Professione Artista | Art Business Strategy

Quando gli artisti arrivano da me, la situazione è più omeno la stessa:" Guadagno con l'arte, ma è tutto altalenante. Altalenante può voler dire tante cose diverse, e sono problemi completamente diversi tra loro:ho una fonte sola e quella fonte è irregolareho tante fonti piccole e nessuna che funziona davveroho un fonte che regge tutto e le altre portano briciolenon lo so, non ho mai guardatoCapita spesso che tutte le nostre entrate provengano da un solo canale o addirittura un solo cliente (per esempio se fai corsi o vendi tramite galleria) e questo è un grossissimo problema. Non fraintendere all'inizio è abbastanza normale ma poi la situazione deve assolutamente cambiare.Ascolta la puntata di oggi!RISORSE:Scarica qui la Mappa delle Entrate > https://academy.saramaira.it/mappa-delle-entrate/Prenota la tua call conoscitiva gratuita > https://saramaira.trafft.com/Dai una svolta al tuo business artistico in 30 giorni > https://academy.saramaira.it/artist-accelerator-program/ Impara a raccontare la tua arte per raggiungere i tuoi potenziali clienti sui social (e fuori) > https://academy.saramaira.it/raccontarti/

Contenuti social che vendono: da follower a clienti.La verità è che non ti servono 10.000 follower per vendere, puoi farlo già con 200, perché non è la quantità ma la qualità delle persone che ti seguono a fare la differenza.L'unico strumento che hai per filtrare le persone di qualità sono i contenuti che crei.In questa puntata vediamo le 3 tipologie di contenuto che devi creare per portare le persone all'acquisto e i primi passi per farlo!RISORSE NOMINATE IN PUNTATAEP.80 Dentro la mente del collezionista > https://open.spotify.com/episode/61YyCFGe0WJMAEXNROD0seEP.81 Vendere arte online: perché fare marketing non significa svendersi > https://open.spotify.com/episode/6egdKyiHYhia3FEP6UhjsqRaccontARTI > https://academy.saramaira.it/raccontarti/ CHI SONOSono Sara Maira, Business Strategist per Artisti e Creativi, e questo è Professione Artista il podcast della SM Academy per Artisti e Creativi. In questo spazio ti do gli strumenti per trasformarti da artista a Artpreneur, per fare dell'arte un progetto di vita stabile e remunerativo.

Chi paga davvero il riciclo delle tue scatole? Dipende da chi spedisce. Vediamo i casi di marketplace, sito web e siti di vendita opere d'arte.Seconda parte sul PPWR, il regolamento europeo sugli imballaggi. Dentro: marketplace e portali d'arte, il caso di chi gestisce l'e-commerce di un altro artista, i numeri veri Paese per Paese, il rappresentante autorizzato, le scatole personalizzate e le tre scorciatoie che non funzionano.Dove le fonti si contraddicono l'ho detto. Dove non ho una risposta, l'ho ammesso.Miniguida gratuita → Scaricala quiCandidati all'Artist Accelerator Program → [email protected] europea → https://c.org/YRVcSSkgkd

