyzy jak “Cyberpunk 2077”? I dlaczego ten świat ma jednak więcej warstw niż świat “Wiedźmina”? ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ ⁠⁠ Więcej o NBW: ⁠⁠Nasz Facebook⁠⁠ ⁠⁠Nasz Instagram⁠⁠ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościnią #24 draftu naszego podcastu będzie ANNA BIELAK - konsultantka scenariuszowa, story edytorka. Współzałożycielka Atelier Scenariuszowego, nowych warsztatów "Script a Story", szefowa developmentu w Aurum Film ("MAGNEZJA", "ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW", "MINUTA CISZY", "KOS", "FREESTYLE"). A także współautorka scenariusza filmu "NA TWOIM MIEJSCU". Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:11:47 - wprowadzenie Anny. Konsultantka i debiutująca scenarzystka. Dlaczego pisanie jest trochę jak śnienie, a konsultowanie jak analizowanie snów? 00:11:47 - 00:22:00 - O zaufaniu wobec konsultantów. Jaki konsultant jest dobry? Czy powinien lubić tekst, który ocenia? I dlaczego warto nie obawiać się zmian w scenariuszu. 00:22:00 - 00:27:31 - Na jakim etapie warto konsultować tekst? I dlaczego warto jednak konsultować scenariusze u profesjonalistów? 00:27:31 - 00:37:26 - Czym tak naprawdę różni się script doctor od konsultanta? Czym jest współpraca scenariuszowa? Czy osoba, która nie pisze, ale daje pomysły, może być współscenarzystą?  00:37:26 - 00:52:04 - O współpracy z Pawłem Maśloną i Michałem A. Zielińskim przy “Kosie”. O pisaniu z reżyserami, researchu, otwartości na uwagi oraz o dbaniu o morale piszących. I kim jest story editor? 00:52:04 - 01:08:40 - Skąd u Anny wzięła się pasja do kina i do pisania? Jak została konsultantką? I trochę o świadomości ludzi o pracy konsultantów i scenarzystów. 01:08:40 - 01:27:59 - Dlaczego pierwszy draft nie może i nie musi być idealny? I czemu lepiej do scenariusza zawsze załączać one-pager? I czy one-pager musi mieć rzeczywiście 1 stronę? Co powinno w nim być zawarte?  01:27:59 - 01:51:58 - Na ile w streszczeniach ważny jest styl? Dlaczego didaskalia w scenariuszu są tak ważne? Jakie są najbardziej rażące “błędy” scenarzystów? Dlaczego II akt często sprawia tyle kłopotów? Dlaczego struktura wyłania się z bohaterów? 01:51:58 - 02:09:51 - Dlaczego nie można się bać rzucania bohaterom kłód pod nogi? Dlaczego film powinien mieć TEMAT? I jak ten temat odnaleźć? 02:09:51 - 02:17:57 - O profesjonalizacji polskiej “branży” scenariopisarskiej. Co powinniśmy robić, żeby było lepiej? 02:17:57 - 02:27:49 - Nowe warsztaty Anny “Script a Story” - jak wyglądają i jak można wziąć udział? Jaki film, serial lub książkę Anna chce polecić słuchaczom? Wesprzyj NBW (Postaw kawę) Przydatne linki: Książka "Into the Woods: How Stories Work and Why We Tell Them" - John Yorke Książka "Na rozdrożu" - Jonathan Franzen Więcej o NBW: ⁠Nasz Facebook⁠ ⁠Nasz Instagram⁠ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościnią #23 draftu naszego podcastu jest ANNA WAŚNIEWSKA-GILL - producentka filmowa i serialowa. Przez ostatnie 10 lat szefowa zespołu fabularnego ds. filmów w TVN Warner Bros. Discovery. Od września producentka i partnerka w Wonder X, nowym projekcie firmy Wonder Films. Anna odpowiadała m.in. za produkcję takich filmów jak: “25 LAT NIEWINNOŚCI”, “CZARNA OWCA”, “APOKAWIXA”, “NA TWOIM MIEJSCU”, czy “DOPPELGÄNGER. SOBOWTÓR”, czyli najnowszy film ze scenariuszem Andrzeja Gołdy i w reżyserii Jana Holoubka, który na FPFF w Gdyni zdobył aż 6 nagród - w tym: nagrodę za zdjęcia, drugoplanową rolę dla Tomasza Schuchardta oraz za reżyserię. Od piątku w kinach. Anna jest również koproducentką filmów:“PLANETA SINGLI”, "SZTUKA KOCHANIA", "CZŁOWIEK Z MAGICZNYM PUDEŁKIEM", "UKRYTA GRA", "SALA SAMOBÓJCÓW. HEJTER", "MAGNEZJA", "365 DNI", "PRIME TIME", "NIEBEZPIECZNI DŻENTELMENI", "JOHNNY", "FUCKING BORNHOLM" oraz kontynuacji świetnego komediodramatu ze scenariuszem Marka Modzelewskiego, czyli “TEŚCIOWIE 2”.⁠ Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:04:58 - wprowadzenie Anny Waśniewskiej-Gill oraz jej nowej firmy Wonder X. Jakich scenariuszy szukają?  00:04:58 - 00:14:31 - Po 148 dniach zakończył się Strajk Scenarzystów w Hollywood - co to może oznaczać dla polskiej branży? Czy będziemy mieć tantiemy z Internetu? I czy powinniśmy również zabiegać o określenie minimalnych stawek? 00:14:31 - 00:21:42 - Jak wyglądały prace nad scenariuszem “Doppelgängera”? I jakie były wyzwania w czasie produkcji? 00:21:42 - 00:32:34 - Jakie wyglądały początki kariery Anny? Dlaczego produkcja? Jakie ma podejście do pracy ze scenarzystami? I jak wspomina pracę w TVP? 00:32:34 - 00:46:41 - O pracy producenta w TVN-ie. Czy reżyser zawsze musi pisać scenariusz? Dlaczego scenarzyści powinni być bardziej aktywni? 00:46:41 - 00:56:38 - Czym tak naprawdę zajmuje się koproducent? Dlaczego definicje różnych funkcji w branży są tak istotne? I czemu zawsze warto określać warunki na początku współpracy?  00:56:38 - 01:00:41 - Czy warto pracować z producentami, którzy nie są w stanie zapłacić scenarzyście/reżyserowi nawet zaliczki?  00:01:41 - 01:07:58 - Jakie są najczęstsze błędy i silne strony polskich scenarzystów? I trochę o kształtującym się rynku scenariuszowym. 01:07:58 - 01:15:26 - Czy w erze post-pandemii, inflacji, wojny i strajków scenarzyści powinni pisać jednak bardziej “budżetowo”? I czy będzie u nas więcej szalonego gatunkowego kina?  01:15:26 - 01:21:54 - Pytania od słuchaczy. Oraz - jaki film, książkę lub serial Anna chce polecić słuchaczom? ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Przydatne linki: Instagram Anny LinkedIn Anny Strona Wonder Films E-mail do Anny: [email protected] Więcej o NBW: Nasz Facebook Nasz Instagram Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Czekaliście 13 lat na kontynuację "Avatara", w końcu obejrzeliście, byliście pod wrażeniem strony audiowizualnej i... też zauważyliście, że z tym scenariuszem było coś nie tak? Co nie działa w fabule "Avatar: Istota wody"? Posłuchajcie naszej #3 analizy scenariuszowej! Gościnią tej rozmowy jest JOANNA KOZŁOWSKA - scenarzystka, redaktorka, laureatka Nagrody Specjalnej Canal+ Konkursu Scenariuszowego SCRIPT PRO w 2018 r. za scenariusz "BOSCY SZALEŃCY". A także autorka scenariuszy takich seriali jak: „WOJENNE DZIEWCZYNY”, „WOTUM NIEUFNOŚCI”, „SORTOWNIA” oraz filmu „ŚWIĘTA INACZEJ”. Partnerem specjalnym odcinka jest BAHAMA FILMS - organizator warsztatów scenariuszowych. Dla naszych słuchaczy jest ZNIŻKA 5% na hasło "NBW". Wszelkie szczegóły odnośnie warsztatów znajdziecie na stronie: https://bahamafilms.pl/ ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:12 – 00:05:38 - wprowadzenie gościni, Joanny Kozłowskiej, oraz partnera specjalnego odcinka, Bahama Films i warsztatów „Scenariopisarstwo w praktyce”. 00:05:38 – 00:23:06 -  Czy „Avatar: Istota wody” spełnia oczekiwania jako kontynuacja? Historia pisania scenariusza drugiego „Avatara”.    00:23:06 – 00:41:06 - Logline filmu oraz kariera Jamesa Camerona przed „Avatarem”. O jego wizjach w snach i po LSD. O „Gwiezdnych wojnach” i „Terminatorze”. 00:41:06 – 00:54:56 - Jak Cameron wymyślał świat Pandory w „Avatarze”? Jakim Cameron jest scenarzystą? I dlaczego warto jednak docenić 2 część filmu, pomimo luk fabularnych? 00:54:56 – 01:06:57 - Analiza scenariusza: I akt i 1 sekwencja filmu. Wprowadzenie dzieci Jake’a Sully i Neytiri. Katalizator – powrót Ludzi Nieba i Pułkownika Quaritcha. Kto jest głównym bohaterem tego filmu? Czy Neteyam miał zginąć już na początku? 01:06:57 – 01:25:43 - Dlaczego Jake jest inny niż w 1 części? Sekwencja 2: Kolejne cele antagonistów – nie za dużo? Spider poznaje ojca. Zbiegi okoliczności i nielogiczności. 1 punkt zwrotny i pierwsze starcie Pułkownika z bohaterami. Porwanie Spidera. 01:25:43 – 01:37:25 - Decyzja Jake’a – trzeba uciekać. Problem z motywacją Jake’a: Chrzanić klan, rodzina jest ważniejsza. Początek II aktu i 3 sekwencji. Wprowadzenie morskiego klanu Na’vi. Gry i zabawy – nauka pływania i latania. 01:37:25 – 01:47:51 - 4 sekwencja: Nowe przyjaźnie. Lo’ak staje się głównym bohaterem. Poznaje „wieloryba” wyrzutka – Payakana. Najlepiej napisany wątek? Mid-point: Kiri dostaje ataku i Pułkownik znajduje bohaterów, dzięki ich głupocie. 01:47:51 – 01:57:52 - 2 połowa II aktu, 5 sekwencja: Spotkanie z tulkunami i Pułkownik w końcu zaczyna działać. Jake Sully nadal bierny i reaktywny. Pułkownik zmienia taktykę i zabija „wieloryba”. 6 sekwencja: Amrita – czyli kolejny cel antagonistów. Problemy ze Spiderem. 01:57:52 – 02:07:53 - Jake – mistrz przekonywania do głupich pomysłów. Lo’ak znów sprowadza na innych niebezpieczeństwo. 