Podcast Casasayas

Es un cante de Manuel el Ruso. Interpreta Granaina y media

Las bulerías han sido definidas por los estudiosos del flamenco Blas Vega y Ríos Ruiz como perfecta síntesis de expresión jonda y especie de órdago regulador de las características más sobresalientes de los cantes. La bulería es uno de los estilos más modernos del flamenco y goza desde sus orígenes de gran aceptación por parte de artistas y público. Antonio Machado Demófilo menciona unas soledades de cuatro versos o coplas de jaleos, que posiblemente sean la premención de este género,

Bulerias FlLas bulerías han sido definidas por los estudiosos del flamenco Blas Vega y Ríos Ruiz como perfecta síntesis de expresión jonda y especie de órdago regulador de las características más sobresalientes de los cantes. La bulería es uno de los estilos más modernos del flamenco y goza desde sus orígenes de gran aceptación por parte de artistas y público. Antonio Machado Demófilo menciona unas soledades de cuatro versos o coplas de jaleos, que posiblemente sean la premención de este género, emparentado sin duda con los cantes y bailes llamados de jaleo o chuflas. Un género tan maleable y versátil como son las buleríasamenco luis perdiguero

De la Petenera, apodo genérico de una cantaora nacida en Paterna de Rivera (Cádiz) Petenera se transformó en Paternera y posteriormente en Petenera aplicado al cante, Se distinguen en el varias modalidades, por lo que el término petenera debe considerarse como genérico.

Naranjito de Triana por Taranto Guitarra de Melchor de Marchena Archivo S. Fuentes

En torno a los origenes de la saeta existen varias teorías que van desde la mantenida por Arcadio de Larrea que las supone de procedencia Oriental, Hasta Ángel Chafaren el cual indica que su origen debe buscarse en la primitiva música religiosa cristiana,

José Vergara Moreno nace en el Partido Cuesta del Rio de Álora el dia 20 de marzo del año 1948, empezando a cantar en reuniones familiares a la edad de siete años, La primera vez que cantó ante un público numeroso fue en el teatro Circo Coímbra, en una de las ocasiones en que vino a Álora. En este teatro actuaban, entre otros, Antonio de Canilla y los Paquiros. Pepe cantaba entonces con catorce años,

José Vergara Moreno nace en el Partido Cuesta del Rio de Álora el dia 20 de marzo del año 1948, empezando a cantar en reuniones familiares a la edad de siete años, La primera vez que cantó ante un público numeroso fue en el teatro Circo Coímbra, en una de las ocasiones en que vino a Álora. En este teatro actuaban, entre otros, Antonio de Canilla y los Paquiros. Pepe cantaba entonces con catorce años,

Malagueña y Verdial canta Pepe vergara de Álora G. Manolo Santo

En torno a los origenes de la saeta existen varias teorías que van desde la mantenida por Arcadio de Larrea que las supone de procedencia Oriental, Hasta Ángel Chafaren el cual indica que su origen debe buscarse en la primitiva música religiosa cristiana, Yo opino que el cante por saeta es antiquísimo aunque no con las características que lo conocemos ahora sino en forma de cantos religiosos que se cantaban en especie de recitados dentro de los conventos y capillas, A estos cantos anteriores al flamenco los llamamos saetas llanas o de pasión,

FANDANGUILLO, el Fandango artístico muy interpretado en la época de la llamada Ópera Flamenca, alargando mucho sus tercios, o, por el contrario, cantándolos con gran ligereza en su aire, buscando en ambos casos la mayor brillantez y espectacularidad posible para llegar a un público mayoritario.

Cuando hablamos del Fandango de Huelva no nos referimos exclusivamente a Huelva capital, sino que hacemos mención a toda su provincia. Es decir, muchos pueblos de Huelva tienen su propio Fandango. De los 33 estilos existentes de Fandangos de Huelva, 16 son de Alosno y todos los de la comarca del Ande balo son derivados del Fandango de Alosno.

Miguel Santos López, nace en Castellar de Santiago (Ciudad Real) el 23 de Diciembre de 1944. Hijo de D. Miguel Santos Romero y Dª Sacramento López Arce. Casado con María Dolores Montalvez Castaño. Tienen 3 hijos, Miguel Ángel, María Dolores e Inmaculada. Profesión, Labores campestres (desde los 8 años), la hostelería y el flamenco. Llega a Fuengirola en 1984, año en el que se inauguraba el recinto ferial permanente, para actuar en las Peñas Juanito y Flamenca Unión del Cante. Al final de los 90 actúa en “Los Pacos”.

