Örömzene

Vannak olyan vendégek, akiket nem is kell külön bemutatni a hallgatóinak. Közéjük tartozik Halper László , a kiváló jazzgitáros, zeneszerző, szakíró, és persze a JazzTest szerkesztője, műsorvezetője, aki hosszú évek óta kalauzol bennünket vasárnap esténként a jazz legizgalmasabb területein itt a Klubrádióban. Az adásban a Halper Quintet második albumát mutattuk be a hallgatóknak, mely For My Parents címmel jelent meg a múlt hónapban. Ennek kapcsán arról beszélgettünk, milyen személyes történetek, emlékek és zenei inspirációk bújnak meg a kompozíciók mögött, de szó volt a Halper Hendrix Experiment és a Halper Hendrix World formációiról is, amelyekben egészen különleges szemszögből közelíti meg Jimi Hendrix zenei örökségét.

Az adásban a múlt és a jövő találkozik. A Fényes Szabolcs Alapítvány ugyanis új kezdeményezéssel fordul a fiatal alkotók felé: 2026 nyarán először rendezi meg a „Dal, ami megszólal!” című dalszerző-workshopot, amely lehetőséget kínál a pályakezdő zenészeknek és zeneszerzőknek saját ötleteik kibontakoztatására. Vendégünk a stúdióban Nagy János Yancha Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, jazz-zongoraművész, tanár, a Fényes Szabolcs Alapítvány elnöke, akivel a legendás zeneszerző örökségéről, az alapítvány küldetéséről, valamint arról beszélgettünk, miért fontos támogatni azokat a fiatal alkotókat, akik a jövő magyar zenekultúráját formálják.   

Drámai bejelentéssel indult a mai műsor. Kleb Attila fesztiváligazgató az Örömzenében, élő adásban jelentette be, hogy elmarad az 5. JazzFest Budapest. Eredetileg az alábbi témákról beszéltünk volna: a JazzFest öt éves történetéről, nemzetközi híréről és az idén fellépő világsztárokról, valamint a műfaj hazai képviselőiről. Az élet másképp szerkesztette a műsort, de megtudhatták a hallgatóink, hogy miért kényszerültek lemondani a június 27- én induló 6 napos fesztivált a szervezők.

Az adás vendége Kamondy Imre dalszerző zenész, festőművész, és színész, akinél a színház, a zene, az irodalom és a képzőművészet egészen természetes módon kapcsolódik össze. Zenészként a legtöbben a Cabaret Medrano zenekar vezetőjeként ismerik, amit 2001-ben alapított, de előtte alternatív rockzenekarokban is játszott.  A beszélgetésünk apropója, hogy június 19-én zenekarával, a Cabaret Medrano „kistestvérével”, lép színpadra. A Cafe Medrano a megszokott latinos és jazzes elemek mellé több blues- és rockhatást enged be, miközben továbbra is jelen vannak a balkáni, klezmer és gipsy-tango motívumok. Az adásban szó volt a kaposvári színházi évekről, a Cabaret és Cafe Medrano világáról, a festészetről, valamint arról is, hogyan születnek azok a karakterek és történetek, amelyek Kamondy Imre dalait és képeit benépesítik.

Bár az idei Nemzetközi Gyermeknap már véget ért, a gyerekekről, a nekik szóló minőségi kulturális tartalmakról egész évben érdemes beszélni. Különösen a zenéről, hiszen a gyermekkorban szerzett zenei élmények egész életükre hatással lehetnek. Az adás vendégei olyan művészek, akik hosszú évek óta elkötelezetten dolgoznak azért, hogy a gyerekek valódi értékekkel találkozzanak a dalokon, a meséken és a közös zenei élményeken keresztül. A stúdióban a Fonogram-díjas Veronaki zenekar alapítóit, Tarján Veronika énekes-dalszerzőt, és a nemzetközileg is jegyzett Mogyoró Kornél ütőhangszeres művészt köszöntöttük.

Ma este a fergeteges hangulatú koncertjeiről híres Pannonia Allstars Ska Orchestra (PASO) frontembere, KRSA mesélt az Örömzenében a több mint két évtizede működő zenekar jelenéről, a ska-zene pozitív energiájáról, repertoárjuk sokszínűségéről, amibe beletartozik a PASO-Kids is. És mivel közeledik a Gyermeknap, remek programot ajánlottunk az ovis és kisiskolás gyerekek szüleinek figyelmébe is.

