Podcast La Folía: Música antigua

Celebramos el programa número 50 con una edición especial en la que distintos colaboradores que han pasado por estos micrófonos realizaron su propia sección para conmemorar este aniversario. Estos fueron Violeta Salvador, Javier Guijarro y Félix Población, este último con su sección de poesía recitada "Verso a verso". Pero antes, yo elegí unas cuantas piezas con las que también quise celebrar la fecha, todas ellas perteneientes a cancioneros musicales españoles de los siglos XVI y XVII.

Nos estrenamos en 2015 con un grupo de música antigua que nuestros oyentes conocen bien, un sospechoso habitual del programa: Accademia del Piacere. Desde sus inicios, este ensemble ha aportado una visión innovadora, pero con rigor musicológico, a la interpretación de la música antigua. Con motivo de su concierto en Salamanca, entrevistamos a su director, el violagambista Fahmi Alqhai, y al tenor Juan Sancho, que canta con ellos el programa que dedican al compositor Juan Hidalgo.

El pasado martes 2 de diciembre el Hilliard Ensemble, el legendario cuarteto vocal que tras 40 años en los escenarios dice adiós, dio su último concierto en España aquí, en Salamanca. Durante casi este medio siglo, The Hilliard Ensemble se ha dedicado a la interpretación no solo de música antigua, si no de todo tipo de repertorio que se adaptara a su formación. En su extensísima discografía (que comprende más de 70 discos), nos encontramos música desde la escuela de Notre Dame (siglo XII) hasta varios volúmenes dedicados al compositor estonio Arvo Pärt (uno de los compositores vivos más interpretados en la actualidad). Escuchamos una selección de las grabaciones del Hilliard Ensemble y también estrenamos una nueva sección de poesía recitada con música, "Verso a verso", a cargo del escritor y periodista Félix Población.

El pasado sábado 22 de noviembre, tuvo lugar un acontecimiento que ya casi se ha convertido en tradición en la vida musical salmantina. Hablamos del "Bach Studium", proyecto basado en la interpretación de cantatas de Bach y que involucra a varias personas de distintas instituciones relacionadas con la música. El día antes, estuvieron con nosotros en La Folía el director del proyecto, Alfonso Sebastián, y uno de los ponentes que habló en el coloquio que acompaña la interpretación de la cantata, Antonio Notario. Por supuesto, escuchamos también la cantata elegida, "Christum wir sollen loben schon", BWV 121, escrita para el segundo día de Navidad.

En este programa escuchamos música de Alessandro Scarlatti, compositor Siciliano de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Padre del también famoso Domenico Scarlatti, Alessandro pasó su vida principalmente entre Roma y Nápoles. Posee un catálogo de obras inmenso, con más de cien óperas, alrededor de ochocientas cantatas y otras muchas composiciones vocales religiosas. Por supuesto, también compuso música instrumental: sonatas para varios instrumentos, concerti grossi y piezas para teclado. Escuchamos arias de algunos de sus oratorios, concerti grossi, el motete "Infirmata vulnerata" y un "Salve" del compositor Juan Antonio Aragüés

Siempre que hablo de música religiosa se me plantea la misma duda: ¿cómo hablar sobre la música sacra? ¿Qué hacer para que el discurso no se quede simplemente en una mención de las partes del rito cristiano? Y lo que es más importante, ¿cómo transmitir a la gente la idea de que para mí, existe un goce estético en la música religiosa que no tiene que ver nada con la religión? A mí no me acerca más a una posible idea de Dios, pero eso no quiere decir que no pueda disfrutar con ella. Encontré la solución a mi problema en un texto de Andrés Trapiello, en el que habla del "Officium defunctorum" (Oficio de difuntos) de Tomás Luis de Victoria. Junto con el texto, escuchamos completo el "Oficio de difuntos" a cargo del conjunto Musica Ficta. Hubo también una pequeña sorpresa al final del programa: una improvisación al órgano sobre un tema popular salmantino a cargo del organista Guy Bovet.