Da settimane girano video che dicono che l'Europa sta uccidendo il lavoro degli artigiani, che ci sono migliaiadi euro da pagare, che conviene chiudere le spedizioni all'estero. Ma cos'è cambiato dal 12 agosto per te che sei un artista o unartigiano che spedisce in Italia, UE e/o Extra UE? Dal 12 agosto 2026 è entrato in vigore il PPWR (Packaging and Packaging Waste Regulation ), il nuovo regolamento europeo sugli imballaggi che colpisce le spedizioni. Ho studiato la normativa e per il momento sono uscite due puntate del podcast, non escludo si moltiplichino.DISCLAIMER: Non sono né un legale né un consulente ambientale quindi se senti il bisogno di una consulenza precisa e dettagliata sul tuo caso rivolgiti al tuo commercialista o al tuo avvocato.✍️PETIZIONE EUROPEA → https://c.org/4MKjNHsqFkLE FONTINormativaRegolamento (UE) 2025/40 (PPWR) — Gazzetta Ufficiale UE, 22 gennaio 2025. In vigore dall'11 febbraio 2025, applicabile dal 12 agosto 2026 D.Lgs. 152/2006, art. 221 e 224 (Codice dell'ambiente) — obblighi di produttori eutilizzatori di imballaggi L. 154/2016, art. 11 c.3 — sanzione per mancata iscrizione al sistema consortile Commissione europea — Linee guida interpretative sul PPWR, DG Ambiente, 30 marzo 2026 Commissione europea — FAQ aggiornate sul PPWR,3 agosto 2026 (in particolare cap. II, FAQ 6, sulla definizione difabbricante) ItaliaCONAI — conai.org — Guida all'adesione e all'applicazione del Contributo Ambientale 2026; sezioni su adesione, dichiarazione e versamento, esenzione dal CAC per export, casi particolari Assolombarda —scheda sulla Guida CONAI 2026 Confcommercio Ascom Bologna — "Imballaggi: dal 12 agosto 2026 nuove regole europee per le imprese" Confcommercio Trentino — prime indicazioni operative PPWR FIPE — "PPWR: per chi scattano gli obblighi dal 12 agosto 2026" (deroga microimprese, art. 15 par. 12) FISCOeTASSE — analisi Reg. UE 2025/40, ruoli e figure della filiera PwC Italia — Linee guida interpretative dellaCommissione sul PPWR GermaniaZentrale Stelle Verpackungsregister (ZSVR) — registro LUCID, verpackungsregister.org ICE Berlino / Assolombarda — nota informativa sulla normativa imballaggi in Germania (VerpackG) Camera di Commercio Italiana per la Germania (ITKAM) — Desk Imballaggi, assistenzagratuita in italiano alle aziende Cc-Ti — "Germania: obbligo di registrazione degli imballaggi" (assenza di soglie minime) Citeo — citeo.com — adesione, identificativo unico, contribuzione forfettaria FranciaADEME — filieres-rep.ademe.fr — registronazionale produttori e identificativo unico Code de l'environnement, art. L541-9-5 e L541-10-13 SpagnaMITECO — Registro de Productores de Producto, sezione imballaggi Real Decreto 1055/2022 e Ley 7/2022 Ecoembes — obblighi per aziende estere e rappresentante autorizzato Regno UnitoGOV.UK — "Check if you must comply with EPR for packaging" e "Extended producer responsibility for packaging: who is affected and what to do" Contesto e approfondimentiPMI.it — "Regolamento imballaggi UE dal 12 agosto, gli bblighi per le imprese" Supply Chain Italy — impatti su supply chain e operatori logistici Ecoseven — "Normativa UE eCommerce: come cambia la vendita online per artigiani e piccole imprese" Il Mitte — sul movimento di protesta delle microimprese

Hai un prezzo per il tuo lavoro che non hai mai davvero calcolato, l'hai solo "sentito giusto" il primo giorno e non l'hai più toccato da anni? In questa puntata di Professione Artista parliamo di prezzi. E te lo dico subito: questa volta il problema non è il mercato, sei tu.Ti spiego perché "se costa poco è perché vale poco" è il pensiero che le persone si fanno di te ogni volta che tieni i prezzi troppo bassi per paura, e ti do il metodo concreto per calcolare quanto vale davvero un'ora del tuo lavoro, materiali,packaging e costi accessori compresi, senza uscire dalla logica del mercato.Parliamo anche di come strutturare un'offerta a piramide, entry level, best seller e alta gamma, invece di un prezzo unico che ti fa lavorare tanto per guadagnare poco.Se ti riconosci in questa puntata e senti che i tuoi prezzimeritano una revisione seria, questo mese ho aperto un numero limitato di posti per un Business Audit gratuito, puoi prenotarti a questo link ma fai presto perché stanno esaurendo:https://saramaira.trafft.com/services/business-audit-gratuitaSito e servizi: https://saramaira.itInstagram: https://instagram.com/maira.artstrategist