Miles Davis neve megkerülhetetlen a 20. századi zene történetében. A legendás amerikai trombitás, zeneszerző és zenekarvezető 1926. május 26-án született, így idén világszerte a századik születésnapjára emlékeznek koncertsorozatokkal, kiállításokkal és különleges jazzprogramokkal. De Davis nem csupán korszakos előadó volt, hanem olyan alkotó, aki folyamatosan új irányokat nyitott a jazz fejlődésében. Hatása ma is élő és meghatározó: zenészek generációi tekintenek rá inspirációként nemcsak a jazzben, hanem a kortárs improvizatív és populáris zenében is. Ezt az örökséget idézi meg a Modern Art Orchestra május 26-i „Miles Davis 100” koncertje is az Opus Jazz Clubban, melynek kapcsán a zenekar művészeti vezetőjével, Fekete Kovács Kornél trombitaművésszel beszélgettünk a nagy előd zeneiségének jelentőségéről, aki száz évvel születése után is örök hivatkozási pont maradt.

Mai adásunk vendége Lukács Miklós, a világ legfoglalkoztatottabb cimbalomművésze, a magyar és a nemzetközi zenei élet egyik legeredetibb alkotója, aki új dimenziókat nyitott a cimbalom használatában. Pályája során bebizonyította, hogy ez a hangszer nem csupán a népzene vagy a cigányzene hagyományos közegeiben képes megszólalni, hanem a jazz, az improvizatív zene és a kortárs kompozíciók világában is különleges, egyéni hangot képvisel. A művész most egy különleges koncertre készül: 2026. május 16-án a Budapest Music Center könyvtárában mutatja be legújabb szólóprogramját, A cimbalom művészete – a reneszánsztól egészen a kortárs reflexiókig címmel. Ennek kapcsán beszélgettünk arról a művészi útról, amelyen rendíthetetlen elszántsággal halad előre.

A hazai alternatív zenei színtér egyik legszabadabb és legnehezebben beskatulyázható zenekara, a ColorStar idén 30 éves lett – és szerencsére nem csendben ünnepelnek. Az adásban két alapító tag, Keleti András - énekes, dalszerző és Farkas Zoltán - dobos voltak a vendégeink, akiket   a kezdetekről, emlékezetes sztorikról, a nagy visszatérésről – és persze arról is  kérdeztük, milyen érzés újra együtt zenélni 4 év csönd után, hiszen most egy különleges koncertre készülnek, amelyen az alapítók és a későbbi felállás tagjai együtt állnak majd színpadra a rajongók nagy örömére.

Myrtill és a  Swingistique - Élő koncertközvetítés a Budapest Jazz Clubból    Az UNESCO által életre hívott Nemzetközi Jazznap minden évben április 30-án a jazz műfajának sokszínűségét, szabadságát és közösségteremtő erejét ünnepli világszerte. A kezdeményezés célja, hogy ráirányítsa a figyelmet a jazz kulturális jelentőségére: arra a zenei nyelvre, amely képes hidakat építeni különböző nemzetek és generációk között, miközben teret ad az egyéni önkifejezésnek és az improvizáció szabadságának. A Budapest Jazz Club idén több napon át kapcsolódik ehhez a nemzetközi ünnephez, mely ma este indul, egy igazán különleges és népszerű programmal, nevezetesen, Micheller Myrtill és a Swingistique koncertjével. Az est külön érdekessége, hogy a koncertet élőben közvetítettük itt a műsorban, hogy a Jazznap hangulata ne csak a Klubrádió falai között, hanem az éteren keresztül is eljusson a hallgatókhoz.

Gerendás Dani neve egyre ismertebb a nemzetközi zenei életben, nem véletlenül. A fiatal dobosból lett producer ma már Los Angelesben építi karrierjét, ahol napról napra bizonyítja, hogy a magyar zenei közegből hozott alapokkal is lehet érvényesülni a világ egyik legversengőbb színterén. Dani története egyszerre szól tehetségről, kitartásról és bátorságról. Itthon már gyerekkorában feltűnt kivételes ritmusérzékével és zenei érzékenységével: tagja volt többek között a Margaret Islandnek, amellyel 2016-ban Fonogram-díjat nyert, valamint a The Biebers formációjának is, amely 2014-ben kapta meg ugyanezt az elismerést.  Los Angelesbe költözni azonban nemcsak szakmai, hanem személyes kihívás is volt. Egy új földrész és város, új kapcsolati háló, új kulturális közeg – ahol mindent elölről kellett kezdeni. A mai beszélgetésben arról kérdeztük, milyen volt megérkezni ebbe a pezsgő, de sokszor kíméletlen közegbe, hogyan lehet kapcsolatokat építeni és érvényesülni Los Angelesben, és mit jelent számára ma a siker. De szó volt arról is, honnan indult: az itthoni évekről, a tanulásról, a zenei útkeresésről – és persze a családi örökségről, amely nemcsak inspiráció, hanem iránytű is számára.