2 punkt zwrotny: dzieci znów wpadają w łapy Pułkownika. Payakan atakuje statek i rozpoczyna się walka. 02:07:53 – 02:17:16 – III akt i 7 sekwencja: Spider staje po stronie Na’vi. Kolejne powtórzenia – dzieci Jake’a uwolnione i znów złapane. Śmierć Neteyama – przez głupotę Lo’aka. Rozpacz Jake’a i Neytiri. Pułkownik wzywa Jake’a. Lo’ak niczego się nie uczy – znów nie słucha ojca. I znika na 10 minut. A w sumie to znikają wszyscy! 02:17:16 – 02:29:08 - Climax: czy Kiri lub Spider zginą? 8 sekwencja: Ostateczna walka Jake’a z Pułkownikiem. Niewykorzystana szansa Jake’a. Mały Titanic. Podsumowanie zakończenia filmu. 02:29:08 – 02:36:22 - Nasze końcowe wrażenia. Cameron, geniusz co ze średniego scenariusza potrafi zrobić dobry film. Czy kino to dla niego za mało? PRZYDATNE LINKI: NASZA ROZPISKA STRUKTURY FILMU "AVATAR: ISTOTA WODY" (do pobrania) Facebook Bahama Films Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem #22 draftu jest RAFAŁ SKARŻYCKI - scenarzysta komiksowy, filmowy i serialowy. Członek Gildii Scenarzystów Polskich. Współtwórca kultowej serii komiksów "JEŻ JERZY". Scenarzysta animowanych seriali: “KACPERIADA” i “KAJKO I KOKOSZ”. Obecnie Rafał pracuje nad nową filmową adaptacją komiksów “TYTUS, ROMEK I A'TOMEK”, którą rozwija w ramach warsztatów Young Horizons Industry (dawniej: Kids Kino Lab). Partnerem specjalnym #22 draftu jest oczywiście YOUNG HORIZONS INDUSTRY, czyli MŁODE HORYZONTY LAB.  Jeszcze do 20 września trwa nabór na kolejną edycję warsztatów. Więcej informacji znajdziecie na stronie: https://industry.younghorizons.pl/ ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę) ⁠ Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:03:35 - przedstawienie partnera odcinka Young Horizons Industry, czyli Młode Horyzonty Lab oraz gościa - Rafała Skarżyckiego.  00:03:45 - 00:14:31 - Dlaczego Rafał zaczął pisać scenariusze akurat do komiksów? Jak wymyślił własny format pisania scenariusza? W czym komiks przebija kino i literaturę?   00:14:31 - 00:26:57 - O serii fortunnych zdarzeń - czyli jak doszło do wydania “Jeża Jerzego”? Jak Jeż trafił do “Ślizgu” i zaczął jeździć na deskorolce? 00:26:57 - 00:43:12 - Czy “Jeż Jerzy” demoralizował młodzież? Trochę o czasach, kiedy treść była ważniejsza od targetu i reklam. O przyjaźni i pracy z Tomkiem Leśniakiem w szkolnych czasach. Czy kiedyś powstanie serial o “Jeżu Jerzym”? 00:43:12 - 00:53:43 - Czy ekranizowanie starych historii typu “Kajko i Kokosz” albo “Tytus, Romek i A’Tomek” ma sens? Czy dzieci i młodzież to interesuje? Dlaczego szczególnie tworzenie dla młodzieży jest tak cholernie trudne? Trochę o sukcesie filmu “Diplodok” przed jego premierą. 00:53:43 - 01:04:51 - Czy tworzenie filmów animowanych jest jednak trudniejsze od aktorskich? Jak w praktyce wygląda pisanie i produkowanie animacji? Dlaczego dialogi w filmach animowanych pisze się trochę inaczej? 01:04:51 - 01:17:18 - Czy będzie 3 sezon “Kajko i Kokosza”? Jak doszło do powstania tego serialu? Jak wyglądały prace scenariuszowe? Jak adaptować komiks? 01:17:18 - 01:28:40 - Jakie “Kajko i Kokosz” miał wyniki oglądalności? Jak to się stało, że Rafał zaczął pisać też dla dzieci? Trochę o unikatowej perspektywie najmłodszych. O byciu rodzicem-scenarzystą i o tym, co jest kluczem w pisaniu dla dzieci w różnym wieku.  01:28:40 - 01:40:15 - Jakie wątki są właściwe dla dzieci, a jakie nie? Jak się wczuć w umysł dziecka? Czy zawsze powinniśmy chronić dzieci przed “strasznymi” opowieściami? I dlaczego w “Królu Lwie” Mufasa musiał zginąć? 01:40:15 - 01:46:25 - Dlaczego historia powinna być ważniejsza od targetowania pod grupę docelową? Czego piszący dla dorosłych mogliby się nauczyć od piszących dla dzieci i animacje? 01:46:25 - 01:57:01 - Jak dziś można zostać scenarzystą komiksowym? O egalitarnym środowisku komiksowym i o zarobkach twórców komiksów. Dlaczego kultura tak mocno tanieje? I jak zmienia się polski komiks? 01:57:01 - 02:07:53 - Czy polscy czytelnicy wolą komiksy zagraniczne? Trochę o mandze i cosplayu. I trochę więcej o formacie scenariusza komiksu. Jak Rafał podchodzi do pisania? Jakich narzędzi używa? 02:07:53 - 02:17:13 - Jak to się stało, że Rafał w końcu zaczął pisać też aktorskie seriale? Dlaczego pisanie seriali codziennych to dobra szkoła dla scenarzysty? O magii writers’ roomu. I czemu na Zachodzie pisze się seriale animowane inaczej? 02:17:13 - 02:30:14 - O nowym filmie “Tytus, Romek i A’Tomek” i o warsztatach Młode Horyzonty Lab. Jak uczestnicy pracują nad swoimi scenariuszami? 02:30:14 - 02:34:52 - Jakie są kolejne plany Rafała? I jaką książkę, komiks, film lub serial Rafał chce polecić słuchaczom? Przydatne linki: Eon Timeline "Anatomy of Genres" - John Truby Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W 2 części rozmowy z JAKUBEM ŻULCZYKIEM dowiesz się m.in. jakie twórca "BELFRA" ma podejście do researchu, jak tworzy wiarygodnych i pełnokrwistych bohaterów, jak pisze realistyczne dialogi oraz jak zapisuje akcję w scenariuszu. Poznasz również okoliczności powstania scenariuszy do serialu "Ślepnąc od świateł" i do "Warszawianki". Zapraszamy do słuchania! ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę) ⁠ Tematy rozmowy: 00:01:15 - 00:15:05 - Jakie Jakub Żulczyk ma podejście do researchu? Jak przygotowywał się do pisania “Warszawianki” i “Ślepnąc od świateł”? Czym jest wiarygodność w filmie i literaturze? I trochę o uniwersalności opowieści. 00:15:05 - 00:22:23 - Jak doszło do powstania książki i serialu “Ślepnąc od świateł”? Jak wyglądała współpraca przy pisaniu scenariuszy? Jak Kuba i reżyser pisali dialogi? I trochę o reżyserii i aktorstwie.  00:22:23 - 00:34:44 - Jak Żulczyk tworzy pełnokrwistych bohaterów? Jak powstał Dario ze “Ślepnąc…”? Trochę o programach scenariuszowych i anegdota o tym, jak Żulczyk i Skonieczny “skrócili” scenariusze. I dlaczego 1 strona scenariusza to często  faktycznie 1 minuta filmu. 00:34:44 - 00:58:29 - Dlaczego kiedyś sezony seriali były dłuższe? “Warszawianka” - dlaczego musieliśmy na nią tyle czekać? Jak wyglądały prace scenariuszowe? Dlaczego ten serial jest jaki jest? I trochę więcej o krytyce i o radzeniu sobie z nią. 00:58:29 - 01:09:29 - Czy faktycznie tak łatwo oceniamy i skreślamy w branży ludzi, którym coś nie wyszło? I czemu czasem trzeba wyjść z szuflady? Co o “Warszawiance” powiedział Jerzy Skolimowski? 01:09:29 - 01:20:36 - Jak Jakub Żulczyk pisze dialogi? Jak ich lepiej nie pisać? Jak Kuba podchodzi do pisania didaskaliów? Jakie teksty lubią reżyserzy? I czy w scenariuszach jest miejsce na metafory? 01:20:36 - 01:34:41 - Gdzie Żulczyk widzi się za 10 lat? Czy napisałby grę lub komiks? A może Hollywood? Jaki film, serial lub książkę Kuba chce polecić słuchaczom? I znów - dlaczego warto oglądać stare filmy?  01:34:41 - 01:44:53 - Czemu to chyba nie są najlepsze czasy dla oryginalnych twórców? A także - czy AI faktycznie nam zagraża? Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem #21 draftu naszego podcastu jest - JAKUB ŻULCZYK, pisarz, scenarzysta i podcaster! Gorąco zapraszamy do posłuchania dostępnej 1 części rozmowy. 2 część pojawi się już za 2 tygodnie - 23 sierpnia, o godz. 21:00. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:11:12 - wprowadzenie Jakuba Żulczyka. “Ślepnąc od świateł” - jak Kuba spiknął się z reżyserem serialu, Krzyśkiem Skoniecznym? Jakie mogą być kolejne ekranizacje książek Żulczyka? Dlaczego nie powstał film na podstawie “Zrób mi jakąś krzywdę” i czy powstanie? Oraz trochę o pisarzach-scenarzystach.00:11:12 - 00:26:32 - O pewnym festiwalu w Gdyni, na który przyjechało 30 pisarzy. Networking pisarzy i filmowców - kiedyś i dziś. O reżyserach, którzy sami sobie piszą. Dlaczego najważniejsze jest story, które w nas siedzi. I czy jakość produkcji u platform dzisiaj ma znaczenie? O definicji seriali “premium”.00:26:32 - 00:40:46 - Dlaczego Kuba zaczął pisać? Ile miał lat, jak napisał pierwszą prozę? I co mu opowiadała mama? Czy pisarz albo scenarzysta powinien skończyć jakieś studia? Jak wyglądały u Kuby pierwsze poważniejsze próby pisania? I o tym, dlaczego dobrze jest mieć swojego “senseia”.00:40:46 - 00:57:35 - O relacjach twórców w branży wydawniczej i filmowej - na ile tam jest konkurencja, a na ile solidarność? Jak doszło do powstania “Belfra”? O różnicach branży filmowej w USA, Europie i Polsce. Kto powinien “rządzić” w serialu? Może showrunner? I o kryzysie “mentorów” - o tym, jak ciężko jest się przebić scenarzystom.00:57:35 - 01:04:52 - Więcej o “Belfrze” - ile lat trwały prace nad scenariuszem? Jak wyglądały? Skąd wziął się pomysł? I ile