Cosa fai quando quello che hai costruito finora non ti rappresenta più? In questa puntata di Professione Artista parliamo di rebranding artistico: quello vero, che parte da dentro, da quando la tua arte è un'estensione di te.Ti racconto perché la paura più comune, "se cambio tutto perdo chi mi segue e chi acquista da me", è quasi sempre infondata, e ti do un metodo concreto per far evolvere la tua identità artistica senza buttare via anni di fiducia costruita.Se ti riconosci in questo bivio, questo mese ho aperto un numero limitato di posti per un Business Audit gratuito si stanno esaurendo, link in descrizione.Dimmi la tua: cosa ti frena di più quando pensi di cambiare, la paura di perdere chi ti segue o la paura di esporti in prima persona?Scrivimelo nei commenti o su Instagram, @maira.artstrategist.Se la puntata ti è piaciuta, segui il podcast, condividila conun'artista o un creativo che ha paura di cambiare pelle, e lasciami una recensione a cinque stelle.Business Audit gratuito:https://saramaira.trafft.com/services/business-audit-gratuita

Cosa ti differenzia da un artista che usa la tua stessa tecnica, realizza un prodotto simile al tuo, ha la tua stessa formazione? Se non riesci a rispondere in una frase chiara e diretta, in meno di 3 secondi, abbiamo un problema.Ultima tappa del mese dedicato alla vendita: dopo indipendenza,business e canali di vendita, arriviamo al punto più scomodo. Ti racconto anche la storia di CIBO — street artist, mio marito — e di come il vero motivo per cui un collezionista sceglie un'opera non sia mai solo la tecnica.La tecnica parla alla testa. Il posizionamento parla al cuore. E solo il secondo ti rende davvero memorabile.Fino al 15 agosto puoi prenotare un Business Audit gratuito con me → https://saramaira.trafft.com/services/business-audit-gratuitaRaccontARTI → https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/Il podcast Professione Artista resta sempre gratuito. Se ti senti persa o perso nella tua carriera artistica, questo è il posto giusto per ricominciare a ragionarci con metodo, una settimana alla volta.Buon Ascolto!Sara

In questa puntata analizzo i numeri reali di Etsy, Saatchi Art, Catawiki e Amazon Kindle Direct Publishing: cosa guadagni davvero, non quello che sembra. E ti spiego perché la domanda giusta non è "sito o marketplace", ma "cosa controllo, e cosa no".Il modello che funziona: marketplace come discovery, sito personale come conversione. Ne parliamo con dati aggiornati a luglio 2026 — incluso un cambiamento fresco di pochissimi giorni su Amazon KDP.🎁 Accedi gratis "Il Business Plan dell'Artista" → ⁠https://academy.saramaira.it/corsi-di...🚀 Candidati per l'Artist Accelerator → ⁠https://docs.google.com/forms/d/e/1FA...📞 Prenota una Business Audit Gratuita → https://saramaira.trafft.com/⁠Buon ascolto.Sara Maira_______CHI SONOSono Sara Maira, Business & Art Strategist. Lavoro con artisti di ogni disciplina: pittori, street artist, musicisti, scrittori, artigiani per una ragione precisa: il talento, da solo, non basta a costruire una carriera sostenibile. E quasi nessuno insegna il resto.Ho passato anni a studiare marketing, comunicazione e gestione del business, e a declinarli sul lavoro artistico: un mondo con regole tutte sue, che nessuna accademia insegna e che chi lavora "in azienda" spesso non conosce affatto.Oggi accompagno artisti a trasformare la propria arte in un lavoro solido e indipendente: senza rinnegare il mercato tradizionale, ma senza più dipenderne al cento per cento. Seguo da vicino anche alcuni tra i nomi più affermati della street art italiana e ogni giorno lavoro fianco a fianco con artisti emergenti che stanno costruendo, un passo alla volta, la propria indipendenza.Se sei arrivato fin qui, un pezzo di quel percorso puoi iniziare a farlo anche tu partendo da questo podcast, e da tutto quello che trovi dentro la ⁠SM Academy per Artisti e Creativi⁠SEGUIMI ANCHE SU:Instagram: ⁠@maira.artstrategist⁠e-mail: ⁠[email protected]⁠Youtube: ⁠@maira.artstrategist⁠TikTok: ⁠@maira.artstrategist⁠Web: ⁠SM Academy per Artisti e creativi⁠Blog: ⁠Professione Artista Blog⁠