La semana pasada hablamos del concierto de la Orquesta Barroca de la Universidad, en el que se interpretó música sacra de Handel y Vivaldi. Composiciones que estaban muy influidas por la música teatral del momento. Esto se debía a que los compositores se pluriempleaban, por así decirlo, y escribían tanto para los templos como para los teatros. Este es el caso de uno de los compositores que ocupaban el programa de la semana pasada, Antonio Vivaldi. Quizás hace unos años, pervivía la visión del Vivaldi compositor de conciertos. Pero hoy, conocida más a fondo su obra, podemos ver que era más polifacético que eso. Compuso música religiosa, como vimos el otro día, pero también se sumó al género vocal por excelencia del siglo XVIII: la ópera.

Primer programa de esta temporada. En él, Bernardo García-Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, nos presenta la segunda entrega del ciclo Salamanca Barroca. Hablamos sobre los diferentes conciertos que tendrán lugar durante el ciclo y en especial sobre el primero, a cargo de la Orquesta Barroca de la Universidad. Escuchamos el Gloria de Handel y el Laudate pueri de Vivaldi, siendo ambas obras parte del repertorio de este primer concierto. Estrenamos temporada, ciclo de conciertos y también sintonía de entrada: unas folías del grupo "Accademia del Piacere"

Último programa de la temporada. Y que mejor final que ir a la raíz de este programa. Mi idea siempre ha sido difundir la música antigua a todos los públicos. Y esa difusión es posible porque hay gente que trabaja con la música, que se dedica a interpretarla y grabarla para que nosotros la podamos disfrutar. Gente que tiene nombres y apellidos, que aunque muchas veces conocemos, no está de más recordar. Hablo de los intérpretes y los grupos, y hoy en concreto, de grupos de música antigua españoles. En este programa hablamos de algunos de los muchos grupos que se dedican a la interpretación de la música antigua en España: "Artefactum", "Cinco Siglos", "La Ritirata", "Accademia del Piacere", "La Tempestad" y "Los Músicos de su Alteza". También entrevistamos a la mezzosoprano Marta Infante, con motivo de su participación en el proyecto "Bach Studium" en Salamanca

Hoy tenemos un programa muy interesante, dedicado al proyecto "Bach Studium". Como muchos de nuestros oyentes sabrán, el "Bach Studium" se basa en la interpretación de cantatas de Johann Sebastian Bach, pero de una forma un tanto inusual. Primero, se escucha la cantata; después, dos especialistas glosan el contenido de la cantata, la desmenuzan para enseñarnos todos los entresijos de la obra; y finalmente se vuelve a interpretar. La tercera entrega del proyecto fue el viernes 13 de junio. En este programa estuvieron con nosotros los dos especialistas que hicieron los comentarios sobre la cantata. José Máximo Leza, profesor de musicología en la Universidad de Salamanca, y Carlos Fortea, profesor de traducción de alemán también en esta Universidad. Ambos estuvieron en La Folía para ayudarnos a entender la cantata BWV 170 "Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust" Bach compuso esta cantata para alto en 1726, en su periodo como cantor en Santo Tomás de Leipzig. Está escrita para el sexto domingo después de la Trinidad.

La ópera es un género que se empieza a fraguar en el siglo XVII en Italia, y que agrupa una gran cantidad de artes. La poesía en los libretos, la música con el coro, los solistas, las orquestas…las expresión corporal, la danza y la actuación, todo ello representado en escenario con el atrezzo, y vestuario correspondiente al contexto del tema, junto con los efectos y maquinaria utilizada para ello, hacen de la ópera un género realmente completo. Hay una gran cantidad de subgéneros operísticos y más cuando la ópera se extiende a otros países. Hoy vamos a hablar sobre la Ópera Seria y su antagonista, la Ópera Buffa. Escuchamos fragmentos de óperas de compositores como Haendel, Monteverdi, Scarlatti o Pergolesi, entre otros. En este programa en vez de recomendar un disco, recomendamos un grupo: "L'Animal Sonore" un dúo de violas da gamba formado por Pilar Almalé y Pablo Romero

En la cuarta entrega del "Aula Monteverdi", Mateo y Alejandro nos traen a una de las familias de músicos más importantes de los siglos XVII y XVIII en Francia: los Forqueray. Esta familia destacó por el gran número de músicos y maestros que aportó al panorama musical francés, en especial, a la música para viola da gamba y clavecín. Nuestros dos "becarios" nos presentan a cuatro de los miembros de esta familia: Antoine, Jean Baptiste, Michel y Nicolas-Gilles. En la sección "Recomienda un disco", Isabel Martínez nos invita a escuchar el disco "Carlos V. Mille Regretz: La Canción del Emperador" de el grupo "Hesperión XXI" y la "Capella Reial de Catalunya" bajo la dirección de Jordi Savall.

