Ojos para ver

En el programa de hoy, con motivo del Día del Trabajador, las profesoras Belén Huertas y Helena Sánchez profundizan en el sentido del trabajo humano según la Doctrina Social de la Iglesia, abordando su dignidad, la prioridad de la persona sobre la técnica y la importancia del salario justo. Además, María Ángeles Sobrino, presidenta de Hermandades del Trabajo, presenta la misión y actualidad de esta institución dedicada a evangelizar el mundo laboral, acompañar a los trabajadores y promover su dignidad desde el Evangelio.

Abordamos el lienzo "Mañana de Pascua" del pintor romántico Caspar David Friedrich, custodiado en el Museo Thyssen. Comentamos su contexto, la vida del pintor alemán en relación con su espiritualidad y el lenguaje romántico en composición, colores, elementos y simbolismo. Para ello, además, nos apoyamos en música y magisterio papal que nos ayuda a extraer la potencia evocadora del cuadro.

En el programa de hoy, hablamos de la belleza del perdón, en el corazón de la Pascua de Resurrección. El perdón es misericordia y amor que se abajan hacia el doliente y el pecador, para sanarlo de su culpa y su sufrimiento. Pasan por el programa Oscar Wilde y Joseph Cronin; los poetas Rubén Darío, León Felipe y Ernestina de Champourcin; el pintor Bartolomé Estaban Murillo y, en nuestra sección conclusiva, Antoni Gaudí y la simbología eucarística en el Templo expiatorio de la Sagrada Familia.

En esta edición de Ojos para Ver, Ana Carlota Valle nos invita a contemplar La Piedad, la obra maestra que un joven Miguel Ángel esculpió con solo 24 años para capturar no solo el mármol, sino el alma de María. A través de un recorrido por su técnica, su simbolismo y esa "tensión armónica" que la hace eterna, descubriremos cómo el artista logró plasmar la pureza y la aceptación divina frente al dolor humano. Un viaje sonoro y artístico, acompañado por melodías que buscan rozar el mismo misterio que la escultura, para aprender a mirar esta joya del Renacimiento con nuevos ojos.

En el programa de hoy, hablamos del arte como expresión de la belleza y de esta como “vía amoris”. La belleza es el lenguaje a través del cual el mundo se nos presenta como algo digno de ser amado y el amor es la respuesta natural ante esa belleza que reconocemos como sagrada. “La belleza -escribe Roger Scruton- nos reclama para sí: nos llama a renunciar a nuestro narcisismo y mirar con reverencia al mundo”. Nos ayudan en nuestra reflexión, también, el obispo Torras y Bages, el pintor Velázquez, la poeta Dulce María Loynaz, el venerable Antonio Gaudí, arquitecto de Dios, y Marina Rosell cantando el “Virolai” a la Virgen de Montserrat.

Dedicamos este programa al monumental lienzo de "Las bodas de Caná", pintado por Paolo Veronese en 1562-1563 y expuesto en el Museo del Louvre (París). Describimos la composición, el uso del color propio de la escuela veneciana del siglo XVI y el contexto original de la obra en el refectorio de San Giorgio Maggiore, profundizando además en el significado del milagro narrado en el Evangelio de Juan y destacando la integración de elementos costumbristas y bíblicos en un lienzo de gran complejidad y maestría técnica y simbólica.

Hoy tratamos sobre la belleza de la vida consagrada, tras la Jornada Mundial que ayer, 2 de febrero, celebraba la Iglesia con el lema “¿Para quién eres?”. Ahondando en el tesoro del Bautismo, la vida consagrada muestra su profundo sentido desde la vocación de toda la Iglesia a la santidad y como manifestación, ya en esta vida terrena, de la plenitud final del Amor de Dios a toda Iglesia y a cada ser humano. Nos ayudan en estas reflexiones un sugerente y no imposible diálogo entre Nietzsche y Santa Teresita de Lisieux, las palabras y la pintura de sor Isabel Guerra y la aclamada película “Los domingos”, de Alauda Ruiz de Azúa.

El museo del Prado le dedica una gran exposición monográfica a uno de los más grandes pintores del siglo XVIII, en la que podemos disfrutar de su talento artístico y su influencia en artistas posteriores. Lamentación ante Cristo muerto y La Adoración de los pastores son obra de Anton Raphael. Disfrutaremos con música del siglo XVIII de Corte.