scenarzyści musieli przepisywać? Jak udało im się zmieścić tyle wątków i postaci? Jak Kuba pisze charakterystyki postaci?01:04:52 - 01:08:59 - Jak metoda pracy zgubiła scenarzystów przy 2 sezonie “Belfra”? O małej ilości czasu i ryzykownym pomyśle. Ile idealnie powinno trwać pisanie serialu premium?01:08:59 - 01:17:20 - Dlaczego przed pisaniem warto wiedzieć, jak skończy się historia i z czym zostawimy widza. I czemu już rzadko się pisze seriale, przewidując wiele sezonów do przodu? Jak Kuba podchodzi do pisania powieści? Oraz dlaczego woli nie pisać precyzyjnych drabinek.01:17:20- 01:26:00 - Dlaczego scenariusz “Warszawianki” różni się czasem mocno od serialu? O tym, jak czasem nawet precyzyjny scenariusz musi zostać zmieniony w produkcji. Dlaczego jednak warto walczyć o swoją wizję? Oraz czy scenarzysta może mieć wpływ na obsadę lub montaż?01:26:00 - 01:45:45 - Jak Kuba wypracował swój styl pisarski - na ile świadomie? O estetyce i rytmie języka. O krasnoludkach z opowiadania w antologii “Inne światy”. Jakie książki i filmy miały wpływ na twórczość Żulczyka? Jak zdemolowali go Lynch i Tarantino? O “Wściekłych psach” i miłości Quentina do kina klasy B.01:45:45 - 01:51:08 - Jak pracuje Jakub Żulczyk? Jak wygląda jego dyscyplina pisania? Jak dba o zdrowie, żeby się nie zasiedzieć?01:51:08 - 02:10:51 - Jakie Kuba ma podejście do trzyaktowej struktury i schematów McKee i Blake’a Snydera? O przyzwyczajeniach widowni i krytyki do amerykańskiego sposobu opowiadania. I trochę o krytyce “Warszawianki”. Dlaczego ten serial jest taki… dziwny? Czy da się dziś opowiadać w telewizji tak jak w “The Wire” albo “Rodzinie Soprano”? Co David Simon powiedział Żulczykowi? Przydatne linki: Instagram Kuby Facebook Kuby Podcast Kuby "Co ćpać po odwyku" Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Posłuchaj 2 części rozmowy z TOMASZEM KRZEMIENIECKIM, kaskaderem, koordynatorem kaskaderskim oraz choreografem i reżyserem scen walki i akcji. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę) ⁠ Tematy rozmowy: 00:01:00 - 00:12:13 - Jak powstają scenariusze do takich filmów jak “Mission: Impossible”? Jak pracuje Christopher McQuarrie? Jak z perspektywy kaskadera powinno się pisać sceny akcji? Dlaczego kaskaderzy często ignorują zapisy akcji scenarzystów? 00:12:13 - 00:25:08 - Jak McQuarrie zapisuje sceny akcji? O tym, jak wielki wkład w filmy mają nieraz kaskaderzy i o tym, dlaczego się ich nie docenia. Czy doczekamy się Oscarów dla kaskaderów? O Chadzie Stahelskim i powrocie kaskaderów-reżyserów. I dlaczego niektórzy kaskaderzy mogą być lepszymi reżyserami? 00:25:08 – 00:41:50 - Z jakimi twórcami pracowało się Tomkowi najlepiej? O pracy przy “Tarzanie” i nowym filmie Jasona Stathama. O polskim oraz amerykańskim “Wiedźminie” - i o hejcie. Jak Tomek dostał się do produkcji Netfliksa? I więcej o scenie w Blaviken. 00:41:50 – 00:49:10 - Jak wyglądała praca nad 3 sezonem „Wiedźmina”? O stylu walki Geralta. O Wing Tsun i o wiarygodności walki na ekranie. O oryginalności. 00:49:10 – 00:55:47 - Jak Tomek wspomina pracę na planie nowego „Mission: Impossible”? O restrykcjach w czasie COVIDu. O roli Tomka. Dlaczego „Dead Reckoning” ma mieć 2 części? 00:55:47 – 01:07:07 - Czego najważniejszego nauczył się Tomek, pracując w Hollywood? O rodzinie Tomka również pracującej jako kaskaderzy. Dlaczego najważniejsze to być dobrym człowiekiem. Czy w Polsce dałoby się zrobić film akcji na miarę „Johna Wicka”? O fascynacji Tomka scenariopisarstwem. 01:07:07 – 01:24:28 - Trochę o trudzie pisania takich seriali jak „Sukcesja”. I na koniec – jaką książkę, film lub serial Tomek chce polecić słuchaczom? O miłości do komiksów, westernów i starego kina. Oraz o „Thorgalu”. Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Posłuchaj 1 części rozmowy z TOMASZEM KRZEMIENIECKIM, kaskaderem, koordynatorem kaskaderskim oraz choreografem i reżyserem scen walki i akcji. Tomek pracuje w swoim fachu od ponad 20 lat i brał udział przy realizacji ponad 150 filmów i seriali w Polsce i zagranicą. Odpowiadał m.in. za choreografię walki w filmie "WOJNA POLSKO-RUSKA" i w serialu "ŚLEPNĄC OD ŚWIATEŁ". W Hollywood pracował na takich planach jak: "300: POCZĄTEK IMPERIUM", "DOCTOR STRANGE", "DRACULA: HISTORIA NIEZNANA", "MUMIA", "MEN IN BLACK: INTERNATIONAL", "LUTHER: ZMROK", "THE WITCHER" oraz przy 3 ostatnich częściach "MISSION: IMPOSSIBLE", w tym przy najnowszej "DEAD RECKONING - PART ONE", która trafi do polskich kin już 14 lipca. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:11:21 - wprowadzenie Tomka. Nad czym obecnie pracuje? Jak Strajk Scenarzystów miesza w planach? O wsparciu branży filmowej i o londyńskich siedzibach studiów.  00:11:21  - 00:22:33 - trochę o nowym “Władcy Pierścieni”. Na czym dokładnie polega praca kaskadera i choreografa walk? Kiedy reżyserzy muszą oddać plan kaskaderom? Jak powstała scena walki w Blaviken w “Wiedźminie”? A jak to się robi w Polsce? 00:22:33  - 00:33:21 - różnice w pracy kaskaderów w Polsce i w Hollywood. Jak wyglądały przygotowania do walk w “Wiedźminie”, a jak w nowym “Mission: Impossible”? Czy Tom Cruise faktycznie sam wykonuje wszystkie ewolucje? I dlaczego kino akcji jest cholernie trudne? 00:33:21  - 00:40:35 - Dlaczego Tomek został właśnie kaskaderem? O pasji do kina oraz sztuk walki. O szale po “Wejściu smoka”. O iluzji walki na ekranie. Jak taniec pomógł Madsowi Mikkelsenowi w “Doctorze Strange”?  00:40:35 - 00:55:37 - Jak Tomek wspomina naukę w studium kaskaderskim u Dziunka Barańskiego? Pierwsze przygody filmowe Tomka. O związkach zawodowych i rosnącym zapotrzebowaniu na kaskaderów. Jak dziś można zostać kaskaderem? I trochę o edukacji filmowej i o Xawerym Żuławskim. 00:55:37 - 01:03:20 - O “Chaosie” i “Wojnie polsko-ruskiej”, debiutach Tomka jako choreografa. Różnice między koordynatorem kaskaderów a choreografem.  01:03:20 - 01:14:13 - O pierwszych doświadczeniach Tomka w Hollywood - filmie z Seagalem i “300: Początek imperium”. O barierze językowej, o bułgarskich kaskaderach. O kolejnych filmach, profesjonalizacji i statusie kaskadera na Zachodzie. A także - o przygotowaniach aktorów i różnicach w zarobkach w Polsce i zagranicą.  01:14:13 - 01:32:54 - O metamorfozach polskich aktorów. Dlaczego w Polsce mamy gorsze warunki na planach niż nawet u południowych sąsiadów? O szacunku wobec współpracowników, o plusach pracy u nas. Jak dziś polscy aktorzy czy twórcy filmowi mogą się wybić w Hollywood? 01:32:54 - 01:45:09 - Jakie były najniebezpieczniejsze momenty w karierze Tomka? O pracy przy “11 minut” Skolimowskiego.  01:45:09 - 01:52:04 - Jakie były najpoważniejsze kontuzje Tomka? Dlaczego nie zawsze warto słuchać reżysera? Czy Bruce Lee naprawdę na poważnie bił kaskaderów? Jak zakończył się konflikt z Tarantino? 01:52:04 - 02:01:20 - Jak można się zabezpieczyć przed niebezpiecznymi sytuacjami na planie? Protokoły bezpieczeństwa w Hollywood. O pracy z bronią i profesji armor guya.     02:01:20 - 02:06:06 - Jak Tomek został dublerem Madsa Mikkelsena w “Doctor Strange”? Więcej o “87eleven”, grupie kaskaderów od “Johna Wicka”. 2 część rozmowy pojawi się już za 2 tygodnie, 26 lipca, o godz. 21:00. Do usłyszenia! Przydatne linki: Instagram Tomka Strona twórców z 87eleven Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Z okazji 1 roku istnienia naszego podcastu zapraszamy Was do wysłuchania naszej #2 analizy scenariuszowej. Tym razem, wraz ze scenarzystą MACIEJEM SŁOWIŃSKIM (twórcą bloga "Przygody scenarzysty", autorem scenariusza do filmu "RÓJ"), bierzemy się za kultowy kryminał i thriller, czyli "SE7EN" z 1995 roku w reżyserii Davida Finchera, ze scenariuszem Andrew Kevina Walkera. Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:04:33 - wprowadzenie do odcinka, przedstawienie Macieja Słowińskiego. Logline “Se7en”, trudny język polski i trochę o dialogach. 00:04:33 - 00:18:38 - Kim jest Andrew Kevin Walker? Jego zrealizowane i niezrealizowane scenariusze. O innych twórcach i obsadzie “Se7en”. Uwaga - będą spoilery! Dlaczego “Se7en” nie dostało Oscarów? 00:18:38 - 00:23:31 - O tym, dlaczego mrok i nieudolność policjantów w tym filmie działają. Jaki był budżet “Se7en”?  00:23:31 - 00:31:45 - Jakie “Se7en” robi i robiło wrażenie? - czyli o traumie Maćka z dzieciństwa. O spójności filmu, o młodości i początkach kariery Andrew Kevina Walkera. Oraz - skąd wziął się pomysł na scenariusz “Se7en”? 00:31:45 - 00:50:16 - O gehennie Walkera przy niekończących się poprawkach scenariusza. O tym, jak w projekcie znalazł się David Fincher i ocalił biednego scenarzystę. Oraz o walce z producentami o wizję, o nie pokazywaniu przemocy wprost. Oraz o zdjęciach do filmu i współpracy reżysera i scenarzysty przy “Se7en”. 