Podcast Gipuzkoaenlaonda

Un auténtico descubrimiento. Una comedia literaria en el Biarritz efervescente de los años 20. Cabaret Biarritz (Ediciones Destino, 2015) es la novela con la que el escritor zamorano José C. Vales se ha hecho merecedor del Premio Nadal, galardón que este año vuelve a apostar por el riesgo y desafío literarios que, desde que se creó, siempre le han caracterizado y le han llevado a ser uno de los más prestigiosos del panorama narrativo. El segundo libro de Vales no se presenta como una novela convencional, sino que tiene un formato y estructura muy particulares: entrevistas íntegras, tal y como fueron transcritas por el protagonista, un escritor que investiga la terrible muerte de una joven en la localidad turística de Biarritz el verano de 1925. El arte de la luz escondida. Lo que la luz esconde es siempre un misterio, como es un misterio el pasado y el futuro, y también lo es el presente porque la vida no deja de tener sabor a sueño. La línea que separa lo real de lo ilusorio es tan tenue, tan sutil… que no nos queda más alternativa que balancearnos sobre la endeble cuerda de nuestros pensamientos. Zita Alaya presenta el Primer Pop Art de l´Art de la lumiére Cachée en San Sebastián. 10-13 de Abril en la tienda "N", dendan, Zabaleta 45 B.

Cuando Matxet dice que anda metido con su hermana en una nueva historia, no sorprende para nada. Son dos jóvenes inquietos que siempre quisieron hacer música juntos… Les acompañan en este viaje más que recomendable los hermanos Etxarri: Kapitan etxarri y Manulay Etxarri, el benjamín del grupo, mas conocido como Asier el nieto de María Luisa Galardi. The Commander es el batería. La mezcla de música disco y rock de esta hermandad sanjuandarra es a la par que recomendable, explosiva, teniendo en cuenta sus gustos: Beth Ditto, Men, Women and Children, Jackson 5, The Rapture, Parchis, Bee-Gees, Iggy Pop, Justice, !!!, Peaches… Anai Arrebak son: Manu Etxarri (programing,keys) The Commander (drums) Matxet (programming,Vox ) Kapitan Etxarri (guitars) Margarita Andereñoa (vox).

Jon Sistiaga: «Los niños son la parte olvidada en un conflicto». «Diez niños hablando sobre el conflicto del verano pasado en Gaza». Es el punto de vista que nos ofrece la película documental 'Nacido en Gaza', producid por el periodista Jon Sistiaga. La cinta ha sido elegida para ser proyectada en una nueva sesión de Los Jueves del Trueba. Dirigida y rodada por Hernán Zin, relata la ofensiva isrelí que asoló la franja de Gaza entre julio y agosto de 2014. La película sigue a diez niños que cuentan cómo es su vida diaria entre las bombas y de qué forma luchan para superar el horror sufrido y recuperar cierta normalidad en sus vidas. Ellos son los portavoces de los 507 niños muertos y más de 3.000 heridos que dejó la ofensiva israelí “Margen defensivo”.

Si, como afirma Jorge Valdano, "el fútbol es un laboratorio de la vida", la figura del entrenador resulta ideal como punto de partida para comprender las verdaderas claves de la dirección de equipos y de la gestión de personas. Partiendo de esta premisa, Patricia Ramírez explica en Así lideras, así compites las herramientas que permitirán al lector mejorar sus capacidades a la hora de ponerse al frente de un grupo de personas, ya sea de una empresa, un equipo deportivo, los estudiantes de una clase o su propia familia. A partir de su propia experiencia con equipos de fútbol de primer nivel y con deportistas de élite, Patricia describe en este libro las características que hacen de una persona un buen entrenador: desde la habilidad para marcar objetivos claros hasta la capacidad para soportar la presión, pasando por la predisposición para delegar y confiar en tus compañeros. En definitiva, la autora nos sitúa ante la importancia de contar con un equipo motivado para alcanzar el éxito y las claves para conseguirlo. Porque en última instancia, más que los resultados, lo que cuenta para el éxito a largo plazo es el rendimiento. Un libro de Patricia Ramírez.

¿Qué ocurriría si en algún lugar siguiera vivo el movimiento obrero surgido en la Revolución Industrial y despertara para luchar contra la peor crisis económica? 4.000 mineros declaran una huelga indefinida contra los recortes históricos aprobados por el gobierno español. Pero ya nada es como antes…ni siquiera los supervivientes del último movimiento obrero.

Cuando los poetas cantan es un espectáculo de versos musicados, un concierto flamenco de poesía contemporánea que llevan a cabo Sergio Burgas, en la guitarra, y David Morello, en la voz. Estrenado en parte en Madrid y Sevilla, en mayo de 2014. Cuando los poetas cantan es un homenaje a la poesía contemporánea y a los poetas, una apuesta por la renovación de las letras en el cante flamenco, con la aportación de textos de algunos de los mejores poetas de los últimos años. Versos algunos que han sido adaptados a palos como la malagueña, la soleá, los tientos, los tangos, bulerías, alegrías o fandangos; poemas, en otros casos, que han sido musicados originalmente con aires y ritmos flamencos. Una adaptación que trata de guardar la esencia de la poesía y desnudar una sonoridad distinta que encierran los versos al ser cantados, zarandeados y acariciados por las cuerdas.