En el programa de hoy, 20 de enero, recordamos al mártir San Sebastián. Al hilo de esta festividad, evocamos la belleza del martirio como expresión suprema del amor cristiano. Nos acompañan, además de las palabras de San Juan Pablo II, Benedicto XVI y Francisco, la pintura de El Greco, el poeta Paul Claudel y la película Diálogo de Carmelitas. Los mártires de los primeros tiempos y los de hoy nos gritan confiados y alegres: “No tengáis miedo”. Gracias a su intercesión, nuestra fe puede volverse más firme para afrontar serenamente las pruebas de la vida, ordinarias o extraordinarias, ya sea en el martirio de la sangre o en el de la fidelidad cotidiana (o “martirio blanco”).

Analizamos hoy el baptisterio Neoniano de Rávena, una de las joyas del arte paleocristiano del siglo V. Partiendo de la evolución histórica de Rávena como sede imperial y del simbolismo teológico del rito bautismal en la antigüedad, nos centramos en la arquitectura del baptisterio, comparándolo con el edificio análogo construido por los arrianos, y en el mosaico de la cúpula, donde se representa el bautismo de Cristo rodeado por el colegio apostólico y símbolos catequéticos referidos a este sacramento de iniciación cristiana.

En el programa de hoy, 6 de enero del nuevo año, se conmemora y celebra la Epifanía de un Dios que se nos manifiesta como un “Nosotros”, modelo y fuente de toda familia humana, que es, a su vez, núcleo y corazón de todo lo que merece el verdadero título de humano. Es la Epifanía de un Dios que es Amor, que es familia. En efecto, Dios podía haberse encarnado de mil maneras, pero prefirió hacerlo en el corazón de una familia, que vino a ser en la tierra el espejo de la Trinidad. Hoy nos acercamos a este Misterio de la mano del pintor Bartolomé Esteban Murillo, de los poetas San Juan de la Cruz y Rubén Darío, y del anónimo autor del espléndido Tríptico de los Reyes Magos de Covarrubias.

Seguimos descubriendo el maravillosos mundo del arte con la obra de Alonso Cano (s. XVII) "La Virgen con el Niño en un paisaje", que nos da la opotunidad de acercarnos al primer dogma mariano: Santa María, Madre de Dios.

Un recorrido contemplativo por el Retablo Mayor de la Catedral de Toledo, donde arte, Biblia y oración se unen. En este episodio de Ojos para Ver, descubrimos cómo la Anunciación, la Navidad, los Magos, los Santos Inocentes y la Eucaristía nos enseñan a adorar a Cristo. Un programa para mirar despacio, escuchar en silencio y dejarse interpelar. Si quieres comprender el arte sacro desde la fe y aprender a rezar con los ojos, este episodio es para ti.

En el programa de hoy nos preparamos para celebrar la “Navidad de un Dios que ama y nos ama”. Peregrinos de esperanza, nos disponemos a mirar al Eterno como Alguien cercano, a quien no le somos indiferentes, que está entre nosotros. De la mano del Maestro Van der Goes, del poeta Gerardo Diego, del compositor Haendel, pero sobre todo de San José y de Santa María que se abandonan y contemplan, camino de Belén, abrimos el espacio de nuestro corazón para recibir al Emmanuel, al Dios con nosotros.

En esta edición del programa exploramos la iconografía de Cristo en Majestad a través de las pinturas murales de San Clemente de Taüll, obra cumbre del románico catalán del siglo XII. Se ofrece una descripción técnica de la composición del ábside, hoy conservado en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, y se profundiza en las fuentes bíblicas del Apocalipsis que inspiraron al maestro de Taüll, vinculando esta representación del Pantocrátor con el tiempo de Adviento y la esperanza escatológica en la última venida del Señor.