En este programa de "La Folía" seguimos con el proyecto "Aula Monteverdi", ya en su tercera edición. En el "Aula Monteverdi", alumnos de musicología de la Universidad de Salamanca colaboran en la radio. En esta ocasión Mario y Adrián nos presentan al compositor alemán Heinrich Schütz. En la sección Recomienda un disco, Isabel Martínez nos trae el disco "Banchetto Musicale" del grupo Hesperión XX y Jordi Savall, con obras de otro compositor alemán: Johann Hermann Schein

En este programa continuamos con el proyecto que empezó hace unas semanas: el "Aula Monteverdi". Para los que no estuvieron con nosotros, recormados que el "Aula Monteverdi" se basa en la colaboración, en La Folía, de alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Salamanca. Andrea Fernández nos habló de un compositor que comprende un gran ejemplo de la música francesa de finales del XVII y principios de XVIII, y que tuvo la posibilidad de ser el maestro de capilla de la corte de Luis XIV. Estamos hablando de Robert de Visée. En la sección "Recomienda un disco" Montse nos trae el trabajo "Flamenco Barroco, sonatas flamencas de Domenico Scarlatti" interpretado por la Orquesta de Cámara de Salamanca

En este programa comenzamos un proyecto que llamamos Aula Monteverdi, en el que alumnos del Grado de Historia y Ciencias de la música de la Universidad de Salamanca, colaborarán en La Folía. Con ánimo de difundir las artes radiofónicas y las artes musicales, distintos alumnos pasarán por los estudios de Radio Universidad durante el mes de mayo. Y los primeros colaboradores de este proyecto son Cristian y Mayte. Nos hablaron de un tema muy interesante cada vez más estudiado en la musicología. Las mujeres sin duda han sido las grandes olvidadas de la historia y sus logros y talentos han sido constantemente silenciados. No obstante, en las últimas décadas los estudios de género en diferentes disciplinas han permitido recuperar la obra y memoria de mujeres que hicieron aportaciones importantes al saber universal. Y como no podía ser menos, la música se incluye dentro de esto. La musicología de género nos permite hacer una inmersión en la vida, obra y contexto de las mujeres compositoras de la historia de la música, que son más de las que creemos y hoy nos vamos a ocupar de una de ellas, una mujer del barroco temprano en la Florencia de las primeras décadas del siglo XVII: Francesca Caccini. También emitimos en exclusiva la entrevista que le realizamos al violinista Enrico Onofri después de su concierto con la Orquesta Barroca de la Universidad. Todo un privilegio poder escucharle.

La relación entre el teatro y la música siempre ha sido estrecha. Desde Shakespeare a Ibsen, han sido muchos los dramaturgos que han acompañado sus obras de música. Durante el Siglo de Oro español, era un elemento crucial en los corrales de comedias. En la Francia de Luis XIV, los espectáculos de danza y teatro estaban siempre acompañados por música. Y hablar de música y teatro en Francia, nos lleva a hablar inevitablemente de uno de los dramaturgos franceses por excelencia: Moliére Durante la década de 1660, Molière y Lully colaboraron en comedias-ballet para las celebraciones reales del carnaval (como "Le Mariage Forcé"), para las fiestas de Versalles (como la obra "George Dandin") y para las fiestas dadas en el palacio real durante la temporada de caza de otoño (como la comedia-ballet "El burgués gentilhombre"). El rey bailó en muchas de estas producciones de la corte, interpretando personajes como Marte, que simbolizaban la autoridad del monarca. Cuando Molière y Lully rompieron su relación en 1671, el dramaturgo pasó a colaborar con el compositor parisino Marc-Antoine Charpentier Escuchamos fragmentos de "Le marriage forcé", "Le Amour Médecin" y "Le Bourgeois gentilhomme", de Jean-Baptiste Lully y "Le Malade Imaginaire" de Marc-Antoine Charpentier.