00:50:16 - 00:59:20 - Przechodzimy do analizy scenariusza “Se7en”. Rozmowa o strukturze i różnicach w scenariuszu i filmie. Oraz o wprowadzeniu detektywa Somerseta.  00:59:20 - 01:13:43 - I akt - przedstawienie bohaterów i świata. O najjaśniejszej scenie w “Se7en”. O różnicach i podobieństwach Somerseta i Millsa. Kto jest głównym bohaterem, kto przechodzi przemianę? Kiedy policjanci muszą łamać prawo? 01:13:43 - 01:22:24 - Więcej o charakterystyce bohaterów. Dlaczego czołówka “Se7en” jest tak niezwykła? Pierwszy trup (“Obżarstwo”) i tworząca się relacja detektywów. Katalizator historii - gdzie on jest?  01:22:24 - 01:28:38 - Drugi trup (“Chciwość”). Powrót Somerseta na miejsce pierwszej zbrodni - co zwykle nie uchodzi scenarzyście kryminału? John Doe - jak manipuluje policjantami? Kiedy wszystko zaplanował?  01:28:38 - 01:39:14 - 1 punkt zwrotny “Se7en”. Snyderowska “Debata”. Początek II aktu - kolacja u Millsów. Połączenie sił detektywów i pierwszy podejrzany. Trzecia ofiara - “Lenistwo”. Pierwsze spotkanie z antagonistą - od tego momentu John Doe zna zakończenie swojego planu? 01:39:41 - 01:47:17 - Spotkanie Somerseta z Tracy. Naturalność dialogów, dylematy i podbijanie stawki. Gdzie jest mid-point? Podsumowanie 1 połowy scenariusza, zapowiedź drugiej połowy i trochę o schematach strukturalnych.  01:47:17 - 01:53:31 - Policjanci w końcu namierzają sprawcę - czy to lazy writing? I trochę o dziwnych rzeczach, które można znaleźć w historii wyszukiwarek scenarzystów. Znów o pościgu oraz przeszukaniu mieszkania Johna Doe.  01:53:31 - 01:57:16 - Dalsze zbrodnie - “Nieczystość” i “Pycha”. Oraz coraz bliższa relacja Somerseta z Millsem - “agree to disagree”. 2 punkt zwrotny - John Doe oddaje się w ręce policji.  01:57:16 - 02:04:38 - Początek III aktu. Przesłuchanie Johna Doe i rozmowa z jego adwokatem - co ten świr knuje? Ale detektywi muszą grać w jego grę. O podobieństwach między antagonistą a Somersetem. Trochę o kwestiach moralnych i duchowych.  02:04:38 - 02:15:41 - Finał na pustyni - “What’s in the box?!”. Jak film kończył się w scenariuszu? I więcej o ostrym zakończeniu. Dlaczego “Se7en” tak zapada w pamięć? Podsumowanie naszej analizy. PRZYDATNE LINKI: FB "Przygód scenarzysty" Nasza rozpiska struktury filmu "SE7EN" (do pobrania) Scenariusz filmu "SE7EN" Andrew Kevina Walkera (do pobrania) ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W #19 drafcie podcastu NBW rozmawiamy z EWĄ BOLIŃSKĄ-GOSTKOWSKĄ - wydawczynią, tłumaczką literatury, Foreign Rights Managerką w Wydawnictwie ZNAK i specjalistką prawa autorskiego. Ewa jest również członkinią Rady Programowej Fundacji Miasto Literatury, a także członkinią zarządu Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ. Menadżerką i promotorką kultury oraz edukacji artystycznej i czytelnictwa (w Małopolsce). Pomysłodawczynią i koordynatorką projektu Strefa Wolnego Czytania. A także współorganizatorką inicjatywy “Word2Picture” łączącego wydawców książek i producentów filmowych podczas serii masterclassów, warsztatów i sesji pitchingowych. UWAGA! KONKURS! 15 czerwca mija rok, odkąd wystartowaliśmy z podcastem. Z tej okazji mamy dla Was konkurs, w którym do wygrania są koszulki i kubki z logotypem NBW. Pytanie konkursowe brzmi: Który z gości tego podcastu uważa się za “taliba struktury”? Odpowiedzi wysyłajcie w wiadomości prywatnej na naszego Facebooka lub Instagrama. Trzy pierwsze osoby, które wyślą poprawną odpowiedź, zostaną poproszone o dane teleadresowe, rozmiar koszulki, i dostaną nasz wspaniały t-shirt oraz kubek ;) ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:01:50 - Parę ogłoszeń - 1 urodziny podcastu NBW oraz dwie niespodzianki - bonusowy odcinek i KONKURS! 00:01:50 - 00:10:50 - czy branże filmowa i wydawnicza potrafią się dogadać? Skąd wzięły się “Word2Picture” oraz “Film the Book”? Czym zajmuje się Foreign Rights Manager?    00:10:50 - 00:24:55 - Co jest bardziej czasochłonne - wydanie polskiego autora zagranicą czy adaptacja jego książki? Jak można przekonać ludzi do czytania? Ilu Polaków faktycznie czyta literaturę? I dlaczego producenci nie powinni tylko patrzeć na listy bestsellerów? 00:24:55 - 00:30:52 - O tym, jak profesjonalizuje się współpraca między wydawnictwami a producentami. Jak wydawcy uczyli się pitchingu? Jak powinna wyglądać współpraca filmowców z autorem książki? I dlaczego chemia i wzajemny szacunek są tak ważne?  00:30:52 - 00:37:30 - Trochę o realiach branży filmowej - nie zawsze wszystko się udaje. Co powinien najpierw zrobić scenarzysta, który chce zaadaptować książkę? Dlaczego wizja jest tak samo ważna jak pieniądze? 00:37:30 - 00:44:23 - Jak często zdarza się, że autorzy lub wydawnictwa ingerują w treść scenariuszy adaptacji? Kiedy warto dopuścić pisarza do teamu scenariuszowego?  00:44:23 - 00:49:59 - Jak scenarzysta / reżyser może sprawdzić, czy jakaś książka ma wolne prawa do ekranizacji? Dlaczego producenci często robią sekret z tego, że nabyli prawa do książki?  00:49:59 - 00:55:10 - Ile mniej więcej kosztuje zakup opcji i praw do książki? Dlaczego niektóre świetne książki lądują “na cmentarzyskach”? Jak wygląda kwestia tantiem pisarzy z adaptacji?  00:55:10 - 01:08:05 - Jak nie powinno się rozmawiać z wydawcami i autorami - czyli najsłabsze praktyki filmowców. Dlaczego scenarzyści mają wiele wspólnego z tłumaczami literatury? W kontekście strajku scenarzystów w USA oraz braku tantiem z Internetu w Polsce - jak wygląda sytuacja pisarzy?   01:08:05 - 01:15:55 - Jak pandemia sprawiła, że filmowcy zaczęli czytać więcej książek? Trochę o modzie na remaki i sequele. O scenariuszu “Gladiatora 2” napisanym przez Nicka Cave’a. I dlaczego nie udane ekranizacje raczej nie szkodzą książkom?   01:15:55 - 01:28:40 - Czy filmy na podstawie książek są bardziej oryginalne? I dlaczego scenariusz na podstawie średnio napisanej książki czasem może być świetny? Oraz - jakie filmy, książki i seriale poleca Ewa? Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W najnowszym drafcie naszego podcastu porozmawiamy o tym, dlaczego warto podnosić poziom polskich komedii, jak zrobić dobry film krótkometrażowy, jak zadebiutować filmem kinowym (jako reżyser i/lub scenarzysta), pomówimy też o tym, jak powinna wyglądać współpraca scenarzysta-reżyser-producent oraz o wielu innych zajmujących kwestiach. Nie ominie nas temat strajku scenarzystów w Hollywood (#WGAstrong) oraz sytuacji polskich twórców i tego, że do tej pory nie dostają oni tantiem z wyświetlania ich dzieł w Internecie. Gościem będzie: ALEK PIETRZAK, reżyser, scenarzysta, absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej, członek Gildii Reżyserów Polskich i od zeszłego roku członek Zarządu Głównego SFP. Znany z reżyserii takich filmów jak np. średniometrażowa “MOCNA KAWA WCALE NIE JEST TAKA ZŁA", z kinowych komedii: “JULIUSZ”, “CZARNA OWCA”, filmu “TEST” w cyklu “PLANETA SINGLI. OSIEM HISTORII” oraz z serialu “39 I PÓŁ TYGODNIA”. Alek jest również prowadzącym audycji w radiu Kampus pt. “CIĄG DALSZY KINEMATOGRAFII” (którą możecie posłuchać też w formie podcastu, np. na Spotify). Jest także pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym wyjątkowego festiwalu “BIG FESTIVALOWSKI”, którego 2 edycja odbędzie się w dniach 18-20 sierpnia w Płocku. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:10:53 - wprowadzenie Alka i o tym, że można zadebiutować w wieku dwudziestu paru lat. Jak można pogodzić robienie “wszystkiego, wszędzie, naraz”?   00:10:53 - 00:34:22 - Skąd wziął się festiwal “Big Festivalowski”? Dlaczego warto robić podcasty o branży filmowej? I o idei fixe Alka: żeby podnosić jakość polskich komedii. I o tym, że Polakom brakuje dobrych komedii. 00:34:22 - 00:54:14 - Więcej o “Big Festivalowskim” - dlaczego warto przyjechać? Dlaczego Alek został reżyserem, a nie muzykiem albo aktorem? O studiach w WSF.  00:54:14 - 01:09:24 - Dlaczego czasem warto dłużej pogadać? Garść rad: Jak napisać i zrobić dobry film krótkometrażowy? Na przykładzie “Mocna kawa wcale nie jest taka zła”. Trochę o typach osobowości reżyserów. I o tym, dlaczego najwięcej uczymy się wtedy, kiedy boli.  01:09:24 - 01:24:23 - Dlaczego warto adaptować sztuki teatralne? I czemu nie warto się przejmować krytyką? Jak wyglądała praca nad scenariuszem “Juliusza”? Jak Alek został reżyserem tego filmu? I jak nie pozabijać się w writers’ roomie? 