Az adás vendége Szűcs Gabi, a hazai könnyűzenei élet egyik legsokoldalúbb és legkarakteresebb hangú énekesnője, akit a közönség a népszerű Cotton Club Singers alapítótagjaként ismerhetett meg, manapsàg pedig a Stereo Swing formáció énekesnőjeként hódít, mely ötvözi a múlt zenei világát a modern elektronikus hangzással. Pályáját rangos szakmai elismerések is kísérik, többek között Fonogram- és Emerton-díjjal is jutalmazták. Beszélgetésünk apropója a Cotton Club Singers új nagyszabású estje, amely egy igazán különleges tisztelgés a legendás humorista, Hofi Géza emléke előtt. Emellett szó esett Gabi szólókarrierjének alakulásáról is, a Stereo Swing sikereiről, és egyedi hangzásvilágáról.

Az adásban Hajdú Klárával és Szakonyi Milánnal hallhattak beszélgetést, mint friss Fonogram-díjasokkal, hiszen a Hajdú Klára Quartet feat. Szakonyi Milán Nostalgia c. albuma lett az év legjobb jazzlemeze. A műsorban a márciusi mexikói turnéjuk élménybeszámolójára is számíthatnak, és az is kiderült mi mindenre készülnek a folytatásban.

Az adás vendége Temesi Berci, Artisjus- és kétszeres Fonogram-díjas basszusgitáros, producer, zenei rendező, akinek nevével a tévénézők is találkozhattak. A kitűnő zenésznek egy évvel ezelőtt jelent meg a 6. lemeze All In címmel, amit akkor mi is bemutattunk itt az Örömzenében, de azóta újabb hírei vannak, hiszen a lemezen szereplő Fonogram-díjas "Soul is the flavour", amit az Incognito énekesnője, Deborah Blond adott elő, most április 8-án, a Budapest Jazz Clubban élőben is hallható lesz. A koncert további különlegessége, hogy a Fonogram díjat is itt fogják neki átadni.   A műsorban szó volt még arról, hogy Berci nemrég az International Music Council, vagyis a Nemzetközi Zenei Tanács vezetőségébe is bekerült, így  Párizsban egyetlen magyarként képviseli hazánkat. És beszéltünk a közelgő egyéb koncertjeiről és a Barba Negrában meghirdetett gitár-ünnepről is.

A mai adásunk főszereplőjét aligha kell bemutatni a hallgatóinknak, hiszen Gerendás Péter neve és hangja évtizedek óta ismerősen cseng mindannyiunk számára. Olyan ikonikus előadó és alkotó, akinek dalai csendesen, mégis nagyon mélyen tudnak hatni – legyen szó személyes történetekről, finom iróniával átszőtt közéleti reflexiókról, vagy épp egy játékos gondolatról. Péter most egy különleges mérföldkőhöz érkezik: április 13-án, a 70. születésnapját ünnepli, méghozzá egy igazán személyes hangulatú, családi koncerttel a Magyar Zene Házában. Az est különlegessége, hogy gyermekei – akik közül többen hivatásos zenészek, a világ különböző pontjain élve – mind hazatérnek, hogy együtt álljanak vele színpadra. A stúdióban velünk volt Péter egyik fia, Mirkó is, aki bár nem hivatásos zenész, de a zene az ő életében is meghatározó szerepet tölt be. Péter és Mirkó nem csak meséltek a műsorban a családi zenélésekről,  hanem kifejezetten a Klubrádió hallgatóinak egy kis ízelítővel kedveskedtek és élőben is játszottak.