En el programa de hoy nos preparamos para celebrar la próxima solemnidad de la Inmaculada Concepción de Santa María. Es la fiesta de nuestra Madre y es también nuestra fiesta. Nos habla del ideal de santidad al que todos estamos llamados y, al mismo tiempo, de la seguridad de que el pecado ha sido vencido por Cristo, su hijo. Por eso nos dirigimos a Ella diciendo: “Toda hermosa eres, María, y no hay en Ti mancha alguna de pecado”. En esta ocasión, nos acompaña la poesía de Gabriel y Galán, Gerardo Diego y Calderón de la Barca, entre otros; la pintura de Sor Isabel Guerra, la escultura de Melchor Cano y la música del grupo Harpa Dei.

Zamora: las Edades del Hombre y el mundo del Románico.

Hablamos de la nueva edición de “Las Edades del Hombre”, que se viene celebrando en Zamora bajo el título “EsperanZA”. Se trata de la vigésimo octava edición de este magnífico proyecto cultural de las diócesis de Castilla y León. En ella se incluyen 85 obras artísticas, de un valor extraordinario, al servicio de un inspirador itinerario vital y espiritual, enmarcado en el Año jubilar de la Esperanza.

Hoy recorremos la evolución artística del sacrificio de Isaac, desde las catacumbas hasta el periodo barroco. Para ello, nos detenemos en comentar obras clave ubicadas en la Basílica de San Isidoro de León y las históricas puertas del baptisterio de Florencia para explicar el significado tipológico de este episodio del Génesis como prefiguración de la entrega salvífica de Cristo, comprendiendo cómo el relato bíblico se ha traducido en una de las iconografías más recurrentes y poderosas de la historia del arte.

En el programa de hoy, tras la celebración de Todos los Santos y de los fieles difuntos, miramos cara a cara a la muerte, no para caer en el temor, sino para afianzar nuestra esperanza, porque la muerte es entrada en la vida definitiva. Somos llamados por el bautismo a vivir la santidad en medio del mundo y nuestra meta es resucitar, vivir con Cristo. Nos ayudan a comprenderlo mejor poetas como Jorge Manrique, Alberti, Quevedo, José Luis Martín Descalzo, Juan José Domechina con su esposa (Ernestina de Champourcin) y el mismo Cervantes en el “Quijote”; también pinturas como el “Entierro del Señor de Orgaz” (obra de El Greco) o la sugerente y bella escultura del Doncel de Sigüenza.

En el programa de hoy, conoceremos la vida y la obra del pintor italiano Corrado Giaquinto a través de su obra “Triunfo de San Juan de Dios”, compuesta en 1740 y que se conserva en el Museo Nacional del Prado en Madrid. Dicha obra nos brindará también la oportunidad de acercarnos a la figura de San Juan de Dios, santo fundador de la orden hospitalaria de San Juan de Dios.

En el programa de hoy, cercana la celebración de Todos los Santos, evocamos la figura del venerable Miguel Mañara, el admirable caballero sevillano, en cuya vida resplandece la belleza de la caridad cristiana. Santidad laical vivida en medio del mundo, con amor e inteligencia, con humildad e iniciativa emprendedora. Tenorio de mirada noble que, al contemplar la muerte, descubre el verdadero valor de la vida.

El programa aborda la representación iconográfica de santa Teresa de Jesús, analizando cómo el arte ha intentado captar su experiencia mística desde el Siglo de Oro. Se estudian piezas fundamentales como el retrato de Fray Juan de la Miseria, las obras de José de Ribera y Alonso Cano, y el célebre conjunto escultórico del "Éxtasis" de Bernini en Roma, ofreciendo una explicación de cómo la pintura y la escultura traducen visualmente la vida de oración y la reforma carmelitana, uniendo la estética barroca con la espiritualidad teresiana.

En el programa de hoy, nos asomamos al otoño, con su espléndida y, a la vez, efímera belleza, que incita en nosotros sentimientos de nostalgia, junto con la expectación por algo que está más allá, esa resurrección de la vida y del color con la que nos da su lección la naturaleza. Desfilan por el programa los poetas Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado, Rafael Alberti y Juan Ramón Jiménez; con ellos, también los pintores Turner y Sorolla. La música está igualmente presente con el gran Antonio Vivaldi y su evocación de la estación otoñal.

En el programa de hoy, analizaremos una obra maestra custodiada por el Museo del Prado: el "Agnus Dei" debido a la mano del pintor del Siglo de Oro español Francisco de Zurbarán, un óleo sobre lienzo datado de entre 1635 y 1640 de una sensibilidad, plástica y, sobre todo, un significado catequético más profundo del que parece a primera vista.