La Universidad de Oxford y la costa sur inglesa constituyen los escenarios de los entresijos amorosos de varios alumnos con profesores y responsables de la biblioteca Bodleian. En el primer mes universitario del año 2010 se sitúa temporalmente la novela. Dentro de ella se rodará una película en la que la infidelidad, como sofisma reivindicativo de la breve perdurabilidad del amor, conecta a los personajes de ficción con los reales. El rasgo estructural más destacado de “La consciencia del tiempo” es el cuidadoso desarrollo del argumento secundario de la obra, con una calidad, elaboración y relación similar con el argumento principal. El argumento secundario no solo no interfiere con éste, sino que lo complementa, ya que presenta situaciones similares y opuestas, que sirven de eco y contraste. El sexo, una constante en la novela, se trata con una gran delicadeza y con una importante sensibilidad, no muy habitual en la literatura contemporánea.

Mr.Kaplan fue seleccionada para competir por Uruguay en los Oscar 2015 a Mejor Largometraje de habla extranjera. Mr.Kaplan es la segunda película del director uruguayo Alvaro Brechner (Mal Día Para Pescar), y fue rodada íntegramente en Montevideo y la costa uruguaya. Enojado por su vejez y aburrido de su monótona vida, Jacobo Kaplan (Héctor Noguera) es invadido por la angustia del olvido. Un parador playero le dará una última e inesperada oportunidad de lanzar su vida a una aventura épica y extraordinaria: el dueño, un solitario y veterano alemán, despierta las sospechas de ser un fugitivo Nazi. Clandestinamente, Kaplan recluta la ayuda de un más leal que honesto ex policía: Wilson Contreras (Néstor Guzzini). Juntos se lanzan a una alocada y quijotesca investigación para desenmascarar y llevar al alemán a la justicia.

Hesian edita su sexto disco con el título “Hegalak astinduz” (Sacudiendo las alas). Cada uno de los discos de Hesian han servido para realzar su nombre y fama durante estos años. Hesian crece de disco en disco, sus canciones nunca han perdido la cercanía necesaria para contactar con el público. Canciones que atraen por su melodía y sintonía. El secreto de los temas de Hesian está en mezclar de manera sublime lo negro con lo blanco. Hesian contrasta en “Hegalak astinduz” la suave y dulce voz de Zuriñe con la intensidad de Fran, la suma se traduce en que a las canciones se le han conferido un contenido que siembra semillas de acogimiento y que gusta al oyente. Los torbellinos de Iker a la guitarra traen el aplacamiento de la sección de viento. Todo esto hará que Hesian nos muestre un disco más rockero sin desestimar la fiesta y la actitud comprometida. Baterías y bajos retumban con guiño que embruja. Hesian es la contraprestación del rock con sonidos poperos sin escatimar escarceos de toque punk. Hesian ha escrito letras de enjundia en este disco profundo, vivo y dinámico.

En este nuevo trabajo, Gontzal apela a los sentimientos, al sentir personal y sentir colectivo ante los avatares de la propia vida. Por la forma y por el fondo y la temática de las composiciones "Posiblemente sea el trabajo que más a gusto me he quedado" de toda mi carrera musical, afirma el cantante zeanuritarra. "EZ DAKIT DAKIZUN BAINA" No sé si lo sabes, todos los males vienen del corazón y van al corazón, es uno de los temas grabados con la joven orquesta de Euskadi. Al mal tiempo buena cara, es la fórmula que propone Gontzal, pero con mensajes claros y directos. ZEURE AMETSA / Tu sueño / Si el malestar te absorbe / si caes en el infortunio / si algún día te encuentras en la encrucijada / ten claro que tu patrimonio eres tú - EDAN ITZAZU EGUNAK / Absorbe los días, / Absorbe los días / aunque hoy estés sin nada / el futuro lo tienes en tus manos. / No tengas miedo / ten fe en ti. BADAKIZU ZER DEN GURE HERRIA? ¿Sabes qué es nuestro pueblo? Temas con una carga emotiva profunda con las preguntas que nos hace involucrarnos en las respuestas El último tema NOLA LITEKE! se lo dedica a su amigo Alex Angulo recién fallecido en accidente de tráfico. Te fuiste una tarde de verano al olimpo de los dioses, te fuiste para que las estrellas nos iluminen.

Esta nueva novela de Gonzalo Garrido es una historia íntima y universal sobre la vida, el desencanto y el dolor. El autor de Las flores de Baudelaire centra en esta ocasión su atención en los conflictos familiares, en lo injusto de algunos planteamientos de nuestra sociedad, en la dificultad para afrontar nuestro propio destino. El protagonista, Pablo, es un joven de los años ochenta que ha comenzado Derecho y que vive con su familia en un piso que da a un patio inglés. Los fines de semana sale con sus amigos a emborracharse, ha tenido alguna novia y forma parte de un círculo literario que le ha permitido publicar un artículo bastante polémico en un periódico. Sus padres le notan distante, apático y a vueltas con el mundo, una actitud común en la gran mayoría de los adolescentes. Sin embargo, un día, ante el asombro e incomprensión de sus progenitores, abre la ventana del comedor y se lanza al vacío. “Es la historia de una familia de clase media en los años ochenta encarnada por un padre y un hijo”.

Ladislao es un grupo que viene desde Lazkao. Empezaron hace dos años haciendo versiones en el local y despues de haber completado su primer trabajo. titulado Pantailak (el primero que publican con Bonberenea Ekintzak).