Ma este exkluzív lemezbemutató beszélgetést hallhattak az adásban Varga Bendegúzzal, akinek március 19-én jelenik meg a No Excuses – Grunge in Jazz című konceptalbuma. A kitűnő jazzdobos most a 90-es évek seattle-i grunge korszakának dalait értelmezi újra, kiváló zenészbarátaival. A műsorban telefonon kapcsoltuk Koncz Kriszta énekest, aki jelentős közreműködésével járult hozzá a dalok izgalmas megszólaltatásához.

Az adás vendége Tóth Vera volt, akit zenésztársai épp úgy szeretnek, mint a rajongói. Minden dal, amit előad, szívből jön és megérinti a hallgatót. Az adásban arról az útról beszélgettünk, amelyen több mint két évtizede elindult és arról, hogy mennyi munka, mennyi öröm és meghatározó szakmai együttműködés segítette, hogy elérje célját, de szó volt arról is, hogy mit jelent számára az, hogy a 2026-os Fonogram-díj jelöltjei között szerepel a neve.

Az adásban a hazai jazzélet egyik legizgalmasabb fiatal alkotója Soso Lakatos Sándor volt a vendégünk, aki alt-szaxofonosként már egészen fiatalon kitűnt rendkívüli tehetségével és technikai felkészültségével. Zenei indíttatása Egészen rövid időn belül az élvonalbeli zenészek között találta magát, majd húszévesen Amszterdamba ment tanulni, ahol diplomát és mesterdiplomát szerzett. Az elmúlt években számos rangos hazai projektben működött közre, többek között együtt dolgozott László Attila gitárművésszel, Balázs Elemérrel, Oláh Kálmánnal,  és még sorolhatnánk. Ezek az együttműködések jól mutatják, hogy játékát a szakma is nagyra értékeli: generációkon átívelően képes inspiráló partner lenni. Pályájának most különösen fontos állomásához érkezett, ugyanis készül első, saját szerzeményeket tartalmazó lemeze. És jó hír, hogy ma este elő-premierként meghallgathattunk néhány számot is a készülő lemezéről, de a beszélgetés során bővebben szó volt az egyetemi éveiről, pályafutásának kezdeti korszakáról, mestereiről, példaképeiről és természetesen a jelenről, a hazai jazzéletben elfoglalt helyéről.

Egy különleges életút, egy különleges muzsikus, és egy különleges ünnep áll a műsor középpontjában, ugyanis február 10-én töltötte be 80. életévét Jávori Ferenc, vagy ahogyan a világ ismeri és szereti: Fegya – a Budapest Klezmer Band alapítója, Kossuth-díjas előadóművész, zeneszerző, a hazai klezmer zene korszakalkotó alakja, aki a kerek évfordulót méltó módon, egy nagyszabású koncerttel ünnepli március 7-én, a Budapest Kongresszusi Központban. De egy ilyen gazdag életmű megteremtéséhez hozzátartozik az a  közösség is, amely végig támogatta Fegya zenei terveit, ezért is nagy öröm, hogy Nagy Anna, a Budapest Klezmer Band harmonikaművésze is a vendégünk, aki a zenekar korai időszakától alkotó résztvevője a zenekari munkának.

A mai adásában egy kivételes jazz-zenészt köszöntünk itt a Klubrádióban: Vendégünk a 60. születésnapját ünneplő Egri János, Szabó Gábor-díjas jazzbőgős, basszusgitáros és zeneszerző, a hazai jazzélet egyik legtöbbet foglalkoztatott elismertebb művésze, akinek neve egyet jelent a modern mainstream-jazz magas színvonalú, szenvedéllyel teli megszólaltatásával.Az adásban áttekintettük ezt a gazdag és sokszínű életutat: beszélgettünk a kezdetekről, mesterekről, meghatározó zenei találkozásokról, családi zenélésekről – és természetesen arról is, mit jelent számára ma a jazz, a közös játék öröme és a folyamatos megújulás.