Hay muchas teorías sobre el origen, antigüedad y evolución de la soleá. Se considera este cante como columna vertebral del flamenco, por su sobriedad y belleza, y por ser el cante a compás por excelencia, además de por el amplio número de cantes que de ella se derivan,

PASEANDO POR LA HABANA, guajiras. Victor Monge Serranito,

Antonio Ortega Escalona. Vélez Málaga 1944-Malaga 1918. Fue uno de los artistas más requerido y cotizado de los cafés catantes de Málaga, Sevilla y Madrid. Cantó en repetidas ocasiones ante Don Alfonso XII y Doña Mari de Habsburgo. Fue íntimo amigo de su paisano don Eduardo Ocón, del malagueño don Miguel Sell, su protector y consejero, del poeta don Narciso Díaz de Escobar, del tenor don Julián Gayarre y de los cantaores Silverio Franconetti, Carito y Rojo el Alpargatero. En 1910 grabó para la Internacional Zonophone Company cinco discos de doble cara. Fue creador de varios estilos de soleares. Sus últimos años los pasó cantando en las ventas de la Caleta.

José Salazar Molina, Cantaor flamenco. Nació en Badajoz el dia 13 de Enero de 1924 y murió el dia 18 de Febrero de 1977 en Madrid. Probablemente el más importante cantaor que ha dado Extremadura. Por lo menos el que mayor fama alcanzó en vida. Perteneció a una familia en la que siempre se conoció el cante y el baile, a cuya casa llamaban Villa Rosa, porque prácticamente todos los días se organizaban en ella grandes juergas. Su recuerdo sigue vivo, por cuanto buen número de los cantaores extremeños en activo son miembros de su familia, incluidos un buen puñado de nietos que integran la joven generación de flamencos extremeños.

JOSÉ GARCÍA CÓRDOBA, cantaor y cancionero, conocido en el mundo del arte del cante flamenco y la canción,nació en Ceuta, y murió el día 10 de febrero del 2001 en Málaga, donde se trasladó a vivir ciudad por la que sintió una gran devoción durante toda su vida. Comenzó su carrera artística a principios de los 50. Entre sus primeras grabaciones figuran el pasodoble Trono cordobés, las zambras Rosa de amargura, Fatiguitas he ‘pasao’, las Farrucas carceleras, María Soleá o la zambra-farruca No quiero penas, estas últimas escritas por el Maestro Castellanos.

Las bulerías han sido definidas por los estudiosos del flamenco Blas Vega y Ríos Ruiz como perfecta síntesis de expresión jonda y especie de órdago regulador de las características más sobresalientes de los cantes. La bulería es uno de los estilos más modernos del flamenco y goza desde sus orígenes de gran aceptación por parte de artistas y público. Antonio Machado Demófilo menciona unas soledades de cuatro versos o coplas de jaleos, que posiblemente sean la premención de este género,

Cante de cuatro o cinco versos octosílabos, que pertenece a los llamados cante minero-levantinos. A partir del fandango popular de Cartagena se fue configurando la cartagenera. En este proceso tuvieron mucha influencia figuras del cante flamenco de la época, a finales del siglo XIX. Se ha dicho de la cartagenera que es "el más bello cante levantino, aunque no presente la variedad de la malagueña, ni goce de la popularidad de la taranta". Es uno de los cantes más difíciles de la gama minero-levantina.Según Ángel Álvarez Caballero: "La cartagenera es un estilo que no ha tenido muchas variantes. Todas las que conocemos se parecen bastante, porque quizás todas parten del mismo estilo al que los grandes profesionales que cultivaron el género (Rojo el Alpargatero, Chacón, Cojo de Málaga, Escacena, Manuel Centeno...) añadieron sus matices personales,

malagueña de baldomero Pacheco canta niño de las moras guitarra de antonio vargas

FANDANGUILLO, el Fandango artístico muy interpretado en la época de la llamada Ópera Flamenca, alargando mucho sus tercios, o, por el contrario, cantándolos con gran ligereza en su aire, buscando en ambos casos la mayor brillantez y espectacularidad posible para llegar a un público mayoritario.