En 'Las gafas de la felicidad', Rafael Santandreu propone un método práctico para aprender a disfrutar de la vida y del potencial que cada uno tiene en su interior y para descubrir y potenciar la fortaleza emocional de cada persona. El autor de 'El arte de no amargarse la vida' vuelve con un libro con el que consigue promover la salud emocional mediante una metodología práctica y accesible. Con un estilo cercano y coloquial, el autor se dirige a todas aquellas personas que sufren ansiedad, que tienen complejos, que están en conflicto permanente con todo, que sienten celos, que no saben ver el lado positivo de la vida, que se sienten incapaces de enfrentarse a las adversidades o a los cambios... Para superar estos problemas, Santandreu propone un método basado en la psicología cognitiva (la escuela terapéutica más importante del mundo) que se puede aplicar fácilmente y que, ilustrado con numerosos casos basados en su experiencia personal y profesional, ofrece las herramientas para ser más felices y disfrutar plenamente de la vida y también las soluciones para superar los problemas en un corto plazo de tiempo.

La muerte de un comerciante bilbaíno en un atraco a manos de un yonqui es un suceso trágico, por supuesto, pero banal. El asunto parece estar claro para todo el mundo, menos para el juez de instrucción que, pese a las “sugerencias” de sus superiores jerárquicos, se empeña en mantener abierto el caso. La trama se complicará al descubrirse que el asesinado es el escritor que se esconde bajo el seudónimo de Colt Duncan, autor-personaje de una serie de novelas del Oeste que en los últimos años han copado el número 1 en las listas de libros más vendidos. Por ese motivo, convencido de que la publicación de su última aventura sería un auténtico bombazo, el editor contrata a un profesor de literatura para localizar esa obra perdida, en el caso de que exista. Las dos investigaciones acabarán convergiendo sin sospechar que, quizás, en esa novela póstuma, se encuentren las claves de lo sucedido. Una obra donde sorpresivamente, además de plantear una impecable trama policial, Abasolo recupera la diversión y el gusto por las novelas de vaqueros.

Mario Vaquerizo publica 'Fabiografía', la biografía de McNamara. Una persona "buena y al margen de todo", con un genio y carácter único que influyó en el germen de la Movida madrileña y un sentido del humor "chochoni" y surrealista a prueba de las vivencias más enfangadas. Así ve Mario Vaquerizo a Fabio McNamara tras dar forma a la primera biografía del singular artista. "No hay nadie que conozca bien a Fabio McNamara que hable mal de él", ha declarado el propio Vaquerizo durante una entrevista después de culminar un proyecto largamente atesorado y en cuya redacción, dice, ha combinado su rigor como periodista con la admiración que profesa al personaje. Desde 2003 intentaba convencer a McNamara de que le permitiera retratar literariamente una vida que en su juventud transcurrió de forma muy "extrema", aunque fue hace poco cuando el pintor dio el sí, "quizás por lo pesado que fui". Contado en primera persona, Vaquerizo se encargó de dar forma a esas narraciones, dividirlas en capítulos y preservar un estilo particular para que, quien se acercara a la obra, sintiera que estaba "leyendo" al mismo McNamara, con esos vocablos tan suyos, como "chochonismo".

El cociente agallas. (Premio Espasa de Ensayo), de Mario Alonso Puig. Puig es médico especialista en Cirugía General y del Aparato Digestivo, fellow en Cirugía por la Facultad de Medicina de la Universidad de Harvard y miembro de la Academia de Ciencias de Nueva York y de la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia. Ha dedicado gran parte de su vida a explorar el impacto que tienen los procesos mentales en el despliegue de nuestros talentos y en los niveles de salud, de energía y de bienestar que experimentamos. Ponente de HSM Talents, ha sido invitado por instituciones como el MD Anderson Cancer Center de Houston, el Global Leadership Center en INSEAD (Francia) y la Universidad Pitágoras de Sao Paulo (Brasil). Actualmente imparte conferencias y cursos sobre liderazgo, comunicación, creatividad y gestión del estrés tanto a nivel nacional como internacional. "Llegar a ser feliz, alcanzar la plenitud, es la meta que persigue todo ser humano. Para ello, la mayoría de las veces, es necesario cambiar aspectos profundos de nuestra propia vida. Ello implica salir de la zona de confort, aquello que nos es conocido y familiar para adentrarnos a explorar un nuevo territorio, el de nuestro auténtico potencial".

"Julieta 21" es el proyecto en solitario de José Pérez, músico almanseño, que tras el paso por bandas de diferentes estilos, decide comenzar su carrera en solitario. A mitad del 2010 crea "Julieta 21", proyecto del que es el máximo responsable, y con el que en este 2013 va a publicar su primer disco,"Equilibrio", producido por los hermanos Galvan en los Estudios Tiramillas de Alcázar de San Juan. "Julieta 21", Pop universal en castellano, abierto a todo tipo de publicos.