Az adásban egy különleges, új  lemezt, mondhatnánk igazi zenei csemegét mutattunk be, ugyanis Borbély Mihály, a szaxofon és más fúvóshangszerek mesterének megjelent az első szólóalbuma. A kiváló zenész pályafutásának indulása a Vujicsics Együtteshez kötődik, ahhoz a közeghez, ahol a balkáni és a Kárpát-medencei népzenei hagyomány nem stílus, hanem anyanyelv. Innen vezetett az útja a jazz felé – de soha sem elszakadva a gyökerektől. A kitűnő zenész az elmúlt évtizedekben  a magyar jazz egyik legendás fúvósává vált,  de nem látványos fordulatokkal, hanem mély, belső döntésekkel: a hangszeres virtuozitást ugyanis  mindig a zenei tartalom szolgálatába állította, az improvizáció pedig számára nem egy technikai mutatvány, hanem gondolkodásmód. Klarinéton, szaxofonokon, tárogatón, furulyákon megszólalva évtizedek óta egy olyan, csak rá jellemző nyelvet beszél, amelyben Bartók szelleme, a népzene lüktetése és a jazz szabadsága természetes egységet alkot. Legújabb szólólemeze, a Visszanéztem félutamból ennek a hosszú, sikerekkel teli útnak az esszenciája – és talán az eddigi legszemélyesebb állomása. Egy különleges, improvizációs zenei anyag,  mely olykor szelíd, máskor energikus, néha meglepően intim, vagy nyíltan kitárulkozó zenei vallomás. Ez a zene  számvetésnek is beillik, amelyhez – emberileg és művészileg is meg kellett érnie – írja a lemezt kísérő szövegben. Az adásban erről az útról, a csendekről és a kiáltásokról, a hagyományról és a zenei szabadságról, valamint a közelgő nagy koncertjeiről beszélgettünk Borbély Mihállyal.

A hazai reggae élet megkerülhetetlen alapköve, a Ladánybene 27 zenekar, mely picivel több mint négy évtizede hirdeti a reggae üzenetét szívvel és lélekkel. A népszerű együttest az adásban két alapítótag, Bodnár Tibi zenekarvezető- gitáros és László M. Miksa énekes képviselte, akik az 1985-ös megalakulásuk óta rendíthetetlen hitelességgel, pozitív életérzéssel népszerűsítik ezt a zenei stílust Magyaroroszágon olyan sikerrel, hogy koncertjeik ma már generációkat kötnek össze. Az LB27 életében évtizedek óta hagyomány, hogy február elején zenész barátaikkal együtt megünneplik Bob Marley születésnapját. Ez az este a reggae közösség ünnepe – tisztelgés, örömzene és emlékezés a mesterre, aki idén lenne 81 éves. A születésnapi emlékkoncert február 7-én, tehát a hétvégén, szombaton, az A38 Hajón lesz, ahol ismét megszólalnak majd a kultikus Marley dalok, természetesen a Ladánybene 27 és kitűnő zenészbarátaik előadásában. Az adásban a reggae-ről, mint zenei örökségéről, és máig tartó hatásáról, valamint a koncert programjáról beszélgettünk.

Az adásban egy igazi budapesti történet bontakozott ki – zenében, emlékekben és dalokban elmesélve. Vendégünk egy olyan népszerű zenekar vezetője, amely közel két évtizede különleges színt hoz a magyar zenei életbe, és amelynek dalai generációkat kötnek össze fesztiválokon, koncerttermekben és persze a szívekben. Ő nem más mint Farkas Róbert a Budapest Bár alapítója és zenekarvezetője.

Az Európa Kiadó a magyar alternatív zeneiélet egyik legfontosabb és legnagyobbhatású zenekara, amely a nyolcvanas évek eleje óta újra és újra képes elvarázsolni a közönséget. Dalaik egyszerre költőiek, kritikusak, személyesek és zavarbaejtően pontosak – mindig arról a világról szólnak, amiben éppen élünk. Remek hír, hogy ezen a hétvégén (2026. január 24-én) jelenik meg az Európa Kiadó új albuma, a Könnyedén vett apokalipszis, amelynek már a címe is elgondolkodtató. Az adás vendége Menyhárt Jenő zenekarvezető, dalszövegíró-énekes-gitáros, akivel az új lemez születéséről, adalok útjáról és arról a gondolatiságról beszélgettünk, mely évtizedek óta meghatározza a legendás zenekar mondanivalóját és karakteres zeneiségét.