A lo largo de la Historia, la Semana Santa y toda la literatura que la rodea, ha levantado el interés de diversos autores. Ya fuera por necesidad o por gusto, muchos han sido los compositores que le han dedicado algunas páginas. A mi personalmente, no me suscita mayo interés que cualquier otro momento del año y admito que no soy creyente. Pero si es verdad que no puedo pasar por alto ciertas obras ligadas a la religión, que desde el punto de vista cultural y artístico, son verdaderas obras de arte. Y como suele pasar en este programa, esto nos lleva a hablar de Johann Sebastian Bach, y a una de las obras más importantes que escribió: "La Pasión según San Mateo" Escuchamos fragmentos de la obra, como el coro inicial "Kommt, ihr Töchter" o el aria "Erbarme dich, mein Gott"

Hace un par de semanas, hicimos un programa especial con motivo del 250 aniversario de la muerte de Rameau. En este, continuamos con una segunda parte de esta misma idea, y nos centramos en dos obras bastante conocidas del compositor francés: "Les indes galantes" y "Les fêtes d'Hébé". "Les indes galantes" es una ópera-ballet escrita en un prólogo y cuatro actos con música de Rameau y libreto en francés de Louis Fuzelier. Narra una serie de historias de amor «galante» en lugares remotos y exóticos, conocidos como "Las Indias". Les fêtes d'Hébé es otra de sus óperas ballet, en la que incluyó adaptaciones para orquesta de algunas de sus piezas para clavecín. Escuchamos fragmentos de ambas obras

En este programa hicimos un pequeño resumen de la música para viola da gamba más importante del siglo XVII y XVIII. Para ello estuvo con nosotros Javier Aguirre. Con esta colaboración, dimos comienzo a una serie de programas que estarán dedicados íntegramente a la viola da gamba, en los que Javier y yo intentaremos abarcar gran parte del repertorio escrito para este instrumento. Haremos uno de estos programas cada mes. En el primero de estos programas empezamos con el repertorio quizás más difundido para este instrumento, por así decirlo los “hits” de la viola da gamba. El programa consistió en un viaje por Francia, Inglaterra, Italia y Alemania, escuchando música del siglo XVII y principios del XVIII.

En este programa Alfonso Sebastián nos presentó la segunda entrega del proyecto Bach Studium. Dicho proyecto se basa en la interpretación de cantatas de Bach, aunque de una forma un tanto inusual. Primero se escucha la cantata, después dos expertos hacen unos comentarios sobre aspectos musicales y extramusicales, y finalmente, se vuelve a interpretar. En él participan profesores y alumnos de los dos conservatorios de Salamanca, el coro de cámara de la Universidad de Salamanca y profesores de la Universidad de Salamanca y de la Universidad Pontificia. En esta entrega, que fue el domingo 9 de marzo, se interpretó la cantata "Christ lag in Totesbanden" BWV 4, una de las cantatas más tempranas de Bach. El proyecto está siendo todo un éxito: para esta edición, las entradas se agotaron el primer día que estuvieron en taquilla.

El 24 de febrero de 1711 se estrenaba en el Queen’s Theatre de Haymarket de Londres, con un gran éxito entre el público, la ópera de George Friederich Handel de la que hablamos en este programa, "Rinaldo". Handel pisó por vez primera suelo inglés hacia finales de 1710, en plena Guerra de Sucesión Española. En un principio, no hay evidencia de que se propusiera una estancia prolongada en Inglaterra. Una temporada exploratoria era todo lo que le permitía su permiso de ausencia de su cargo como maestro de capilla de la corte de Hannover. Handel había conseguido este puesto después de viajar por Italia y conseguir prestigio como compositor de ópera. Un año antes de su llegada a Inglaterra, había estrenado su ópera "Agrippina" en Venecia. El primer éxito de Handel en Londres fue gracias al joven director Aaron Hill, que había pasado del Teatro de Drury Lane al Queen’s Theatre de Haymarket cuando este obtuvo el monopolio de la producción de ópera. Esbozó un libreto basado en la historia de Rinaldo y Armida sobre "Gerusalemme Liberata", un poema épico de Torquato Tasso, que fue desarrollado por el libretista Giacomo Rossi.