In questa puntata del podcast Professione Artista ti do un framework in 4 step per rispondere alle prime domande a cui trovare risposta quando vuoi avviare o far crescere il tuo business come artista indipendente (qualsiasi sia la tua disciplina)OffertaPrezzo CanaleTarget Per smettere di vendere a caso e iniziare a vendere con un metodo. Per te anche il freebie del mese, pensato apposta per accompagnarti in questo lavoro.🎁 Accedi gratis "Il Business Plan dell'Artista" → https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/business-plan-per-artisti-e-creativi/Se dopo aver ascoltato senti che ti serve un metodo strutturato per costruire il tuo posizionamento e il tuo sistema di vendita, trovi tutto dentro RaccontARTI. E se vuoi essere seguita passo passo, direttamente da me, per 30 giorni, candidati per l'Artist Accelerator (solo 5 posti disponibili ogni mese)🚀 Candidati per l'Artist Accelerator → https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdciGkAwB6_HpkiRkegGWezfQqEuTR0uPrLnWnVuzdg-PqGDQ/viewform?usp=sharing&ouid=110709814182259214622📞 Prenota una Call Conoscitiva Gratuita → https://saramaira.trafft.com/Buon ascolto.Sara Maira_______CHI SONOSono Sara Maira, Business & Art Strategist. Lavoro con artisti di ogni disciplina: pittori, street artist, musicisti, scrittori, artigiani per una ragione precisa: il talento, da solo, non basta a costruire una carriera sostenibile. E quasi nessuno insegna il resto.Ho passato anni a studiare marketing, comunicazione e gestione del business, e a declinarli sul lavoro artistico: un mondo con regole tutte sue, che nessuna accademia insegna e che chi lavora "in azienda" spesso non conosce affatto.Oggi accompagno artisti a trasformare la propria arte in un lavoro solido e indipendente: senza rinnegare il mercato tradizionale, ma senza più dipenderne al cento per cento. Seguo da vicino anche alcuni tra i nomi più affermati della street art italiana e ogni giorno lavoro fianco a fianco con artisti emergenti che stanno costruendo, un passo alla volta, la propria indipendenza.Se sei arrivato fin qui, un pezzo di quel percorso puoi iniziare a farlo anche tu partendo da questo podcast, e da tutto quello che trovi dentro la SM Academy per Artisti e CreativiSEGUIMI ANCHE SU:Instagram: @maira.artstrategiste-mail: [email protected]: Professione Artista PodcastYoutube: @maira.artstrategistTikTok: @maira.artstrategistWeb: SM Academy per Artisti e creativiBlog: Professione Artista Blog

Artista, quando il modello della galleria non regge più: tu cosa puoi fare?Se la tua galleria d'arte chiudesse domani, saresti in grado di vendere anche solo un'opera da solo?Il sistema dell'arte tradizionale sta vivendo una crisi strutturale senza precedenti. Tra il 2025 e il 2026 abbiamo assistito alla chiusura di spazi storici e gallerie internazionali (da Templon a Stephen Friedman, fino ad Air de Paris), soffocati dai costi insostenibili delle fiere e da un modello che non intercetta più la domanda reale. Ma cosa significa tutto questo per la tua carriera?In questa puntata di Professione Artista, analizzo i dati reali del mercato (Report Art Basel & UBS) e scatto una fotografia sincera della situazione. Scoprirai perché dipendere da un unico canale tradizionale è oggi il rischio più grande per un creativo e come la disillusione stia spingendo gli artisti a riprendersi il proprio potere.Non si tratta di abbandonare il sistema, ma di smettere di vivere in uno stato di sudditanza. Questo è il momento di trasformarsi in veri e propri artpreneur, costruendo un'infrastruttura indipendente che nessuno potrà mai toglierti.In questo episodio scoprirai:👉 I dati e i retroscena dietro la chiusura delle grandi gallerie nel 2025/2026.👉 I 4 motivi profondi per cui il mercato tradizionale sta allontanando sia gli artisti sia i collezionisti.👉 La trappola dell'artista di "successo"👉 I 3 pilastri fondamentali per costruire la tua indipendenza (Social, Sito Web, Posizionamento).Ascolta la puntata fino alla fine per capire come riprendere in mano il tuo progetto artistico!🔗 LINK UTILI E RISORSE CITATE:Puntata collegata: "Dentro la mente del collezionista"https://open.spotify.com/episode/61YyCFGe0WJMAEXNROD0seRaccontARTIhttps://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/Call Conoscitiva Gratuita: https://saramaira.trafft.com/Artribune, "La stanchezza delle gallerie d'arte" di Cristina Masturzo, 17/06/2026 Art Basel + UBS Report 2025 >>https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2026/06/crisi-gallerie-arte/CHI SONOSono Sara Maira, Business Strategist per Artisti e nel 2026 ho fondato la SM Academy per Artisti e Creativi https://academy.saramaira.it/.Aiuto artisti e creativi (visual artist, pittori, street artist, musicisti, artigiani, illustratori, qualsiasi disciplina) a trasformare la propria arte in una carriera sostenibile, con un approccio da Artpreneur (Artista + Imprenditore): niente mito dell'artista maledetto che aspetta di essere scoperto, ma strategia, consapevolezza e indipendenza dal mercato tradizionale. Nel Podcast Professione Artista parliamo di questo: mercato, marketing, strategia di business e mindset, senza filtri e tutto rigorosamente tarato sul lavoro artistico!