Cuando apenas ha transcurrido un año y medio desde la publicación de su primer disco, ya está en la calle el segundo trabajo del grupo guipuzcoano Glaukoma, que lleva por nombre “Vol. 2?, grabado entre agosto y septiembre de 2013. Afincados en Bonberenea (Tolosa), vuelven con un trabajo de 7 temas que constatan una evolución patente del camino emprendido anteriormente. Dando protagonismo a ritmos como el Drum&Bass, los sonidos de pedales, distorsiones y deelays adquieren una mayor relevancia con el objetivo de conseguir un sonido más desarrollado, más personal y más poderoso. Por otro lado, no faltarán canciones de rap ni toques de los diferentes estilos del reggae (dancehall y raggamuffin sobre todo). Además de Glaukoma, cabe mencionar los nombres de los colaboradores que de una u otra manera han participado en este disco. Entre ellos Lágrimas de Sangre, grupo de rap barcelonés que toma parte en la canción ‘Lejos del silencio’. No podemos olvidarnos de Jon Altuna “Teklax”, el encargado de grabar los teclados en varios temas. Todos estos ingredientes han sido cocinados por un experto, una institución en la música vasca: Karlos Osinaga. Un disco que se publica bajo el sello de Bonberenea Ekintzak y que ha sido creado en su totalidad en el gaztetxe de Tolosa. Disfrútalo.

Marian, trabajadora de una ONG, lleva a cabo un trabajo de investigación sobre los asentamientos de los colonos judíos en Palestina. Durante su entrevista con un líder judío se iniciará el relato de un relato que nos llevará a la segunda mitad del siglo XIX. Viajaremos a las frías tierras de Polonia y a la noble ciudad de San Petersburgo donde se pondrá de manifiesto la terrible historia de la familia Zucker, que. huyendo de la persecución a los judíos en la Rusia del Zar Alejandro III, acabará recalando en Palestina. Allí será donde se fragüe su amistad con la familia musulmana de los Ziad. Cabe destacar que en ningún momento Julia Navarro trata de inmiscuirse en temas políticos, únicamente se ocupa con asepsia de las diferentes realidades vividas por estos grupos religiosos a lo largo de los últimos siglos en distintas partes del mundo. Por supuesto que, como ya hemos dicho, al final se produce una resolución de la trama que deja boquiabierto al lector y da pleno sentido al título. Desde los zares rusos hasta la dominación turca de los territorios palestinos, desde la expansión de la ideología marxista, hasta las intifadas que ponen en pie de guerra a israelíes y palestinos, desde la soledad en este mundo, hasta la trabazón de una amistad con los que originalmente se consideran enemigos a causa de la religión, todo esto y mucho más es lo que encierra esta novela de sugerente título: Dispara, yo ya estoy muerto.

Su amplia experiencia como directiva de la Unesco le ha servido sin duda a Milagros del Corral para dar el salto a la novela con "Último otoño en París", una obra en la que refleja el laberíntico mundo de las organizaciones internacionales y su decadencia e inoperancia. "Las Naciones Unidas parecen ahora Naciones Desunidas. Hay que hacer funcionar los organismos que dependen de ese sistema, no desmantelarlos, porque estamos viviendo en un mundo cada vez más globalizado y los grandes problemas no se pueden resolver a nivel nacional", afirma Milagros del Corral en una entrevista con Efe con motivo de la publicación de su primera novela en Temas de Hoy. En los dieciséis años que estuvo en la Unesco, de 1990 a 2006, la autora fue tomando notas sueltas de lo que veía a su alrededor sin saber si algún día le servirían para algo. Empezó a darles forma en 2006, pero cuando fue nombrada directora de la Biblioteca Nacional, en septiembre de 2007, tuvo que dejar la ficción para encargarse de la difícil situación que había en esa institución tras el robo de varios documentos de gran valor. También, había que modernizarla y meterla de lleno en el siglo XXI. Y hace unos dos años decidió ponerse a escribir y sacar fuera sus "monstruos". "Yo nunca había escrito ficción y no sabía que fuera tan difícil", comenta esta experta internacional en derechos de autor, industrias culturales y nuevas tecnologías, autora de una cincuentena de ensayos.

¿Qué ocurrió realmente en la fiesta celebrada anoche? ¿Hubo alguna víctima? ¿Qué contiene la caja que nuestro jefe nos entrega en secreto, pidiéndonos que no la abramos, y dentro de la cual se detecta una agitación, un mínimo llanto? ¿Será un ser vivo o un mecanismo de relojería? ¿Quién es “esa otra persona que no nos interesa”, que suele aparecer en las relaciones de pareja casi siempre adosada al ser amado y de la que es imposible librarse? ¿De qué clase de apocalipsis huye esa familia que abandona la ciudad con lo puesto y termina vagando perdida por el bosque?. En todos estos relatos hay un reverso de sombra, un vértice de silencio, algo que no se nombra directamente pero que es una invitación al lector para que se sumerja y participe en la construcción del sentido. Para que intervenga en la extraña normalidad de estos diez sueños, y pueda encontrar un poco de claridad o un lapicero contra la desdicha. Páginas que resplandecen con luz propia. Técnicas de iluminación. "En el silencio nos quedamos al desnudo. Tenemos que hablar con nosotros porque no hay distracciones. Tienes que quitar todo lo que te estorba y suena en el mundo para escuchar tus propios sonidos. Un mundo donde te puedes enfrentar a la muerte".

Aquí llega "Bat", Bat Jauregi. Surge entre la gente con su maleta, donde lleva su alma, mientras va mostrando una sonrisa por aquí, una mirada triste por allá. ¿Es un payaso? ¿Un mimo? ¿Un clown?... aunque es todo eso, es también y sobre todo una persona. Bat Jauregi fue un político y ahora está retirado. El banco le ha echado de casa y se ha quedado sin nada, en la calle. La crisis le ha dado de lleno pero no está dispuesto a quedarse quieto. No quiere tomar parte en ninguna acampada, ni concentración ni en ningún grupo de "indignados". Él tiene pensado otra cosa.Y para ello nos convoca a participar en su acción... ¡para activarnos a todos y todas!.