Alegrias Las alegrías constituyen el género del flamenco que de forma más rotunda define el sentir de la provincia de Cádiz, y sus variantes se extienden desde Cádiz a Jerez de la Frontera, Sanlúcar de Barrameda, Puerto Real, San Fernando (La Isla), Puerto de Santa María y Chiclana. La primera mención de las alegrías se la debemos a Antonio Machado Demófilo (padre de los poetas Antonio y Manuel Machado), quien hacia 1881 se refiere a algunas tonadillas en forma de juguetil

Cante muy parecido a la taranta, hasta tal punto que hay opiniones que consideran este estilo como una modalidad de la taranta. Entre los estilos mineros es el único sujeto a cierto compás. Este hecho permite que el taranto se baile, a un ritmo que se asemeja a la zambra. Por este hecho, algunos estudiosos consideran al taranto como una proyección de la taranta al baile. Es el cante de la zona minera de Almería, y hay quien considera al cantaor Pedro el Morato como su creador. Según Antonio Mairena "al principio se debió de cantar por libre; luego vino la guitarra a acoplarse a una serie de matices de cantes, ganando una serie de melismas, ganando en ritmo, ganando en la eliminación de esa sequedad que tienen como consecuencia de su fundamento y situación social. Pienso que era un cante desnudo por sus motivaciones sociales, de aquí que no pueda calificársele como folklórico".

PEDRO GÓMEZ MORENO, cantaor, más conocido en la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de PEDRO DE LA TIMOTEA, nació en Herrera (Sevilla) el día 19 de enero del año de 1896, y murió en su pueblo natal el 25 de Abril de 1986. Su madre, Carmen de la Timotea, fue profesional de la guitarra flamenca y buena cantaora. El apodo “de la Timotea”, que identifica a la familia, es anterior a Carmen, y proviene al menos de la madre de ésta. Tras casarse con Carmen Llamas, tuvo doce hijos de los cuales únicamente vivieron siete. Su trabajo siempre fue el campo, ya la aceituna, ya la siega…acudiendo a los tajos y cortijos donde hiciese falta.

PEDRO GÓMEZ MORENO, cantaor, más conocido en la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de PEDRO DE LA TIMOTEA, nació en Herrera (Sevilla) el día 19 de enero del año de 1896, y murió en su pueblo natal el 25 de Abril de 1986. Su madre, Carmen de la Timotea, fue profesional de la guitarra flamenca y buena cantaora. El apodo “de la Timotea”, que identifica a la familia, es anterior a Carmen, y proviene al menos de la madre de ésta. Tras casarse con Carmen Llamas, tuvo doce hijos de los cuales únicamente vivieron siete. Su trabajo siempre fue el campo, ya la aceituna, ya la siega…acudiendo a los tajos y cortijos donde hiciese falta.

Es la milonga otro género trasplantado por los numerosos repatriados, colonos, artistas y soldados, que regresaron a España a finales del siglo XIX, evocando en sus cantos las tierras americanas. Los estudiosos Romualdo Molina y Miguel Espín apuntan que la milonga que se integra al flamenco llega en su variante bailable. Como milonga, género de profundas conexiones en el plano rítmico-métrico y en el armónico con la habanera. La primera milonga con verdadero carácter flamenco que conocemos es la que popularizó Pepa Oro, hija del torero Paco de Oro, que llega a España a finales del siglo XIX, estilo considerado como milonga coreográfica para ser cantada mientras se baila. Ha llegado hasta nosotros en la interpretación de Antonio Chacón (1913), Manuel Vallejo, Pepe Marchena y Pepe de la Matrona

Colombiana o colombianas, es un tipo de cante flamenco (palo flamenco) que fue creado por el cantaor Pepe Marchena en 1931. Se considera una de los estilos más recientes dentro de este arte musical. En 1932, el mismo Pepe Marchena grabó una versión de colombiana acompañado por el guitarrista Ramón Motoya El texto contiene 6 versos de ocho sílabas y el ritmo está influenciado por la música cubana,

Menos prolija que Triana en los cantes por soleá son las restantes comarcas cataoras. Cádiz aunque en antigüedad no le va a la zaga, destaca por su peculiaridad emotiva, Al menos quince estilos se pueden precisar dentro de los casi veinte nominados. Algunos de ellos de reciente conformación melódica, La más primitiva soleá gaditana, la tenemos en Paquirri el Guanté, Hasta cuatro estilos distintos podemos atribuirle, Fue también, al parecer, excelente guitarrista, atribuyéndose la invención de la cejilla de la guitarra flamenca junto con el maestro Patiño, e igualmente que creó escuela en ella, pues Manolo de Huelva conocía y ejecutaba toques suyos,