01:24:23 - 01:44:54 - Jak dziś reżyser, scenarzysta może zadebiutować? Czy jest ciężej niż parę lat temu? Co dla reżysera jest ważne przy współpracy ze scenarzystą? Jak wyglądało pisanie “Czarnej owcy”? I czy warto jednak czasem dopuścić reżysera do pisania? 01:44:54 - 02:11:52 - O niuansach problemu dopisywania się do scenariusza przez reżyserów. O raporcie Gildii Reżyserów Polskich. I o problemie konkurencji filmów i seriali z wieloma mediami. Co chce oglądać młodzież? Czy kino fantastyczne w Polsce ma sens? 02:11:52 - 02:35:16 - O strajku scenarzystów w Hollywood. Jak on wygląda z perspektywy reżysera? Jaki może mieć wpływ na polską branżę? Czy strajk w Polsce miałby sens? I na koniec: jaki film, książkę lub serial Alek chce polecić słuchaczom? LINKI: - FESTIWAL ALKA - AUDYCJA / PODCAST ALKA - POST BRUNONA O STRAJKU SCENARZYSTÓW W HOLLYWOOD - POST BRUNONA O PROBLEMACH SCENARZYSTÓW I TWÓRCÓW W POLSCE - DRAFT #14 Z DOMINIKIEM SKOCZKIEM Z ZAPA: DLACZEGO W POLSCE NIE DOSTAJEMY TANTIEM Z INTERNETU? Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Kolejnym rozmówcą podcastu jest nie scenarzysta, ale... scenografka i dekoratorka wnętrz. EWA MROCZKOWSKA - m.in. twórczyni scenografii do takich filmów jak nagrodzony w Wenecji "CHLEB I SÓL" Damiana Kocura oraz mikrobudżetowy zwycięzca Gdyni, "SŁOŃ" Kamila Krawczyckiego. Ewa pracowała również przy takich produkcjach jak: "ŻMIJOWISKO", "TARAPATY 2", "ANATOMIA", SALA SAMOBÓJCÓW: HEJTER". A także przy pakistańskim blockbusterze: "TEEFA IN TROUBLE", niemiecko-polskim mini-serialu “DER PALAST” i horrorze “STARZY LUDZIE”. Premiera jej ostatniego filmu, izraelsko-polskiej produkcji, pt. “DELEGATION” miała miejsce w lutym tego roku na Berlinale (i będzie wkrótce do obejrzenia na Mastercard OFF CAMERA). ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:10:12 - Jak często ludzie mylą scenografów ze scenarzystami? Nad czym Ewa obecnie pracuje? Na czym polega produkowanie “serwisów”? Jak amerykańskie serwisy zmieniły niemieckie kino? 00:10:12 - 00:17:52 - Czym różni się praca z polskimi i zagranicznymi producentami i ekipami? Dlaczego tylko w Polsce są dyżurni planu?  00:17:52 - 00:32:14 - Jakie jest podejście do scenariuszy w międzynarodowych produkcjach? Jak doszło do tego, że Ewa została scenografką? Skąd pasja do art house’u? Dlaczego warto czasem popracować przy innej funkcji? I czemu lepiej nie wchodzić w kompetencje innych pionów? 00:32:14 - 00:35:59 - Gdzie Ewa nauczyła się tworzenia scenografii? Gdzie w ogóle można się tego nauczyć?  00:35:59 - 00:43:41 - Jakie są “zboczenia” scenografów? Ile wystrój mieszkania może powiedzieć o bohaterze? Dlaczego bohater-alkoholik nie powinien mieć w domu pełno butelek? 00:43:41 - 00:50:28 - Jak wygląda codzienna praca scenografa? Przy tworzeniu dekoracji i w plenerach. Oraz współpraca z location managerami.  00:50:28 - 01:01:41 - Jak scenografowie czytają scenariusze? Co dla nich jest istotne? Czy niższe budżety wyzwalają naszą kreatywność? Na jakie lokacje można sobie pozwolić w mikrobudżetach? Jak bardzo szczegółowe powinny być opisy lokacji w scenariuszach? 01:01:41 - 01:08:15 - Czy scenarzyści powinni przygotowywać moodbooki? Dlaczego niektórzy członkowie ekip nie czytają scenariuszy? Co warto, a czego nie warto opisywać w didaskaliach? I znowu - dlaczego tak ważny jest research? 01:08:15 - 01:12:21 - Jak może wyglądać współpraca scenografa ze scenarzystą? Dlaczego praca scenografa jest w sumie podobna do pracy scenarzysty? A jak wygląda współpraca scenografa z rekwizytorem i kostiumografem? 01:12:21 - 01:25:00 - Czym różni się sytuacja scenografów od sytuacji scenarzystów? Kiedy scenografom i scenarzystom nie płaci się za ich pracę?  01:25:00 - 01:29:46 - Jaką książkę, film lub serial Ewa chce polecić słuchaczom? LINKI: - https://flixclassic.pl/ - https://mubi.com/ Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Gościem #16 draftu podcastu jest MARCIN ZWIERZCHOWSKI - “Człowiek prawdziwie kulturalny”, publicysta, redaktor, konsultant scenariuszowy, fan i popularyzator literatury fantastycznej i szeroko rozumianej popkultury. Autor facebookowego bloga "Kulturalny Człowiek", do niedawna producent wykonawczy oryginalnych seriali audio w Storytel, przez 10 lat szef działu zagranicznego miesięcznika "Nowa Fantastyka". Obecnie konsultant w Konkurs Scenariuszowy SCRIPT PRO. A dosłownie od niedawna - Editor/Writer w CD PROJEKT RED w dziale komiksów. Wesprzyj NBW (Postaw kawę) Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:05:22 - wprowadzenie Marcina i trochę o przesyceniu książkami, filmami i serialami. O Andrzeju Sapkowskim i magazynach literackich. 00:05:22 - 00:14:17 - Jaka jest dzisiaj kondycja polskiej fantastyki? Jak fanowskie konwenty rozrosły się do festiwali fantastyki? Czym różni się polski Pyrkon od New York Comic Conu? 00:14:17 - 00:26:52 - Dlaczego polscy filmowcy nie przyjeżdżają na konwenty? Czy dałoby się w ogóle mocniej połączyć świat polskiego filmu i literatury? O ekranizacjach polskiej fantastyki. Czemu nikt w Polsce (już / jeszcze) nie adaptuje Lema i Zajdla? 00:26:52 - 00:43:09 - Trochę o pisarzach piszących scenariusze filmowe. Ile mamy w Polsce dobrych książek fantastycznych? Ile osób je czyta? I jak fantastyka konkuruje z kryminałem? Jak Radosław Rak dostał Nike? 00:43:09 - 00:50:24 - Czy polskie kino mogłoby jakoś pomóc polskiej fantastyce? I czy polscy widzowie obrazili się na polskie kino? Jak streaming rozleniwił widownię i czego ona obecnie oczekuje? Oraz o zalewie reportażem, biografiami i true crime. 00:50:24 - 01:08:17 - Trochę o pracy konsultanta w Script Pro oraz o pisaniu seriali audio. Jakie są najczęstsze błędy autorów audio? Kilka porad dla piszących oraz - jak formatować scenariusz audio? 01:08:17 - 01:21:08 - Jak można zacząć pisać do audio - konkursy, spec scripty? Jakie są warunki finansowe? Kto radzi sobie lepiej w audio - pisarze czy scenarzyści filmowi? Trochę o różnicach w dialogach literackich i filmowych.  01:21:08 - 01:43:01 - Dlaczego warto znać reguły, ale również je olewać? Czy pisarze mogą być lepszymi scenarzystami od scenarzystów? I dlaczego nie powinno się projektować historii pod strukturę? O bezsensownych uwagach niektórych redaktorów i producentów. O przyzwyczajeniach do opowiadania według schematów. I o pięknie odwagi i szaleństwa na przykładzie “Mad Max: Fury Road”. 01:43:01 - 01:57:26 - Dlaczego nie warto oglądać zwiastunów. Więcej o “Mad Maksie” - dlaczego jest tak niezwykły? Jak zgłaszać teksty do wydawców audio? I dlaczego powinniśmy wiedzieć, czym nasza historia się wyróżnia? I trochę o smutnym szukaniu projektów w stylu “daj mi to samo, tylko inaczej”. I o wyrabianiu sobie pozycji na rynku. 01:57:26 - 02:28:39 - Jak w Polsce zostać scenarzystą komiksowym? Jak wygląda obecnie rynek komiksu? Czy da się połączyć dobre pisanie z pisaniem dla wielu osób? Dlaczego złe filmy i książki się sprzedają? Trochę o guilty pleasure, błogosławieństwie ignorancji i o wyrachowanym pisaniu.  02:28:39 - 02:41:36 - Jaki film, serial i książkę Marcin poleca słuchaczom? I za kogo trzymał kciuki na Oscarach? LINKI: Strona internetowa Marcina Książka Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road Książka Chokepoint Capitalism: How Big Tech and Big Content Captured Creative Labor Markets and How We'll Win Them Back" Książka "Ucieczka z Chinatown" Charlesa Yu Seria "Movies That Made Us" na Netflix Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W najnowszym drafcie (odcinku) podcastu NBW gościem jest MARIUSZ WŁODARSKI, współzałożyciel "LAVA FILMS", producent m.in. takich filmów jak: „ŚNIEGU JUŻ NIGDY NIE BĘDZIE", „SWEAT”, „INTRUZ”, „NIEPAMIĘĆ”, „WILK”, "SMAK PHO", a także powstającej biografii o Violetcie Villas. Wykładowca w Szkole Filmowej w Łodzi oraz laureat Nagrody im. Piotra Woźniaka-Staraka dla Najlepszego Producenta 2021 roku. Wesprzyj NBW (Postaw kawę) Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:10:10 - Wprowadzenie i trochę o roli producenta filmowego, o konkursie “Wyobraź sobie” oraz o filmach, nad którymi obecnie pracuje Lava Films, m.in. o biografii Violetty Villas. Kiedy Mariusz pierwszy raz pomyślał o tym, że chce robić filmy? I dlaczego został producentem? 00:10:10 - 00:26:13 - Czy dzisiejsi studenci filmówek są inni niż kiedyś? Trochę o problemie mobbingu w szkołach. Oraz o kinie autorskim kontra rzemieślniczym. I oczywiście o tym, jak w tym wszystkim odnajdują się scenarzyści. O problemach w komunikacji, o starciach ego i języku, jakiego używamy. Oraz o tym, że czasem reżyserzy chcą się “uwolnić” od tekstu. 