Una obra de intriga, con una trama ambientada en la actualidad pero que nos conduce a ese pasado en el que se construyeron mitos, leyendas y en el que la Iglesia Católica estableció los marcos mentales en los que debían instalarse los fieles. Se trata de una novela que es continuidad de "El legado del Valle" (RBA) de gran éxito de público y crítica, pero que se puede leer de manera independiente, y en la que la ficción vuelve a construirse a partir de hechos reales, de espacios visitables, de creencias instaladas en el ideario colectivo. Ambos vuelven a demostrar que de una escritura conjunta pueden salir historias tan trepidantes como ésta y no han dudado en sumar esfuerzos y meses de trabajo para dar forma a una cruz que encierra muchos secretos y conspiraciones.

Resulta sorprendente la naturalidad, libertad y personalidad que transmite la pareja en este primer trabajo. Sin embargo, las influencias están ahí. En estas 14 sugerentes canciones interpretadas en euskara, inglés y castellano, podemos encontrar rastros de Leonard Cohen, Joni Mitchel o Astrud Gilberto. En este particular barrio se escucha “música blanca que se toca suavemente y baila lento” (White Music) y se cantan inquietantes canciones antiguas aunque nuevas (Marea); en este barrio, hay gente que quiere dejar atrás la tristeza a ritmo de rumba (Bici), no se preocupan por hacer cosas imposibles (Ezin), se difunden leyendas que remiten a la mitología del blues (Ambitious Man), y, también en este barrio, se habla del terremoto de cuerpo y espíritu que origina el amor, (Nunzare y Txakurren begiak), o sea para destilar melancolía agridulce (Thousands of You, Cowboy Song).

Bajo el nombre de Niña Coyote eta Chico Tornado, la dupla formada por la batería Ursula Strong (Las Culebras, Zuloak) y el guitarrista Koldo Soret (Surfin Kaos, Utikan, Mugatik, Chico Boom...) presentan su primer disco homónimo, autoeditado bajo el sello Pozoi Records y financiado con el sistema de 'crowdfunding'. La contundencia, el sonido oscuro y los ritmos pesados marcan los trece temas que se reúnen en él. Strong y Soret llevan trabajando en este proyecto «desde abril de 2012», ensayando y componiendo hasta reunir el material adecuado y suficiente para entrar en el estudio Higain -Usurbil- bajo el mando del técnico Haritz Harreguy. «Desde el origen de esta historia pensamos en esta formación de dos porque sentíamos que, con el octavador y el sonido que empleabamos, la sensación contundente de banda la habíamos conseguido», "Soret", que también es el compositor de la parte musical así como de las letras «aunque luego todo lo retocamos entre los dos en el local hasta conseguir lo que deseamos».

La mítica banda eibarresa, que con más de veinte años de trayectoria, ha lanzado un nuevo disco titulado 'Bizirik Gaude', nombre que traducido supone toda una declaración de intenciones... Estamos vivos. Representa el décimo álbum de estudio de su carrera y fue grabado en los estudios Lorentzo Récords de Berriz. El grupo comenzó cuando sus componentes tenían 17 años y ahora ya han superado los 40. Un cuarto de siglo en el que han madurado, pero también han sabido mantener la esencia del principio pese a las bajas, desgracias, polémicas y boicots. Sus letras están llenas de crítica política y social reivindicativa porque sus componentes han utilizado su música, sus letras y, en general, el grupo como vía de expresión. La unión de todos esos factores, junto con su nivel musical, les hicieron conocer el éxito desde el principio y pese a los años transcurridos y la crisis del sector, pueden decirse que siguen en la cresta de la ola.

Beste hogei, toda una declaración de principios que fija la vista en el futuro. "A la hora del balance, ni tanto ni tan calvo. A veces pecamos de humildad y de permanecer en la oscuridad, pero me alegro de haber llegado hasta aquí. Y me importa más este disco que ofrece 10 canciones nuevas que la propia celebración, aunque esta puede darle un empujón. No estamos para desperdiciar empujones", aclaró Muguruza, que confirmó que "el aniversario mira hacia delante sin demasiada nostalgia, por eso son canciones nuevas". Beste hogei es fiel reflejo de su autor y su obra, especialmente de su anterior Bikote bat, porque ofrece "un punto de continuidad, ya que no creo en cambios drásticos a mi edad". A pesar de ello, Muguruza se considera "un inconformista que mantiene despierta la actitud", por lo que su repertorio, además del piano de Mikel Azpiroz y de las voces de Mireia Otzerinjauregi, incluye múltiples colaboradores, como la cantante Uxia, el saxo de Gorka Benítez, el acordeón de Joseba Tapia, el violín de Xabi Zeberio o la trompeta de Chris Case. "Son nuevas pinceladas, importantes y no anecdóticas, que añaden colores al cuadro", explicó el irundarra, que canta sus propios poemas y de Harkaitz Cano, Iñaki Irazu, Xabier Lete, Lourdes Oñederra y Atxaga, entre otros.