Las bulerías han sido definidas por los estudiosos del flamenco Blas Vega y Ríos Ruiz como perfecta síntesis de expresión jonda y especie de órdago regulador de las características más sobresalientes de los cantes. La bulería es uno de los estilos más modernos del flamenco y goza desde sus orígenes de gran aceptación por parte de artistas y público. Antonio Machado Demófilo menciona unas soledades de cuatro versos o coplas de jaleos, que posiblemente sean la premención de este género,

Cuando hablamos del Fandango de Huelva no nos referimos exclusivamente a Huelva capital, sino que hacemos mención a toda su provincia. Es decir, muchos pueblos de Huelva tienen su propio Fandango. De los 33 estilos existentes de Fandangos de Huelva, 16 son de Alosno y todos los de la comarca del Ande balo son derivados del Fandango de Alosno.

FANDANGUILLO, el Fandango artístico muy interpretado en la época de la llamada Ópera Flamenca, alargando mucho sus tercios, o, por el contrario, cantándolos con gran ligereza en su aire, buscando en ambos casos la mayor brillantez y espectacularidad posible para llegar a un público mayoritario.

FANDANGUILLO, el Fandango artístico muy interpretado en la época de la llamada Ópera Flamenca, alargando mucho sus tercios, o, por el contrario, cantándolos con gran ligereza en su aire, buscando en ambos casos la mayor brillantez y espectacularidad posible para llegar a un público mayoritario.

Las bulerías han sido definidas por los estudiosos del flamenco Blas Vega y Ríos Ruiz como perfecta síntesis de expresión jonda y especie de órdago regulador de las características más sobresalientes de los cantes. La bulería es uno de los estilos más modernos del flamenco y goza desde sus orígenes de gran aceptación por parte de artistas y público. Antonio Machado Demófilo menciona unas soledades de cuatro versos o coplas de jaleos, que posiblemente sean la premención de este género,

FANDANGUILLO, el Fandango artístico muy interpretado en la época de la llamada Ópera Flamenca, alargando mucho sus tercios, o, por el contrario, cantándolos con gran ligereza en su aire, buscando en ambos casos la mayor brillantez y espectacularidad posible para llegar a un público mayoritario.

Francisco Sánchez Gómez. Algeciras, Cádiz, 1947 - 2014 Francisco Sánchez Gómez (Algeciras, provincia de Cádiz, España, 21 de diciembre de 1947-Playa del Carmen, Quintana Roo, México, 25 de febrero de 2014), de nombre artístico Paco de Lucía, fue un compositor y guitarrista español de flamenco.

Granaina cante con copla de cinco versos octosilabos que riman, generalmente, en consonante, primero, tercero y quinto, y que al cantarse se suelen en ocasiones convertir en seis, por repetición de uno de los dos primeros, Pertenece al grupo de los cantes de levante, en opinión del flamencologon josé Blas Vega: la granaina o fandango de Granada ha tenido dos linias distintas partiendo de un mismo origen después de diversos cultivadores. Como El Tejeringuero,

Los gitanos del Sacromonte granadino han generalizado el uso del término zambra aplicándolo a las fiestas que organizan para divertimento y entretenimiento de turistas. La zambra originaria era un baile ritual que solía realizarse en el entorno de las bodas gitanas y que consta de tres partes: la alboreá o albolá, la cachucha y la mosca. El nombre le viene del vocablo árabe zamra que se identifica con instrumento musical y concretante con la flauta.

Serrana y Fandangos Canta Manolo Gonzalez Guit. Pepe Oliver

Cuando hablamos del Fandango de Huelva no nos referimos exclusivamente a Huelva capital, sino que hacemos mención a toda su provincia. Es decir, muchos pueblos de Huelva tienen su propio Fandango. De los 33 estilos existentes de Fandangos de Huelva, 16 son de Alosno y todos los de la comarca del Ande balo son derivados del Fandango de Alosno. Huelva capital cuenta con 4 estilos diferentes de Fandango. Casi todos los pueblos de Huelva cuentan con su propio Fandango. Dentro de los Fandangos de Huelva podemos encontrar Fandangos bailables (llamados canés) donde participa más de una persona, es decir, cantados a coro y son para bailar, y Fandangos para escuchar. Este último ha evolucionado musicalmente,

FANDANGUILLO, el Fandango artístico muy interpretado en la época de la llamada Ópera Flamenca, alargando mucho sus tercios, o, por el contrario, cantándolos con gran ligereza en su aire, buscando en ambos casos la mayor brillantez y espectacularidad posible para llegar a un público mayoritario.