00:26:13 - 00:40:17 - Jak to wygląda w TV oraz w Hollywood? Dlaczego tam bardziej ceni się decyzje scenarzystów? Trochę o współtwórstwie - kto jest najważniejszym autorem filmu? O kompromisach i o próbach znalezienia “złotego środka” - żeby żaden twórca nie czuł się poszkodowany. O emocjonalnej ocenie konfliktów, wrażliwości twórców i uczeniu się na błędach. 00:40:17 - 00:50:00 - Jakie były początki Lava Films? Czy ciężko było wyjść z “szuflady” kierownika produkcji? Dlaczego nie robili reklam? I o ich sile, czyli specjalizacji w produkcji międzynarodowej. 00:50:00 - 01:02:45 - Kilka rad dla początkujących producentów. Jakich scenariuszy szuka Lava Films? I dlaczego wolą jednak koncepty niż gotowe scenariusze? 01:02:45 - 01:23:13 - Jak wyglądają formalności na początku współpracy z Lava Films? Dlaczego warto na początku grać w otwarte karty? I co można by zmienić, żeby scenarzyści byli bardziej zadowoleni i by ich teksty były lepsze? I żeby potem zostały zrealizowane. 01:23:13 - 01:34:11 - Więcej o potrzebie komunikacji, szacunku i ustępstwach we współpracy. O tym, jak ważny jest development. I o tym, jak to wygląda w krajach skandynawskich i co można by od nich zaczerpnąć. 01:34:11 - 01:48:11 - Co jest istotne przy tworzeniu koprodukcji międzynarodowych? Trochę o uniwersalnych tematach. O tym, czy da się przewidywać trendy, i czy w ogóle warto? Trochę o trudnych przypadkach, gdy kilku twórców pracuje osobno nad tym samym tematem. O plusach i minusach remake’ów. 01:48:11 - 01:55:52 - Dlaczego w wielu polskich filmach twórcy unikają pokazywania znaków towarowych? Czy coraz rzadziej w filmach lokuje się produkty? 01:55:52 - 02:09:24 - Co jest największym wyzwaniem dla produkcji na etapie zdjęć, a co na etapach postprodukcji i dystrybucji? Jak powinno się promować filmy? 02:09:24 - 02:22:02 - Pytania od słuchaczy: Dlaczego producenci płacą mało za treatmenty? Jak często szukają nowych talentów? Czemu producenci angażują się często w projekty, które od początku wiadomo, że nie przekonają wielu widzów? 02:22:02 - 02:31:09 - Jaką książkę, film lub serial Mariusz chce polecić naszym słuchaczom? Ale najpierw trochę więcej o nieuczciwych producentach i kilka rad, jak można uniknąć współpracy z takowymi, a jak można zainteresować tych “fajnych”. Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Brunon i Krzysiek spotkali się z powodu wyjątkowej okazji - okazało się, że obchodzą TEGO SAMEGO DNIA URODZINY. Uznali więc, że fajnie będzie ten zbieg okoliczności jakoś uczcić, dlatego zamienili się rolami i zrobili PIERWSZĄ ANALIZĘ SCENARIUSZOWĄ na tym podcaście - czyli “TOP GUN: MAVERICK” (reż. Joseph Kosinski, scen. Ehren Kruger, Eric Warren Singer i Christopher McQuarrie). ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:15 - 00:07:37 - wstęp o astrologicznej ciekawostce i zamianie ról. Skąd imię BrunoN u Brunona i nazwisko GUreczny u Krzyśka? 00:07:37 - 00:21:36 - Jakie są najfajniejsze chwile w zawodzie scenarzysty? A jakie nie? Dlaczego Krzysztof nie został piekarzem? Trochę o sprzedawaniu projektów. I o fanowskim filmie o Wiedźminie. 00:21:36 - 00:27:17 - Jakimi twórcami i filmami Brunon się inspiruje? I trochę o jego scenariuszu “Armando” napisanym z Mikołajem Cieślakiem. 00:27:17 - 00:35:43 - Jak scenarzysta może sobie radzić z ciągłym stresem? Dlaczego naszą branżę można porównać do dżumy? 00:35:43 - 00:43:03 - Pytanie do Brunona: Jaki film lub serial poleciłby naszym słuchaczom? ;)  00:43:13 - 00:50:39 - Zaczynamy analizę scenariuszową filmu “Top Gun: Maverick”. Ale najpierw: jaki mamy stosunek do legendy, czyli filmu z 1986 roku? Czy sequel dorównał pierwowzorowi? 00:50:39 - 00:59:05 - Dlaczego seria “Top Gun” jest podobna do “Gwiezdnych Wojen”? I dlaczego w pitchowaniu często sprawdza się porównywanie do innych filmów (mimo że jest to słabe)? Przed jakim wyzwaniem stali twórcy “Top Gun: Maverick”? 00:59:05 - 01:07:27 - Zaczynamy od końca: czyli o III akcie. Jak twórcy poradzili sobie z natłokiem twistów i jak podprowadzili wcześniej wątki, żeby przysłużyły się finałowi? 01:07:27 - 01:14:56 - Wracamy do początku: czyli do wprowadzenia “top-gunowego” klimatu już od 1 sceny. Trochę o twórcach bohaterów, historii i scenariusza sequela. Oraz o tym, że kino akcji nie zawsze musi być kinem “post-fabularnym”. 01:14:56 - 01:29:24 - W jaki sposób twórcy wyciągnęli jak najwięcej z oryginału, jednocześnie tworząc osobne oryginalne dzieło? O tym, jak świetnie wprowadzili bohatera kina akcji. I krótki, darmowy KURS Z PISANIA W SYSTEMIE 8 SEKWENCJI. 01:29:24 - 01:35:24 - Jaki jest “the lowest point” w “Top Gun: Maverick”? Jak scenarzyści poradzili sobie z “dowaleniem” bohaterom, a potem wyciągnięciem ich z “nową nadzieją”? 01:35:24 - 01:47:16 - Jak w skali 1-5 ocenilibyśmy w “karcie oceny scenariusza”: pomysł / fabułę i strukturę? 01:47:16 - 02:03:55 - A jak bohaterów i dialogi, i w ogóle cały film? Plus polecajka nowego kanału YT Adama Cioczka o kuchni filmowej: @Czas na Klaps. Przydatne linki: - ROZPISKA 8-SEKWENCYJNEJ STRUKTURY "TOP GUN: MAVERICK" (do pobrania) - Top Gun: Maverick Beat Sheet Analysis - Książka "Uratuj kotka!" Blake'a Snydera - Pitch / Biblia "Stranger Things" Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Tantiemy z Internetu, a w zasadzie ich brak, to temat, o którym bardzo wiele mówi się obecnie w polskim środowisku filmowców. Poznajcie gościa #14 draftu naszego podcastu - DOMINIKA SKOCZKA, radcę prawnego, eksperta prawa autorskiego i prawa mediów, miłośnika kina oraz dyrektora Związku Autorów i Producentów Audiowizualnych (ZAPA), który od lat bardzo skutecznie walczy o to, żeby twórcy filmowi otrzymywali należne im wynagrodzenia za eksploatację ich dzieł. Przed nami wszystkimi kolejna batalia, możliwe, że najważniejsza - właśnie o prawo do tantiem z VoD i streamingów za produkcje nadawane i udostępniane w naszym kraju. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:12 - 00:11:08 - wprowadzenie gościa i problemu braku tantiem z Internetu oraz wyjaśnienie, czym w ogóle są tantiemy. Kto może je otrzymywać i za co? Trochę o historii przyznawania tantiem i licencji. 00:11:08 - 00:22:33 - Na czym polegają organizacje zbiorowego zarządzania i jak są finansowane? Dlaczego zaproponowany przez Netflix pilotażowy system premii dla twórców może być pułapką? 00:22:33 - 00:29:27 - Dlaczego ZAPA i SFP są tak wyjątkowe na tle europejskiego przemysłu filmowego? Trochę o historii przyznawania tantiem w Polsce. Dlaczego Cinema City do tej pory ich nie płaci? I o procesach sądowych z kinami prowadzonych przez ZAPA. 00:29:27 - 00:38:01 - O sytuacji z operatorami sieci kablowych. Dlaczego ZAPA jest tak skuteczna? O tym, jak jest w USA i o tym, że niedługo w Polsce (pod pewnymi względami) może być nawet lepiej. 00:38:01 - 00:49:57 - Ilu twórców reprezentuje ZAPA? Ilu scenarzystów z Polski i z reszty świata? Skąd wziął się konflikt ZAPA i ZAIKS-u? I dlaczego do niedawna reżyserzy, operatorzy i inni twórcy nie otrzymywali tantiem? 00:44:57 - 00:51:45 - Jakie zmiany wprowadziła w UE tzw. dyrektywa nadawczo-reemisyjna i dyrektywa o prawie autorskim na jednolitym rynku cyfrowym? Jaki związek ta druga ma z ACTA 2? 00:51:45 - 01:03:36 - O 6-tce europosłów z polskiej opozycji, dzięki którym w UE wprowadzono dyrektywę. O protestach przeciwko niej i o tym, dlaczego jest tak rewolucyjna. Oraz o zmianach w udostępnianiu treści np. na YouTube. 01:03:36 - 01:14:04 - O wygranym 10-letnim procesie z Chomikuj.pl. Czy będzie trzeba mieć licencje na zamieszczanie trailerów albo fragmentów filmów? Dlaczego do tej pory w Polsce nie wprowadzono dyrektywy? Czy Netflix i niektórzy ministrowie chcą oszukać polskich twórców? 01:14:04 - 01:22:44 - Dlaczego niektórym dużym graczom tak zależy na tym, żeby nie płacić twórcom tantiem? Skoro nie są to dla nich wielkie kwoty. I na jakich państwach moglibyśmy się wzorować w kwestii tantiem z sieci? Jak to wygląda we Francji i Hiszpanii? Oraz - dlaczego Polska jest dobrym miejscem do inwestycji? 01:22:44 - 01:28:11 - O stronie https://www.tantiemyzinternetu.pl. I o tym, czemu w Czechach w ogóle nie ma tantiem i jak to się łączy z brakiem tantiem z HBO. Jak wygląda sytuacja odprowadzania tantiem z innych platform? 01:28:11 - 01:36:20 - Co w kwestii tantiem z Internetu w Polsce może się wydarzyć w najbliższym czasie? Co my, jako filmowcy, możemy zrobić, żeby pomóc sprawie? Jak odpowiadać hejterom, ignorantom nie znającym tematu? 01:36:20 - 01:43:07 - O tym, że jeśli teraz nie wywalczymy tantiem z sieci, to może za kilkanaście lat nie będzie tantiem w ogóle. Oraz o tym, jak często opinia publiczna wrzuca wszystkich artystów do jednego wora. I na koniec - czy czeka nas strajk albo protesty? 01:43:07 - 01:46:51 - Jakie filmy lub seriale Dominik chce polecić słuchaczom? Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