'El libro rojo de la vida', de Luis Bassat, elegido el mejor publicitario español del siglo XX, creador y realizador de las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos Barcelona 92. Éste es su quinto libro y completa una trilogía (tras 'El libro rojo de la publicidad' y 'El libro rojo de las marcas'). A través de unas páginas llenas de imágenes y frases para la reflexión, el autor repasa los grandes momentos de la vida y aconseja al lector, a partir de su experiencia, cómo vivir cada etapa y experiencia con plenitud: la juventud, la amistad, el trabajo, la familia, los hijos, las metas vitales... ¿De qué manera me afecta a mí lo que dice? ¿Y a las personas que más quiero? ¿Vale la pena que alguna de ellas lo lea? La respuesta a estas preguntas les irá surgiendo a medida que vayan pasando las páginas. En cualquier caso, 'El libro rojo de la vida' tiene por objeto compartir el fruto de estos 71 años con todos ustedes. Espero que les sea útil y sobre todo que les haga pensar... y actuar".

Tras publicar hace unos meses Liquidación por derribo, una obra sobre la crisis y los problemas que sufre el ciudadano de a pie, la valenciana Lucía Etxebarría aborda ahora los problemas sentimentales en su nuevo libro Tu corazón no está bien de la cabeza. Cómo salí de una relación tóxica (Paidós Contextos). La obra cuenta conprólogo de la autora francesa Marie-France Hirigoyen, así como con las aportaciones del psicólogo Alfred Martínez y la abogada y mediadora especialista en divorcios Eva Cornudella. La autora de Beatriz y los cuerpos celestes y Un milagro en equilibrio relata qué ocurre cuando algo falla en la relación entre dos personas: “Tú crees que si fueras capaz de expresarte y de explicar qué quieres decir, tu pareja no se enfadaría tanto. Tú crees que si no tuvieras algún inexplicable problema de percepción, tu pareja no se tomaría las cosas tan a pecho”.

El anciano filósofo Pitágoras, uno de los personajes con más poder de su época, está a punto de elegir un sucesor entre los grandes maestros cuando en su comunidad se inicia una serie de asesinatos. Tras los crímenes se atisba una mente oscura y poderosa que parece superar al mismísimo Pitágoras. La enigmática Ariadna y el investigador egipcio Akenón tratarán de descubrir quién es el asesino a la vez que resuelven sus propios sentimientos. Un reto en el que los fantasmas del pasado se unen a las oscuras amenazas del presente. «Una estupenda novela histórica, con argumento de investigación criminal.»

Bilbao volverá a ser la sede del Festival Internacional de Grabado Contemporáneo (FIG Bilbao), que organiza el prestigioso Centro de Experimentación e Investigación Casa Falconieri, un festival único en Europa, que reunirá en la capital vizcaina la vanguardia del arte del grabado. Este evento, que se celebrará del 28 de noviembre al 1 de diciembre, volverá a reafirmar la posición de Bilbao como ciudad cultural a nivel internacional. Además del Ensanche el festival contará con otro escenario: el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Esta misma semana se presentará una exposición de obra gráfica bajo el título Cerdeña indescifrable. El signo grabado. La muestra está compuesta por una selección de trabajos gráficos de artistas sardos de la primera mitad del siglo pasado, que tuvieron una amplia proyección a través de su participación en las bienales de Venecia y en otras exposiciones relevantes, en diálogo con artistas sardos contemporáneos, que representan la innovación en el arte del grabado. Entre los artistas contemporáneos de Cerdeña que han sido invitados a prestigiosas exposiciones internacionales y que también estuvieron presentes en la 54 ª Bienal de Venecia destacan Gabriella Locci, Rosanna Rossi , Vincenzo Grosso y Veronica Gambula.

Mikel Rodríguez ensayó en Sacamantecas y otros relatos vascos de terror un cruce entre el género fantástico –muy particularmente tal y como lo entendió H. P. Lovecraft– y la tradición vasca más truculenta y esotérica. Aquel experimento, que se saldó con notable éxito, tiene continuidad en los ocho relatos que constituyen el presente volumen, entre los que se encuentran, además de Caperucita, que le da título, otros como La reina de Navarra debe morir, En el viejo internado de Lekaroz o Cartas marcadas. El autor se sirve de su condición de historiador para ambientar sus tramas con absoluta verosimilitud en el tiempo y en el espacio, ya sea en el siglo V, durante una incursión de los suevos en el valle de Baztan; en el XVI, en la refinada corte navarra de Pau o en la cubierta de la legendaria carabela San Lesmes rumbo al Pacífico; en la Nueva Orleans de piel negra del XIX o en la Guinea colonial de las primeras décadas del XX. Asimismo, los relatos están transitados por personajes históricos, tales como la reina Juana de Navarra, la guerrillera Martina Ibaibarriaga, el escritor Joannes Leizarraga, el espía Sebastián de Arbizu, el corsario Jean Lafitte o el explorador Manuel Iradier. Rodríguez vuelve a aportar con este volumen un apreciable caudal, fresco y renovador, a una corriente literaria, la del género fantástico y de terror, que, aunque quizá no aflore con excesiva frecuencia, fluye desde lo más profundo de la tradición y la historia vascas.