CATEDRAL DE GETAFE. Edificio singular, uno de los templos más importantes de la provincia de Madrid. Fue trazado por dos de los arquitectos más prestigiosos de los siglos XVI y XVII: Alonso de Cobarrubias y Juan Gómez de Mora. Decorado en su interior por pintores de la corte de Felipe IV.

Hoy hablamos del don y la belleza de la familia. El ser humano es un ser familiar. En la familia es normalmente llamado a la existencia. A través de ella empieza la paulatina integración de la persona, a la vez receptiva y creativa en ámbitos de encuentro y de convivencia. Los vínculos familiares configuran en medio del mundo una morada, un lugar al que se vuelve porque alguien espera, alguien para quien somos importantes, simplemente por ser. Contemplamos así mismo a la familia como reflejo privilegiado del amor de Dios y destacamos tanto su misión educadora como su vocación social y evangelizadora. Todo ello, con la ayuda de las distintas disciplinas artísticas: pintura (cuadro de Mary Cassat titulado “Fiesta en el bote”), poesía (poema de Pedro Salinas titulado “Ellos”, en referencia a los hijos), escultura (“La catedral”, de Auguste Rodin) y cine (película musical “El violinista en el tejado”, dirigida por Norman Jewison en el año 1971, con música de Jerry Bock y John Williams).

Hoy hablamos del don y la belleza de la amistad, de la mano de Aristóteles, Cicerón, San Agustín, Cézanne, Miguel Hernández y Saint-Exupéry. Se trata de uno de los valores humanos más universalmente reconocidos y encuentra su mejor coronación en la amistad cristiana, pues no en balde el propio Cristo confía a sus discípulos en la última cena: “No os llamo siervos… a vosotros os he llamado amigos”.

Profundizamos en el cuadro 'Virgen de Guadalupe con las cinco apariciones y los arcángeles Miguel y Gabriel', atribuido a Juan Correa, de estilo barroco, de la escuela novohispana, hacia 1700- 1716. Puede contemplarse en la exposición temporal del Museo del Prado, “Tan lejos, tan cerca. Guadalupe de México en España”.

Hoy hablamos del misterio recientemente celebrado de la Asunción de María en cuerpo y alma al cielo, primicia de resurrección y vida eterna para nosotros y refrendo de la dignidad de nuestra naturaleza humana. Lo hacemos desde la reflexión y las diversas disciplinas artísticas: 1) Portada policromada de Santa María de los Reyes (en Laguardia, La Rioja); 2) El cuadro “Esperando a María” del pintor alemán Michael Willmann (1630-1706); 3) El poema a la Asunción de María de Fray Luis de León (1527-1591); motete “Ave María” de Tomás de Victoria (1548-1611) y la homilía por la festividad litúrgica de la Asunción predicada el pasado 15 de agosto de 2025 por el papa León XIV en Castelgandolfo.

Cuando se ha celebrado hace pocos días (31 de julio) la festividad litúrgica de San Ignacio de Loyola, hoy hablamos en nuestro programa de la belleza que puede expresar una vida humana, en concreto la del santo guipuzcoano, cuando se ve convertida en una magistral obra de arte, por utilizar la expresión de san Juan Pablo II. Ciertamente, por muy novelesca que pueda parecer la peripecia vital del fundador de la Compañía de Jesús, en el fondo nos hallamos ante una obra maestra forjada por la gracia divina, sirviéndose de las disposiciones que la voluntad y la fidelidad de Ignacio brindaron a la acción de Dios. Entonces y ahora, Íñigo de Loyola es para nosotros maestro de vida, modelo de humanidad, obra maestra de la Gracia. Hablamos de él sirviéndonos de un cuadro de Rubens, de dos conocidos pasajes de “El divino impaciente” (José María Pemán) y de la “Marcha de San Ignacio”, interpretado por la “Schola Cantorum” de Venezuela.

Hoy hablaremos del óleo sobre lienzo "Cristo en casa de Marta y María" (1655), de Johannes Vermeer: historia, contexto, fuentes y claves de interpretación

Hablamos de la imagen SALUS POPULI ROMANI. Un icono mariano muy venerado en Roma, y al cual el Papa Francisco tenía profunda devoción por el. Lo visitaba antes y después de cada viaje apostólico, y también pidió ser enterrado en la misma basílica de Santa María la mayor.