To już #13 draft naszego podcastu, 13 - czyli liczba uznawana za pechową, ale też jedna z ulubionych wśród fanów horrorów. Zupełnie przypadkowo więc złożyło się, że gościem tego odcinka jest BARTOSZ M. KOWALSKI - reżyser i scenarzysta filmowy, od paru lat znany jako ten, który po latach posuchy zaczął robić u nas w Polsce horrory z prawdziwego zdarzenia. Krótko o Bartoszu: Absolwent szkół filmowych w Paryżu i Los Angeles. W 2014 roku, wspólnie ze Stanisławem Warwasem, dostał Nagrodę Główną Script Pro za scenariusz PLAC ZABAW. Film ten został zrealizowany w 2016 roku i przyniósł Bartoszowi bardzo wiele ważnych nagród, w tym nagrodę za debiut reżyserski w Gdyni, wyróżnienia w Londynie i Melbourne. A także nominację do Paszportów “Polityki”. Po tych sukcesach Kowalski postanowił rzucić wszystko i zacząć urzeczywistniać swoje koszmary - czyli kręcić polskie horrory. Jego kolejnym filmem było zatem krótkometrażowe ZACISZE dla platformy Showmax. W 2020 roku natomiast nadszedł czas na horrory w produkcji Akson Studio i Netfliksa: W LESIE DZIŚ NIE ZAŚNIE NIKT, W LESIE DZIŚ NIE ZAŚNIE NIKT II oraz tegoroczne HELLHOLE, czyli OSTATNIĄ WIECZERZĘ. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:11 - 00:09:21 - Wprowadzenie i trochę o nowych produkcjach Bartosza. Oraz - dlaczego w ogóle zaczął robić w Polsce horrory? I jak to się zaczęło poprzez filmy dokumentalne? 00:09:21 - 00:15:47 - Dlaczego w Polsce do niedawna nikt nie chciał robić horrorów? Jak Bartosz radził sobie z ciągłymi odmowami? 00:15:47 - 00:29:39 - Jak wyglądała praca nad scenariuszem pełnometrażowego fabularnego debiutu Bartosza, “Placu zabaw”? Jak reżyserowało się nastoletnich naturszczyków? Oraz o problemach, jakie miał reżyser przez szokujące zakończenie filmu. 00:29:39 - 00:36:36 - Jakie cechy powinien mieć dobry reżyser? Dlaczego tak ważna jest atmosfera na planie? Jak Bartosz dobiera sobie współpracowników? 00:36:36 - 00:42:25 -  Rada dla młodych reżyserów: jak się przebić? Jak w Polsce robić kino fantastyczne? Jak nie przegiąć w “walce o swoje”? Oraz dlaczego Bartosz nie robi klasycznych, bezpiecznych filmów? 00:42:25 - 00:45:41 - Trochę o polskim sci-fi oraz otwartości Netfliksa na różne gatunki. Oraz o konsumowaniu filmów i seriali. 00:45:41 - 00:56:51 - Jak powstało krótkometrażowe “Zacisze”? Trochę o historii polskich horrorów oraz o tym, skąd wziął się slasher “W lesie dziś nie zaśnie nikt”. Jak lockdown pokrzyżował twórcom plany? I oczywiście o “Apokawixie”. 00:56:51 - 01:08:31 - Jak Netflix uratował “W lesie dziś nie zaśnie nikt”? Jak Bartosz pracuje nad swoimi scenariuszami? Dlaczego w Polsce mamy problem z developmentem scenariuszy? I czemu nie docenia się u nas treatmentów, których napisanie często jest najcięższe? 01:08:31 - 01:12:25 - Czemu scenarzyści często na początku muszą pisać za darmo? I jak poszkodowani często są też reżyserzy? Nutka optymizmu - czyli o nowym programie developmentowym SFP. 01:12:25 - 01:20:51 - Jak Netflix pozwolił na taką szaloną voltę, jaka miała miejsce we “W lesie dziś nie zaśnie nikt 2”? Jak mogła wyglądać ta część? Trochę o stworzeniu języka potworów, o budżecie oraz o odbiorze filmu. I o tym, jak radzić sobie z krytyką. 01:20:51 - 01:30:52 - Dlaczego Bartosz zdecydował się na tworzenie horrorów "na wesoło"? Trochę więcej o “Ostatniej wieczerzy”. O tym, czy horror powinien straszyć. I dlaczego nie powinno się oglądać filmów na laptopach i smartfonach? 01:30:52 - 01:36:45 - Jakie są dalsze plany Bartosza? I zamiast pytania o polecajki - gra w “to czy tamto” ;) Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

W #12 drafcie naszego podcastu możecie posłuchać rozmowy z aktorką, PAULINĄ GAŁĄZKĄ. Paulinę Gałązkę znacie pewnie z takich filmów jak: KAMIENIE NA SZANIEC, POWIDOKI, WSZYSCY MOI PRZYJACIELE NIE ŻYJĄ, THE END, FURIOZA ORAZ DZIEWCZYNY Z DUBAJU. A także z seriali: ARCHIWISTA, THE OFFICE PL i KLANGOR.  Rozmawiamy oczywiście o aktorstwie, ale nie unikamy również tematów dotyczących scenarzystów i reżyserów. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:15 - 00:06:47 - wprowadzenie Pauliny oraz trochę o nowych produkcjach, w których gra. Która ostatnia rola Pauliny była dla niej największym wyzwaniem? 00:06:47 - 00:11:36 - Skąd wzięła się u Pauliny chęć zostania aktorką? Jak dostała się za pierwszym razem do łódzkiej filmówki? 00:11:36 - 00:15:36 - Jak Paulina wspomina lata studiów aktorskich? Dlaczego uważa, że niektórzy wykładowcy nie traktowali poważnie studentów? Co mogłoby się zmienić w polskiej edukacji filmowej i teatralnej? 00:15:36 - 00:20:55 - Co Paulinę pasjonowało w łódzkiej filmówce? Co lubi w teatrze? Za co kocha grać z Agatą Kuleszą? I dlaczego warto traktować swoich aktorskich partnerów na równi? Oraz - jakie lęki miewają aktorzy? 00:20:55 - 00:25:55 - Anegdota o dzieciństwie Pauliny na wsi - o tym, jaką traumę wywołała u niej jazda traktorem. Oraz - czym dla Pauliny w ogóle jest aktorstwo? Dlaczego aktorzy nie powinni być “lekarzami dusz”? 00:25:55 - 00:33:14 - Czy Paulina wyznaje jakąś metodę aktorską? Wsiąka w swoje postaci, czy raczej traktuje swoje role zadaniowo? Jak aktor może dbać o swoją psychikę? 00:33:14 - 00:39:25 - Jakie trzeba mieć cechy, żeby być dobrym aktorem? Dlaczego w tym zawodzie tak ważna jest odporność? Czy introwertycy mają trudniej? 00:39:25 - 00:46:29 - Trochę o trudach aktorów i aktorek przy konkurowaniu o role na castingach. I o tym, że dalej czasem brakuje nam wiary w obsadzanie aktorów nie po warunkach. A także: czy żeby zostać aktorem powinno się mieć skończone studia? 00:46:29 - 00:54:05 - Skąd wzięły się tak niskie oceny filmu “Dziewczyny z Dubaju” i jaki Paulina ma do tego stosunek? 00:54:05 - 01:04:29 - Co Paulina sądzi o polskich scenarzystach i o tym, jak się ich traktuje? Dlaczego niektórzy reżyserzy bezmyślnie zmieniają scenariusze na planie? Co dla Pauliny, jako aktorki, jest najważniejsze w scenariuszu? I dlaczego ciągle brakuje u nas świetnych postaci kobiecych? 01:04:29 - 01:10:03 - Co robią aktorzy, kiedy dostają scenariusz ze słabymi dialogami albo z dużą ilością wskazówek aktorskich? Czy rozmowa ze scenarzystą może aktorowi pomóc? 01:10:03 - 01:16:09 - Co Paulina sądzi o “statusie scenarzysty” w Polsce? Dlaczego powinno się więcej inwestować w scenariusze, a mniej np. w kwestie wizualne? 01:16:09 - 01:22:44 - W czym w najbliższym czasie będzie można obejrzeć Paulinę? W jakiej roli marzyłaby, żeby się sprawdzić? Jaki film, książkę lub serial Paulina chce polecić słuchaczom? Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Drodzy Słuchacze! Przed odpaleniem kolejnego odcinka zapraszamy do posłuchania krótkiego ogłoszenia dotyczącego naszego podcastu. Od teraz bowiem nowe rozmowy z twórcami będą się pojawiać CO 4 TYGODNIE, nie co 2, jak wcześniej. Dowiedz się, dlaczego ;) ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

To już druga część rozmowy z JANEM P. MATUSZYŃSKIM, reżyserem m.in. OSTATNIEJ RODZINY, ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW i serialu KRÓL. W poprzedniej części skupiliśmy się na początkach kariery Jana oraz jego doświadczeniach festiwalowych i jako wykładowcy reżyserii. W tej części dowiecie się m.in., o co poszło w "aferze nagrody Orły" i zeszłorocznej "aferze dywanowej" w Wenecji oraz jaki udział miał w tym wszystkim Matuszyński. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:34 - 00:12:58 - Co było najcięższym wyzwaniem przy realizacji “Ostatniej rodziny”? Trochę o początkowych obiekcjach co do Andrzeja Seweryna w roli Beksińskiego. Czy Janek miał kiedyś chwile zwątpienia? Anegdota o spotkaniu na backstage’u koncertu z Lechem Janerką. I trochę o tym, jak zaczynają postrzegać nas ludzie, kiedy coś nam się uda. 00:12:58 - 00:21:33 - O szacunku do ekipy. O tym, że reżyserzy lubią mieć swoich stałych współpracowników, np. operatorów. Jak zaczęła się współpraca z Kacprem Fertaczem? I dlaczego Jan prawie wyleciał ze szkoły? 00:21:33 - 00:33:32 - Jak Janek poznał się z Robertem Bolesto? Jaki udział w filmie o Beksińskich miał Łukasz Orbitowski oraz Wikipedia? Oraz jakie były początki Aurum Film? Dlaczego młodzi reżyserzy powinni się otaczać doświadczoną ekipą? Dlaczego, składając projekty do dofinansowania, warto mieć dobrze rozpisaną eksplikację? I dlaczego tak ważne jest, żeby mieć więcej czasu na development i pre-produkcję? 