¿Qué ocurre al mover un sofá? ¿Y al mover una vida? Quizás encuentres objetos -o personas- que ya habías olvidado, un calcetín que se quedó sin pareja o una pareja a la espera, esquirlas de otra vida... o uno de esos secretos que te obliga a pronunciar la frase que lo cambia todo: "tenemos que hablar" ¿Y si movemos una sociedad? Entonces uno se da cuenta de que vive en un lugar con demasiados gusanos para tan poca manzana. Pero también un lugar donde, al observarnos, descubrimos que somos los primeros en hacer aquello que tanto criticamos. Cuando en 2011 Espasa publicó El bolígrafo de gel verde , los lectores se encontraron con un libro que ya empezaba a triunfar en las redes sociales pero cuyo contenido era un misterio. Dos años después, Eloy Moreno publica su segunda y esperadísima novela. De nuevo, el “de qué trata” es lo de menos, porque hay historias que no pueden resumirse en unas líneas.

"Una fuerza se ha desatado" es el nuevo proyecto, decimo disco desde que comenzo su carrera artística allá por el año 1988, de Mikel Markez. Cuando la fuerza de la sobriedad se combina con el talento, surgen canciones maravillosas y rotundas. Una visión positiva de la realidad, mientras reivindica los valores humanos más fundamentales.

Napoka Iria llega con los pulmones llenos de aire limpio con su nuevo trabajo, Arnasten ikasteko berriz. Esta vez han pasado por el estudio para poder dedicar al disco el tiempo y la dedicación que precisaba. El álbum, publicado por Bonberenea Ekintzak, ha sido grabado y mezclado por Iñigo Irazoki, producido por Ibai Gogortza y masterizado por Jonan Ordorika. Ha contado con las colaboraciones de Felix Buff en la percusión, Iban Urizar en la trompeta y harmonium e Ibai Gogortza en la guitarra y contrabajo.

Hasta el 11 de agosto, todos los visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar de numeras conferencias y talleres a cargo de ponentes nacionales e internacionales de la talla de Teófilo Calvo, Marilyn Rossner, Ricardo Brú, Alicia Abellá, Ramiro Calle, Enrique de Vicente, Angela Ghislery, Ruben Jungbluth o Mikel Lizarralde.

«Viajamos para cambiar, no de lugar, sino de ideas». Esta frase del filósofa frances Hippolyte Taine define perfectamente el espíritu de Inquietos vascones, una firme apuesta literaria gestada con un afán únicamente solidario. En esta obra coral se reúnen por primera vez los relatos viajeros de los más señalados especialistas del género del País Vasco y Navarra. El resultado es una pieza contundente en la que no falta de nada: el humor, la tragedia, la aventura…

Enrico, Chandru, David y Tuya son los cuatro componente de El último vagón, una banda madrileña de pop-rock que se está abriendo un hueco en la música desde el 2008. Tres años después publicaron su primer albúm, “Otra opción”, el cual podrá comprarse ahora físicamente a partir del 15 abril, e inician una gira que les llevará por toda España, comenzando el jueves 18 de abril en la sala Moby Dick Club de Madrid. Hemos tenido la oportunidad de pasar un rato con tres de ellos y nos han dado muchas claves de su música y de su evolución, encaminada hacía un éxito que ya empieza a hacerse notorio.

El reciente “desorden” mundial conlleva riesgos planetarios (en seguridad, alimentación, salud, financieros...) que urgen a reinventar la política global. Esta es la tesis del nuevo libro del catedrático de Filosofía Política y Social Daniel Innerarity, ‘Un mundo de todos y de nadie’

Humus nos presenta su quinto disco, SAURIUS (si alquien en su día les hubiera dicho que harían cinco, no lo hubieran creido). Como es habitual en el grupo, aunque siguen una linea, se perciben cambios de un disco a otro. En éste nuevo trabajo, aunque los ritmos son más simples, se han convertido en más potentes que nunca; los dibujos y melodías de la guitarra, terreno desconocido hasta ahora, han tomado gran protagonismo. Que el grupo de Bonberenea ha estado cómodo en su estudio se nota en el resultado final del disco. Lo que éste cuarteto nos propone: fuerza, experiencia y la voz de Natalia, reflejo de la identidad del grupo, garra, garra y garra.

Si te gusta bailar y la música swing, tendremos la oportunidad de hacerlo en Oialume, dantzaleku mítico entre Astigarraga y Hernani, con cientos de metros cuadrados y redondos. Habrá una clase abierta a cargo de Ana Minguez (lindy hopper profesional) y la Reunión big band en directo. Un Savoy Ball Room, durante cuatro horas. Domingo 26 de Mayo a las 17.30 horas. Veniros en grupo, solos, con amigos e incluso enemigos, siempre que les guste el baile social y el swing en directo.

Jon Arretxe nos presenta "612 euros", la renta de garantía de ingresos de la que dependen tantas familias, es el título de la segunda entrega de la saga del detective Touré. Respetado por sus compatriotas, vigilado por la policía y deseado por las mujeres blancas, el desplazado Touré sobrevive realizando trabajos de lo más variopinto.

Una ciudad de apenas 100.000 habitantes. Llegamos un lunes por la noche. Hacia las diez. ¿Lo más sorprendente? El ambiente que había. Sí. Un lunes por la noche en un pueblo de Francia.

Es lo primero que uno piensa cuando visita los tesoros de la región francesa de Poitou-Charentes. Un lugar que está tan cerca y sin embargo tan lejos, porque para muchos de nosotros es en realidad un gran desconocido.