FANDANGUILLO, el Fandango artístico muy interpretado en la época de la llamada Ópera Flamenca, alargando mucho sus tercios, o, por el contrario, cantándolos con gran ligereza en su aire, buscando en ambos casos la mayor brillantez y espectacularidad posible para llegar a un público mayoritario.

Es un cante esencialmente levantino que no presenta, en cuanto a sus formas, la menor analogía con los cantes flamencos propios. Sus variantes no son creaciones personales, sino modalidades (poco diferenciadas) de tipo local o comarcal. La "especie" más definida y diferente es el "taranto", cuyo acompañamiento de guitarra sigue un compás de ritmo bien acentuado y característico. Las tarantas, en cambio, son libres y sin medida. Este cante es, sin duda,

El tanguillo es un cante con copla que admite cualquier métrica y con estribillo también polimétrico. Es el resultado de un proceso de aflamencamiento y aproximación al tango flamenco, tomando la denominación de tanguillo. Su ritmo es muy vivo. Es un cante genuinamente gaditano y, desde su origen, el tanguillo o tango de Cádiz fue muy aceptado por el público debido a sus características, con letras alegres y jocosas, corrientemente satíricas que le hicieron proclive a su popularidad y a que se extendiera a otras provincias andaluzas.

Las bulerías han sido definidas por los estudiosos del flamenco Blas Vega y Ríos Ruiz como perfecta síntesis de expresión jonda y especie de órdago regulador de las características más sobresalientes de los cantes. La bulería es uno de los estilos más modernos del flamenco y goza desde sus orígenes de gran aceptación por parte de artistas y público. Antonio Machado Demófilo menciona unas soledades de cuatro versos o coplas de jaleos, que posiblemente sean la premención de este género, emparentado sin duda con los cantes y bailes llamados de jaleo o chuflas

Las bulerías han sido definidas por los estudiosos del flamenco Blas Vega y Ríos Ruiz como perfecta síntesis de expresión jonda y especie de órdago regulador de las características más sobresalientes de los cantes. La bulería es uno de los estilos más modernos del flamenco y goza desde sus orígenes de gran aceptación por parte de artistas y público. Antonio Machado Demófilo menciona unas soledades de cuatro versos o coplas de jaleos, que posiblemente sean la premención de este género, emparentado sin duda con los cantes y bailes llamados de jaleo o chuflas. Un género tan maleable y versátil como son las bulerías cabe distinguir tres modos principales de afrontarlas: el primero apunta a las que nacen en el ambiente de las calles Nueva y La Cantarería del barrio de Santiago de Jerez de la Frontera,

Hay muchas teorías sobre el origen, antigüedad y evolución de la soleá. Se considera este cante como columna vertebral del flamenco, por su sobriedad y belleza, y por ser el cante a compás por excelencia, además de por el amplio número de cantes que de ella se derivan, Entorno a sus orígenes hesiten varias teorías entre ellas Triana y Cádiz,

Podemos precisar hasta doce estilos alcalareños, casi todos ellos fruto del seno de una familia, la que germina con Joaquín el de la Paula. Aunque los orígenes de estos cantes procedan de la rica geografía Trianera, durante el pasado siglo se fue desarrollando en Alcalá una gama bastante amplia de soleares, comparables a las de Triana y quizás superiores a las de otros centros cantaores. Resultó así un cante con un sabor propio, que ni admitía ni admite influencias extrañas, hasta tal punto que cualquier aleación lo corrompe, El cante de Alcalá viene a ser por lo tanto, algo prácticamente autóctono, inconfundible, tan ligado a Alcalá que puede decirse que no pasa de unos límites geográficos bastante reducidos, pues tiene el capricho de no pasar a la orilla sur del río Guadaíra. Se queda en Alcalá o hacia tierras de Mairena, Carmona e incluso más abajo. Hasta Morón,

Las bulerías han sido definidas por los estudiosos del flamenco Blas Vega y Ríos Ruiz como perfecta síntesis de expresión jonda y especie de órdago regulador de las características más sobresalientes de los cantes. La bulería es uno de los estilos más modernos del flamenco y goza desde sus orígenes de gran aceptación por parte de artistas y público. Antonio Machado Demófilo menciona unas soledades de cuatro versos o coplas de jaleos, que posiblemente sean la premención de este género,

FANDANGUILLO, el Fandango artístico muy interpretado en la época de la llamada Ópera Flamenca, alargando mucho sus tercios, o, por el contrario, cantándolos con gran ligereza en su aire, buscando en ambos casos la mayor brillantez y espectacularidad posible para llegar a un público mayoritario.