Az adás vendége Oláh Krisztián zongoraművész, zeneszerző, a hazai jazzélet egyik legsokoldalúbb és legizgalmasabb fiatal alkotója. Artisjus-díjas, Junior Prima-díjas, valamint kétszeres Orszáczky-díjas művész, aki pályafutása során következetesen tágította saját zenei horizontját, és újra meg újra átlépi a műfaji határokat.Az évek során aztán egyre mélyebben merült el a klasszikus és a kortárs komolyzene struktúráiban és gondolkodásmódjában, és ez markánsan átalakította  a kvartett hangzását is. A mai adásban bemutatásra kerülő negyedik albumuk, a Perspectives of Verve ennek az útnak egy újabb, összegző állomása.Ez a lemez már nem egyszerűen jazzalbum, hanem egy olyan zenei dialógus, melyben stílusok, hagyományok és személyes hangok találkoznak.

A műsorban egy olyan zenekart mutattunk be, amely több mint három évtizede meghatározó szereplője a hazai fúziós jazznek. Vendégünk a stúdióban Szendőfi Péter dobos-zeneszerző, a Fusio Group alapítója és motorja, valamint telefonon kapcsolódott hozzánk a kitűnő jazzénekesnő, Kertész Erika. Az Emerton- és Fonogram-díjas együttes pályafutása során eddig kilenc albumot jelentetett meg – ezek közül a legfrissebb a most megjelent New Visions c. album, amelyet hallgatóink is megismerhettek.

Egy igazán rendhagyó Örömzenére invitáltuk hallgatóinkat. Közeledik a szilveszter, ilyenkor sokan egy felszabadult, jó hangulatú bulival búcsúztatják az évet, és talán mindannyian egy könnyedebb, barátságosabb 2026-ban reménykedünk. Itt, a Klubrádióban mi is hiszünk a pozitív változásban, és ezt az érzést egy lendületes, vérpezsdítő, pozitív energiákat sugárzó koncertfelvétellel szeretnénk most megerősíteni. Fogadják tehát szeretettel az afro–kubai jazz díva, Elsa Valle és a Bakary Trio koncertjét a Budapest Jazz Clubból! A színpadon: Elsa Valle – énekes, dalszerző Nagy Ádám – gitár Hárs Viktor – basszusgitár, nagybőgő, és a doboknál Fábry Adonisz. A felvétel elkészítéséért köszönet illeti a Budapest Jazz Club munkatársait, valamint Studer Dániel és Rózsahegyi Gábor technikus kollégáimat. Kellemes estét kívánok, és egy igazán fantasztikus, boldog új évet minden kedves hallgatónknak!

Az adás vendége egy olyan előadó, akinek hangja, színpadi jelenléte és személyisége az elmúlt években szorosan összefonódott egy különleges zenekar történetével. Mujahid Zoltán énekes érkezett hozzánk, akit sokan már az első Megasztár óta ismernek és szeretnek, és aki 2018 óta a Fonogram-díjas Group’n’Swing Zenekar meghatározó frontembere.

Bacsó Kristóf szaxofonművész, zeneszerző a magyar jazzélet egyik legmarkánsabb, legsokoldalúbb alakja. Egyedi hangszíne, kifinomult dallamvilága és különleges ritmikai érzéke miatt régóta a hazai és a nemzetközi jazzszíntér meghatározó szereplője, akinek az elmúlt években saját triója, a Bacsó Kristóf Triad vált elsődleges alkotói műhelyévé, benne Tálas Áronnal és Juhász Mártonnal, akikhez legújabb szerzői lemezén, a Let It Go-n Tóth István is csatlakozik. Az album különleges, filozofikus ihletettségű anyag, amelyet  az Örömzene hallgatóinak maga a szerző mutatott be.

A Modern Art Orchestra húsz éve alakítja, formálja és gazdagítja a magyar zenei életet – és nemcsak a jazz, hanem a kortárs klasszikus, a világzene és az improvizációs műfajok határterületein is. A MAO az elmúlt két évtizedben nem csupán bigbandként volt jelen, hanem zenei műhelyként, kreatív közösségként, egyfajta alkotói inkubátorként működött, ahol a zenekar tagjai szerzőként és előadóként is új hangzásokat, új formákat hoztak létre. Vendégünk a stúdióban a zenekar művészeti vezetője és  alapítója Fekete-Kovács Kornél trombitaművész, zeneszerző és hangszerelő, akivel felelevenítettük a fontosabb korszakokat, és természetesen beszéltünk a közelgő születésnapi koncert programjáról is.