En “Plethora” se mezclan diversas influencias que aparecen desdibujadas y fusionadas, generando una combinación que, adquiere una personalidad notable. La banda se muestra más reposada, pero esta relajación en los ritmos proporciona el espacio necesario para la elaboración y desarrollo de arreglos y partes melódicas destacables. Además, esa disminución en la velocidad también favorece al juego rítmico de la banda, que alterna distintas combinaciones, coqueteando con la síncopa por aquí y por allá, dotando de textura a sus composiciones, como podrás comprobar en cortes como “Egarrituen Oasia”, “Ezberdinak Al Gara”, “The Pueblerins”, “Non Da Hildakoa” u “Hondarrak”. Sí, efectivamente, sus letras continúan siendo en euskera, pero a poco que te preocupes por indagar en sus traducciones, te darás cuenta de la profundidad lírica con la que han tratado este nuevo LP, acercándose a temas como la relación del propio ser humano con el miedo, la incertidumbre y los recuerdos que le proporciona su entorno, enredándolo con la propia actualidad y temas tan comprometidos como el sufrimiento animal. Es probable que muchos se queden un tanto descolocados o sorprendidos ante este nuevo giro de la banda, pero en realidad, y a poco que dediques algo de tiempo a escuchar “Plethora” con atención, descubrirás que ese giro ha sido para bien, mostrando un enriquecimiento melódico muy notable pero, sobre todo, un avance y enriquecimiento rítmico considerable, hecho que han conseguido (probablemente) empapándose muy bien del post-hardcore de bandas como Thrice, y asimilando el espíritu progresivo y épico de los principales exponentes del rock alternativo instrumental. Muy recomendable.

Como funciona la curación con símbolos.... Se basa en el conocimiento de que el hombre como sistema informativo puede ser curado con información. Curación con símbolos, PraNeoHom® y nueva homeopatía son denominaciones para un sistema de sanación holístico basado en investigaciones realizadas por el científico vienés Erich Körbler (1936-1994), que analizó la correlación entre la medicina china tradicional y los nuevos descubrimientos de la física cuántica y de la radiestesia. De forma semejante a la homeopatía, la curación con símbolos se basa en la posibilidad de curar enfermedades puramente mediante transferencia de información. Cualquier estado, ya sea de enfermedad o de salud, es información que se ha manifestado de esta forma en la materia.

Siempre hay que jugar en dos hemisferios, el de la emoción y el de la razón. Conjugar la cabeza y el corazón. Centrarse en los detalles y las cosas pequeñas. Todo con el objetivo único de buscar la felicidad. Las tesis teóricas de Fernando Alberca hay que por supuesto saberlas aplicar. Ahí está la mayor dificultad. Alberca, ganador del Premio de Ensayo Hoy 2013 por su obra Nuestra mente maravillosa, es, qué duda cabe, un hombre optimista. Hasta en la crisis profunda de la sociedad española encuentra algo positivo como es la búsqueda y, quizás, el hallazgo de un nuevo rumbo.

El diario ‘La Voz’ publica en 1934 una noticia sobre la llegada al Museo Británico del Códice Sinaítico. Es el punto de partida de una intriga en la que se ve envuelto el periodista de sucesos Emilio Ruiz. De forma paralela, se echa una mirada al pasado para recordar cómo el investigador Von Tischendorf encontró el códice en el Monte Sinaí. A poco de iniciar el sugestivo viaje que emprende quien se adentra en La Biblia bastarda, de Mario y Fernando Tascón, la historia se parte en dos. Cuando apenas se ha recorrido la mitad del camino, el trayecto ha ramificado tanto que no son dos, sino múltiples, las propuestas que nos adentran en tiempos y lugares muy diversos. La acción se traslada de un monasterio a los pies del monte Sinaí al turbulento Madrid de la República; de las calles polvorientas de El Cairo del siglo XIX al París de principios de siglo XX o a la corte de San Petersburgo poco antes de la revolución. Y más, como la presencia de Orense allí, en Galicia, también. Y en esos marcos se desenvuelven hechos a lo largo de casi un siglo.

El escritor vallisoletano César Pérez Gellida ha publicado su primera novela 'Memento mori', una obra policiaca, de intriga e investigación que transcurre en su Valladolid natal, donde habita y actúa el protagonista, "uno de los criminales más organizados y violento de los últimos tiempos". En 'Memento mori' (recuerda que morirás) Valladolid, donde Pérez Gellida nació en 1974, aparece, a pesar de ser una ciudad tranquila y apacible, como un punto "oscuro y tétrico", según ha explicado la editorial 'Suma de letras', mientras que el autor se vale de personajes "fuertes e impactantes y muy visuales" para adentrarse en la investigación de un asesinato.

Frank es sangre. Es sudor. Es la bestia en el circo romano. Es la madre del cordero. Es el niño en el bautizo. Es el novio en la boda. Es una estrella en el firmamento televisivo. Es un huracán que arrasa por donde pasa. Frank es un animal entre animales. Un campesino que le cuenta cómo es un bicho a la audiencia como si se lo contara a un vecino. No es un científico. Pero tiene la pócima. Es un niño grande con un corazón que no le cabe en el pecho. Es un pirata depata de palo y mochila de Barrio Sésamo. Lo que pretende este libro es entretener. Contaros los animales como os los cuenta él. Sin ciencia. Con pasión.Y aderezar las explicaciones con las anécdotas que ya han marcado la historia de la televisión. «Hay un periódico en Tailandia que hace apuestas sobre el año en el que me voy a morir.» Frank Cuesta «De momento nadie ha ganado.» Nacho Medina