Pensi che parlare di soldi sporchi la purezza della tua arte? Ho una brutta notizia per te: stai solo regalando la tua autonomia a qualcun altro. In questo episodio di Professione Artista, smontiamo il mito tossico dell'artista affamato e affrontiamo il blocco più grande di ogni creativo: la vendita. Ti spiego perché promuovere il tuo lavoro online non è un compromesso al ribasso, ma l’unico scudo protettivo che hai per difendere la tua visione e conquistare una reale autonomia economica, senza dover dipendere per forza dai circuiti tradizionali. Attraverso il Metodo L.O.V.E. (il framework di Marketing Gentile che ho coniato), vedremo come guidare il tuo pubblico dalla scoperta della tua arte fino all'acquisto, rispettando i tempi psicologici delle persone e senza mai suonare aggressivo o insistente. Inoltre, a fine puntata, ti do un’azione di business chirurgica e immediata per sbloccare i contatti freddi nei tuoi DM e riprenderti le vendite che stai lasciando sul tavolo per paura del rifiuto. Cosa impari in questo episodio:Perché il rifiuto della vendita ti condanna a perdere la tua autonomia. Come funziona il Metodo L.O.V.E. applicato al business artistico (il modello di marketing per chi non ama il marketing e che ho creato io) Un esercizio pratico di follow-up strategico per gestire il ghosting dei clienti. Se vuoi riprendere in mano le chiavi del tuo business creativo, candidati a una Chiacchierata Conoscitiva Gratuita a questo link: https://saramaira.trafft.com/Buon ascolto,SaraBusiness Strategist per Artisti

Dentro la mente di chi compra: Guida empatica alla psicologia del collezionistaTi sei mai chiesto perché qualcuno dovrebbe spendere centinaia o migliaia di euro proprio per una tua opera?La risposta non è quasi mai legata alla pura estetica o alla logica. Dietro ogni acquisto artistico si nasconde un sistema dimotivazioni profonde, desideri simbolici e bisogni identitari. L’arte non è un bene di prima necessità: la compriamo per completare una parte di noi.In questa puntata di Professione Artista, smontiamo i cliché del marketing aggressivo e applichiamo le lenti del MarketingGentile per entrare, con empatia e strategia, nella mente di chi colleziona. Capire chi hai davanti non serve a manipolare, ma a costruire un ponte solido tra la tua visione del mondo e la sua.Cosa scoprirai in questo episodio:I 4 Volti del Collezionista: Come riconoscere e parlare la lingua dell'Appassionato Emotivo, del Mecenate, dell'Investitore e dello Status Seeker.I Motori Invisibili dell'Acquisto: Dalla risonanza emotiva alla nostalgia, fino al profondo desiderio di unicità in un mondo saturo di riproduzioni digitali.La Psicologia del Prezzo: Perché il prezzo non è solo una cifra, ma un potente messaggio psicologico (e come usare l'effetto ancoraggio a tuo favore).Storytelling Etico: Come trasformare la materia (tela e pigmento) in un'esperienza irripetibile attraverso il racconto, senza snaturare la tua arte.Comprendere la psicologia del collezionista non significa cambiare ciò che fai per compiacere il mercato, ma imparare a presentare la tua verità in modo consapevole. Perché ogni opera venduta non è solo un successo economico, ma un incontro tra due visioni del mondo.E tu, con quale profilo di collezionista senti di avere piùaffinità? Fammelo sapere nei commenti su Spotify o raggiungimisu Instagram per continuare la conversazione!Risorse Utili & Community:Visita l'SM Academy per guide, strumenti e percorsi strategici: https://academy.saramaira.itIscriviti alle Micromuse la newsletter per ricevere consigli strategici.Se questa puntata ti è piaciuta, lascia 5 stelle e attiva lacampanella per non perdere i prossimi episodi di Professione Artista!