En este programa nos dedicamos a dos compositores que comprenden un gran ejemplo de la música francesa de finales del XVII y principios de XVIII, y que pertenecieron a una de las familias de músicos más importantes de esa época: Louis y François Couperin. Consolidada como una de las grandes dinastías de la música, los Couperin estaban activos en los alrededores de París, como profesionales de la música desde finales del siglo XVI hasta mediados del XIX. Estuvieron particularmente vinculados con la iglesia de St. Gervais, donde durante 173 años los miembros de la familia ocuparon la tribuna del órgano. Escuchamos obras de Louis Couperin, haciendo especial hincapié en sus preludios "non mensuré". De François Couperin, nos centramos en su obra para teclado y su obra para viola da gamba. En la sección "Recomienda un disco", Javier Guijarro nos trae al Hilliard Ensemble con Motetes y Chansons de Josquin Despréz

La semana pasada empezamos a hablar del compositor inglés Henry Purcell. Nos dedicamos principalmente a su obra dramática, en concreto a sus óperas "Dido y Eneas" y "The Fairy Queen". En este programa, siguiendo con la obra de este compositor, escucharemos parte de su música instrumental. Prácticamente toda la música de cámara de Purcell proviene de los primeros años de su carrera, cuando era músico de la corte. Gran parte de ella incluye técnicas contrapuntísticas arcaicas, y fueron escritas alrededor de 1680, aparentemente como parte de un programa de auto-educación en contrapunto formal. Además de componer para consort de violas da gamba (agrupación muy utilizada en el siglo XVII en Inglaterra), compuso trío sonatas al estilo italiano. Escuchamos, obras como "Three parts on a ground" o su "In Nomine" a siete voces. En la sección "Recomienda un disco" Nacho Renedo nos trae un disco de motetes de Marc-Antoine Charpentier titulado "Grâce et grandeurs de la Vierge" con el grupo Les Demoiselles de Saint-Cyr dirigido por Emmanuel Mandrin

Purcell nació y creció durante la eclosión cultural que siguió a la restauración de la monarquía británica. Purcell fue un compositor muy prolífico y su habilidad para transformar hasta el texto más ordinario en una pieza musical de la más asombrosa originalidad es comparable a la de Mozart o Schubert. Admirado por sus contemporáneos, creó un estilo inglés propio, fundiendo elementos estilísticos italianos y franceses. Mostró el mismo talento al escribir tanto ópera, como para iglesia; tanto para el teatro, como para mecenas reales o patrones humildes. Debido a las dimensiones de su obra, hoy nos dedicaremos a su ópera "Dido and Aeneas" y su semiópera "The Fairy Queen". En la sección "Recomienda un disco", Isabel Fernández nos trae una versión del "Membra Jesu nostri" de D. Buxtehude a cargo de René Jacobs y el Concerto Vocale.

Claudio Monteverdi, es uno de esos compositores que marca un antes y un después en la Historia de la música. Nacido en Cremona en 1567, es el músico más importante de finales del XVI y principios del XVII en Italia. Se destacó en casi todos los principales géneros de la época. Sus nueve libros de madrigales consolidaron los logros de los últimos maestros del Renacimiento y cultivaron los nuevos paradigmas estéticos y estilísticos de lo que hoy conocemos como barroco. Coincidiendo con el 400 aniversario de su publicación, hablamos del "Sesto Libro dei Madrigali de Monteverdi"

En el programa anterior estuvimos hablando sobre Concertos de Navidad, obras que los compositores, especialmente italianos, hicieron para ser tocadas durante estas fechas. Hablamos sobre la influencia del género de la pastoral en estos conciertos y de cómo los autores utilizaron recursos asociados a la música que los pastores de los Abruzos interpretaban en Roma durante la Navidad. En este programa, nos dedicamos a un género que quizás nos parezca más significativo de estas fiestas: las Cantatas de Navidad. Escuchamos obras de Bach, Telemann y Charpentier.