00:33:32 - 00:41:06 - Czego Janek, jako reżyser, szuka w scenariuszu? Czego nie powinno się pisać w didaskaliach i po czym poznać, że ma się do czynienia z profesjonalnym scenarzystą? 00:41:06 - 00:49:37 - Jak powinna według Janka wyglądać współpraca reżyserów ze scenarzystami i producentami? Dlaczego ważne powinny być rozmowy scenarzysty z np. scenografem? Oraz o szkodliwych przyzwyczajeniach w branży filmowej. 00:49:37 - 01:09:32 - Jakie błędy popełniają scenarzyści w relacjach z producentami? Na ile istotny wkład wnoszą związki zawodowe, jak Gildia Scenarzystów Polskich? Co powinno się zmienić w branży? Czemu za scenariusze seriali zarabia się mniej niż za scenariusze filmów, mimo, że przy serialach jest więcej roboty? Co Janek sądzi o niedocenianiu scenarzystów w Polsce? 01:09:32 - 01:21:07 - Co Janek sądzi o “aferze orłowej”, która wybuchła po skardze Szczepana Twardocha, że nie został zaproszony na galę rozdania nagród? I co miał naprawdę na myśli w komentarzach pod postem Gildii Scenarzystów Polskich? Czy w Orłach będą nowe kategorie dla seriali? 01:21:07 - 01:26:26 - O co chodziło w “aferze dywanowej” na zeszłorocznym Festiwalu w Wenecji? Czy Cezary Łazarewicz faktycznie był nieodpowiednio wyeksponowany na czerwonym dywanie? 01:26:26 - 01:32:36 - Minghun - co Janek może powiedzieć o kolejnym filmie? (którego scenariusz napisał Grzegorz Łoszewski, a producentem kreatywnym jest Krzysztof Rak - członkowie zarządu Gildii Scenarzystów Polskich. Dream team?) Oraz trochę o łatkach przyklejanych Matuszyńskiemu i o tym, jak postrzega swoją pracę jako reżysera. 01:32:36 - 01:42:36 - Czy można powiedzieć, o czym jest jakiś film? I trochę o tym, jak odbieramy filmy oglądane po latach. Oraz - czy dziś mamy dobre czasy dla kina? Czy streaming je zabije? A także o tym, czemu polskie filmy fantastyczne radzą sobie lepiej w streamingu. 01:42:36 - 01:54:22 - Dlaczego wielu polskich widzów zraziło się do polskiego kina i telewizji? Co można zrobić, żeby chcieli wrócić? Jaki film, książkę lub serial Janek chce polecić? Oraz - pewna prośba do wydawnictw filmowych, a przede wszystkim do Wydawnictwa Wojciech Marzec ;) Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Jakiś czas temu okazało się, że JAN P. MATUSZYŃSKI jest fanem podcastu Natural Born Writers, ja z kolei jestem fanem jego twórczości. Postanowiliśmy to wykorzystać i się spotkać. Najpierw na krótką pogawędkę na FPFF w Gdyni, a później w Warszawie, już na nagranie - żeby porozmawiać o współczesnym kinie, festiwalach, o doświadczeniach Janka, nim stał się sławnym reżyserem, ale też o jego obecnych przemyśleniach na temat kinematografii, a także... miejsca reżyserów oraz scenarzystów we współczesnej branży filmowej i telewizyjnej. Rozmowa trwała przez 4 godziny, w związku z czym postanowiłem podzielić ją na 2 części. A zatem: - Draft #11.1 - będzie premierował w środę 2 listopada o godz. 21:00; - Draft #11.2 - 2 tygodnie później - w środę, 16 listopada, też o 21:00. O GOŚCIU: Jan P. Matuszyński, reżyser takich filmów jak dokument DEEP LOVE oraz fabularne: OSTATNIA RODZINA i ŻEBY NIE BYŁO ŚLADÓW. Reżyser seriali: WATAHA, DRUGA SZANSA, NIELEGALNI oraz KRÓL.  Wykładowca reżyserii w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach, dyrektor artystyczny Węgiel Film Festiwal oraz tegoroczny juror Festiwalu w Wenecji (m.in. w konkursie "Horyzonty"). A także... uczestnik kilku internetowych afer, w których poszkodowani czuli się pisarze i scenarzyści. Co Jan ma na swoją obronę? ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:00 - 00:02:12 - wprowadzenie do rozmowy z Janem P. Matuszyńskim. 00:02:12 - 00:12:00 - Jaki obraz współczesnego kina wyłania się po tegorocznym Festiwalu w Wenecji? Trochę ogólnie o festiwalach oraz o “amuletach” Jana, czyli spotkaniu z Martinem Scorsese i Andrzejem Wajdą. 00:12:00 - 00:19:26 - Jak to jest być członkiem jury takiego festiwalu jak Wenecja? I trochę o tym, jak patrzy się na osiągnięcia filmowców. 00:19:26 - 00:27:23 - Czy w europejskim kinie brakuje komedii? Trochę o dobieraniu filmów przez festiwale i o problemach festiwalu w Gdyni. Oraz o humorze w filmach Janka. 00:27:23 - 00:36:21- Jak Jan zaraził się magią kina z VHS-ów i w DKF-ach? 00:36:21 - 00:46:10 - Dlaczego uznał, że chce sam reżyserować? Dlaczego nie został muzykiem? I trochę o kolektywności w robieniu filmów oraz o reżyserowaniu montażu w serialach. 00:46:10 - 00:58:29 - Jakie są problemy i możliwości współczesnych studentów reżyserii? I znów: dlaczego warto mieć wiele projektów na raz? I dlaczego młodzi reżyserzy rzadko szukają pomocy scenarzystów? 00:58:29 - 01:06:20 - O potrzebie tworzenia platform do spotkań reżyserów i scenarzystów. O dialogu scenarzystów z reżyserami. Oraz o różnicach współpracy tych osób przy filmach i serialach. 01:06:20 - 01:14:49 - Dlaczego w Polsce raczej nie ma szans na rozwinięcie profesji showrunnera? Oraz trochę o trudach przy kręceniu serialu “Król”. I o tym, dlaczego Janek marzył, żeby wyreżyserować “Klan” albo “Malanowskiego i Partnerów”? I dlaczego nie powinniśmy się wstydzić “chałtur”. 01:14:49 - 01:27:48 - Na ile przygotowanie jest ważne w dokumencie? Dlaczego Janek zainteresował się robieniem dokumentów? Trochę o jego pierwszych dokumentach oraz o “Deep Love”. 01:27:48 - 01:31:27 - Co jest najważniejsze w zrobieniu dobrego dokumentu? Dlaczego nie można powiedzieć, że kino fabularne jest lepsze od dokumentalnego? Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ YT: https://www.youtube.com/channel/UCDOjopGhjCOF-t6NgkPTDlQ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.

Tym razem gościem podcastu nie będzie scenarzysta, reżyser, a znawczyni prawa. A konkretniej - dr Iga Bałos, prawniczka specjalizująca się w ochronie własności intelektualnej, popularyzatorka prawa autorskiego, publicystka, nauczycielka akademicka oraz współpracowniczka Gildii Scenarzystów Polskich. Autorka książki “Prawo dla filmowców” wydanej w 2016 r. w wydawnictwie Wojciech Marzec. Oraz autorka portalu https://sprawnaedukacja.pl/ Jako prawnik zajmuje się przede wszystkim negocjacjami i przygotowywaniem umów dla produkcji filmowej. ⁠Wesprzyj NBW (Postaw kawę)⁠ Tematy rozmowy: 00:00:23 - 00:02:16 - Wprowadzenie Igi Bałos. 00:02:16 - 00:13:27 - Skąd u Igi fascynacja prawem autorskim? Co w ogóle chroni prawo autorskie? Oraz trochę o historii filmowego prawa autorskiego w USA z udziałem Thomasa Edisona. 00:13:27 - 00:17:27 - Czy w USA trzeba rejestrować scenariusze, żeby były dziełem? 00:17:27 - 00:20:17 - Czy Iga zajmuje się też kwestiami prawnymi literatury, twórców gier, komiksów i teatru? 00:20:17 - 00:36:00 - Kilka definicji, czym są: prawa autorskie majątkowe, prawa zależne oraz prawa autorskie osobiste. Oraz trochę o prawie do integralności utworu. 00:36:00 - 00:42:09 - na przykładzie case’u “Cyberpunk: Edgerunners”, w którym jeden z autorów scenariusza czuł się poszkodowany - co warto wiedzieć, kiedy mamy pisać produkcję międzynarodową? 00:42:09 - 00:50:15 - Jakie są najczęstsze prawne problemy scenarzystów? Jak często filmowcy mają do czynienia z nieuczciwymi producentami? I na co warto zwracać uwagę przy umowach? 00:50:15 - 00:56:55 - Co poza scenariuszem może być chronione przez prawo autorskie? Co może zrobić scenarzysta? Co z NDA? I co jeśli producenci nie chcą podpisywać umowy opcji? 00:56:55 - 01:03:02 - Co może zrobić scenarzysta, jeśli zamawiający nie ma jeszcze środków na scenariusz, ale projekt jest ciekawy? Trochę więcej o umowach opcji. I przestroga przed podpisywaniem rzeczy pod presją. 01:03:02 - 01:06:40 - Co jest MUST HAVE w umowach scenarzystów? Trochę o radach prawników, którzy nie mają praktycznego doświadczenia. 01:06:40 - 01:11:55 - Kwestie zmian / poprawek - czy scenarzysta może się domagać dodatkowego wynagrodzenia za ciągłe drafty? Dlaczego nie zawsze w serialu da się coś wynegocjować? 01:11:55 - 01:16:11 - Więcej o prawach zależnych - co może zrobić scenarzysta, żeby mieć coś od ew. remake’ów, kontynuacji, adaptacji i spin-offów? I czy może się zabezpieczyć, żeby pisać kolejne sezony? Oraz trochę o klauzuli bestsellerowej. 01:16:11 - 01:20:28 - Trochę o tantiemach. Co można zrobić, żeby inni twórcy, redaktorzy nie dopisywali się do metryk scenarzystów? 01:20:28 - 01:28:16 - Pytania od słuchaczy. Jaką książkę, film lub serial Iga chce polecić słuchaczom? Więcej o NBW: FB: https://www.facebook.com/naturalbornwriterspodcast IG: https://www.instagram.com/naturalbornwriters/ YT: https://www.youtube.com/channel/UCDOjopGhjCOF-t6NgkPTDlQ Partnerami podcastu są: Gildia Scenarzystów Polskich i Biblioteka Scenariuszy Filmowych.