Come puoi trasformare la tua arte in un business scalabile?Vendi, ogni tanto. Arrivano richieste, ogni tanto. Ma non riesci a prevedere nulla e questa imprevedibilità ti stanca più di qualsiasi commissione.In questa puntata parliamo di una cosa che nessuno dice abbastanza chiaramente agli artisti: la differenza tra avere un progetto artistico attivo e avere un business che funziona anche quando smetti di spingere.Affrontiamo insieme:perché il problema non è mai la qualità del tuo lavorocosa significa davvero avere un sistema di vendita (e perché quasi nessun artista ce l'ha)la differenza tra entrate attive e semi-passive, e come costruire entrambecome rendere il tuo percorso di acquisto semplice e professionale perché la tua lista email vale più di qualsiasi followercome creare contenuti che lavorano per te invece di tenerti incollata allo schermoSe vuoi smettere di rincorrere clienti e iniziare ad attirarli, questo episodio è il punto di partenza!LINK UTILICorso RaccontARTI → https://academy.saramaira.it/raccontarti/Newsletter Micromuse → https://forms.gle/yMCaNXAhiDqWfK7S7Chiacchierata gratuita con Sara → https://saramaira.trafft.com/SM Academy per artisti e creativi → https://academy.saramaira.it/Sito e blog → https://saramaira.it/

Le newsletter non sono morte: sono una risorsa potentissima!Artista sei stanc* anche tu di produrre contenuti social vuoti che spariscono in tre secondi solo per compiacere un algoritmo? C'è un canale che stai sottovalutando e che è una miniera d'oro: la newsletter.In questa puntata di Professione Artista, affrontiamo una verità scomoda ma vitale per il tuo business creativo: la lista dei tuoi follower non ti appartiene. Se domani Instagram o TikTok decidessero di cambiare le regole, ridurre la copertura organica o, peggio, chiuderti l'account (com'è successo a un artista da 100k follower che conosco molto bene), la tua community svanirebbe in un soffio. L'unica vera proprietà digitale che nessun algoritmo potrà mai toglierti è la tua lista email. In questo episodio scoprirai come smettere di fare l'influencer e iniziare a lavorare da artpreneur per costruire relazioni lente, profonde e monetizzabili con collezionisti e appassionati attraverso lo strumento di marketing più potente e sottovalutato: la newsletter per artisti. NELLA PUNTATA DI PROFESSIONE ARTISTA DI OGGIL'illusione dei Social: Perché i contenuti basati su 3 secondi di hype stanno uccidendo la tua stabilità professionale e il cambio di mentalità necessario. Cosa possiedi davvero?: Dati alla mano, perché i follower sono di Meta o TikTok e perché l'email marketing è l'unica vera tutela per un creativo. Il paradosso dei tassi di apertura: Perché la newsletter ha performance e tassi di apertura fino a 5-6 volte superiori rispetto a un post organico su Instagram. Il problema di formato dell'Arte: I social premiano la velocità, ma il tuo processo creativo richiede uno spazio lento e intimo per generare valore e desiderio d'acquisto. Anatomia di una Newsletter che vende: Come raccontare il dietro le quinte, stimolare risposte 1:1 e chiarire il tuo posizionamento sul mercato dell'arte. Il Funnel perfetto per Artisti: Case study pratico di un'illustratrice botanica. Come far lavorare insieme Reels, Caroselli e Email per trasformare i curiosi in clienti paganti. Il dietro le quinte di Micromuse: Come ho applicato questa strategia per costruire una conversazione reale fuori dalle piattaforme tradizionali. RISORSE UTILI PER LA TUA CRESCITA PROFESSIONALE COME ARTISTA E CREATIVO💌 Iscriviti a MICROMUSE: La mia newsletter settimanale, breve e pratica, dedicata a mercato dell'arte, strategie di business per artisti, marketing e mindset. 🚀 Accedi a RaccontARTI (Prezzo Lancio 69€): Il corso pratico che ti insegna a ragionare da artpreneur, costruire il tuo personal brand, fare storytelling intorno alle tue opere, attirare il target giusto sui social e trasformare la tua arte in autorevolezza e opportunità economiche.💬 La tua opinione conta: Scrivimi qui sotto nei commenti quello che pensi, fammi domande, lasciami le tue riflessioni: ti leggo volentieri e ti rispondo!Se questa puntata ti ha aiutato a cambiare prospettiva, clicca su Segui, attiva la campanella per non perdere i prossimi episodi, lasciami 5 stelline e condividi questo podcast con un collega artista che ha bisogno di riprendere il controllo del proprio lavoro! Buon weekend Artpreneur-xSara