Nos acercamos a unas fechas que llevan marcadas en el calendario muchos siglos. La Navidad ha estado ligada a la historia de Europa desde que el cristianismo se instauró en el Mediterráneo. Y unidas a la Navidad nos encontramos multitud de manifestaciones artísticas. Entre ellas está, evidentemente, la música. En este programa escucharemos algunos concertos de Navidad de compositores como Corelli, Vivaldi y Torelli. Obras que, evocando el ambiente pastoril de la adoración de Jesús, se interpretaban el día de Navidad. Hablaremos también sobre el género de la pastoral (pastorale), íntimamente ligado a estos conciertos.

Siguiendo el hilo del programa anterior, hoy vamos a hablar sobre dos cantatas que pertenecen, al igual que la cantata BWV 62 de la que hablamos la semana pasada, al segundo ciclo de cantatas que Johann Sebastian Bach compuso cuando trabajó como cantor en Santo Tomás de Leipzig. Las cantatas de este segundo ciclo son conocidas como cantatas “corales”, en las que Bach utiliza la melodía de un coral preexistente para componerlas. ¿Y cómo lo hace? ¿Cómo utiliza este coral? Pues dependiendo de la cantata. En muchas de ellas, como en las dos que nos ocupan hoy, utiliza la melodía de este coral preexistente en la voz más aguda, en la soprano; y hace una armonización, es decir, escribe otras tres voces. En otras la utiliza en el bajo o en las voces intermedias. Estas dos cantatas que escucharemos son la BWV 20 y 41. Además, estrenamos nueva sección en el programa: Recomendaciones Discográficas. Para inaugurarla, David Palanca nos recomienda el disco "Mozart Infrecuente" del grupo La Tempestad.

En este programa Alfonso Sebastián y Javier Aguirre nos presentan un ciclo de cantatas de Bach que se va a llevar a cabo en Salamanca. Este proyecto, titulado "Bach Studium", no se basa en un modelo de concierto corriente. En cada sesión se interpretará una cantata y tras una primera audición, dos especialistas glosarán el contenido musical, textual, teológico y moral de esta para poder afrontar una segunda audición con una nueva perspectiva. Además, en este programa hablaremos sobre la importancia de la cantata como género musical en la Europa luterana del siglo XVIII y escucharemos la primera cantata del ciclo, la cantata para el primer domingo de adviento BWV 62.

Este programa de La Folía es un programa especial. Hablamos sobre la música para Consort de Violas da gamba, una agrupación instrumental bastante utilizada durante el siglo XVI y además, emitimos en diferido la entrevista que le hicimos el pasado lunes a Itziar Atutxa, directora del Consort de Violas de la Universidad de Salamanca. Esuchamos obras de Dowland, Gibbons y Purcell entre otros autores

En el programa de hoy vamos a hablar de algunas de las danzas que se bailaban y escuchaban durante el Siglo de Oro español. Obras que se escuchaban en las calles por las que paseaban Quevedo y Velázquez, y que animaban los estrenos de Lope de Vega y Calderón. Folías, canarios, jácaras,...

El programa de hoy está dedicado a un grupo de música antigua y a una obra musical, siendo su nombre lo que les une: Les Arts Florissants. He elegido este tema, porque tuve la oportunidad de asistir el pasado lunes al concierto de Les Arts Florissants en Zaragoza. Un concierto que mereció mucho la pena y que disfruté mucho, por lo que me apetecía dedicar un espacio a esta agrupación y además se lo merecen por el trabajo que realizan. Por otro lado, escucharemos la ópera corta de Marc-Antoine Charpentier "Les Arts Florissants"

Primera edición de la nueva temporada de "La Folía", el programa de música antigua de la Radio Universidad de Salamanca. En este programa nos acompañó Bernardo García-Bernalt, director de la Academia de Música Antigua de Salamanca. Con él hablamos sobre el ciclo de conciertos que tendrá lugar en Salamanca durante este curso: "Salamanca Barroca" Escuchamos también obras de Biber y de Vivaldi.