Cercanos ya a la festividad de Santiago Apóstol, hemos querido volver al Camino jacobeo y de eso trata nuestro programa. Es verdad que el Camino ha cambiado mucho en los últimos años. La motivación religiosa no es la única y, para muchos, no es la fundamental pero, en el fondo, es lo único que le da su verdadero sentido. Una peregrinación no es un viaje turístico ni un itinerario esotérico; es un camino de conversión, de penitencia y gozosa vuelta al hogar verdadero, que es Dios mismo. Un reto, hoy necesario, es superar de manera sanadora y eficaz la concepción laicista del Camino de Santiago. Nos servimos para hablar de ello de un cuadro de “El Greco” (“Santiago el Mayor peregrino”); del poemario “Una noche en el Pórtico de la Gloria”, escrito por el padre jesuita Ramón Cue en 1954; y de la peregrinación realizada a Santiago por San Juan Pablo II en noviembre de 1982, con sus históricas palabras sobre Europa (envueltas en una composición musical). También seguimos comentando a Ernestina de Champourcin con escritos de Santiago Arellano.

Hoy, primer día de julio, hablamos de la fiesta y la alegría, de su verdadero sentido y de su desviación (si se convierte en mero evasionismo y desenfreno). Las fiestas patronales y locales son celebración compartida de lo que se vive en común: orígenes, preocupaciones, ilusiones y contingencias de la vida. En su raíz, se halla la celebración religiosa, en ocasiones enriquecida por el paso del tiempo y en ocasiones desvirtuada por un “carpe diem” sin horizonte ni referencia. Queremos que el alma de la fiesta siga viva en quienes afirman gozosamente ser comunidad que comparte el mismo cielo y las vicisitudes diarias, que abre corazón y casa al propio y al forastero, que celebra la vida y, en ella, lo humano y lo divino. Nos ayudan en esta tarea la obra literaria “La Ciudadela” (de Antoine de Saint Exupérie), el cuadro “Baile en el Moulin de la Galette” (de Auguste Renoir), un poema del gaditano Carlos Murciano y la Jota a San Fermín que, en presencia de la imagen del Santo, se canta todos los 7 de julio en la Plaza del Consejo de Pamplona, durante la procesión.

Hoy, a las puertas de la festividad del Corpus Christi, le dedicamos nuestro programa, en el que evocamos el milagro de Bolsena y el establecimiento por el papa Urbano IV de su celebración solemne en la liturgia de la Iglesia. La Eucaristía es el centro y el culmen de la vida cristiana. Es Dios mismo dándose en una insólita locura de amor. De la mano del cardenal Joseph Ratzinger, del pintor Rafael del Sanzio, de los poetas Antonio y Carlos Murciano, de Wolfgang Amadeus Mozart y de Ernestina de Champourcin, nos acercamos al Misterio de los misterios, al Amor de los amores: “Dios está aquí… Adoremos.”

Hemos titulado nuestro programa de hoy: “El arte contemporáneo: ¿Qué nos es está pasando?”, pero podríamos haberlo titulado también: “La pérdida de la belleza en el arte de nuestros días”. No es que todo el arte contemporáneo carezca de valores estéticos ni de profundidad, pero en muchos casos se ha querido reducir a mera expresión de sentimientos, alejándose de la referencia a la realidad e, incluso, de su misma vocación a la belleza. Y uno de los riesgos de esta tendencia, en palabras del filósofo y escritor británico Roger Scruton, es que “si se pierde la belleza, perdemos el sentido de la vida. Sin ella, la vida es un desierto espiritual”. Reflexionamos acerca de todo ello, con una referencia al dadaísta Duchamp, con obras del pintor expresionista francés Georges Rouault (1871-1958) o el poema “Altazor”, del chileno Vicente Huidobro (1893-1948).