Vedi le foto delle inaugurazioni su Instagram, i calici di vino, i complimenti nei commenti e pensi: "Ecco, ce l'ha fatta. Questo è il traguardo". Ma c'è una domanda tabù che nessuno fa mai ad alta voce: quanto costa, davvero, organizzare una mostra? In questa puntata di Professione Artista, rompiamo il silenzio romantico del sistema dell'arte. Smontiamo la retorica della "mostra come unica legittimazione" e tiriamo fuori i numeri reali (quelli che si pagano con il conto in banca e con la salute mentale).Ti racconto senza filtri il dietro le quinte della mia peggiore migliore idea, il festival Best Before: Street Art Against a Rancid Future. Un progetto pazzesco che mi ha cambiato la vita, ma che tra logistica, allestimenti da zero, uffici stampa e imprevisti mi è costato un salasso economico e un burnout devastante. Perché l'arte deve essere sostenibile, e per renderla tale devi imparare a fare i conti prima di piantare il primo chiodo nel muro. In questo episodio scoprirai:Il Breakdown dei Costi Reali: dalle cornici (che possono costare fino al 50% dei materiali) alle spese di comunicazione, fino alla voce più preziosa e dimenticata: il tuo TEMPO. Il Caso Studio "Best Before": Cosa significa produrre un festival e una mostra indipendente "al risparmio" e perché non dovresti mai farlo con i tuoi risparmi personali. Gallerie Serie vs Vanity Gallery: Come capire se la commissione del 50% di una galleria è un ottimo affare strategico o se ti stanno truffando chiedendoti soldi upfront. Mostra Indipendente o in Galleria?: I parametri scientifici per capire quale strada conviene scegliere in base ai tuoi obiettivi di mercato. L'unico vero antifurto finanziario: Perché la protezione più profonda per la tua carriera non è tecnica, ma identitaria. Risorse e Link utili:👉 Stai pianificando una mostra o una produzione e hai paura di fare il passo più lungo della gamba? Evita il burnout economico. Prenota una Consulenza Strategica Individuale con me e analizziamo insieme la tua situazione specifica: https://saramaira.trafft.com/👉 Vuoi smettere di dipendere dai costi folli delle mostre e iniziare a costruire un posizionamento forte? Scopri RaccontARTI, il percorso intensivo per imparare a trasformare la tua produzione artistica in un'identità visibile, autorevole e attraente per il mercato: https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/Se questo episodio ti ha aperto gli occhi, segui il podcast, attiva la campanella e condividilo con un collega artista che ha bisogno di fare i conti con la realtà (prima che sia troppo tardi)! Alla prossima settimana, Artpreneur!🚀-xSara Maira#artista #artecontemporanea #mostredarte #galleriadarte #comunicarearte #artistmanager #artistcoach #venderearte