En este programa estará con nosotros el clavecinista y profesor Alfonso Sebastián Alegre. Le entrevistamos con motivo de los dos conciertos programados en el Teatro Caja Duero de Salamanca, en los que él y el violinista Pablo Prieto interpretan las "seis sonatas para violín y clave obbligato" BWV 1014 - 1019 de Johann Sebastian Bach. El segundo de estos dos conciertos tendrá lugar el próximo lunes 3 de junio a las 20,30 en el teatro ya citado. Con la ayuda de Alfonso, realizaremos un pequeño análisis general de estas sonatas y de su importancia dentro de la obra de Bach, así como de la relevancia que tienen dentro de la música de cámara del siglo XVIII

En este programa realizaremos un breve repaso histórico y musical sobre la viola da gamba, un instrumento del que podemos encontrar mucho repertorio entre los siglos XVI y XVIII y que tuvo una relevancia importante en la música de estos siglos. Para ello, contaremos con la colaboración del violagambista Javier Aguirre. Podréis escuchar música de Diego Ortiz, Tobias Hume, M. de Sainte-Colombe, Marin Marais y Antoine Forqueray entre otros compositores

En este programa nos dedicaremos a comentar y escuchar algunas de las obras que ocuparán el concierto que la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca ofrecerá el próximo lunes 20 de mayo a las 20,30h en el Auditorio Fonseca. Bajo el título "Una geografía sonora", la Orquesta Barroca tocará algunas obras de compositores de principios del siglo XVIII. Desde los concerti grossi op. 6 de Handel en Londres, hasta L'estro armonico de Vivaldi, haremos un viaje musical por distintos lugares de Europa.

Nueva edición de La Folía dedicada a parte de la obra de uno de los maestros de la historia de la música: Johann Sebastian Bach. En este programa haremos un pequeño repaso por algunas de las cantatas que Bach compuso en su periodo en Leipzig. En esta ciudad el compositor creó muchas de sus obras de madurez, trabajos por los que hoy todavía es recordado. Escucharemos, entre otras, la cantata BWV 75, la cantata BWV 202 y la cantata BWV 147, siendo esta última la que finaliza con uno de los corales más famosos del maestro sajón.

En esta segunda edición dedicada al maestro veneciano, seguiremos escuchando sus conciertos. En esta ocasión nos centraremos en los conciertos para instrumentos de viento solistas, práctica menos habitual en el contexto italiano de principios del siglo XVIII. Aunque algunos de los conciertos de Vivaldi fueron escritos por encargo de aficionados ricos y cortes nobiliarias, o para su propio uso como solista, la mayoría de los conciertos parecen haber sido compuestos para sus jóvenes estudiantes femeninas del "Ospedalle Della Pietá" Algunos de ellos son el concierto para oboe RV 461, el concierto para fagot RV 484, el concierto para flauta "La notte" RV 439 y el concierto para flautino RV 443

Nueva edición de La Folía, dedicada a una figura crucial en el desarrollo del género del concierto: Antonio Vivaldi. Hablaremos del maestro y de su perfeccionamiento del concierto barroco hacia la concepción que tenemos hoy de un concierto para solista. Desde su colección "L'estro armonico" a los famosísimos conciertos para violín "Las cuatro estaciones", haremos un breve repaso de la vida musical de Vivaldi en la Venecia de principios del siglo XVIII.

Programa dedicado al nacimiento de este género musical a finales del siglo XVI y principios del XVII. En él podremos escuchar obras de Peri, Cavalieri y Monteverdi, entre otros compositores. Presentado y dirigido por Luis Martínez

En este programa haremos un viaje a la música que se podía escuchar en la corte francesa del S.XVII. Desde los ballets de Lully hasta las suites para viola de gamba de Marais, haremos un repaso histórico sobre algunos de los compositores e intérpretes más importantes de la corte del Rey Sol.

Segunda edición del programa de música antigua de la radio universitaria de Salamanca, dedicado a la figura del clavecinista y director holandés, Gustav Leonhardt. Podremos escuchar obras de su compositor predilecto, Johann Sebastian Bach, interpretadas por él mismo. Veremos a Leonhardt en su faceta de director, sin olvidarnos de la de solista, concertista y músico de cámara.

Primera edición del nuevo programa de música antigua de la Radio Universitaria de Salamanca: La Folía. En este primer capítulo, haremos un repaso histórico desde los orígenes de dicha danza, hasta llegar a su consagración como modelo de bajo armónico en el Barroco