En esta ocasión, hablamos de Los caminos de la belleza, en particular de la belleza artística. Afirmaba Benedicto XVI que “el arte se interroga ante la realidad visible e intenta descubrir su sentido profundo y comunicarlo a través del lenguaje de las formas, de los colores, de los sonidos. Recreando el esplendor de lo real, el arte manifiesta la sed y la búsqueda de lo infinito”. Recordamos con gozo la declaración de Antonio Gaudí como venerable por el papa Francisco y, con la ayuda de Sorolla (cuadros “Cosiendo la vela” y “Las redes”), Pedro Salinas (“El Poema”) y Johan Sebastian Bach (cantata 147, “Jesús, alegría de los hombres”), experimentamos el gozo de transitar por los caminos de la belleza.

Bocetos para las Descalzas Reales de Madrid de Pedro Pablo Rubens.

En esta ocasión dedicamos este programa a la Iglesia Nacional Española de Santiago y Montserrat en Roma, un rincón de España en la Ciudad Eterna, cargado de historia y lleno de belleza.

Hoy, Martes Santo, hablamos del “amor hasta el extremo” que nos muestra la Pasión y Muerte de nuestro Señor. Con palabras del P. Ramón Cue (SJ), con el cuadro del Expolio del Greco, con un soneto de Santiago Arellano y la música de Juan Sebastian Bach, abrimos nuestros ojos a la pasión del amor de Dios y la belleza de la cruz de Cristo.

En esta ocasión, hablamos en nuestro programa de la belleza que atesora el corazón humano, creado para amar y ser amado, imagen y semejanza del Amor divino y centro mismo de la persona. Nos referimos también al emotivismo hoy imperante, que reclama una educación centrada en la persona y que se plantee el modo adecuado de cultivar tanto los sentimientos como la formación del carácter. Lo haremos de la mano de la reflexión y del arte, en expresiones diversas, como la pintura (“El palco”, de Renoir), la poesía (“Yo quiero un Corazón ardiente de ternura…”, de Santa Teresa del Niño Jesús) y la música (canción “Sin límites”, del cantante José Luis Perales).

Hoy analizamos el cuadro de la Anunciación, de Fra Angelico.

En esta ocasión, hablamos de la exposición celebrada en la Catedral de Valladolid desde noviembre pasado hasta el 2 de este mes de marzo, promovida por la Fundación Las Edades del Hombre, bajo el título: “Gregorio Fernández y Martínez Montañés: el arte nuevo de hacer imágenes”. Ha sido encuentro y diálogo irrepetible entre algunas de las obras de estos dos grandes escultores, que han sabido hacer de la belleza invitación y camino hacia el mundo de lo sobrenatural.

Hoy, en víspera del miércoles de ceniza, hablamos en nuestro programa del tránsito del Carnaval a la Cuaresma, no solo como fenómeno social sino como trasunto de la conversión de nuestra vida. De la mano del Arcipreste de Hita, de Pieter Brueghel, del “Circo de la mariposa” y de Ernestina de Champourcin, nos asomamos a nuestra ambigua condición humana, lastrada por la herida del pecado, pero ansiosa de la Belleza de Dios y llamada a una vida bienaventurada, esta sí, de verdad y para siempre.

La obra que hoy presentamos pertenece a uno de los pintores de la escuela flamenca del siglo XVI, Joachim Patinir. El autor desarrolla dos iconografías diferentes, unidas entre sí por el mensaje.

Hoy hablamos en nuestro programa de educar nuestra mirada para trascender más allá de lo inmediato. De la mano de Machado, de Magritte, de Ernestina de Champourcin, entre otros, nos parece escuchar el clamor humano que refleja aquella inquietud del corazón de la que hablaba San Agustín: “Nos hiciste, Señor para ti…”.

En esta ocasión, hablamos del don de la libertad que, en palabras de Cervantes, es “uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos”. Por ella, el ser humano tiene la posibilidad de elegir el contenido y la orientación de su vida, puede aportar novedades y recrear el mundo, humanizándolo y suscitando belleza en él. También comentamos algunas de las falsificaciones que la convierten en una peligrosa voluntad de poder.

En esta ocasión, hablamos de la dignidad y la belleza de la mujer a los ojos de Dios y de la Iglesia, tomando pie de las reflexiones de San Juan Pablo II en su Carta a las mujeres y de la exposición “De claris mulieribus. Santas, mártires, sabias…” que está a punto de concluir en Alba de Tormes (Salamanca), en el convento de San Juan de la Cruz.