🎙️ Ti hanno copiato? Ecco cosa puoi fare davvero Ti è mai capitato di navigare online e sentire quella morsa allo stomaco vedendo un lavoro decisamente troppo simile al tuo? Il plagio nell'era digitale non è solo un furto economico, è un attacco alla tua identità creativa. Ma come si distingue l'ispirazione dal furto? E soprattutto: quando vale la pena combattere? In questa puntata di Professione Artista, affrontiamo il tema del plagio senza giri di parole, analizzando i tre livelli di copia e definendo una strategia d'azione concreta per proteggere il tuo lavoro. I 3 Livelli di Copia: Dall'ispirazione fisiologica al plagio diretto (e cosa è davvero perseguibile). Strategie di Prevenzione: Come usare timestamping, blockchain e "watermark intelligenti" per corazzare le tue opere prima di pubblicarle. Protocollo di Reazione: I passi da seguire (documentazione, segnalazione alle piattaforme e supporto legale) quando il danno è già fatto. La Community come Scudo: Come gestire pubblicamente un plagio in modo strategico senza scadere nel linciaggio mediatico (che danneggerebbe solo te). La Vera Difesa: Perché l'identità artistica forte è l'unico antifurto che nessuno potrà mai scassinare. 👉 Hai una situazione di plagio in corso? Prenota una Consulenza Strategica 1:1 con me per analizzare il tuo caso specifico e capire come muoverti https://saramaira.trafft.com/👉 Vuoi rendere il tuo lavoro inimitabile? Scopri RaccontARTI, il percorso per costruire un'identità creativa forte, autorevole e riconoscibile sul mercato: https://academy.saramaira.it/raccontarti/Se questa puntata ti è stata utile, non dimenticare di seguirmi, attivare la campanella e condividerla con un collega artista! 🚀Alla prossima settimana, Artpreneur!-xSara

Partiamo dal caso limite di Greg Rutkowski, l'illustratore che si è ritrovato "clonato" da migliaia di prompt senza consenso, per riflettere sui rischi etici e legali dell'AI oggi. Ma non è la prima volta che la tecnologia spaventa i creativi: facciamo un salto indietro con Walter Benjamin e L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica per capire come la nascita della fotografia abbia, in realtà, liberato la pittura dal peso del realismo.Cosa scoprirai in questo episodio:Rischio Clonazione: Perché il caso Rutkowski è un campanello d'allarme per il copyright artistico.La Scorciatoia Pericolosa: Perché delegare tutto all'algoritmo rischia di atrofizzare il tuo "muscolo creativo".AI come Assistente: Come usare l'intelligenza artificiale in modo virtuoso per brainstorming, reference e world-building senza perdere l'anima.Gesto vs Pensiero: Riflessioni profonde su cosa rende davvero un'opera "arte": è la mano che esegue o l'urgenza di chi pensa?Se ti senti minacciato dall'evoluzione digitale, questa puntata ti aiuterà a spostare il focus dalla tecnica alla visione strategica. Perché nell'epoca dell'estetica fast-food, l'unica cosa non replicabile è la tua umanità.🚀 VUOI TRASFORMARE LA TUA ARTE IN UNA PROFESSIONE SOLIDA?Non lasciare che sia un algoritmo a decidere il tuo valore. Scopri come costruire un'identità artistica forte e comunicare il tuo pensiero unico.👉 Accedi ora a RaccontARTI: https://academy.saramaira.it/raccontarti/⭐️ Ti è piaciuta la puntata? Lascia 5 stelline, segui il podcast e attiva la campanella per non perdere i prossimi approfondimenti sul business dell'arte.#ArteEAI #ProfessioneArtista #GregRutkowski #WalterBenjamin #IntelligenzaArtificiale #DigitalArt #MercatoDellArte #CreativitàUmana #Arte #artecontemporanea #mercatodellarte #businessstrategy #artisti