A Budapest Ragtime Band 45 éve színesíti a hazai és a nemzetközi jazzéletet. A neve egyet jelent a jókedvű, lendületes koncertekkel – fellépéseikben a virtuóz játék mellett mindig ott van a humor, a játékosság és a show is. Nemcsak Magyarországon, hanem számos külföldi jazzfesztiválon is megfordultak, és sok neves művésszel dolgoztak együtt az évtizedek alatt. A zenekar 1980-ban alakult, és azóta is ugyanazzal a lelkesedéssel ápolják a ragtime, a dixieland, a swing, azaz a tradicionális amerikai jazz hagyományait. A népszerű zenekar vezetőjét, Gayer Ferencet köszöntöttük a stúdióban, aki nagybőgősként és zenekarvezetőként is meghatározója a csapatnak, akivel a zenekar sikereiről, jelentős korszakairól, a jeles évforduló élményeiről beszélgettünk az adásban.

Falusi Mariann a magyar zenei élet egyik legsokoldalúbb és legkarakteresebb alakja, akinek hangja: egyszerre játékos, mély és elementáris, és ugyanez a sokszínűség jellemzi egész pályáját is. A zenélés mellett  fontos része életének a színház is, de zeneművészi kíváncsiságát jól mutatják különleges együttműködései is többek között Presser Gáborral, Sárik Péterrel, Kulka Jánossal, vagy Fáy Miklóssal. Az egyik legszemélyesebb vállalása a Györgyike Színháza, amellyel művésztársa és barátja, Lang Györgyi emlékét őrzi, és ezzel egy új, bensőséges teret biztosít a párbeszédnek. A mai műsorban a december 28-i nagyszabású koncertjéről beszélgettünk, és arról az irigylésre méltó pozitív erőről és energiáról, mely az Artisjus-díjas énekesnőt mindig előre vitte.

Vannak hangok, amelyekhez az ember nemcsak emlékeket, hanem érzéseket is társít. Szekeres Adrien ilyen énekesnő – amikor megszólal, benne van a tisztaság, a hit, a derű és az a fajta lelki mélység, ami ritka kincs a mai könnyűzenében. Artisjus-díjas előadó, aki közel harminc éve van színpadon, és ezalatt generációknak adott dallá formált érzelmeket. Már tizenhat éve, hogy az adventi időszak elképzelhetetlen nélküle.  Ilyenkor bejárja az országot, kis és nagy templomokban, koncerttermekben, színházakban varázsolja ünneppé a várakozás időszakát. Az adásban ennek apropóján beszélgettünk a népszerű énekesnővel sikereiről, pályafutásának meghatározó korszakairól és azokról a dalokról, melyek minden hallgatót megérintenek.

Ma este egy olyan zenészt köszönthettünk a stúdióban, akinek a nevenemcsak a hazai zenei életben cseng ismerősen, hanem  a nemzetközi porondon is. Vendégünk Szebényi Dániel – Artisjus és Fonogram-díjas zongorista, énekes, zeneszerző, producer, akinek bemutattuk az  Újratervezés c. új lemezét.  Az Újratervezés egy rock–blues alapú album, tele lendülettel, mélységgel és finom jazzes ízekkel. Olyan anyag, ami egyszerre dögös és érzelmes, és amiben minden dal egy-egy új fejezet a dalszerző történetében. A lemez születését egy tavaszi blues-fesztivál inspirálta, mely egy több éves folyamat lezárása és egy új korszak kezdete zeneileg, emberileg és alkotóként is. Az adásban kicsit betekinthettünk a kulisszák mögé, hiszen mindig izgalmas megtudni a dalok születésének háttereit, a személyes történeteket.

Két gitáros, két világ – és egy közös hang. Mohai Tamás és Nagy Ádám évtizedek óta meghatározó művészei a magyar zenei életnek. A 2021-ben alapított akusztikus gitárduójuk 4,5 éves jubileumát  egy különleges koncerttel ünneplik a Gödör Klubban. Ennek apropóján beszélgettünk az adásban saját szerzeményeikről, jazz- és rock-átiratokról, improvizációról és a játék öröméről, melyet  hallgatóink is megtapasztalhattak, hiszen akusztikus hangszereiken élőben is játszottak a műsorban.

A műsor vendége Hrutka Róbert, akit nemcsak a gitáros-énekesként  ismerünk, érzékeny dallamok mestereként filmzenék, reklámok, lemezek, rádiós slágerek sokasága fűződik a nevéhez. Pályafutása során számos szakmai elismerést kapott: többek között Fonogram-díjat, Artisjus-díjat, valamint Arany Penge és Ezüst Penge díjakat is elnyert már. 2025-ben pedig a Magyar Mozgókép Díjat kapott a Legjobb Zeneszerző kategóriában, a Futni mentem című filmért.   Az Örömzenében felelevenítettük a szakmai barátságainak fontosabb állomásait,  és beszélgettünk filmekről, színész- lemezekről, az alkotás inspirációiról, hitelességről és arról, mit jelent számára a siker és a zene 2025-ben. 

Az adásban a sokoldalú, kiváló szaxofon-, klarinét- és tárogatóművésszel, Borbély Mihállyal hallgathattak beszélgetést a fél évszázada tartó sikeres pályafutásáról annak apropóján, hogy megkapta a Fonó Életműdíjat. A népzene, a világzene és a jazz mesterének gratulálunk a legújabb elismeréshez!

Az adás vendége a magyar világzenei színtér egyik legeredetibb  alkotója, Kopcsik Márton hegedűs, a Meybahar zenekar vezetője és egyik alapítója. Arról beszélgettünk, hogyan született meg ez a sokrétegű, mégis egységeszenei világ, milyen inspirációk mozgatják a zenekart, milyen jelentősége van számukra a rangos nemzetközi listákon való szereplésnek,  folytatják-e a további  új zenei irányok keresését és persze hírt adtunk a közelgő aktuális koncertjükről is.

Ma este az idén 40. jubileumát ünneplő Hot Jazz Band vezetője, Bényei Tamás volt az adás vendége. A népszerű zenekar vezetőjével visszamentünk a 20-as, 30-as, 40-es évek tradicionális amerikai jazz korszakába és megidéztük a régi idők hazai nagy slágereit is, hiszen a zenekar a kezdetek óta ennek az időszaknak a hű tolmácsolója.

A legendás dalszerző-énekes, Bródy János legújabb lemezét mutattuk be az adásban Az első 80 év című albumon néhány régebbi ikonikus szám mellett  friss szerzemények is szerepelnek, amelyek arról tanúskodnak, hogy a művész alkotói kíváncsisága és a mondanivaló iránti igénye ma is ugyanolyan erős, mint mindig.

Szinte hihetetlen, de a László Attila 70! eseményei két évvel ezelőtt voltak. Az adásban mégis erről a jubileumi évről, pontosabban a Müpában tartott születésnapi koncertről beszélgettünk, hiszen most dupla lemezen megjelent az est zenei anyaga. Vendégünk a stúdióban László Attila, telefonon pedig bekapcsolódott a beszélgetésbe Szőke Nikoletta és Charlie, hiszen mindketten vendégfellépők voltak a koncerten.

A 2025. május 27-i adás ismétlése: A kortárs magyar jazz egyik legkarakteresebb és legőszintébb előadója, Gyémánt Bálint jazzgitáros, zeneszerző. A 2024 januárjában megjelent Vortex of Silence című lemeze nemcsak zeneileg, hanem filozófiailag is új réteget nyitott meg előtte és a rajongói előtt is. A lemezt a megjelenéskor bemutattuk itt az Örömzenében, de zajlik a zenei élet, saját triójával, vagy duóban, illetve különleges vendégekkel folyamatosan koncertezik itthon és nemzetközi porondon is, valamint tanít a Zeneakadémián.

Az adásban Horgas Eszter fuvolaművész és Fullajtár Andrea színművész az első közös produkciójuk bemutatója kapcsán meséltek az alkotói folyamatról,  Gershwin és Bernstein életéről, és megidéztünk a két világhírű komponista zenei örökségei közül néhány feldolgozást, melyeket Horgas Eszter Vukán Györggyel és Szakcsi Lakatos Bélával vett lemezekre 20 évvel ezelőtt. A Gershwin és Bernstein Amerikában című est a zene és a színház ötvözete, amelyben a próza, a dal és az instrumentális zenei feldolgozások egymást erősítve alkotnak mély gondolatokkal teli kerek történetet.

Ugye Önök is kedvelik Lantos Zoltán jazz zenészt, egyedi hegedűjátékát, és kompozícióinak hangzásvilágát? Az adásban a nemzetközileg is elismert művésszel találkozhattak, ráadásul a legutóbbi koncerttúrnéjáról mesélt, amelyen egy híres mongol világzenei énekesnővel, Urna Chahaar-Tugchival vett részt Kínában.